作者：逸庐书院

为什么我推荐大家学书法从墨迹本入手？最主要的是墨迹能很快把我们带入正途。

墨迹字迹、线条、笔触清晰，当为学书优选。而我们常见的唐以前的书法多为经过刻工斧凿的碑刻，加上年久风化，已与书写的真实状态相去较远。所以很多初学者面对碑刻作品只能观其形，很难查其实。然而墨迹又因为材料缘故很难长久保存，学墨迹的必要和墨迹的稀缺让很多初学者走了弯路。我们先来看张图片：

这是智永《千字文》的墨迹本和刻帖的对比图。相信大家能很直观的体会到莫基本和刻帖究竟有什么区别，也能体会到我为什么强烈推荐大家去选择墨迹的原因。运笔方法只在墨迹中显现，而碑刻像一个人的影子，你只能看出轮廓，却无法看出样貌。

而智永的《千字文》是为数不多能够保存至今还易上手的墨迹经典之一，这也是为什么很多书法老司机推荐萌新们学习这本帖的原因，可以说智永《千字文》是书法入门的最佳范本之一了。

 

书法作为中国文化的三大国粹之一，其在国人心目中所占位置之重要是不言而喻的，许多人把书法作为自己精神生活的主要内容，从习练中获得愉悦。最近，有刚退居二线及将要步他们后尘的朋友向我咨询如何习练书法，我觉得这是好事，便有问必答。由此我想社会上和他们有同样想法的人不会少，我将愚见发于此，也许对他们有所助益。

初学者如何更高效地练习书法，简言之，就是要做到“四个三”。

 

 

一、习练前要做到

1.选好帖；

2.认真读帖；

3.了解所选帖的历史背景、书写者、内梗概。

选帖要本着“取法乎上”的原则，选名家的名帖。如篆书的《泰山刻石》，隶书的《石门颂》、《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》，楷书的《郭家庙碑》、《勤礼碑》、《九成宫醴泉铭》、《阴符经》，行书的《兰亭序》（神龙本）、《怀仁集圣教序》、《寒食帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》，草书的《十七帖》、《千字文》（怀素）、《书谱》（孙过庭）《佛说四十二章经》（怀素）、《古诗四帖》（张旭）。读帖是要观察、揣摩所选的帖中范字的字形（是方形？是长方形？是扁方形？）、笔法（是方笔？是圆笔？是转还是折？是轻还是重？）、点画、结构、章法（字间、行间距离、字势的俯仰、点画之间的承接等），了解这些是为临帖作准备。当然，在临帖时也应注意读帖，做到读临结合。

二、临帖的步骤分三步

第一步是通临，即从前往后一遍一遍地临摹；

第二步是选临，即对帖中的生僻的、难度较大的字进行重点的、反复的临写。

第三步是背临，即背着写。熟练的背临可为创作打好基础。

三、临帖的时间

每帖临三个月，每帖临三百遍（头一个月通临，每天一遍；第二个月通临与选临结合，每天一遍；第三个月背临每天一遍）。每天临三个小时。

四、临帖要注意三点

1.要端正学习态度，消除急躁心理，树立信心。有的人认为练字就是为了消磨间，有点乐趣，既不想成名，更不想成家。书法讲究师承传统，即看你的字是出自哪一路、哪一体的。有的老年朋友写了大半辈子字，写得很熟，但就是看不出他写的是哪一体的。如果你认真临帖，获得行家的认可，你就有成就感，会获得更大的乐趣。

2.临帖要站着写。常言说“站得高，看得远”，站着写便于观察，能用上力，累了可坐休一会儿，休息时还可读帖。

3.要注意把字写像，即形似，在此基础上逐渐达到神似。

 

当我写下这个题目的时候，突然想到了曾经非常流行的一首歌《袖手旁观》，充满深情、伤感和无奈的歌词和旋律，表达了一个恋人对曾经爱过的人的怀恋和不舍，每每听来总让人动容。由此，我想到了近一段时间以来，对有关丑书的表演、传播、评论、吐槽，已不仅仅是书法界的事，而迅速扩展到社会、大众，甚至引起了多家国家级媒体的关注，特别是网友积极地参与、评论，让我们看到了一种热情、一种希望，满满的正能量，使这一现象具有了广泛的社会价值和普遍意义。然而，作为党领导下的人民团体——中国书法家协会，是我国最大、最高的书法组织机构，拥有国家级会员近1.5万人，在群众的眼里不仅集聚了那么多的书法家，而且是肩负着团结引导广大书法家的职能，面对持续多时的丑书现象，似乎表现得过于淡定，真可谓袖手旁观。

人们不禁要问，中国书协的袖手旁观是想表达什么？或许还沉浸在往日的成绩之中，享受着近40年来“书法热”的快感。是的，中国书协自1983年成立以来确实起到了恢复、普及和提高书法艺术的作用，但是，几十年过去了，中国、世界发生了翻天覆地的变化，特别是多元文化和各种艺术思潮的并存，加上互联网技术的迅猛发展，其工作形式、活动方式、艺术视野、织架构又有多少变化？或许，有人认为这些丑书拿不上台面，不屑一顾，我们搞的是阳春白雪，我们才代表正宗的中国书法。是的，很多丑书是不值一提的，有的甚至是胡闹，但是，丑书的横行，真的与中书协没有关系吗？丑书之中恐怕有不少是书协会员吧。这么多年来，书协组织至少应该在书法文化传承和艺术审美引领上有所作为。试问，面对西方艺术思潮的传入，有多少深入思考？提出过多少应对措施？又举办过多少针对现代艺术思潮的传播、研讨和引导活动？又有多少精力放在关注当代书法艺术的生态上？又有多少活动是关注书法界的现实？对于书法这门最能代表中国传统文化的艺术，近几十年来，从中央到地方，对书法艺术高度重视，全国人民爱好书法、学习书法的劲头已经被完全地调动起来，我们完全有理由有条件有更大的作为！对于丑书的喧嚣和张而表现出来的沉默，似乎与自己毫不相干，是不是一种悲哀？

我们希望中国书协以这次丑书大讨论为契机，尽快地反思一下自己，不要袖手旁观，因为也没有理由袖手旁观。可以主动作为，当机立断，拿出“时间表”和“路线图”来，面对当前的丑书等书法乱象，旗帜鲜明地表明立场，采取措施，果断整治。举办一些有新意、有创意、有新时代意义的书法艺术活动，积极启发有益、健康的现代书法艺术探索。在新的时代里，面对如此大的书法群体和日益高涨的书法学习热潮，要以更大的艺术视野和博大胸襟，实实在在地起到提高、引领和先导作用，反哺书坛、反哺广大的书法爱好者。如果做不到这些，那岂止是袖手旁观，而是不作为。若不作为，又怎能推动书法艺术在当代更一步？

中国书法，绵延千年，博大精深，从未见过有丑书横行。书法是重视传统、重视基本功的艺术，来不得半点马虎和虚荣，更不能和金钱与丑陋挂钩。那些俗不可耐、旁门左道的所谓书法艺术，既有辱先辈们的高雅传承，又亵渎了广大书法爱好者的审美情趣，当然必须正本清源，匤正书道。

沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。

——陆维钊教授评沈尹默书法

沈尹默

（1883年－1971年），原名君默，浙江湖州人，1883年生于陕西兴安府汉阴厅（今陕西安康市汉阴县城关镇民主街）。著名的学者、诗人、书法家、教育家。曾任北京大学教授和校长、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长，上海市人民委员会委员，第三届全国人大代表等职务。

沈尹默除了在书法创作实践致力于弘扬帖学以外，还花大心血以上海为中心培养了大量的书法精英人才，渐行渐远而影响了整个中国。沈先生是中国现代教育制度中第一位“书法研究会”的领导人。沈先生书法有三大功绩：

第一，是沈尹默成为了现代书坛的领袖人物，具有新文化名人、学者、诗人等多重身份，而又全身心地在书法被边缘划时代坚持书法大业，努力实现书法的伟大复兴，为身体力行推进书法文化发展的第一人。

第二，重视书法研究会的研究功能，进而推进国际化书法的发展，促成了多次中日书法展，功不可没。

第三，把书法从晚清文人的馆阁体中解放出来，变成了20世纪中国书的一次较大规模的群众书法运动。

1971年6月1日，一代书法大师沈尹默，病逝于上海，享年88岁。

张充和谈沈尹默

我和沈尹默先生是在抗战的时候在重庆认识的。沈先生那时在检察院于右任那里。我拜他做老师，他说“你拜我当然很高兴了，但是你不能光学我，一个人要有他自己（的风格）才行”。他说“我只能教你方法”，他就教我怎么用笔，怎么看字帖。他说“你不要学我的字。照你的办法写，很好。”

他开了十几种字帖让我临。他告诉我学他的字不成体统，不要学他，临帖去，不要临一种帖，要多种帖才行。他不写隶字篆字，就是写楷书，行书，写到极点了。他只教我方法，他说学人家的字，要多方面地学。要从古人的很多字帖上学，不要学一个人的字。

平时总是看他坐在那里。理论没有多少理论，就是写，临写。他不教理论，教我执笔的方法，食指虚张，掌竖腕平。他说你要“掌竖腕平”。他这个执笔要“起来，掌竖，这个地方要平，平起来”。要实指虚腕。指要实实在在的，腕要空着，这样一来，劲从这里来的，即使写小字也是这样的。实指虚腕。这个锻炼很大。

我经常看他写字。他眼睛很近视，我就站在他前面，看他写。他很少写很大的字，他要是跟人家写大一点的字，我就给他拉纸。沈先生的字是宝贝。他的字很纯熟，自然。他的笔法快得很，大字少，都是条幅。他自己磨墨。一般总是在写字，跟他讲话的时候，他头都不抬地写，他看不见人的，很近视了。但写字很好，龙飞凤舞的。看他笔画的运动，好像跳舞一样的，很好看的。

当时我们在重庆用的水，是人工从江里挑来的，用水很金贵。沈先生用它磨墨洗砚，他有他的方法。是什么方法呢，他看砚台要是余墨比较多的话，他就把废纸拿出来，把砚台加上水，在那写，不管什么纸，写字，写到砚台差不多干的时候，就拿清水洗，把笔放上面，就在砚台上洗。因为水很金贵，就是一点水，他用它写字，用它洗笔。洗笔也不在水里洗，水还留在那里，还用，就在砚台上洗。然后砚台就干净了。他说笔根干净，最是要紧。

在重庆的时候，有轰炸，大家都在歌乐山住。沈先生本来在重庆有住的（地方），后来在歌乐山，住着一批文人。沈先生不吃猪肉的，最爱吃糯米丸子，一口一个。

我到重庆去的时候，常常是一个人去的。去看沈先生的时候，我要回青木关，坐公共汽车，他不放心，要送我，一直送到上公共汽车。他近视眼，很深的近视眼，我们一路讲着，走到公共汽车站我就上车了，我就跟他说再见，说再见的时候，他就转身回去了，我就跳下车，跟在他后面，因为我怕他迷失了路。我就看他，他要回他那个地方，住的什么地方我忘记了，我就跟在他后面。他眼睛不好，走一路问一路，一路问人，居然就到了。他不知道我跟着。我就怕他走迷路。结果他本事大，一路问，一路问。我笑死了。他不知道我跟着，后来我也没有告诉他。好玩。

我1949年离开上海的时候，和沈先生见了最后一次面。我是婚后赴美过沪，去向他辞行。师母生病还撑着下楼，送我礼品四件：绣花被面、墨一锭、杨振华制“尹默选颖”毛笔两支，最可贵的是已裱好的尹师墨宝两幅，写在一粉一紫的高丽旧笺上。

百年弹指，尹师的书法艺术传之不朽。

张充和：耶鲁大学美术学院教授，1913年生于上海，祖籍合肥，1949年随夫君赴美后，在哈佛、耶鲁等20多所大学执教，传授书法和昆曲，1985年退休。2015年在美国去世。

沈尹默书法部分作品欣赏

今天要谈的是两位科学家，当代的著名两位科学家，杨振宁和袁隆平。两位都是想当当的人物啊，前者1957年获得获诺贝尔物理学奖，一炮而红！后者被誉为“杂交水稻之父”首届国家最高科学技术奖的获得者！两位科学家都很厉害，致敬！谢谢你们为祖国做出的巨大贡献。

杨振宁于1922年生于安徽合肥，现在国籍却为美国，他获得奖呢？诺贝尔物理学奖后后面还有拉姆福德奖，美国富兰克林奖等等，从这里看出来了杨先生成名后几乎都在美国混了。当然，2017年已经恢复中国国籍。杨先生在他82岁时娶了28岁的女士翁帆为妻子。年龄相差54岁。差了半个世纪。可可谓是真爱。下面，来看一下杨振宁先生的字迹。

杨振宁先生为某高校的题字。

杨振宁先生字迹

杨振宁先生为扬州大学题字

杨振宁先生字迹

杨振宁先生字迹

杨振宁先生字迹

那袁隆平先生呢？1930年出生，江西九江人，无党派人士。现居于湖南，今年袁先生就要88岁了，高龄人士。一般这个年纪的人都在安享晚年了，每天打牌旅游了。袁隆平现在所取得的成就，完全可以什么也不干，做一个安静的快乐的老人。但他选择了继续奋斗。用曹操的诗来说就是“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”袁隆平现在却还在水稻上继续探索，每天都要下田，争取在水稻种植上取得更高更大成就。这是让人敬佩的。值得学习的。祝您身体健康！再看看“世界杂交水稻之父”袁隆平先生的书法。

老人一生都在做贡献，字如其人，也是相当朴实。

袁隆平先生题字

袁隆平先生题字

袁隆平先生题字

看过上述两位专家学者的字，欢迎留言。

 

全国第六届妇女书法篆刻展征稿启事

为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联第十次文代会上的重要讲话精神，繁荣文艺创作，进一步推动书法事业繁荣发展，全面展示当代女书家的整体水平和艺术成就，引领创作方向，激发创作热情，努力倡导“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容的创作理念，积极开展对于当代书法发展趋势、风格流派、创作思潮、技法探索等领域的学术研究，中国书法家协会决定举办全国第六届妇女书法篆刻展。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位

主办单位：

中国书法家协会

青海省文学艺术界联合会

承办单位：

中国文联书法艺术中心

中国书法家协会女书法家委员会 

青海省书法家协会

安徽省书法家协会

协办单位：

安徽省书法院

二、组织机构

1、组委会

第六届全国妇女书法篆刻作品展组委会由主办方和承办方有关领导组成。

2、评审委员会和监审委员会

中国书依据《中国书法家协会评审委员、监审委员产生暂行办法》，组成评审委员会和监审委员会，负责评审和监审工作。　　

三、征稿要求：

1、投稿范围

年满18岁的女性中国公民均可自由投稿，投稿一律使用真实姓名。

2、作品要求

（1）投稿作品不限书体。

（2）作品内容：健康向上的古今诗词、楹联、文、赋等（须标出原作者及篇名，附作品释文），提倡自作诗词联赋书写古代诗文者，应注意使用权威版本，要保持内容的相对连贯与完整性。

（3）作品规格：投稿作品分为书法、篆刻两个部分。

书法作品：投寄作品原件，形式不限，以竖幅为宜，尺寸为6尺整张以内（高度不超过180cm，宽度不超过96cm）；小字作品尺寸为4尺整纸以内。手卷作品尺寸高度不超过35cm，长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm，页数不超过12页（手卷、册页作品入展数量不超过入展总数的百分之六）。所有作品请勿装裱（册页除外）。不符合要求者不予评选。

篆刻部分：篆刻印蜕6—12 枚，边款不少于3枚。请作者自行签、设计并粘贴。印屏为四尺对开竖式（138cm×35cm）。评审结束后由组委会通知入展者寄篆刻原石1方参展，原石展出后由出资方收藏。如不寄原石视为放弃入展资格。

3、投稿数量

每位作者投稿限一件，作品一次性寄出，不接收第二次投寄作品。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

4、费用：

此次展览不收参评费。

凡需退稿的作者在投稿同时，请汇寄退稿费人民币60元（其中30元为作品邮寄、包装费；30元为保险费，每件作品投保3000元），并将退稿费汇款单复印件与投作品一并寄出。凡在投稿时未汇寄退稿费的，不予退稿。入展作品不退稿，由出资方收藏。入展作品已经交纳退稿费的，由组委会将退稿费60元退还作者。

本着对每位作者负责的态度，我们会认真对待每件投稿作品。但因评审工作环节多，作品经历拆封、登记及评审中多次悬挂、摆放的过程，难免会有不同程度的损伤，请投稿作者理解。作者一经投稿，视同认可本条约定。

5、填写信息

（1）请在作品背后右下方用铅笔正楷注明：作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话（固定电话、手机）、作品名称、是否退稿。所有投稿作品请一律附释文。

（2）为便于准确登记和及时联系作者，请认真填写《全国第六届妇女书法篆刻展投稿登记表》、《全国第六届妇女书法篆刻展投稿作品疑难用字表》（启事后附表格，可复印使用，也可从中国书协官网下载），连同身份证复印件、退稿费汇款单复印件和书写内容使用的版本复印件随作品一并寄出。

6.书写材料

为了评审、装裱和展示的需要，投稿作品应选择高质量专业书画用纸，避免使用易折断、易破损的纸张。本展不接收非纸张类材料创作的作品（绢、绫除外）。为确保展览装裱效果及利于作品收藏，来稿请勿机裱托膜。

四、评

1、由中国书协聘请专家组成本次展览评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则，明确违规的处理办法，阳光公正评审。

2、全国第六届妇女书法篆刻展评审初步定于2018年11月举行。

3、为确保入展作者创作水平的真实性，本次展览将维持高抽查比率，抽查工作采用计分制，在综合考评被抽查作者创作水平的基础上，严查代笔、代刻和抄袭行为。经面试评委确定现场创作水平距离入展有较大差距的，取消本次入展资格；确认投稿作品非本人创作，或有明确证据证明投稿作品中有抄袭他人者，将视情节轻重处以取消入展资格并通报其所在团体单位，取消中国书协会员资格等处，其个人将列入展览必查对象并三年内不得参加中国书协主办的任何展览。面试具体情况将在中国书协官方网站予以公示。书写古代碑帖集字、集联及模仿已在公开出版物发表的古今作品，视为临摹不予入选。投稿作品必须由作者本人独立完成且均为原创作品，禁止一稿多投，已入展过中国书协主办展览的作品不得再次投稿，一经查出将取消参展资格。

4、文字审读：评审将加强对书写内容、文字正误、字法规范的审查。提倡文化及学术内涵，自作诗文优秀者在同等艺术水准情况下优先入展。

5、评审主要考察作者的创作水准，不鼓励装饰制作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等，该作品在评审中将会受到减分影响。

五、展览

展览拟定于2019年1月在青海省西宁市举行，届时将展出260件左右的入展作品并出版《全国第六届妇女书法篆刻展作品集》。

 六、作者待遇

1、入展作者获赠本次展览作品集一册。

2、入展作品收藏费每人1000元（税后）。

3、非会员书法作品入展，作者具备加入中国书法家协会的条件之一。

4、中国书协会员参加、入选本次展览，将记入本人业务档案，作为秀会员评选、专业人才选拔和邀请参加中国书协举办的学术提名展及专业展览等的依据和参考。

5、本次入展作品收藏费在开幕式后两个月内由承办方向作者支付；证书、展览作品集将在展览开幕后两个月之内寄达作者；作品退稿在展览结束后90个工作日内完成。

七、征稿日期

本启事自公布之日起征稿，至2018年10月31日结束，以当地邮戳为准，拒收逾期投稿作品。

八、收稿及汇款地址

退稿费一律通过邮局汇款。汇款时请在附言上注明“妇女展退稿费”，并注明本人联系电话。

收件（汇款）地址：青海省西宁市西关大街66号美术馆青海省书法家协会

收件人：郭强：13327667007；陈冬梅：13519741710

邮编：810008

收款人：陈冬梅

手机：13519741710

九、其它事项

1、对代笔和抄袭的实名举报长期有效。凡是发现或被举报作者代笔等问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，将视情节轻重，依据有关规定给予处理。投诉材料请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部（此处不收展览投稿作品），联系人郭琳，电话：010—59759592，邮编：100083，邮箱：zgsxzhanlanbu@126.com。

2、所有来稿必须符合本启事要求。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。

4、入展书法作品著作权归主办方所有。

5、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

请访问中国书法家协会（www.ccagov.com.cn）下载投稿登记表。

中国书协官网下载《全国第六届妇女书法篆刻展投稿登记表》、《全国第六届妇女书法篆展投稿作品疑难用字表》.

 

                            中国书法家协会

                            2018年7月20日

作为中国八大美院的领头羊，中央美术学院与中国美术学院，一北一南，经常比拼较量。

比拼资历，中央美术学院的官方校史追溯到1918年的北平美专，而中国美院的官方校史则要追溯到1928年的国立艺术院。从校史来看央美是国美的老大哥。两所学校分别于今年迎来100周年与90周年的校庆，可谓历史悠久。

中央美术学院

比拼实力，中央美术学院是国家教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院为文化部和浙江省共建高校，隶属浙江管理。坐落天子脚下，央美有种嫡长子的赶脚。

国美虽然远离了皇城，却在风景如画的西子湖畔一直暗暗较劲，处处争先。中国美术学院现有18个学部系24个专业。有国家级特色专业6个（动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学），全国重点学科1个（美术学），有3个博士后科研流动站（美术学、设计学、艺术学理论）；有4个一级学科博士点、3个一级学科硕士点，是最早实施设计学的高等学府。

中国美术学院

中央美院设有中国画学院等8个专业分院、20个本科专业。有4个国家级特色专业（动画、雕塑、中国画、美术学），有1个一级学科硕士授予点，2个二级学科博士授予点，1个博士后流动站。

两所院校实力都是不容小觑的呀，想进去的考生都快挤破了头。

又是一年毕业季，万千学子们收拾行囊，挥别校园，奔向远方。对于书法系的同学来说，在这之前还有一件重要的事情要做，那就是毕业生作品展。

中国美术学院专门为2018届书法系本科毕业生精心准备了以“管锥墨香”为主题的毕业展。单单从毕业展前言——“耀质含章”，即可感受国美对艺术“文质彬彬”的高度追求。

下面我们一起来看看两所院校的实力PK吧。

中央美术学院书法系2018届本科毕业生作品

一、夏瑞淳

二、李大天

材质：紫砂

材质：金

材质：银

三、李溪彤

四、周鸿

 （局部）

五、赵悦

六、马志成

七、鑫

（局部）

八、谢孜涵

九、路萧玮

中国美术学院书法系2018届本科毕业生作品

一、沈佳玥

二、陈艺丹

三、杜鹃

四、贾子

五、吕伟滨

六、卯文清

七、赖安柯

八、孙嘉鸿

九、温梦晗

十、徐堃

十一、杨家豪

十二、尹圆圆

十三、赵宇

十四、周逸阳

十五、徐昊

看了两所院校本科毕业生的作品，你觉得央美与国美哪家强？请于文后留言哦~

在书法学习中，经常遇到这种情，我们经过了一段时间的训练，书法的结体规律掌握较好，而点线的力度缺不强。虽然也知道中锋用笔容易达到有力的效果，但最终的效果是书法的形象气韵不足。缺乏书法艺术应有的魅力。从技术角度来看是运用毛笔书写的方法问题，即由笔法导致的笔力问题。

笔力有两种情形；第一是功力，它是习书累积的结果。对于毛笔的掌握而言是一种由生到熟后的生动，一方面要熟能生巧，下苦功求得；另一方面要明其理，得其强，加速熟能生巧过程的完成。第二是气力，即运笔的气和力的使用方法。气力需要贯气才能使笔笔气韵生动，点画之间都有一种连贯呼应的有机联系。贯气和用力不一样，使气不一定使力，使力只是造成一种物理结果，而用气却能造成一种生动结果，气与力是同一的，用气必然落实到用力上，用力必有用气之力。

气是力的气，力是气的力，改气之力。一个举重运动员可能有的是力气，但如果他不懂笔法，照样写不出强劲有力的线条。而一个书家倒不必有强健的肌肉，他所需要的只是气力。笔力扎鼎，靠的是书家的气力。因此，力气和气力是书法用笔中的两回事，气力决定了每一笔的力量，因而也决定了单个字乃致一幅作品的整体力度。下笔前凝神静气，行笔中以意领气，以气导力，以全身心之力，贯注于一腕，在毛笔的尖端才有千钧之力。古人讲的万毫齐力也是这个意思。这样，才能使横如千里陈云之势；竖如万岁古藤；点如高山坠石… 

对于笔力的形成，不同的书家有不同的感受和领悟。在书法实践中，领悟和掌握用笔的方法才能产生笔力。具体讲，笔力不是单一和简单的机械之力，它是由四种不同方向的力共同作用构成的。一是执笔向下，使笔锋抵纸的按力，这种向的力量使笔成为毛锥子，力透纸背，入木三分，也就是黄宾虹所谓的“圆、重”。二是防止向下按的力过大而向上提的力量使笔成为金钢杵，这种力使毛笔似乎从纸上由空气浮力托起的力量，恰似水浒传中张顺在水面上行走的感觉。第三种力是使行笔顺逆进退在水平方向的驱动力。第四种力是防止按下的力过轻产生浮滑，驱动力过大产生轻飘之弊的阻力，也就是摩擦力。像孙伯翔老师讲的线条是铁打的铜铸的且带锈的钢筋，摩擦力起着很大的作用。

以上四种力量形成上下和水平方向的平衡，确保笔锋浸染纸纤维的墨量达到适宜的程度，达到笔随人意，而不是人受制于笔。否则，按的力过大，行笔速度慢，墨水入纸超量容易出现臃肿的墨猪现象；提的力过大，行笔速度太快，墨入纸量不够，线条便浮在纸面，点线轻飘无力。因此，写字时必须注意力集中，才能找到笔锋正确触纸的感觉，才能产生某些有力物象的联想，点画才能称得上有笔力。