作者：逸庐书院

上海周慧珺书法艺术基金会成立仪式现场

2018年5月26日，上海周慧珺书法艺术基金会成立仪式在上海西郊宾馆国际会议中心举行。此次活动由上海周慧珺书法艺术基金会、上海市书法家协会、中国体改研究会产业委员会主办。

上海周慧珺书法艺术基金会是经中共上海市委宣传部批准成立，由上海市文化广播影视管理局作为主管单位的市级基金会。用于重奖在全国各类大展、大赛以及上海市级大展和以周慧珺杯命名的大赛上获奖的优秀作者，资助并促进书法艺术的普及与交流。为此周慧珺先生个人捐献2500万元。

上海市书法家协会副主席、周慧珺书法艺术基金会发起人之一的李静说，先生捐款并成立基金会的目的是想打造书法界的”诺贝尔奖”，以激励年轻人为振兴上海书法努力拼搏。

上海市政协原副秘书长、上海市政协书画院副院长张培基主持活动

全国政协原常委、总政治部原副主任兼中央军委纪委书记童世平上将，上海市市委原常委、上海警备区原司令员江勤宏少将，上海市政协副主席徐逸波，上海市文创办副主任强荧等领导出席并致辞。上海市书法家协会主席周志高，副主席戴小京、李静、王国贤、晁玉奎，秘书长潘善助等百余人参加成立仪式。上海市政协原副秘书长、上海市政协书画院副院长张培基担任主持。

全国政协原常委、总政治部原副主任兼中央军委纪委书记童世平上将致辞

周慧珺艺术基金会的成立，得到社会各界的关注和肯定，更得到了全国人大常委会原委员长吴邦国的高度重视。十分关心海派文化发展的吴邦国此前就为周慧珺书法艺术馆、周慧珺书法艺术院、周慧珺书法艺术基金会题字。活动现场也展示了吴邦国题名题词，并且，上海市政协主席董云虎和著名书画大师陈佩秋也发来贺词，对周慧珺艺术基会的成立表示祝贺，著名侨领肖松林送巨幅苏绣《沁园春．海》祝贺。

上海市市委原常委、上海警备区原司令员江勤宏少将致辞

周慧珺先生曾任中国书法家协会副主席、上海市书法家协会主席，因此，继承和发扬周慧珺先生独树一帜的书法艺术和文化精神，是中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展的重要体现。

上海市政协副主席徐逸波致辞

为了更好挖掘周慧珺的书法艺术内涵，此前在上海市政府相关部门以及各界人士积极参与下，已经制定了“三位一体”的文化平台体系，即2016年10月成立的周慧珺书法艺术馆，2017年1月成立的周慧珺书法艺术研究院，以及刚刚宣布成立的周慧珺书法艺术基金会。

上海市文创办副主任强荧致辞

周慧珺书法艺术基金会由周慧珺、杨永法、李静发起，周慧珺个人捐赠2500万，于今年1月正式审批通过成立。该基金会是由中共上海市委宣传部批准成立，主管单位为上海市文化广播影视管理局。基金会资金，主要用于设立书法艺术奖教金，以奖励在全国、全市的书法大展、大赛以及以周慧珺先生命名的各类书法展中的获奖作者；资助书法等艺术展示、出版、交流活动；开展书法等艺术研究和普及活动，促进文化公益事业发展。 

周慧珺书法艺术基金会副理事长兼秘书长杨永法发言

另外，现场也宣布了周慧珺艺术基金会理事、监事名单并现场颁发聘书。其中，杨颋、杨永法、李静分别担任理事长、副理事长兼秘书长、副理事长，郑振华、冯学泽2人担任理事兼副秘书长。另外，斯华申、李晨、王晓峰、曹燕兰4人担任理事，张亚圣担任监事长，薛国荣、何文担任监事。5月18日，周慧珺书法艺术基金会还成立了党支部，冯学泽当选为党支部书记。

颁发基金会理事、监事聘书

活动现场

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周慧珺书法作品欣赏

▲杜甫《望岳》

▲毛泽东十六字令三首

▲赞观音文

▲毛泽东《七绝》

▲四条屏

▲辛弃疾词

▲宗泽诗

青年路小学成立“仇高驰青年路小学书法院”

为了弘扬中国书法艺术
打造百年青小“长久的文化符号”
和经典第二课堂
在全国著名书法家仇高驰先生的
教育传承情怀感召和鼎力支持下
江苏省徐州市青年路小学成立了
“仇高驰青年路小学书法院”
并将以此平台邀请书法名家走进校园
培育书法传承基地
探寻“书法走进校园
翰墨浸润成长”的青小模式

5月30日
“百年童心，快乐生长”
庆六一活动暨仇高驰青年路小学
书法院揭牌仪式
在青年路小学新城分校内举行

书法院揭牌仪式

书法院揭牌仪式

“以书写入静思
由静思生智慧”
百年青小用高雅的艺术氛围
为学生们送上了一份最珍贵的
六一儿童节大礼

仇高驰青年路小学书法院

青年路小学成立于1915年，是一所名副其实的百年名校。长久以来，对于经典文化的自觉传承和勇于担当，青年路小学把“经典文化浸润师生成长”的教育理念，传播在师生和家校之间。

作为中国文化的核心，书法艺术的发展和传承，构成了中国人的精神之根。古老而又常青的书法瑰宝，是必学之技，更是放眼长远的必修之艺。

开拓小学文化艺术教育新领域

“以心化爱，立德；以文化人，立功；以书化愚，立言。此三立者，正是古往今来贤者仁人‘修齐治平’的至高追求，也是教书育人崇高使命的精神源头。”

仇高驰与学生现场写字互动

青年路小学教育集团校长刘婷表示，作为教育部首批中华优秀艺术传承示范校，青年路小学长期致力于传统文化的继承推广，此次“仇高驰青年路小学书法院”的成立，是青年路小学发展历程中的又一件大事和喜事，既开拓了小学文化艺术教育的新领域，又为全区中小学艺术教育改革的创新发挥了示范引领作用。

青年路小学的师生将怀着一颗感恩的心，珍惜这个宝贵的学习平台，传承好经典文化，担当起育才使命，在传承优秀传统文化的过程中，吸吮经典文化的和风甘露，让多元、多彩，特色鲜明的教育种子，在百年青小的校园里生根发芽、硕果满枝。

提升人文素质，增强文化自信

仇高驰与学生合影

“能有幸和享有盛誉的百年名校——徐州市青年路小学结下缘分，我十分高兴。我们有缘分相聚在一起，就是为了筑就我们共同的文化理想梦。”

仇高驰说，青年路小学书法院成立后，他将带着书法艺术进入青小课堂，通过“请进来，走出去”的形式，让青年路小学的师生有机会和国内众多书法名家广泛接触，帮助学生提升人文素质，增强文化自信。他希望青小的孩子们，能在书法艺术的海洋里，带着自己最初的文化梦想，带着老师的嘱托和希望，一路前行，一直向上。

以仇高驰先生的名字来命名的书法院，在全国尚属首家。仇高驰先生向青年路小学无偿捐赠了十几幅精品力作。市教育局有关领导为仇高驰先生颁发了聘书和捐赠证书。

仇高驰书法

仇高驰，1964年11月出生，江苏人丰县。当代中国著名书法家、篆刻家、艺术教育家，现任江苏省书法家协会副主席，中国书法家协会篆书委员会委员，南京印社副社长，西泠印社社员，南京财经大学中国书画艺术研究所所长，民革江苏省中山书画院院长等职务。其书法作品两次荣获全国书法最高奖兰亭奖，出版书法篆刻作品集6部，发表专业学术论文30余篇。获第五届中国（天津）书法艺术节“全国书法十杰”荣誉称号。

 

高二适（1903－1977）江苏东台（解放后划归今姜堰市）兴泰镇小甸址人。原名锡璜，后易为二适。当代著名学者、诗人、书法家。1963年经章士钊引荐，被聘为江苏省文史馆馆员。在文史哲、诗词、书法的研究和创作方面成果卓著。著有《新定急就章及考证》、《校录》、《刘宾客辨易九流疏记》、《高二适书法选集》等。

闲适人生

高二适原名锡璜，后改名二适，号暗庵、舒凫、磨铁道人。几个名号，暗示了高二适的品性和人生态度。“二适”取“适吾所适”之意，“暗庵”、“道人”有隐者之喻，“舒凫”就是要像翱翔于云天的一只飞鸟似的自在舒展，名利和官场显然对高二适没有什么吸引力，他追求的是一种闲适自由的恬淡人生。由此看来，高二适的思想中，道家文化对他的影响似乎更深一些。

高二适作品

高二适一生当中，最自信的就是自己的书法，他曾刻过一枚“草圣平生”的闲章，明确表达了这种自信。从今天的影响来看，“草圣平生”四字也许正可以代表他磊落真率的人生。

风雨人生

高二适出生塾师家庭。幼入塾，后就读东台小学，14岁以全县第一名成绩毕业，时临习晋、唐楷字，通读《古诗源》。继入扬州中学，18岁因家贫辍学返乡，执教于家乡立达国民学校，21岁时为校长。25岁考入上海正风文学院，27岁考入北平研究院为国学研究生，29岁因病回乡为通讯研究生，并任小学校长。33岁应国民政府河北电信管理局总工程师陈树人之邀任国民政府侨务委员会办事员、科员、立法院秘书，与社会名流章士钊、于右任、胡汉民、柳诒徵等结识，与章订忘年交，自始研易学。

高二适作品

1937年“七七”事变后，转任立法院秘书，随迁重庆，公暇致力诗学，临习《黄初碑》、《龙藏寺碑》。1946年始，先后兼任重庆朝阳文学院、南京建国法商学院教授。建国后，历任南京工专上海分校、华东专科交通学校教员。1953年调华东水利学院工作，协助该学院教授陈肇经编写《中国水利史》。次年始精研章草，搜寻《急就章》各类版本，排比审核，矫误正源，撰文著述，历时十载。1963年经章士钊引荐，被聘为江苏省文史馆馆员。1965年参与“兰亭”论辩，《兰亭序的真伪驳议》和《兰亭序真伪之再驳议》等文影响极大。

高二适作品

兰亭之辩

王羲之《兰亭序》

1965年6月，时任中国科学院院长的郭沫若在《文物》杂志上，发表了《从王谢墓志出土论〈兰亭序〉的真伪》一文，之后《光明日报》做了转载。该文认为，从当时南京出土的王谢墓志(晋代)来看，《兰亭序》失去了晋人惯用的带有隶书笔意的笔法，因此断定它不是晋代遗留下来的作品。其次，从文章的内容来看，其作者是在王羲之所作《临河序》的基础上加工而写成的。

高二适《〈兰亭序〉的真伪驳议》手稿

因为文章前半部描写欢快之情，写得很流畅，后半部突然悲痛起来，这与晋人达观以及王羲之本人性格大相径庭，故值得怀疑。再者《兰亭序》的开头，“岁在癸丑”的“癸丑”两字，也有问题，郭认为是后人加上去的。根据以上情由，郭推断《兰亭序》乃是一赝品，并非王羲之的作品。

高二适《〈兰亭序〉的真伪驳议》手稿

郭文发表后，江苏省文史研究馆馆员高二适有所质疑，于是写了一篇《〈兰亭序〉的真伪驳议》要与郭沫若争论。该文的观点认为，唐初各大书法家如欧阳询、虞世南等都在学王帖，而唐太宗也酷爱王之书法，没有理由否定唐初书法家的鉴别能力；其次，若以东晋书法当接近于隶书，而《兰亭序》却是行书，因此就怀疑《兰亭序》非晋人之作，这是方法论的错误，王字本身有发展过程，它脱胎于旧时代而又高于旧时代，向行书方面发展，故能称之为“书圣”，其理由即在此也；再者，从美学的观点上看，《兰亭序》书法、文思之潇洒、飘逸，与东晋士族的风貌也相吻合。综上所述，高文坚持《兰亭序》仍为晋代王羲之手笔，并非后人之伪作，其论点与郭文针锋相对。

高二适作品

由于郭沫若是学术界之泰斗，且郭文中又援引当时中央书记处书记康生的观点为同调，高二适的文章寄出被退回，没有一家报刊登载。高在一筹莫展之时，想起了在重庆时的诗友、老前辈章士钊，而章士钊时任中央文史馆的馆长，于是向他求教，把文稿寄给了章士钊。章看了高文，深表同情，并在来稿上略有改动，退回表示愿意为之帮忙。高二适将文章改好后，直寄章士钊并请他推荐给毛泽东“评鉴”，求之“得以公表”。

章士钊作品

章再次收到高文后，即于7月16日写信给毛泽东，向他推荐高文，并介绍了高二适的情况，希望能够得到发表，章函云：

润公主席座右。兹有读者江南高生二适，巍然一硕书也(按硕书字出《柳集》)。专攻章草，颇有发明，自作草也见功力。兴酣时并窥得我公笔意，想公将自浏览而喜。此钊三十前论文小友，入此岁来已白发盈颠，年逾甲子矣。然犹笃志不渝，可望大就。乃者郭沫若同志主帖学革命，该生翼翼著文驳之。钊两度细核，觉论据都有来历、非同随言涂抹。郭公扛此大旗，想乐得天下劲敌而周旋之。(此论学也，百花齐放，知者皆应有言，郭公雅怀，定会体会国家政策。)文中涉及康生同志，惺惺相惜，此于章草内为同道。该生来书，欲得我公评鉴，得以公表，自承报国之具在此，其望虽奢，求却非妄。鄙意此人民政权下文治昌明之效，钊乃敢冒严威，遽行推荐。我公弘奖为怀，惟望酌量赐予处理，感逾身受。端此藉叩。

政绥

章士钊

谨状

七月十六日

该生致钊书附呈，不须赐还。

毛泽东看过章的来信和所附高二适的文章后，次日即复函给章士钊说：

“……又高先生评郭文已读过，他的论点是地下不可能发掘出真、行、草墓石。草书不会书碑，可以断言。至于真、行是否曾经书碑，尚待地下发掘。但争论是应该有的。我当劝说郭老、康生、伯达诸同志赞成高二适一文公诸于世。《柳文》上部，盼望寄来。”

同日，毛泽东也给郭沫若发去了一信，内云：

郭老：

章行严先生一信，高二适先生一文均寄上，请研究酌处。我复章行严先生信亦先寄你一阅。笔墨官司，有比无好，未知尊意若何?

敬颂安吉!并问立群同志好。

毛泽东1965年7月18日

章信、高文留你处。我复章信，请阅后退回。

关于《兰亭序》的真伪，因论辩双方都拿不出足以驳倒对方的充足证据，故没有最后结论。

在毛泽东的亲自关怀和支持下，《光明日报》和《文物》杂志均先后刊载了高二适《〈兰亭序〉的真伪驳议》一文和影印的手稿。郭沫若针对高文发表了《驳议的商讨》和《〈兰亭序〉与老庄思想》两文，与之辩论。尔后，高二适也再次写了《〈兰亭序〉真伪之再驳议》一文，回敬郭沫若。由于领导上的重视和鼓励，在全国学术界很快呈现出了一片“百家争鸣”的繁荣景象，一霎时从中央到地方的报刊均刊登了有关《兰亭序》真伪的论文。

高二适作品

当时参加争论的学者，除郭、高二位外，有龙潜、启功、于硕、徐玉森、赵万里、史树青、沈尹默、高承祚、严北溟等人。双方争论的焦点，在于流传至今的晋代王羲之所写的《兰亭序》是真的还是后人之伪作。前者为肯定派，以高为首，后者为否定派，以郭为首。两派争论不休，因双方都没有充足证据，故此争论，最后也没有结论。

这次争辨的几位主将，在此后不久相继谢世，争辨也随即落幕。但关于《兰亭序真伪》的讨论将继续进行下去。它将从文化史的角度，揭示“兰亭”研究更深刻的学术意义，从而为中国书法史的研究开辟新的领域。

艺术成就

高二适正在创作

高二适少承家学，一生潜心国学书艺研究，深造自得，独学成者。章士钊赞其诗帖挥洒极工，颇类南宫名札，学问“寝馈功深”，“史实研究”“无漏洞可塞”，斯为“天下一高”。高二适诗出一生，直造精微，言必已出，晓畅唐之村韩刘柳、宋之江西诗派。比重为诗数千篇，留存有诗辙集三百余首。其遗存书帖多有批注题跋，皆颠扑不破语，造诣极深，是遗世最宝贵财富之一。

高二适博精国学，晓畅周易，受约为章士钊《柳文摘要》拟定《柳子厚与刘禹锡论周易九六论书后题》及《跋刘宾客天论》二文。章士钊为此有赞许诗句“独虑天书读难尽，高高犹自敞河源”。为人狷介自持，1965年在与郭沫若的兰亭真伪论辨中，独持异议、翼翼拟定《兰亭序真伪驳议》文，援据坚确地指出，兰亭序为真非伪。驳文立论精严，字字坚实，切中肯綮。遗作《刘宾客集注》虽未能公表，章士钊称此集与其《柳文摘要》将并户列入中唐刘（禹锡）柳（子厚）大师讲坛。

高二适作品

高二适有渊博的文史知识，精鉴赏，长期在文史馆工作，博及群书，眼光很高，为书取法乎上，深造探求，他对自己的草书很自信，自认为天下第一，有多本书法集（含书评）出版问世。认为章草为今草之祖，习今草应从草录（章草）隶篆入门，则笔法入古、脱俗。年逾五十，主攻章草，广收历代《急就章》传本，考校本，及古残简碑贴字节，排比正章、审核异同，撰写《新定急就章及考证》一书，历时十载，1964年校补定稿，1982年出版，使坠失一千六百余年的章草免遭烟灭，国人惊动。

高二适作品

在书法实践上，他巧妙地将章草、今草、狂草熔于一炉，既有高古的品格，又有奔腾跌宕之气势，尤以线条的劲幢、结字的紧密见长。看他的草书，才真正感觉到那笔锋在纸上奔突的力度。高二适学问素养极高，作品往往洋溢出浓郁的书卷气，文章、书法极受林散之先生推重。

高二适一生与诗书同命，文如其人，于学问严谨中实，宁根固底，语不犹人，不驰鹜浮名；于事刚正不染，不依违两可，坦荡一生；于友襟期坦诚，良实忠纯；于后学为严师益友，堪为一代宗师。

梁实秋（1903一1987）原名梁治华，生于北京，浙江人。中国近代散文家、学者、文学批评家、翻译家，国内第一个研究莎士比亚的权威，一生给中国文坛留下了两千多万字的著作，其散文集创造了中国现代散文著作出版的最高纪录。

原文：《书法》

作者：梁实秋

书法本来不是尽人能精的。自古以来，琴棋书画雅人深致，但是卓然成家者能有几人？而且善棋者未必都能琴，善画者未必皆精于书。艺有专长，难于兼擅。当今四五十岁一代，书法佳妙者亦尚颇有几位，或“驰驱笔阵”、“其腕似 铁”，或大笔如椽，龙舞蛇飞。我都非常喜爱，雅不欲厚古薄今。精于书法者，半由功力，半由天分，不能强致。读书种子不绝，书法即不会中断。此事不能期望于大众，只能由少数天才维持于不坠。

我幼时上学，提墨盒，捧砚台，描红模子，写九宫格，临碑帖，写白折子，颇吃了一阵苦头，但是不久，不知怎样的毛笔墨盒砚台都不见了，代之而兴的是墨水钢笔原子笔。本来写书信写稿子都是用毛笔的，一下子改用了钢笔原子笔。在我个人，现在用毛笔写字好像是介乎痛苦与快乐之间的一种活动。偶然拿起毛笔，顿时觉得往事如烟，似曾相识。而摇动笔杆，有如千钧之重，挥毫落纸，全然不听使唤，其笨拙不在“狗熊耍扁担”之下。

在故宫博物院看到名家书法，例如王羲之父子的真迹，如行云流水一般的萧散，“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”，我痴痴的看， 呆呆的看，我爱，我恨，我怨，爱古人书法之高妙，恨自己之不成材。怨上天对一般人赋予之吝啬。

孙过庭《书谱》说；“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”书家练过险绝的阶段还是归于平正的。初学的人求其分布平正，已经不易，不必一下手 便出怪。我看见有些年轻人写字时常不守规矩，例如把“口”字一律写成为“厶”字，甚至“田”字“国”字也不例外，一律写成为尖头怪胎。颜之推所说：“尺牍书疏，千里面目”，像这样的面目直是面目可憎。

虽然书法不是不尽能精，也不—定要人人都能用毛笔，最低限度传统写字的方法是应该尊重的。仓颉造字，我们却不能随便的以仓颉自居。简体字自古有之，不自今日始，但是简也有简的道理，而且是约定俗成，不是可以任意乱来的。草书有用，并且很美，但是也有一定的草法，章草、狂草都有一定的结构格局。

 

     （选自《雅舍小品》第四集）

国学有很大的魅力，它会教人欣赏韵律美、文学美、叙述美，在潜移默化中塑造人的心灵，在艺术和美的享受中实现民族文化的传承。然而随着时代变化，当代能静下心来学习传统国学的人越来越少，传统文化的流失实在让人痛心，现在推广国学经典教育迫在眉睫！

中华传统国学经典能流传至今，是因为这些都是中华先贤的智慧结晶，学习这些既能获得基本文化知识、文字修养、做人的道理，并且具备现代公民的品格和一定的世界眼光，可谓终生受用。

传统文化的现状与重要性要求复兴国学迫在眉睫，所以中央有了一重大举动：决定推广国学经典教育！

首先，重拾国学经典！

为了实现中国教育梦，中央决定在全国中小学推广国学经典教育，各地实验教材已经出来了！以下是介绍内容：

在中小学传统文化教育领域，首次提出了传统文化教育的教学目的是“完美人格教育”，使孩子们能在传统文化熏陶下具备“良好行为规范，高雅审美情趣，质朴道德操守，深邃哲学思想 ”。

在教学内容方面首次提出了“儒学养正，兵学相佑，道法自然，文化浸润”学科课程结构。教材在选取了《弟子规》《声律启蒙》《论语》《孙子兵法》《道德经》等十二册核心经典课程的同时，还兼顾民俗文化和传统艺术教育，其内容包括茶文化、中国年画、京剧文化、传统书法、传统绘画、传统音乐欣赏等，形成了完整的传统文化与艺术兼容并重的教学体系，填补了国内没有系统化、标准化国学文化教材的空白。

其次，将书法课成绩纳入中高考系统！

一份社会抽样调查显示∶85%的中学生承认有人说过自己的字写得不好看。一名高中语文老师说，在全班40多名学生中，专门练过书法的不超过5人。

其实，写字和做人是一脉相承的。写字不只是单纯地提笔落笔，它实际上是通过书写、通过笔墨纸砚来展现自己的内心世界。因此，教育部决定将书法课成绩纳入中高考系统！

《纲要》对学生学习传统文化做了明确要求：

小学低年级：初步感受汉字美，诵读浅近的古诗，获得初步的情感体验，感受语言的优美，了解家乡习俗、传统礼仪，学会待人接物的基本礼节，初步感受经典的民间艺术。

小学高年级：熟练书写正楷字，体会汉字优美的结构艺术，诵读古代诗文经典篇目，培养学生对传统体育活动的兴趣爱好。

初中阶段：要临摹名家书法，初步了解古诗词格律，阅读浅易文言文，欣赏传统音乐、戏剧、美术等艺术作品，感受其中表达的情感和思想，参加传统礼仪和节庆活动。

高中阶段：要阅读篇幅较长的传统文化经典作品，提高古典文学和传统艺术鉴赏能力，增强民族自信。

大学阶段：以提高学生的自主学习和探究能力为重点，培养学生的文化创新意识，增强学生传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。

随着国学教育的推广，愿数年之后现在的孩子们都将会继承中华传统，写的一手好字，饱读诗书温文尔雅！中华再次大师辈出、独具风骨！

“笔秃千管，墨磨万锭”是古代书家理想而有效的临帖方法。现代的书法学习虽也离不开扎实的临帖功夫，但生活节奏的加快、信息量的剧增，即使专业学习也不可能下到古人的功夫。所以，书法学习中亟需省时、高效的临帖方法。

首先，临帖要到位！

选帖的准确与否，与学书者有很大关系。如果对一种帖有较浓厚的兴趣，你临帖的热情就会高。中国书法艺术博大精深，有篆、隶、行、草、楷诸体，又因各体风格迥异，使古今书帖如群星灿烂。要找到适合自己的字帖就得下一番功夫，不仅要感兴趣，还应因人而异，考虑是否适合自己，有没有发展。考虑所选的字帖与自己平时的书写习惯、特别是与自己的钢笔书写习惯有没有冲突，要尽量减少这种冲突。

其次，选帖要准确，即”拟之贵似”！

只有模仿的程度维妙维肖，逐渐消蚀掉自己先前的书写习气，书写技巧才能逐步接近或达到原帖书家水平。在学书伊始，暂时不理解的”生吞活剥”，也比偷懒式的”变通”更有意义。弘一法师的临帖就是力求准确到位。他曾说：”朽人于写字时，皆依西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状……。故朽人所写之字应作一张图案画视之，斯可矣。”弘一法师若没有早年酷似原帖的临写功夫，便不会有他晚年独特的书法风格的形成。为此，学书者应力求对原帖临准、临像、临到位，养成良好的临帖习惯。每临一帖，可按”读－背－临－校－改－记”六字绳之，其中校帖与改帖是写到位的关键。现代生活节奏的加快，”日毕万字”已不可能。学书者还应树立这样一个信念：每临习一遍要有一遍的收获。临写前明确任务，临写后检查效果。每次临写前要明确：这一遍临习重点突破哪些难点，临写一遍后检查哪些已得，哪些未得。已得的逐渐强化成书法技巧，变为书写潜意识；未得的再次临写寻求解决。

再次，练笔要持久！

要耐得住寂寞，始终保持临习的兴趣，临帖的功夫是准确性的积累。因为，一些技巧一时写准确了，但不一定能掌握住，这就需要反复临写来巩固成果。大致说来，临帖中常遇到如下分心处；或帖中一些高难度的笔画一时难以写像；或有某处数十日不合辙，学书如触墙壁，仿佛全无进展；或受别人说法或随流行书风影响，对所临字帖的合理性产生怀疑；或好高骛远，浅尝辄止；或为世事所累、兴趣转移……。凡此种种主客观原因，皆可使临帖的信念降低，甚至半途而废。因此，应做到：立志高远、意志坚强，坚持到底，形成强化训练的习惯，自我规定每天必写的最少字数，无论何种原因决不间断。长此以往，临帖便会由”被迫”变成”自觉”。

最后，学书要变通！

学书者在临帖一段时间或临过几本帖后，要不满足于极似原帖，临写中要求与原帖有”不同”之处。临习一帖相当一段时间后，可从以下途径找变化：

一是先挑出帖中所有感兴趣的”字”，反复临写寻找感觉，再把这种感觉放入原帖，以此改造所不喜欢”字”的写法。

二是把原帖字放大写或变小写，通过改变笔法寻找改变。

三是改变原帖章法临习如：把”空灵”的写”茂密”，反之亦可。在学过两本以上字帖后，可通过”复合法”求变通，或看着甲帖临乙帖；或把甲帖笔意与乙帖结构相结合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自认为不喜欢的笔画，换成另一帖中运用熟练的笔画，然后注意检验效果。

以上方法，在学帖的较高阶段运用是十分必要的，这是对临帖的深化，也是初级创作向高一级的过渡。

我们知道，人脑分左脑和右脑，左脑主要管思维方面，右脑主管运动和艺术。例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用，而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题。就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主。

但是，学习书法却必须全面动用脑的两个部位，临帖时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看碑帖，脑子里还要记碑帖背碑帖。如果孩子从小就开始学书法，结果会怎么样呢？

学习书法能让孩子静心养气，有益于健康

孩子在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，达到协调性和灵活性，这些动作靠大脑指挥，经常有规律的训练，有益于大脑的生长发育。小学生正是大脑发育的黄金时期，这个时期练习书法对于促进孩子大脑生长发育、开发智力、培养智商是非常有必要的。其次，练字时，人体的指、腕、肘、肩、臂等都随着笔画的书写有节奏的运动，各种器官都得到相应的锻炼，虽从外观上看不出有多大的运动量，其实却如八卦、太极、形意拳一般，寓动于静，刚柔相济，这就是人们常说的“慢气功”。书写时，可以调理经络，匀畅呼吸，最后达到心手相应，以于身体健康。再次，练习书法可以消除孩子的浮躁情绪，使其安静下来。练习书法也是治疗儿童多动症的良方。

孩子在写好书法过程中，学会了做人

书法是中华民族的国粹，从最初文字的形成，到书法艺术的日臻完善，有着源远流长的发展史。在这悠久的语言文字长河中，各朝各代均出现了许多书体不同、风格迥异、品学兼优的大书法家，无论是他们那种勤奋好学的精神，还是他们做人的准则，都是我们学习的楷模。如王羲之学书使池水尽墨，隋僧智勇学术颓笔如冢、唐怀素无纸用芭蕉叶作书，颜真卿为官刚正不阿、宁死不降的高贵品格…….这些千古流传的事迹，对培育孩子的品德、毅力有很强的感染力，因此，孩子在学书的过程中，更学会了做人。

学习书法，可以培养良好的学习习惯

学好书法，必须以丰富的学识为基础，清代书家杨守敬认为，学术除品高以外，“一要学富，胸罗万千，书卷之气，自然益于行间。”由学书而悟到读书更重要，这是提高孩子文化素质的第二收获——使孩子爱学习。

书法有严格的书写法则，孩子在学习识字的同时又学习书法，既可以巩固所学知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更美观而又合乎规范。试想，当老师拿到一本作业的时候，拿到一份试卷的时候，优美的书写可以让老师愉悦的批阅，而写得乱七八糟的作业甚至连看也看不清楚，那么在考试的时候写得不好的试卷势必会失去好多分数，尤其是阅读和作文。

通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生所说的，要把字写得合乎规范，比较端庄、干净、容易认，养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的，练习写字可以免除这些毛病。为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢，因为书法是一项十分精细的活动，要想把字写好，需全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制用笔的轻重缓急，这样久而久之能潜移默化的改变一个人的心理素质，养成沉着镇静的习惯。而孩子一旦养成良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

练习书法，还可以培养孩子的观察力、思考分析和表达能力。在学习过程中老师有意识的引导学生观察、分析各种笔画的不同以及字的结构，比照字帖学习运笔，让孩子感悟、领略书法的美妙之处，思考在书写过程中应该怎样表达才能达到这种效果，长此以往，孩子的观察、思考分析、表达能力必定得到发展，如果将这种好习惯运用到文化课的学习中，有助于提高学习成绩。

学习书法可以陶冶性情，锻炼意志

书法艺术，并非一蹴而就之事，古人云，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来；古人学问无遗力，少壮工夫老始成；三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。这些精辟之论，都充分指明了研究任何学问都须日积月累，切不可一曝十寒。因此，学习书法并无捷径可走，只有从一点一滴学起，由笔画到结构再到章法，多临摹，多创作广取博收，拓宽视野，记之于心，熟之于手，达到心手相应，创作忘我方为佳界。

学习书法可以使人的意志品质得到磨练。有些孩子刚开始学习书法，爱丢三落四，心绪浮躁，无法集中注意力，练一会就坐不住了，甚至把墨汁弄得满脸满身都是，经过一段时间的书法练习，渐渐的沉稳下来，这些毛病都消失了，能平心静气的写字了。

学习书法有益于发展孩子个性，学会创新

因为书法艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量。在学习欣赏别人、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长自己心中的美，取得精神上的愉悦。其次，书法推崇创新，追求个性。临摹古人的书法，是为了在大脑中积累大量丰富的材料，为今后的创作做好铺垫，因而，书法教学从临摹到创作的过程实际上是让孩子不知不觉中从模仿走向创新的过程。

学习书法，可以提高孩子的审美素质

书法是一门高雅的艺术，它抽象了天地万象之形，融入了古今圣贤之理，孩子学习书法，有净化心灵、驱逐邪俗之气、提高审美素质的作用。人们在欣赏书法的同时，对于书法的美，或沉雄、豪劲，或清丽、和婉，或端庄、厚重，或高逸、幽雅，无形中受到熏陶，感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐的将审美水平提高。然而小孩子不可能一下子有如此感受，那么在平时的教学中要求他们按正确的笔顺去写，力求将字写得正确、规范、整洁、美观，进而逐步感受汉字的形体美，帮助孩子树立正确的审美观，最后用美去感染他们，激发他们追求美、创造美的欲望。

人生总有些不如意的事，关键在于熬。熬，不是逆来顺受的活着，也不是对命运的妥协，而是能量积蓄，是生命升华。 

有些人熬着熬着，成功了；有些人熬着熬着，消失了。不如意时，不要抱怨怀才不遇，也不要抱怨生不逢时，要相信：苦心人，天不负，越王勾践，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

文征明，就是这么一位熬出来的大家。

文徵明像

人生是一场马拉松，很多时候需要熬。熬，看似很苦逼、很窘迫，实际上是在充电、是在进取。明清时代，凡经过各级考试，取入府、州、县学的，通称“生员”，亦即所谓的“秀才”。文征明虽出身于官宦世家，但考取功名一直不顺。文征明考到了53岁，都没能考取“生员”，窘迫至极！

54岁那年，文征明受工部尚书李充嗣的推荐到了京城，经过吏部考核，被授职低俸的翰林院待诏职位。但因新同事排挤，并不满意，上任一年便提出辞职。打了三次辞职报告，才获批准，而他已经57岁了。

文徵明《小楷归去来兮辞》纸本楷书

13.7×16.1厘米 嘉靖三十年（1551年）

北京故宫博物院藏

熬，是一段痛苦而忍耐的过程。在一次又一次的考试中，文征明并没有因为考不上功名而郁郁不得志，反而，积极发展其各方面的才能，如绘画和书法。正是因为书画盛名，他刚上任，就被新同事排挤。这是多无奈的人生！

文徵明 小楷《离骚经》册页之第一页

纸本 21X24cmX9 私人藏

熬，是生命最好的磨石。为官三年，虽然不顺利，但是，文征明并没因此而受影响抱怨生不逢时。反而，他十分珍惜这段经历，在其后的书法落款中常常可见“前翰林院待诏”字样。这是多积极的人生！

 文徵明小楷《八角石记》

落款“前翰林院待诏将仕佐郎兼修国史长洲文徵明书”

熬，是对命运的抗争和掌控。三年的为官生涯，并没有成为文征明的人生“污点”，而是让他深刻认识到命运的方向和内心的需求。于是，他慨然放舟南下，回苏州定居，专攻诗文书画。这是多大度的人生！

文徵明 《行书五言律诗》 纸本立轴

191×72.2cm 台北故宫博物院藏

熬，是生命赐予的最好礼物。回到苏州之后，专攻诗文书画的文征明，名声鹊起。长期的积累，让他大音希声，声誉卓著。很多名人的家属，为了求他写墓志铭，不远千里到苏州拜访他；而购求书画者，踏破门槛。这是多精彩的人生！

文徵明 小楷《草堂十志》

各纵23.2、横28.4厘米，故宫博物院藏

艰难岁月，熬得住，才有柳暗花明。文征明一生虽然没有大起大落，但健康长寿—— 他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。多说已无益，这已是人生赢家，足矣！

总之，熬得住出众，熬不过出局！

他的行草《兰亭序》，直逼书圣王羲之。

林散之（1898.11.20-1989.12.6），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，诗人、书画家，尤擅草书  。1972年中日书法交流选拔时一举成名，其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，与李志敏并称“南林北李”   ，被誉为“草圣” ，林散之草书被称之为“林体”。如果说在当代草书实践中，林散之为飘逸之美，那李志敏则为苍茫之美，两者风格迥异、刚柔互补，凸显“南林北李”的双峰对弈。 

林散之是“大器晚成”的典型，也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界，对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓“功莫大焉”。

我们常见的林散之的书法是这样的：

和每一位有成就的书家一样，林散之在传统上下了很深的功夫。由唐入魏，由魏入汉，转而又入唐宋，降及明清，皆所摹习。汉之《礼器》《张迁》《孔宙》《衡方》《乙瑛》《曹全》，魏之《张猛龙》《贾使君》《爨龙颜》《爨宝子》《嵩高灵庙》《张黑女》《崔敬邕》，晋之阁帖，唐之颜柳、李北海，五代之杨少师，宋之米元章，元之赵文敏，明之王觉斯、董思白诸公，均力学之。

林散之题字

由此可见，林散之在楷书是下过很大功夫的。

林散之临颜真卿·李玄靖碑

林在临摹中始终是注重一种感觉上的把握，而不以形态的惟妙惟肖为目的。以个人的好尚趣味为中心，有意识地对那些风格不一的碑帖加以选择和理解式的临摹，是他的一大特色。他服膺李北海，自言于北海学之最久，在４０年代的临作中，点画的使转实在是过于生硬，但李北海的奇支侧生姿的意味把握得很有分寸。与此相似的《临颜真卿书李玄靖碑》，取秀润丰满，舍庙堂之气。

林散之临楷书 褚遂良雁塔圣教序

从他师法的碑帖和家数来看，林散之是不计较碑帖的差别的。相比于那些尊碑抑帖或扬帖抑碑，固执一见的书家，林的多角度、全方位的撷取，保证了他日后将不会在某家某派里面讨饭吃，而是极早地为其书法宽厚的包容和涵纳能力做好了铺垫。

林散之临楷书 钟瑶宣示表

端庄小楷，法度谨严，是唐人的特色，而清峻古雅、不染尘俗，却没有一般从唐楷入手而带来的刻板、局促之气。本世纪作唐楷的人，不计其数，若以格高韵足而论，达此境界者，绝无仅有。即使将之与文、祝二家的小楷书置于一处，也毫不逊色。林在楷书上是下了苦功的。没有这样的底子，也便没有晚年草书出神入化的可能。

从临作中，看不出他对传统有多么厚的继承功底。但恰恰相反，在他的创作中，却体现了他的学有渊源和非常明显的个人审美倾向。

30岁以后的行楷，的确有一番爽快的趣味，但又不全似老米的风樯阵马式的痛快淋漓，而是从容镇静，有了一种悠闲和自得。

林散之是“大器晚成”的典型，也因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界！

他的楷书作品不多，偶而为之，不甚用心，但多有趣味，是其草书的辅助，无论篆隶楷行草，他的笔调基本是一致的，静谧雅逸的氛围贯穿其终生的作品之中。

林散之《四时读书乐诗抄》

60年代，他的草书开始有了飞跃式的发展。“以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。”（见《林散之书法选集·自序》）寒灯夜雨，汲汲穷年，经过数十年的艰苦磨炼，他终于在草书里寻找到了最适宜于表达抒发自家性情的书写语言。之后的二十余年，林致力于草书创作，惨淡经营，力图革新。８０岁前后为一分界线，之后，草书的风格又一大变。从奔放洒脱的意气风发过渡到老辣古拙和平淡天成的境界，所谓的人书俱老，即是如此。

正因其书具有超凡脱俗的境界，才使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，认识愈深……古今之名家，擅草书者如于右任、启功，基本都有一手精湛楷书，林散之先生如此。

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一、笔画的“外延线”

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我们看三个“乎”的第一笔短撇：第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线向外弯曲；第三个是《玄秘塔》，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线也是向内弯曲的。

二、字的轮廓

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大形状——也就是这个字外形，是方的，还是长的、扁的。必须首先养成一个良好的观察习惯，首先着眼于字的外形、轮廓。小形状——字中某个部分，也要用轮廓去概括。比如：

“暑”是个长形的字，上面的“日”是长形的，下面的“日”稍微方一些。“架”是放行的字，“而”是扁形的字。在临写一个字前，先做这样的观察、分析，对一个字的整体形状有一个感性的认识。

三、笔画的位置关系

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也可以说对应关系，就是一个笔画与另一个笔画的对应。写字时，从第二个笔划开始，就要注意这个关系。这样，写一个笔画就有了很多的位置上的参照物，就容易把一个笔画方准位置了，位置更具体了。

四、笔画的轻重关系

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我们在写某一个笔画时，有变化的节奏，有轻重快慢，这样会使写出的笔画姿态变化万千，是灵动的，活脱的。

五、笔画的倾斜角度

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我们看古人的楷书经典作品时，并不是“横平竖直”，横很少平，竖经常斜是现实。“横平竖直”是要不得的。临帖时，要研究每一个笔画的“斜度” 。

六、笔画的“弧度”

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古人叫做“笔势”，说明古代人练字很早就注意这一点了。笔势的存在，一是为了取得变化的效果，使得笔画姿态更丰富；再就是形成笔画之间的照应。

七、占格

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就是字在格子中占的空间是不同的，我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品，会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。

八、写完字要重新审视

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就是写完一个字以后，不要急于写第二遍，必须要弄清楚自己写的字，与范本上的字的差别在哪里，这是临帖时观察的重中之重。这样做，知道改哪里，才可以在写下一遍时更加准确；其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己，也认识了范字。用以上的几个点观察，研究范字，研究自己的字。