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书法的基本修养 

卫俊秀


爱好书法的人们,常常问一个问题:“怎样才能写好字?”也经常听到这样的回答:“多写、多练、多看帖,只要功夫下到,自有成就。”这话说得不错,铁棒磨绣针,功到自然成。但这个“好”字,自然是指书法上的好字,要写到敢于同古人比肩,具有高度的艺术水平,自成一家,光靠苦练,恐怕还不中用。在人品、道德、思想、抱负、学问、作风等各方面没有极完全素养,庸俗一流,小家子气,即使写上一辈子,能写出几个龙飞凤舞的字来?

试看古往今来书家中,他们有的是学问家,有的是诗人,有的是忠臣良将,无不有名著、名作、杰出行为传世。古人说“言为心声,书为心画”,你是怎样个人,才会写出怎样个字。闳中肆外,有其内者必出其外,毫不容有任何假借。

我们越读书越感到充实,有所恃而无恐;而相反地,越读又越感到不足,甚至感到空虚,这就更给我们以学习的劲头。我们越读越感到人类的伟大,国家的可爱,启迪我们远大的理想,从而高大起我们的身影,加大了我们的责任感,要为这个世界干些什么。回顾历史上的杰出书家们,看他们平生人品操守,理想抱负,渊博的学识和旷达的胸次,这才是形成好书法的本体精魂。高韵深情,坚质浩气,书者本身倘不具备这种气质、高风,正映出其学问之不足,形诸翰墨,便谈不到什么境界、气象,更难说到妙品了。岳飞是位身经百战的将领,而文章、诗词,何等胸次!何等气魄!旅次一佛寺中,深夜老头陀请书,他不为写佛偈,却选了武侯的《出师表》,看那凌云健笔,岂是一般文人、书家所能有的气象?学识不广,看不到大处、远处,斤斤于一己之打算,书奴而已。唐太宗誉虞世南有五绝:德行、忠直、博学、诗词、书翰,而这正是做字的本根。看《孔子庙堂碑》,厚重典雅,正反映出他的高人仪度,不愧为初唐第一。

右军晚年字,更加神妙。论者多以为是他晚年时候流连山水间,虚和冲淡,乃有高境。这是有道理的。但若和陶令公一并研究,当更能深入了解。陶一直被视为田园诗人。“采菊东篱下,悠然见南山。”直是闲适自在之至。再念念下面的诗句:“四体诚已疲,庶无异患干,盥濯息檐下,斗酒散襟颜。日入群动息,归鸟趋林鸣。啸傲东轩下,聊复得此生。”其诗不使才,而句句高才,不见学,而无篇非学,学极博大,真足千古。这就是远非一般醉心于清风明月的田园诗人可比了。右军佳书,正是同理。盖晋之浊世,大势已去,奋发之末,知其不可而安之。这种落得恬淡的心境,看来逍遥自在,其中却是惨磊而情,情内有悲。所谓推刚为柔,柔中有刚。他们的得意之作,正是他们的高度德品、思想、学问的结晶。以人书俱传的鲁公亦然。

书法达以最高境界,即在于无心无意,敢于一扫书袋陋,大刀阔斧裁。无法皆法,乃臻上乘。傅山晚年狂草,直抒胸臆,要都是他学问志节的表现。郭沫若先生评得深入,他说:“傅青主书豪迈不羁,脱略蹊径,晚岁作此,真可谓志在千里。”这一个“志”字,正道出傅氏的心事。总之,作字非学问人难达如此高境。

在这里,我奉告爱好书法的同道们,不要把学书法只认为是单纯的苦练就行,这只是一个方面。要更多地在学问上下功夫,深思钻研。你的内心世界越美,越高越大,字也就跟着美起来,高起来,大起来了。

卫俊秀|(1909—2002),字子英,笔名景讯、若鲁,山西省襄汾县景村人。幼爱书法,擅行草、大草,中国当代学者型书法大家中国民主同盟会盟员,陕西师范大学文学院、艺术学院教授,首都师范大学书法博士考试委员会委员,被公认为鲁迅、庄子研究专家。出版有《傅山论书法》、《鲁迅〈野草〉探索》、《卫俊秀书法》、《卫俊秀书历代名贤诗文选》、《卫俊秀书古诗十九首》、《当代书法家精品集.卫俊秀卷》、《卫俊秀碑帖札记》、《居约心语》、《卫俊秀学术论集》等,为海内外学术、艺术界所称道。

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为进一步传承弘扬书法文化,把书法、国学与文化旅游结合起来,促进书法大众化,经决定,“第三十三届兰亭书法节”将于3月30日上午隆重开幕。

据悉,本次兰亭书法节由开幕式系列活动、文旅系列活动和其他展览展示活动三大板块组成。届时,广大书法爱好者及观众朋友们将会感受一场又一场的文化盛宴。

开幕式系列活动

第三十三届兰亭书法节暨第四届中国书坛兰亭雅集开幕式

时 间:3月30日(农历三月初三)上午

地 点:兰亭书法博物馆、兰亭景区王右军祠

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内 容:进行第四届中国书坛兰亭雅集及“兰亭七子”颁奖仪式,《兰亭的故事》海外巡展启动仪式,绍兴古城研学旅游合作签约仪式,故宫博物院书画考级点授牌仪式,浙江省领导宣布兰亭书法节开幕等议程,并通过“兰亭七子”现场挥毫、百人现场书法表演、吟诵《兰亭集序》、合唱《兰亭颂》等活动烘托开幕气氛。开幕后,转场王右军祠,举行晋圣开笔仪式、书艺交流及曲水流觞活动。活动将现场直播。

兰亭论坛

时 间:3月30日

地 点:兰亭书法博物馆

内 容:邀请国内外名家举行“书法与篆刻”学术性演讲,组织在书法与篆刻上有研究的青年学者与演讲专家现场学术性对话与交流。

第四届中国书坛兰亭书法双年展、

中国书坛兰亭雅集42人展

时 间:3月30日至4月25日

地 点:兰亭书法博物馆

内 容:邀请全国正书(篆、隶、楷)方面具有影响的书法名家参展,展示当代中国书法的艺术成果和艺术风貌;在全国书坛中遴选42位书法家的作品参展,挖掘兰亭雅集的历史文化内涵。 

致敬缶翁——吴昌硕的艺术与当代印人的

篆刻创作

时 间:3月30日至4月25日

地 点:兰亭书法博物馆

内 容:展出吴昌硕篆刻系谱印谱、三十位知名印人共篆“且饮墨渖一升”之印及吴昌硕书画真迹,推出相应的文创产品。

“越是故乡明”高桥静豪书法展

时 间:3月30日至4月7日

地 点:绍兴美术馆

内 容:举办“绍兴荣誉市民”日本著名书法家高桥静豪先生书法展,组织日本书法家组团参加兰亭书法节,举行中日书法笔会、祭奠王阳明墓、参访孝德文化园等活动。

文旅系列活动

2017中国(绍兴)旅行商大会暨

全市新游线踩点活动

时 间:3月29日

地 点:鉴湖大酒店、全市域

内 容:邀请全国知名旅游企业来绍参观考察,举行旅游推介大会,开展赴各区、县(市)参观考察新景点、新游线、新酒店等活动。

第十四届中国嵊州国际书法朝圣节

时 间:3月30日

地 点:嵊州市

内 容:通过举办朝圣仪式、金庭笔会、书法论坛、书法展等书法系列活动和旅游推介会、乡村旅游文化节、听音乐·泡温泉、旅游线路推介等文化旅游活动,进一步弘扬书圣文化,打响嵊州文化旅游品牌。                                 

全国中小学生书法创作邀请赛暨中国书法朝圣游

时 间:  3月至10月

地 点:兰亭书法学院

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内 容:面向全国中小学生举办书法创作邀请赛,经遴选,组织选手赴绍兴兰亭参加现场比赛与“朝圣游”、赴北京故宫博物院参加“书写体验游”。同时启动全国中小学生廉洁文化书法创作邀请赛和“家风正、作风纯、政风清”书画作品展。

“古城墨韵”兰亭书法研修游

时 间:3月30日启动

地 点:兰亭景区

内 容:营造修学游活动场景,推出“博物馆奇妙夜”、书画考级等活动,为书法传承及书法爱好者深造提供平台。

西泠印社(绍兴)2017年春季拍卖会

时 间:4月27日至30日

地 点:绍兴世茂皇冠假日酒店

内 容:组织一场较高规格的艺术品拍卖活动,拍卖中国古代书画、近代书画、近代名人手札、明清扇面、文房清玩等珍贵物品。

“坐隐兰亭”书画名家围棋邀请赛

时 间:3月29日至31日

地 点:兰亭书法博物馆

内 容:邀请北京、广州、西安、开封、晋城、抚州、杭州、绍兴等地知名书画名家举行围棋邀请赛。

“书法之用”文创用品博览会

时 间:3月31日至4月9日

地 点:金德隆文化创意园

内 容:以书法与生活为视觉载体,使书法与布艺、诗词、设计、陶艺、美酒、书房等内容相结合,多角度展现书法美学的应用价值。  

水街壹号文创园开园

时 间:4月7日至4月底

地 点:水街壹号文创园

内 容:举行水街壹号文创园开园仪式,同时举办系列书画文化艺术展览及特色文创活动。

首届绍兴国际风筝文化节

时 间:4月14日至23日

地 点:镜湖湿地公园

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内 容:举行风筝节放飞活动、风筝静态展示、草坪帐篷休闲文化、风筝音乐节、创意文化集市、风筝亲DIY等活动。

春季动漫盛典

时 间:4月29日至5月1日

地 点:迪荡梅龙湖公园

内 容:组织举办百鹅展、动漫明星见面会、COSPLAY大赛、古风音乐会、游戏竞技大赛等活动,赋予书法新的生机与活力,让“书法”活起来。  

2017年虞舜文化节

时 间:3月至11月

地 点:上虞区

内 容:通过举办家庭才艺大赛、文艺晚会、庆祝“文化遗产日”活动、排舞大赛、虞舜文化周等系列活动,推进基层文化和文明设。 

2017中国茶叶大会暨

第11届新昌大佛龙井茶文化节

时 间:4月14日

地 点:新昌中国茶市广场

内 容:通过举办“天姥风”茶会、农产品及茶产品展示、茗香茶文化休闲节等形式多样的活动,深入挖掘茶文化内涵,进一步提升茶文化产业的影响力和知名度。                                 

其他展览展示活动

全国42名家题跋永和九年砖铭展

时 间:3月26日

地 点:市文化中心

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内 容:邀请全国42位艺术家题跋书画创作绍兴遗存的晋代永和纪年砖铭文字作品42件,集中展览后进校园巡展,并出版作品集。

“剑胆兰心”首届全国公安书法高级研修班作品展

时 间:3月28日至31日、4月1日至15日

地 点:市文化中心、兰亭书法学院

内 容:举办首届全国公安书法高级研修班,举行“剑胆兰心”书法展,促进书法文化交流,扩大兰亭书法节在全国公安系统的影响力。

中国当代书法六人展

时 间:3月30日至31日

地 点:柯桥区博物馆

内 容:邀请胡抗美、李世俊、白砥、徐海、何来胜、杨涛等当代六位书法家举办“创世纪——中国当代书法六人展”,并举行作品集首发式。

“西湖·鉴湖对话”——西泠巨擘与山阴大师

精品联展

时 间:4月20日至26日

地 点:书圣故里

内 容:举办西泠历任社长的精品作品与绍兴籍历代书画家作品展览,展现杭、绍两地书画文化的源远流长。

“书香绍兴”书展

时 间:4月23日至5月5日

地 点:市区城市广场     

内 容:借光明日报社、光明出版社全国公益图书巡展活动,推出约2700种图书近10万余册图书展,同期举办全民阅读摄影图片展,启动全民读书月活动。

“禹社十年”书画作品展暨书画惠民活动

时 间:4月22日至5月5日

地 点:尚1051文化创意园

内 容:举办禹社十周年书画作品展、绍兴书画家惠民展销,促进书画文化交流,使名家书画走进寻常百姓家。

自唐以来,《怀仁集王羲之书圣教序》名震古今书坛,多少代大家都从其中汲取养分,但是如此经典如何诞生的,今天带大家进入怀仁法师的那个年代,看看大师如何铸就经典的!

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话说公元645年,大唐贞观十九年正月,玄奘法师西游带着经卷(正史没有三个徒弟)回到长安,唐太宗对于玄奘西行取经的精神非常钦佩,对他在佛学方面的成就也极为推崇。于是,委任他在长安弘福寺中专门翻译经书。他翻译经书的计划,得到了太宗皇帝的钦定,也得到了宰相房玄龄的大力支持。大师花了一年多时间翻译完经卷,也就是贞观二十年(公元646年)夏天,翻译完五部五十七卷经文!

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真实的玄奘是小说和电视剧演的那样“一根筋”他明白弘扬佛法要借助皇家权威和政府的支持,所以他请唐太宗为所翻译的经文作序,定名为《大唐三藏圣教序》,圣教序的内容就这么诞生了。

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其实细心的朋友应该能够看出来,圣教序里面有好几部分内容,包括太宗做的序文、玄奘法师的答谢表、太宗答敕、玄奘再谢表、皇太子李治读后作的《述圣记》、玄奘诣谢、李治笺答,再加《心经》,附注的排署信息,一共1902个字。
历代皇帝书法,唐太宗的水平是相当了得的,李世民对王羲之崇拜到了无以复加的程度,全国上下,不惜重金求购王羲之传世作品,有史料记载说“出内帑金帛,购人间遗墨。”可见一斑啊!
国人最擅长的就是把握上级的喜好,所谓“上有所好,下必甚焉。”皇上喜欢王羲之,大臣们热衷与搜集王字真迹,老百姓更是,当然假的也不少,就连帝都的僧人都知道,其实他们的动机很简单,就是要借强大的皇权弘扬佛法。皇帝要王羲之的字,僧人要推广佛法(皇帝+书圣无疑加重了《圣教序》这块佛教护身符的份量,从而抬高佛教的地位,可能那会宗教之间也有竞争吧。)那么集字圣教序的诞生也就不难解释了,怀仁法师,是一位擅长王羲之书法的名僧。据说也是王羲之后裔,集王字刻石的重任也就成了理所当然的事情了。

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圣教序集字的过程非常艰辛,怀仁法师和40多个助手花了25年的时间才完成!但是是值得的,《集王圣教序》确实可以称得上中国书法史集字作品的头把交椅!影响巨大!
集字的过程,怀仁需要解决很多问题,在当时那个年代,没有网络,没有大数据,确实难以想象!怀仁团队之所以要花25年,是因为集字确实有六大难点,确非懂书法者能为之
搜集原作
集字圣教序有皇家背景,立碑是得到皇帝的恩准的,皇帝还做了序文,可以肯定,怀仁团队,可以随意调阅皇家内服所藏的右军真迹,另外还有项目经费,用于征集和购买内服没有的王羲之真迹。买真迹本身就是个巨大的工程,要发广告、鉴定、交易等等。5

选字
那会真迹是多,问题是,序文里面重复的字太多,原帖里面也有很多重复的字,像“之”、“乎”、“者”等字,这么多,怎么用,选哪个,怀仁是必须考虑很多节奏、章法等问题的!6

拼字
王羲之的真迹再多,也是有限的,有些字,文章里面有,但是王羲之不一定写过,没有的字,怀仁只能根据搜集到的字,进行拆解利用,把部首或者笔画重新拼接组合,甚至有可能模仿王羲之的笔意自己书写!

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大小排布
怀仁看到的不同的真迹,字的大小本身就有不同,所以,他必须先确定需要多大的字,有一个大致的范围,才能使得全篇协调,然后再根据实际集字过程中的需要,调整大小,有可能原字大要缩小,原字小要放大,更有可能根据章法的需要,可以夸张放大某一个字或者缩小某一个字,以求得跌宕起伏的节奏变化、错落有致。8

通篇行气
书法作品的生命力是通过行气来表现的,所谓行气,指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。作为行书,尤其需要注意,怀仁必须考虑行气、呼应的问题。当人最好的效果就是真迹上本身就已经有了上下呼应的关系,但是大部分是怀仁集字来的,所以他的办法就是,尽量加强起收笔的呼应关系,如果没有呼应之势,则稍拉大距离,以削弱不协调感。9

章法关系
字与字的呼应是小章法,那行与行之间的关系就可以营造大章法,这一点,圣教也是成功的,大章法主要是以行距的疏密来营造黑白对比关系,大章法的处理,怀仁必会借鉴王羲之真迹,比如《兰亭序》,但《兰亭》为手卷,是横式。而《集王圣教序》刻制成碑,是竖式的,高至 350 厘米,宽 100 厘米, 30 行,每行 83、 84 字不等。这样的规格应以宽松为主,不然肯定给人以凌乱、拥挤感觉。《集王字圣教序》全碑先藏西安碑林,我们看到的字帖都是裁剪后的册页式拓本。不管怎么看,不得不承认,怀仁处理的章法是高妙的。10

相对于王羲之真迹作品,《集王圣教序》章法是独特的,并且影响至今,后来的“集王行书”显然都未跳出它的樊篱。唐代的李邕就受到《集王圣教序》极大的影响,《麓山寺碑》、《云麾将军碑》等书作虽然自成一体,但其格局与《集王字圣教序》莫二。  

 


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胡抗美,1952年8月生于湖北襄阳,号鹿门山人,中国书法家协会副主席。全国兰亭奖展、全国草书展评委,中国艺术研究院硕士生导师、博士生导师。

我这里讲的从碑帖中走出来,还是侧重于在临帖阶段的“走出来”的观念。只是说,临帖的精临阶段、广临阶段过去以后,临帖要有强烈的出帖意识和强烈的创作意识。那么,在这些意识的指导下,还有哪些临帖的方法呢?我介绍三个方面:

▎一是强强联合,各取所需。

所谓强强联合,就是在广泛临帖的基础上,吸取各家各派的精华,打包组合,广纳百收。这相当于米芾的集古字。集古字非常必要,没有积累,就没有想象和创新。积累厚实了,艺高人胆大,什么创新奇迹都可能发生。反之,对经典知之甚少,内心空虚,必然重复古人,重复别人,重复自己,日复一日,年复一年的重复下去。

就和腰包里的钱一样,每个月紧巴巴的只够吃饭,哪有能力去投资,去建设。

但是,集古字像股票市场,看似赚了很多钱,不知道哪天暴跌,亿万富翁变得一钱不值了。所以,集古字还不能说形成了自己的东西。这个阶段,我们要运用这些打包组合的东西去临帖。比如,用打包组合后的用笔点画、结构和章法去临某一个碑帖,使被临的作品同时兼有几种法帖的特点。

董其昌曾说:“余每临怀素《自叙帖》,皆以大令笔意求之。”临帖到了这个阶段,心中要有对象。古人讲“意在笔先”,广义的意思是指书法家综合素质的修养。狭义的意思是在临摹或创作前,心中有数。就像董其昌一样,他临《自叙帖》,胸中却装着王献之的整体风格。这样临出来的《自叙帖》,有大令味,有古意。

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這種臨帖方法,是利用眾多法帖的長處,去臨某壹個法帖,增加了臨帖技法的豐富性。在強強聯合過程中,不斷的鞏固臨帖成果。同時也可以將諸帖在壹起進行比較,取長補短,也有利於對各種法帖的研究分析。不足的地方是缺乏創造性,有可能出現“排排坐,吃果果,妳壹個,我壹個”的情況。

然而,這種方法又是壹個很不錯的臨帖方法,是壹個階段性的成果。我們可以想像董其昌的臨作,不像《自敘帖》,又像《自敘帖》;不像大令,又有大令;不像董其昌,又是董其昌,是壹種創新,壹種意外。強強聯合需要積累、需要智慧,這時的臨帖已經由“無我”變為“有我”了。

▎二是讲故事性临帖。

這種臨帖方法,近似於通常講的背臨,但又不是背臨。在壹些人看來,背臨是指通過反復臨摹,把所臨的法帖從文字內容到點畫形狀、到章法布局都熟記在腦子裏。然後,不翻開帖,不看帖,完全可以臨摹的壹模壹樣。

這固然是壹種背臨方法,但這種方法往往帖是帖,我是我,創作時很難用得上。如果硬用,就把古人的字原模原樣換個地方,放大或縮小,其他沒有什麽變化。我說的講故事性臨帖,是指在理解、認識、消化、吸收法帖的基礎上,按照自己的想象去臨帖。換句話說,就是把法帖的元素、特點、風格、面貌等等合在壹起,作為壹個故事講出來。

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臨帖就像講故事,要有情節,有起伏,有變化。最後,我們再來品味背臨,是背下來然後再臨好,還是理解了按照自己的想法表現出來好?我覺得背下來是復制古人,靠的是記憶;作為講故事,是穿古人的鞋,走自己的路,靠的是印象。印象的東西就像兩個泥娃娃壹樣,先把它打碎了,然後和成泥,在塑造成兩個泥娃娃。這時的泥娃娃,妳中有我,我中有妳。

▎三是移花接木固其本。

我這裏講的是更大範圍的外延了的臨帖概念。移花接木的辦法只把法帖的文字作為壹個載體,而把法帖的風格特點作為內容。這個臨帖的方法是胸中有法帖的點畫、造型,而寫出來的文字都是與法帖的文字無關。

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臨摹的是法帖的本質內容——對比與對比的關系、組合與組合的關系、節奏的表現方法等。移花接木法強調兩點:

一是“笔墨当随时代”运用法帖内容去夸张点画、结体、墨色和虚实,立足创造性思维,创新视觉效果。

二是突出传统性,表現古代大師的特殊語言。我記得周作人說過這樣壹段話:“文藝當以平民的精神為基調,再加以貴族的洗禮,這才能夠造成真正的人的文學。”我想,移花接木有個古與不古的問題,要把時代的素材古樸化。

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红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。

云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。

                  ——李清照《一剪梅》

“云中谁寄锦书来,

雁字回时,月满西楼。”

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清 明

杜牧

清明时节雨纷纷路上行人欲断魂

借问酒家何处有? 牧童遥指杏花村

清明节,既是人民祭奠祖先缅怀先人的宗亲节日,又是一个远足踏青、亲近自然、催护新生的春季仪式,是中华儿女共同认祖归宗的重要节日。它有着悠久的历史渊源、深厚的文化内涵和丰富的民俗活动,为广大人民群众所普遍重视

几千年来,人们在这个“气清景明”的节气中,进行“祭之以礼”的追远活动,为已逝的亲人、祖先,庄重地送上自己的思念敬意

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清明节 ,抄心经祈福

《心经》的全称为《般若波罗蜜多心经》,该经是佛教经论中文字最为简短精炼,而内容又极为丰富的一部经典。全经虽然只有短短的二百六十二个字,却涵盖了六百卷《大般若经》的内容精华

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古人写毛笔字,特别是大书法家写字,从舔好笔尖开始一挥而就到底能写多少个字而不停顿,这反映了一个书法家的艺术水平。可能很多人认为研究这个东西很无聊,只要能把字写好就成了,何必管他一笔到底能写多少个字呢?

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首先,一笔能写多少个字,真书即楷书是看不出来的,为了减少败笔的出现,书者可能每写一笔就舔一下笔尖也未可知。但草书就不同了,草书讲究“以力贯之,以气导之,以神趋之”(个人观点),或笔画实连,或笔断意连,若中间停顿过多,则必气断神消,韵味全无,这在大书法家的作品中表现得尤为明显。

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所以,大书法家的草书作品最能看出其一笔到底最多写出了多少个字来。计算的方法是,以粗笔开始为第一个字,越往下写,笔划越细,直到出现下一个粗字,这就是一个舔笔的周期,从而我们可以看出书法家一笔到底写出了多少个字来。

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仔细观察怀素的《圣母帖》,统计其一笔而就的字数在3-10个字之间,而出现频率最高的是一笔写出5-7个字,而且没有出现一个叉笔尖的字,这样我们就可以看出怀素 大师级的书法艺术标准之一是:一笔写出最少5-7个字,而笔锋不散且无涩笔、枯笔。

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更为重要的是,像怀素这样顶级的大师们还有一个潜在的、很少有人注意到的软标准,而这正是本文要重点讨论的地方,即: 用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来 。合乎书法的艺术法度自不必说,但这个“最小规格”的字如何来衡量呢?

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经过精确测量统计后发现了一个标准,即怀素的小草字大多不超过4厘米见方。也就是说,要在4厘米见方的范围内写出合乎书法艺术法度的字来,你必须要考虑你所使用的毛笔的锋长、笔画的粗细。

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使用各种锋长的笔经过上千遍的临摹后得出一个结论:当年怀素和尚书写《圣母帖》所用的毛笔锋长应为2.50厘米。实践表明,如果笔锋低于2厘米时,则写粗字时笔锋必散,且有涩笔、枯墨、飞白等出现,同时2厘米的小笔头含墨有限,根本不可能一口气写10个字而不出现上述情况的。而用3厘米的大白云书写,明显笔画较粗,同样写不出怀素帖中特别是大量2厘米见方的小字中极细小但却跌宕起伏的变化来。

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之后,经研究了一个相反的例证,就是号称“颠张”草圣张旭的《肚痛帖》。该帖共30个字,从笔墨的粗细变化来看,应为四笔一挥而就,分别是第1笔写了8个字,第2笔写了10个字,第3笔写了5个字,最后一笔写了7个字。平均下来每笔写7个多字。经过测量,本帖前26个字皆不超过4厘米见方,这同怀素的书写标准几乎一样,基本可以确定张旭使用的也是2.50厘米锋长的毛笔写的,但本帖中最后4个字则越写越大,规格分别是8、6、7和10厘米见方,我们透过这几个字已经几乎可以看到张旭当时肚子有多么的疼痛,可以说是“痛笔疾书”了。但这最后4个字都出现了上面所说的涩笔、枯墨和飞白的现象,可见,小笔写大字连大书法家也免不了笔锋散乱啊!

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我们认为连王羲之、王献之父子的草书尚不及“颠张狂素”,比如“二王”的小草作品中字的粗细变化不大,所以你不太容易看出来他们何时舔的笔尖,一笔到底写了多少个字,仅就这一点,我们就可以看出“二王”的草书功力不及张、素二人。

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根据上述更多的实践及 一笔写出最少5-7个字,而笔锋不散且无涩笔、枯笔、飞白和用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来 ,参照黄金分割定律,我惊奇地发现了书法大师们所追求的书写规格与用笔之间的数学关系:

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字的书写规格 X 0.628 = 所用笔锋长度

这就是书法大师们的 书法艺术的黄金定律 !

套用这一公式,张旭、怀素帖中的字大多不超过4厘米,则他们所用的笔锋长度为:4厘米 X 0.628 = 2.512厘米。

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展览:“书生意气”——吴振锋书法作品展
开幕:2017年4月1日上午10:00
展期:2017年4月1日——4月9日
地点:陕西省美术博物馆

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吴振锋
笔名不然,别署万庐。
一九五七年生于陕西商州。
现任陕西省美术博物馆收藏研究部主任,《美术博物馆》杂志执行主编。系中国书法家协会第四、五、六届学术委员会委员,第七届隶书委员会委员。陕西省文史馆研究员,曾担任全国第六届、第八届书学讨论会评审委员,全国第九届、第十一届书法篆刻作品展评审委员,全国第二届手卷展评委,中国美术馆第二届当代名家书法提名展艺术委员会委员,第二、三届全国隶书作品展暨研讨会评审委员,乌海杯全国书法大赛、全国首届王羲之奖、首届钟繇奖、首届云峰奖、王安石奖、陶渊明奖、七届全国楹联展评审委员,第四届中国书法兰亭奖评审委员,全国首届小品书法大展评审委员。广东省书法院特聘研究员,兰州大学书法艺术中心研究员,西安交通大学城市学院首席教授。
作品曾入选中国书协举办的全国第二届新人新作展,第五、八届中青年书法家作品展,首届楹联展,首届行草书展,全国隶书大展、海内外著名书法家作品邀请展、中日、中韩、中新、中马书法联展、中国近现代书画展,故宫博物院书法名家邀请展等,获奖十余次,作品被故宫博物院、中国美术馆、中国文字博物馆等多家文化机构收藏或刻石,全国第八届书法篆刻展获“全国奖”。
多年来在《中国书法》、《书法研究》等报刊上发表书学论文百余篇,曾多次参加国际书学讨论会、全国书学讨论会及全国书法批评年会等学术活动。论文曾获全国隶书学术研讨会一等奖,全国第五届书学讨论会三等奖。论著《叩问心灵——吴振锋论书三题》荣获首届中国书法兰亭奖理论奖。出版有论书文集《心灵的选择》、《叩问心灵》、《因为书法》、《新中国60年书记史纪》、《书法发言》、《字里千秋》,另有《华山三友书法集》(合作)、《吴振锋书法》《当代中青年书法家创作档案·吴振锋》等行世,执编有《美术博物馆》。

——吴振锋作品——

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质直朴厚  虔诚坦荡

《吴振锋书法作品集》序

文/遆高亮

吴振锋兄是我们“华山三友”中的老大,无论是年龄、个头,还是学问、胸怀与人格,都是我和史星文的楷模,是我们名符其实的“领头羊”。吴史二兄属鸡,今年皆称“耳顺”,回想我们三友走过的30年艺术生涯,真是悲欣交集,感慨万千。振锋兄在他60岁来临之际,要举办一次较大规模的书法展,出版他的书法作品集,概以《书生意气》命名。易中天曾用过这个书名,核心讲的是“知识分子的人格问题,也就是知识分子做人的问题”。我所理解的“书生意气”,是执拗的读书人,不为世俗所摇,不为利害所动,孤注一掷地坚守读书人理想品格的人。吴振锋是书生,是读书人,是书法与理论并重的人,又是一个敢于对世俗说不,敢于坚持真我的人,他配用这个名称。对于一个书法家和文艺理论家来说,吴振锋的艺术理想和人生追求也是“书生意气”,他前两年率众弟子多次举办《书生味道》师生书法展和出版作品集,主旨亦在“书生”精神的追寻。他说:“我的选择在外面,在酒桌的外面,在潮流的外面,在圈子的外面,在时髦的外面,在各种潜规则明秩序的外面。既然格格不入,索性就待在外面。”“生活中有我,有不平但不抱怨,有遗憾但不后悔,有一份孤傲但不妄自菲薄。”正是他60年人生体验的选择,也是书生品格的另一种表达。

7吴振锋作品

无论问学从艺,年轻时拼才情,中年时拼功力,老年时拼学养。他如今已经进入人生的第二个春天,是到了品味过大繁华、大悲忧、大寂寞,该求达于大平静、大欢欣的时候了。我面前放着他即将出版的《书生意气》书法作品集样稿,比较前10年出版的作品集,我发现了其中最大的变化,无论隶书或章草已打破昔日凝固的定势,而趋于恬淡静穆,质直朴厚一格。他崇尚静美,是书法艺术的高屋建瓴者,是痴而不愚者,是儒家:“定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得”的践行者,亦是佛家:“心如澄海,光风霁月”的修为者。他说:“书法之终极表现在于生命本质的外化,书法家的最终关怀亦是人格的升华。我曾为艺术而无奈地活,我将因无奈而艺术的活。”由此让我感到“落花无言,人淡如菊”的人生境界,也深深地理解到明白人当适应规律,才能享受人生真如和艺术真谛。

8吴振锋作品

“一艺磨成皆血泪”。吴振锋深知历代书法经典的意义,他致力于隶书和章草书的研究,志在突破与创造。他研究和临习钟鼎文、陶文、西河汉简、楼兰残纸、凡《毛公鼎》《散氏盘》《周墙盘》等古籍典本,都是为隶书创作寻找高古的信息和语言的,他数十年倾心为日课的《大开通》《石门颂》《杨淮表记》《鲜于璜》《衡方碑》《张迁碑》《乙瑛碑》等经典研习,尝言:“我之走进隶书,是取法西汉碑石砖石,在摩崖中采精神气象,在庙堂中立体势法度,在简牍帛书以及砖文、印章、陶瓶之中得趣味,即书写性。这种隶书道路的选择于自己是挑战,收获的不仅在书写风格的形成,更得之于文化风格的养育、涵化、蕴籍。”“隶书之古质,在于典雅蕴藉,内涵丰富,且多奇逸,借以空灵内敛之金文气息入隶,则去其粗俗,故能天真平淡,遒媚浑深”。他的学书志向是要为隶书开创新的天地,独创出属于隶书艺术百花园中那一个我,他要把“碑铭隶书的秀逸工整,端庄大气,摩崖隶书的豪放雄强,简帛隶书的自然天成,以及砖、瓦、印、陶文的意趣”尽收为用,“以《张迁》立一骨骼架构,拉长字型,借《墙盘》之气息立品,参入篆籀笔法,魏碑意态,属于转换地生成。这种探索历经几十年岁月,其个中甘苦,岂外人能知焉?”读他的新作,无论丈二巨制,还是对联、扇面、尺牍、题跋、书陶,隶书的比重最大,写的精严静妙。我注意到他造形语言的丰富与固我,点划质量朴拙厚实,有生熟交织,巧拙互唱,平中寓险,稚趣横生,我感到自己如同进入深山古寺,以虔诚坦荡之心观老衲面壁诵经,唯有“正心诚意”,才能“格物致知”。说到此,我忽然想起,振锋兄崇尚佛教,虽不睥睨儒家与道家,但其书作中充盈饱满的淡定与冲和,安详与恭敬,从容与沉稳,理智与慈祥,非浅陋鲁莽,庸俗浮薄之辈所能为。基此,我最爱也最欣赏他的隶书!

9吴振锋作品

于章草,他是在熟研《草诀歌》《书谱》的基础上,转而进入《出师颂》《平复帖》,以及参考王蘧常的研究成果。能把篆籀与简帛书相融之,提炼加工而具风貌,无论大制作《前后出师表》《琵琶行》,还是小品手札,或大字榜书,皆见内薰功力,起落自然,骨骼挺劲,婉约威严,长者古风。我曾有诗:“拟古容易出古难,追摹自然书路宽。忽得云捲云舒意,横扫千张我为仙!”综观百代书坛人物,书法大师皆入古出新,独为我法。吴振锋不是那种睁眼作梦,梦中唱歌的人,他能收汉魏的朗逸和六朝的风神为高标,追求书作的禅意表述和诗意抒情。在三秦大地文化富矿中汲取营养,书风不声不响地生长、壮大,传播于世,所散发出的道味禅境,浸润着我们,让我们感受到的不是张扬浮夸和喧噪热闹,而是静谧小溪,心与天遊。所以,我也有理由爱他的章草。

10吴振锋作品

这本册子里也收有少量小楷书和行草书,他原本钟爱八大山人,一直都在追慕他的精神世界和艺术风格,至于二王、米芾都是他那的“座上客”。他也推崇颜鲁公,只是取颜雄浑厚重的庙堂之气而已。值得一提的是,他抄录友人们赠他的诗文短信,无意于佳乃佳也,真情坦荡,自然浑穆,大有古贤之风。读者还不妨认真阅读他的拓片题跋文字,其中有他的研究思想与文辞华彩,毕竟他还是一个名符其实的学者。
当然,我们在看待分析任何艺术现象和艺术家的时候,都难免有个人情感好恶的原因,我说吴振锋也不外于此。其实,他于书法并不是感悟力超强的那种人,但他的知识积累,理论储备却是当世罕有的。他书作的特征与美感,均来自勤奋与刻苦,来自他做人做事与从学从艺的老实真诚,毫无虚伪花俏。他书作中没有烟火气,市侩味,更没有长戈大戟与张牙舞爪,是真诚人写的真诚字,真情人做的真情艺,怎不感人至深呢!

11吴振锋作品

聪明人都爱玩“智慧”,老子就很讨厌这种人,他倡导“大智若愚”,也是要那些爱玩“智慧”的小人警醒。在当今书坛,聪明人多数爱玩技法,孰不知炫技如同卖弄风骚,是做作是俗气,百艺之大敌也!吴振锋书作中的简单平实,是他创作思想的根,加上学问的积淀支撑,还有憨人诚善的童稚心,那种朴实无华,天真无邪都成了他独特的个性风格。我在想,努劲与粗野,佻巧与轻薄,熟练与俗气,整饬与平庸,奇异与丑怪,追风与盗窃,还有炫技与做作,皆在一念之间,不知吴兄认同否?

二零一七年三月五日于仰止阁

——完——

04

1、 朱砂印泥和朱磦印泥有什么不同?厚重的白文印用哪种印泥合适?

答:朱砂鲜红,朱磦偏黄。至于白文印用何种印泥合适,要看书画用纸、内容以及个人喜好。有人喜在书法作品上鈐盖朱磦色的印泥,有人喜在花鸟画上盖朱砂印泥,鲜红色与画面色彩相互映衬,等等,不拘一格,好看、恰当就行。

对于厚重的白文印,推荐使用朱磦印泥。因为朱磦印泥堆砌感强烈,且颜色感觉厚重沉着。

2、 为什么朱磦印泥比朱砂的还贵呢?是不是颜色偏黄的印泥就一定是朱磦印泥呢?

答:一般来说,朱磦总是要比同级别的朱砂要贵。矿质朱砂晶体经过研磨后,浮在最上面一层称之为朱磦,颜色偏黄;剩余的皆可称为朱砂。数公斤的朱砂只能磨出一两朱磦,物以稀而贵。朱砂和朱磦颜料、色泽、重量上均有差别,随书画篆刻风格各异而喜好者各不相同。一般来说,习书画者多爱朱砂,习篆刻者多爱朱磦。

颜色偏黄的印泥不一定都是朱磦。纯正的朱磦色应该是红中带黄,同熟透的橙子皮的颜色想象。印体颜色看上去偏黄而不无火气,铃出的印文却偏红而沉着者为最佳。

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3、 有的精品朱砂的价格比朱磦还高,那种朱砂是否比朱磦还要好呢?

答:主要是因为原材料结构不一样。精品朱砂所使用的朱砂体内含有结晶结构,在阳光下,其朱砂片或颗粒会闪闪发光。其纯度高,结构稳定,色泽鲜红,所以比普通的朱磦要贵些。

4、 不同的印泥产品价格差异为什么这么大?有一两几百的,也有十几元的?

答:好的印泥和普通的印泥之间价格历来就相差甚远,主要原因是使用原材料和加工工艺的不同。好的印泥在原材料优选和加工工艺上下足功夫,使用效果远非普通印泥能比。

最简单的比如说艾绒,普通印泥使用的艾绒长度不足3公分,使用时间稍长就会被打断,印面容易起毛。而高档印泥使用的艾草皆大于5公分,且韧性十足。使用时间愈长,印章效果差别愈明显。

5、 怎样看出柜台里摆放的是老印泥还是新印泥?印泥可以存放多久不变质?

答:从颜色色泽上很难观察出两者的区别,需要盖章后方可知晓。

摆放在柜台里的印泥,只要印体同空气隔绝,一般可以保存数十年没有问题。

6、 如何选购印泥?推荐下书画印泥哪个效果好点?

答:选购印泥可以从选择印泥的颜色开始。印泥多为红色,而红又可以分许多种。比如,书法可以用颜色暗红的(取其厚重),国画可以用偏黄的(取其明快),打印谱也常常用偏亮些的,以求得展览时印屏的干净整洁。印泥的用色十分讲究,而你可以根据实际需要,选择合适的颜色。

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7、书画印泥和篆刻印泥有什么区别?为什么?

答:书画印泥比篆刻印泥要湿一点,即印油成分配比不同。

因为书画用的纸张较厚,易吸油,所以使用较湿的印泥,则容易上章,且厚度适宜,立体感强,能压住整幅字画。

而篆刻字用的纸张比较薄(如连史纸),如太湿则会使印文模糊,甚至出现渗油的现象。用干点的印泥,则可使印文清晰有神,力显各派篆刻艺术之特点。

8、为什么说朱砂的含量越多,印泥就越好?

答:朱砂对于书画篆刻印泥的作用不言而喻,能使印文颜色沉着,且历时而不退色。

但是,印泥中的朱砂含量必需按照一定的配比比率,不能纯粹的认为朱砂越多就越好。印泥中除了朱砂外,还含有适量的油料、中草药、艾草和辅助原料。如果没有合适的比例,还是没有办法制作出称心的印泥来。

9、印泥干了怎么办?是添加印油吗?

答:印泥主要原料由颜料(朱砂或者朱磦,及其他颜料成分)、油料及艾草组成。如果印胎发干发硬,可能是两种原因。一种是因为长时间不用,比重轻的油料从比重重的颜料中分离出来,造成印油外溢,印体发干;另外一种情况是频繁使用后,印泥中的颜料及油料已经使用殆尽。

对于第一种情况,因为油料本来就没有减少,如果再添加印油,结果只能使印泥发烂,不复使用。对于第二种情况,如果只加入印油而不加入颜料,会使原有的印泥组成比例失衡,印泥色淡多油,而无法使用。

所以我们一般建议如下:

对于第一种情况,我们首先将周边浮出的印油同印胎进行充分拌合。如果问题还是没有得以好转,必须拿到原生产厂家进行修复。

对于第二种情况,我们可以购买原生产厂家出产的同种袋装印泥,以一比一的比例拌合在一起。拌合时,须沿一个方向搅拌。力度手势易轻,不然可能打断艾草。必须充分拌合至均匀为止。

10、 在盖章时,印章被印泥里象长纤维一样的东西弄得到处都是,盖出的印弄成一团糟,请教各位是如何使用印泥盖章的,有何技巧?

答: 正确的使用方法如下:

1)印泥上章之前,我们需要将印泥拌合成球状,形成泥团。使章面蘸泥能从多方位入手,接触面积增大。而艾纤维在泥团中的分布将会比平面时更呈现交织状,可减少被章面带出的泥体,即可克服所谓的“起毛”弊病。

2)用印面蘸印泥时,宜轻勿重,不可挤压、使劲敲打印胎。不然的话,就会在粘上大量色浆的同时将纤维从交织状态中提拉出来,纤维容易被折断,受损,起毛,甚至打烂。

3)盖章完毕后,必须及时清洗章面,防止残余印泥粘上灰尘污垢后黏度强化,致使下次盖章极易拉出艾草,影响印文的清晰度。

我们有时候会遇上一种难以理解的现象,即新购得的印泥,调成团初用时会有起毛的现象,待使用一段时间后,其毛现象逐渐消失,随后使用规范得当效果极佳。这是因为印泥表面会与外界物质或者容器接触过度,纤维受损,致使出现起毛现象。后期因为其一直保持规范使用,表面受损的纤维被蘸而离去,内层呈交织状的纤维不再受损,使用效果也就进入最佳状态。

11、 刚买的印泥(如石般硬) 如何处理才能放到容器中使用?

答: 主要是印泥放置时间过长,没有进行搅拌的缘故。打开包装后,须置之于缸内用骨签反复顺一个方向去拌和,即可复原。

06

12、 我在印泥里加些解放前的朱砂,效果会怎么样啊?

答:在印泥中使用的朱砂必须经过挑选、研细、去除杂质等多道工序后方可使用。不然,色泽、细腻度都会受到很大的影响。另外,朱砂含量也并不是越多越好,具有一定的配比。

如果想让印蜕厚重些的话,可以在蘸印泥时略多拍印胎几下,盖印时间略为长些,用手指甲在纸张背面轻滑数下,使之充分吸入纸内。

13、 新印泥油太多,怎么办?

答: 因印泥中所含油脂,颜料和纤维的调和仅仅是一种物理反应,所以搁置日久会发生分层现象。轻的颜料会随着油脂缓缓上浮,重质的颜料就会缓缓下沉,造成印油外溢的现象。为防止印油外溢,在首次使用印泥之前必须正确翻调印泥,使印油、颜料和艾草充分拌合,恢复原态。此外,在开封后,我们建议至少半年翻调一次。翻调后初用时,蘸印泥的手势宜轻。

14、印泥起毛,是什么原因?如何修理?

答:印泥经频繁使用,浮在表面的油料及色浆已用完,艾草会被拉出。这时,须用特制骨签进行搅拌翻调,使之匀称。起毛现象随之消失。如果泥团粗糙,且艾绒多露出泥团,则需要添加新的印泥。

15、印石轻拍印泥时,印泥被印石带起,印石上堆积上了印泥,无法再盖,怎么解决?

答:用餐厅纸或毛巾将印石上的残留印泥擦拭掉,再重新重新搅拌印泥,用印石轻拍印体,复盖即可。

16、印泥颜色可以自己调吗?怎么调?

答:印泥可以自行调制。比如,如果需要调成特殊的桔黄色,可先购买红色印泥和黄色印泥两款,两者按一定比例调配,再完全搅拌均匀即可。注意,两种颜色必须完全拌合均匀,不然盖章时可能出现花斑。

17、为什么不能使用金属(铁,铜)来装印泥?

答:切忌使用金属容器直接盛放印泥。因为印油偏酸性,在空气中易同金属发生氧化反应,使印泥颜色发黑,印体变硬,无法使用。如果实在喜欢金属容器,可以在金属容易的内侧涂一层薄膜,使印泥同金属体隔离,则可放心使用。

18、 为什么印泥要经常搅拌?

答:一般印泥颜料分轻质的有机颜料和重质的有机颜料。而同一有机颜料或同一无机颜料的材质,轻重有时候也有所不同。而颜料与油脂的比重更不一样。

书画篆刻印泥搁置日久后,内部的油脂,颜料和纤维会发生分层现象。轻的颜料会随着油脂缓缓上浮,重质的颜料就会缓缓下沉。随着时间的延长,分层现象会越来越严重,久而久之印泥表层会出现油状的色浆,该色浆会发生酸败,变得又粘又稠。下沉的重质色浆逐渐结块变硬。这种变化会不同程度地挫伤纤维,最后造成纤维腐烂,而印泥变成硬块或者是十分粘稠的有色浆,无法使用。为使印泥始终处于最佳状态,必须经常正确翻调之。至少半年翻调一次。

19. 印泥质量的好坏区别主要在于什么呢?

答:印泥质量的好坏主要在于使用原材料和加工工艺的不同,高档的印泥选料都是最好的,比如:印油采用数年的陈油,粘度高,印文清晰,有厚佳,立体感强。艾草长,不易起毛,弹性极佳。保存的时间长久等等。

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关于临帖这事,陈振濂先生曾经说过,自从书法在当代成为一门学科,用科学的手段分析临摹后,很多学生都能很快临得很像,甚至像复制古董一样的去临帖。反之,没有受过专业训练的人,则不能达到。

陈振濂先生说,也许一个没有经过专业训练的人自己已经觉得很像了,但事实上还是不像。

仔细体会陈振濂先生的意思,还真是那回事。

很多人自己觉得临得已经很像了,但经过别人一一指出不像的地方时候,才觉得其实差得很远。

由此,可以上溯到古人临帖。最近要开课讲十七帖,就找来了历代名家临的十七帖作一对比,有赵孟頫、康里子山、董其昌的,如果仔细对比原帖的话,会发现这些大师临的也不像。

你会觉得,大师们更多的是看着帖在创作。

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临帖越像越好,只有像了才能领会法帖的精髓。

但人体毕竟不是照相机,不是复印机,肯定些微一些地方会出现偏差,能做到百分之九十以上的像,就已经是高手了,就能和古人对话,领会古人的精神了。

早年听过张海先生讲课,张指出临帖不可能临百分百的像,能有百分之七十的像就行,其余百分之三十不像的地方,就是你自己的风格。

张先生的话,很朴实,没有什么花哨的地方,但很实用。

张海先生上世纪90年代提出的“让我们沉下去”,也没有故作高深,道理浅显易懂,就是说年轻人学书,不能浮躁,一定要沉下去临帖、做学问,才能把字写好。

管用的书论,一两句就行,比洋洋万言不知所云的文章强太多了。

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前两天有个人在公众号的后台质疑我的临帖,把我临的远宦帖和十七帖做比较,然后说我某一笔临得不像云云。

我需要解释的是,我临的是墨迹本,也就是硬黄双钩本的远宦帖,而不是拓本的十七帖,这两个帖子貌似一样,其实大有不同。

我曾就这两个版本做过细致的比较,墨迹本更注意细微之处,牵丝引带清晰可辨,拓本则省略许多。

另一个寒切帖,也是有墨迹本和拓本存世,两个对比,可发现许多细微的地方不同。

这位朋友的做法,用登封的土话就是磨道里找驴蹄,分明来找茬的。我想忠告这位朋友,世界这么大,有趣的事那么多,看不上我的字,果取关就是,何苦找茬呢?

今天上午,墨池精选了我临的右军数帖在首页。

大家留言很多,其中一个人留言,建议我用陈年老纸,用什么方法捻管云云。

我专门进他的主页看了看,没再言语。

在BBS或者APP上,需要保持沉默,保持一种态度,除非有人骂父母,除此之外,不再吭声。

写字和干活一样,无论你怎样做,都会有人说你不好,你永远无法满足所有人。