作者：逸庐书院

一、培养能力。

学习书法，可以培养观察能力、分析能力、表达能力。通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

二、培养品质。

学习书法，能养成细致、专注、沉着、持久的品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”

为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢?因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

三、可以培养审美情趣。

因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。

在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观;进而，通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美;最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。

四、发展健康个性，勇于创新。

因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美;其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。

有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来!”

打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。

五、对中华民族文化的热爱。

也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号，其实，汉字也是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神。

在平时的练习中，要探究古人的造字方法，学习历代书法名家学书的故事。这样，既可激发学习兴趣，又可培养对民族文化的热爱。

六、起到休闲养生的作用。

不少医学家认为，书法与气功有着密切的内在联系。中国书法也能起到促进身心健康，使人精力充沛，益寿延年的作用。

练习书法与气功的“三调”非常相似：

1)调身——姿势：写字要调整好身体的姿势。中国书法非常重视写字姿势，要求两脚平开与肩宽，松腰宽肩，含胸拔背，两手自然放平，左手按纸成弧形，右手拿笔，体态要轻松自然，有利于全身肌肉、血管、神经的放松，从而促进入静。

2)调神——入静：练习书法，因为要聚精会神地读帖、临帖，从而调整了精神状态，使意念集中。

3)调息——调整呼吸：练习书法时，要求呼吸自如、深长而均匀，不要屏气或有意识抑制呼吸，促进心肺功能的调节。

- end -

书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。对基本功的认识与理解也各执其说。最常见的一种提法是:将楷书写好了，才算基本功扎实。究其原由，大概是从古人所说的:“欲学草书，先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是：如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。

从实践的意义上看，这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密切的“血缘”关系。但是这句话指的只是学楷与学行草的一种第进关系，是一种由一及二的逻辑关系，并不是说的基本功的问题。如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话，那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”，“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢?这显然不成逻辑。

另外，“楷书写好了，才算基本功好了”的说法也非常偏颇。如照此说来，写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的，那时期的人根本就不知楷为何物。显然，这样的提法也是极为不科学的。往往在实践中我们发现，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好。

行草书写得好的人，楷书也未必写得绝对好。我们还发现，某人欧楷写得很好，又未必颜楷、褚楷、赵楷都能写好。主攻篆、隶者，楷、行、草未必精;；擅于行、草者，篆、隶、楷也未必能。

可以肯定地说，无论是何种字体，各自都有着本身的内在规律与方法法则，一种字体练好以后，并不意味着其它字体就可以不练而自能。这里，虽然各种字体之间和各种书体之间，有着相应的某种内在规律可以相互借鉴，但其个性的规律与法则是无法相互替代的。比如，通过长期对《张迁碑》的临拟之后，只能写出具有《张迁》气息的字，而不可能也能立刻写出《石门颂》，写出《曹全》《华山》等风格迥异的隶字来。

只有必须经过对各碑逐一的临习与获法之后，才能再现某碑的字体风格,否则，如果没有经过这种研习与临习的过程，想要随意写什么就能写出什么，这几乎是不可能的。还可以肯定地说，专攻一家，不能取代他家，专攻一体也难以取代它体。

再有，不同的字体与书体对基本功的要求有所不同，有所侧重。篆、隶、楷属静态字体，在笔法与结字的功力上要求比较严格，更讲究笔法的精确性和稳定性，对行气、章法和墨法的要求次之。

行、草则讲求笔法字形的变异性和灵活性，讲求行气、章法的节奏性、通畅性和和谐性，讲求墨色的层次韵律。同时，不同的字体、书体与不同的风格、流派，对基本功的要求也有不同的侧重。写北碑一系，要求对方笔的刻画能力要强;写篆要求对圆笔弧线的把握能力要强;写怀素、王铎要求对连续而快速的驭笔能力要强;写二王要求对行气韵律的控制能力要强;写郑板桥要求对穿插争让的调度能力要强等等。

因此，从微观角度讲，我们可以这样认为，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隶有隶的基本功，行、草有行、草的基本功。

那到底什么是书法的基本功呢?我们认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是:“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。我们可以以体育运动相类比，其基本功应是一个人的:耐力能力、爆发能力、弹跳能力、柔韧能力、平衡能力、反应能力等等。这些体能的总合才是运动员的基本功。

其综合指数越高，基本功就越好，同时，他可从事的体育项目就越广，出成绩的可能性就越大。驾驭笔法、墨法、章法能力越强的人，其水准越高的人，基本功就越厚。他可以能写好任何字体与书体，同时，在艺术的层面上，出成果的可能性也就越高。

“技”与“艺”属两个不同的层面，基本功是属“技”的范畴。技法与技巧全面的学习和训练过程，就是基本功的积累过程。这种技法、技巧的学习与训练，最主要的是通过不断地和大量地临帖来完成的。鉴此，审视一个人基本功的好坏，从其临习碑帖中便可以得到检验。(检验的标准应该是:1、所临作品必须在笔、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只临其大概。2、选帖要多角度、多风格，不能只限一种字体，一种风格。)

如果一个人的基本功非常扎实的话，那么，不管临什么碑什么帖，都不会有障碍，都可以做到形神兼备。具体说来,书法的基本功包括:驭毛笔的能力.驾驭毛笔的能力就是控制锋毫的能力。

古人云:“善书者不择笔。”其要义是说，书写能力强(控制毛笔能力强)的人，不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。不同的字体(字体指篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式)与书体(书体指具有风格特征的具体的书写样式，如颜体、欧体等)在笔法的法度上有不同的方法法则，主要体现在点画的造型上。

其笔法技巧的关键所在，就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。笔法的技巧实际上就是控制锋毫的技巧。“唯笔软而奇怪生焉”，要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点，去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。

驾驭墨法的能力书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的，进而展示字形和行气、章法的。因此，控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容。墨是写在宣纸上的，这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题，既“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相和相调。

纸质的不同发墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快，水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。墨法技巧中最关键的环节是施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。

驾驭章法的能力驾驭作品章法的技巧，包括三个方面：

一是驾驭字形的能力.字可工整，可欹变，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹变而不失形，重大不肥钝，瘦小不饥伧。

二是驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬，强调和谐、统一;行、草书的书行气须通贯与流畅，并强调节奏、韵律。这是行气中必须要把握好和表现充分的技巧。

三是驾驭整篇作品构成的能力，或者说是驾驭行与行之间的构成能力，也就是驾驭大章法的能力。篆、隶、楷须整体和谐统一，首尾一致。行、草书须行与行之间的对比、争让、应承、穿插等技巧要有淋漓尽致的展示。综上所述，凡是书法所含的各种各样的技巧，都应当纳入基本功的范畴。基本功的训练应该是多方面的、多层次的。

黄宾虹91岁

纵观中国历史，书法家多是健康长寿之人，这是为什么呢？

世界上没有哪个国家的语言文字像中国的汉字一样，既是交流工具，又可以书写下来成为艺术作品；世界上也没有哪个国家像中国一样拥有如此之多的书法家。纵观历史，书法家除了留给后人传世的艺术珍品之外，还不期然留下了保健养生的诸多诀窍。

赵朴初93岁

书法家多是老寿星

中国历代书法家多是长寿之人。汉朝的钟繇，晋朝的王羲之，南北朝的陶弘景，都活过了古稀之年；在大唐盛世，虞世南81岁寿终，欧阳询83岁离世，柳公权88岁西去；元朝的黄缙81岁辞世、王馨则享92岁高龄；而明清两代书法家长寿者更多，明代的董其昌、文嘉、沈周都享年83岁，文征明享寿90岁。清代的朱耷82岁寿终、刘墉86岁辞世，而阮元更是寿星中的寿星，活到了103岁。要知道在技术落后的古代，这些年龄已经是绝对高领了！

到了现代，书法家中的高寿者仍是层出不穷。赵朴初、董寿平、于安澜、启功都享年90岁以上。

启功93岁

书法家为什么大多健康长寿？

那么，书法家为什么多是健康长寿之人呢？这是偶然现象吗？还是其中有什么奥秘？

其实，书法家健康长寿，这不是什么偶然现象，从现代“生物-心理-社会医学”模式的角度分析，他们的健康长寿，是有一定科学道理的。而且，他们的长寿之道是可供借鉴的。

1，气定神闲，身体自安

中国的书法博大精深，练习书法的过程，也是“练气功”的过程。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜则气和而字舒，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之舒险敛丽，亦有深浅，变化无穷。”东汉文学家兼书法家蔡邕也曾说，落笔前“先默坐静思，随意所适，口不出言，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”所以，书法家挥毫泼墨之前，都先要酝酿一番感情，调理一番情绪，排除不良思绪，气定神闲，方可落笔。久而久之，就养成了不急不缓、沉稳淡定的气质，自然不易生病，长寿也就不是难事了。

林散之91岁

清朝的长寿康熙皇帝也酷爱书法，他说：“人果专心于一艺一技，则心不外驰，于身有益。朕所及明季之与我之耆旧，善于书法者俱长寿，而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役，其巧绝于人者，皆寿至七八十，身体强健，画作如常，由是观之，凡人心志有所专，即是养身之道。”

不管是正史还是野史，论及长寿的书法家，一个共同特点，就是平和泰然、专心致志的气质，没有一个孟浪、暴躁的人。

2，挥毫泼墨，舒筋活络

懂书法的人都知道，挥毫泼墨是一件很累人的事。这里说的“累人”，不光是指动脑筋思考字体的间架结构如何排列、运笔行笔如何进行，而且还要运动肩膀、上臂、前臂、手腕、手掌、手指，创作大幅面的书法作品时，甚至还需要不停走动。如此这般，书法创作的过程，其实也是“做操”的过程。

齐白石94岁

祖国的传统医学认为，人的身体上存在着数条经络，这些经络内连五脏六腑，外系四肢皮毛，贯穿身体各处。这些经络上，又存在着无数的穴位。而练习书法的过程中，随着身体的运动和思维的进行，身体各处的气血也在有序而舒缓地运行，将有益的营养物质送达全身，将有害的代谢废物排出体外。如此这般，就能起到促进身体新陈代谢的作用。

3，精神愉悦，体自康健

何乔在《心术篇》中说：“书者，抒也，散也，抒胸中气，散心中郁也。故书家每得以无疾而寿。”可见，书法创作从某种程度上说也是抒发心中情绪的一种方式，不快的情绪抒发出来了，心情自然也就好了，健康也就来了。

现代心理学也告诉我们，不良情绪的积累对身心都是一种伤害，而合理、聪明地宣泄情绪，也是一种艺术。热爱运动的人，可以通过在赛场上搏击以消耗不良情绪；平素喜静的人，可以通过舒缓的运动来消除不良情绪。展开白纸，备好笔墨，在纸上尽情宣泄一番，也是不错的选择。有研究表明，不以创作书法作品为目的，仅仅是为了写字而写字，也有消除不良情绪的作用。

- end -

书法是一种文化，

靠的是深厚文化底蕴、

去吸引人们视线，打动人们心灵，

任何人为炒作都会事与愿违。

书法，如果静不心来刻苦临帖，只是忙于展览，忙于发表，忙于应酬，而品质数年一贯制，本想早日成名，结果弄巧成拙。

任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。

假如为利益驱动，不在临帖上下功夫，而在宣传上打主意；不在理论上下功夫，而在关系上打主意。到头来，只能成为“社会活动家”，而不是书法家。

钢铁是练出来的，美酒是酿出来的，书法是写出来的。

耐住寂寞写自己的字吧，研究一辈子书法，假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字，甚至一个字，就胜过一百次展览，对已对人都很负责，今生足矣！

求怪，是不甘寂寞的常见表现

当今书坛，各种思潮、各种现象，各种希奇的流派，各种莫名的称谓，光怪陆离。

在这种种“现象”面前，我们要保持清醒头脑，经得住诱惑，让自己的书法始终植根于传统，取法于经典。

现在书法界确实存在一种反常现象，假如你写一手传统的“颜柳欧赵”，也许真的获不了奖，参不了展，我觉得参展和获奖都不重要，我们学习书法不是为参展、获奖而学，一切有志于书法学习的战友，一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想，审美趣味，跟着流行书体左右摇摆。

“颜柳欧赵”等等这类传统的书法永远不会过时，学习这类经典书法永远不会错。

把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。我们提倡书法的儒雅书风，提倡书法的“中和之美”。

历览古今书坛，古有王羲之、米芾父子，今有启功、林散之、沙孟海等等，个个都是儒雅之人，儒雅之字。

同时，我们也不反对百花齐放，百家登台，各种流派，共存共荣，异彩纷呈。但无论那一种流派，那一种创造，都必然出于真功夫，“功”从何来？传统为师，“勤”字当先！所谓“功到自然成”。努力吧，朋友们，用你们的勤劳和聪明写一手大众喜欢又高雅的漂亮书法吧。

按耐浮躁，书法安抚心灵

西汉学者杨雄说：“书为心画”。

柳公权有闻名的“心正则笔正”之说。

明末清初书法大家傅山也说，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。

杨守敬说：书法家“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。

古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。朱和羹在他的《临池心解》一书中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。

名人书法充斥着商业浮躁

品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。

我们翻开中国书法史册，别的暂且不论，仅就宋代四大家来说，无论是苏（轼）字的天真安闲，还是黄（庭坚）字的纵横奇崛，无论是米字（芾）的迭宕多姿，还是蔡字（襄）的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合，于是后人并有了“字如其人”之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。

书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的“场”。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》，当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境，而是在血雨腥风的战场，就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英雄、有忠烈、有贤臣，人品书品俱高者比比皆是。

书法是情感的宠儿，需耐心呵护、培育。

书法创作，不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界，而是写我们心灵中所感受到的世界。

毕加索有句名言“我不是画猫的本身，我画它的微笑”。猫的本身多么单调乏味，猫的微笑却是可以画出的千变万化的艺术感受。

写心灵的情感，在中国并不生疏，所谓“胸有成竹”、“心中要有千山万壑”。“胸中之竹”和“心中的千山万壑”都是心灵之物，都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实，在“形”上做文章，很难成就大业。

到了二十世纪这一百年，西方艺术家为什么创造了那么的重要流派，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受，展示情感的世界，而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现，而是重在表现艺术家内心的主观世界。

书法作品是书法家心灵的构置件。

书法意境的创造带有书法家浓重的感情色彩。

只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。

书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样，呼啸而来，闪着奇异的光线，变幻着各种形态，让你有一丝惧怕，满腔惊喜。意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。

只有用吟诗作词、放声高歌的昂扬激情，让情感掀起波涛，撞击心灵，涌向笔端，才能创作出外形润美，内寓刚劲、意境超逸的作品，绵延数千年的中国书法，正因为情随人异，情随地异，书法才有了千种风流，万般意境。书苑才出现了波诡云谲，变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。

- end -

本文从称谓、上款客套词或敬词、款客套词或敬词以及书画作品的用印之法总四个方面来讲解书法落款知识。

一、称谓

长辈：

吾师、学长、道长、先生、女士

平辈或小一辈：

兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）

关系较亲密：

学（仁弟）、吾（兄）弟

老师对学生：

学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟

同学：

学长、学兄、同窗、同砚、同席

二、上款客套词或敬词

雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

三、下款客套词或敬词

1、书法题款用：

敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆

2、篆刻边款用：

刻作、记、制、治刻石、花非花雾非雾-回音壁-回音壁

四、书画作品的用印之法：

1、书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

2、国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

3、国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

4、长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。

5、国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。

6、盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

7、盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

8、盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

9、落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。

10、已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。

11、花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

12、匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

13、普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。

14、盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

15、盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

16、画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。

17、上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。

18、盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。

19、盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。

20、落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

21、书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。

22、小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

23、书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。

24、书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

25、盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。

26、画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。

27、书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

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对 联 欣 赏

横 批 欣 赏

这些对联出自谁手呢

答案揭晓

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陈 泓 凌

陈泓凌，別署燕堂，室名文心书屋。毕业于空军航空大学，空军十大“文艺之星”。中国书法家协会会员，南京市青年联合会委员，南京市青年书法家协会副主席，中国楹联学会会员，江苏省青年书法家协会理事，南京印社理事。

作品发表于《解放军报》、《空军报》、《解放军画报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《篆刻》、《青少年书法》等。
2017.空军蓝天文艺奖银翼奖
2017.江苏省第二届“江苏书法奖”作品展入展
2016.海岳风华–《中国书画》杂志社2016书法邀请展（《中国书画》杂志社）
2016.纪念红军长征胜利八十周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（军委政治工作部、中书协）
2015.纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（总政治部、中书协）
2014.空军蓝天文艺创作奖银翼奖（空军政治部）
2013.第七届全国书法新人新作展（中书协）
2013.第二届全国篆书作品展（中书协）
2013.纪念毛泽东诞辰120周年全军书法展三等奖（总政治部、中书协）
2013.“恒铭实业杯”江苏省第六届青年篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省青书协）
2013.南京篆刻艺术展（南京市书协）
2013.“墨彩青奥”南京市青年书画家精品展（共青团南京市委、市青书协）
2013.长三角三省一市十印社篆刻精品联展（上海书法节组委会）
2012.江苏省第八届新人书法篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省书协）
2012.苏州市首届军旅书法大展优秀作品（最高）奖（苏州市书协）
2012.“百年西泠、翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动（西泠印社）
2012.江苏省第七届青年书法篆刻展（江苏省青书协）
2011.第五届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2011.第三届福建省书法篆刻展（福建省书协）
2010.第二届吉林省篆刻展（吉林省书协）
2010.纪念刘亚楼将军诞辰100周年百名将军暨书画名家作品展（空军政治部）
2010.第二届全军军营廉政文化优秀书画作品展优秀奖（总政治部、军委纪委）
2008.第四届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2008.“庆祝改革开放三十周年”吉林省书法大展（吉林省书协）
……

墨池学院特邀人气导师、篆书高手陈泓凌老师为广大学员开设本次福字、吉语、春联创作课，以满满的干货帮助大家掌握篆书福字的不同写法、二十种四字吉语的写法以及十副对联的写法，能够学以致用，在新年里为自己的至亲挚友送上一份饱含墨香的祝福！

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【 课 程 安 排 】

《簪花仕女图》是唐代画家周昉所绘，全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。该作展现了极为浓郁的时代特色和民族气息，是中国传统绘画史上非常重要的一部作品。作者运用细而简劲的线条，淡而丰富的敷彩，描画出薄如蝉翼的衣裙下肤如凝脂的质感，描画出丰腴婀娜的身姿里柔和恬静的美感。似乎从唐朝一直站立到今天，连岁月的风，也生怕吹皱了她们薄如蝉翼的披帛襦裙。

王大根老师 临摹《簪花仕女图》局部

王大根老师 临摹《虢国夫人游春图》局部

墨池学院特邀王大根老师，通过三个课时，解析古人画工笔人物的技法和风骨，第一课以《簪花仕女图》为例讲解古人的用色和渲染方法，使学员了解工笔画的工具准备，以及完成一幅工笔画的基本程序。第二、三课以头像为主讲解画法和技巧，讲述如何在不失东方韵味的前提下塑造五官和毛发。

下面是针对此次课程墨池学院采访王大根老师的访问对谈：

墨池学院：你为什么选择以《簪花仕女图》为例进行讲解呢？

王老师：
因为我最开始接触工笔就是以《簪花仕女图》为临本学习的。《簪花仕女图》作为古代人物画经典的代表作它的整个技法脉络很清晰，分染、罩染的层次也很丰富，石色和水色的运用都有涉猎，由于第三节课是以纸本人物画的头像为主，所以第一节课我会在纸上讲解临摹《簪花仕女图》的步骤，以头部为主，了解古代人物画的开脸和染墨的步骤和方法，为第二节、第三节课做好前期铺垫。

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墨池学院：谈谈你临摹此图的独特感受和近期创作的感想

王老师：
临摹古画是学习技术最重要的一个环节，临摹然后再根据自个儿对技术的掌握，灵活的运用到现代工笔画的创作中来。练习勾线是个漫长的事，人物画的线描可以以《永乐宫壁画》线描为模本练习勾线；染色是个可以在章法中灵活处理的基本技术，所以现当代工笔画很多人对染色更为注重，当然这个也是根据个人的理解因人而异的。

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墨池学院：公开课中你认为最精彩的会是哪一部分？

王老师：
我在第二节课会介绍不同角度的线描五官及其结构，以及具象五官与表现五官的区别，画画不是为了画具象而画具象，是为了自我表达服务的；第二、三节课我会展开讲五官、毛发，详细地概括这些内容，提供更多头像表达的可能性。

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墨池学院：学完此次课程学员会有哪些收获？

王老师：
学完这3节课程，学员会掌握画工笔人物头像的基本方法，知道什么地方该着重染，什么地方该少画；怎么调不同地方的颜色，以及工笔画的晕染怎么才能“含”在画面里。

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守望与超越——王大根水墨艺术浅读

笔墨于中国本土发展至今日，在符号学“能指”与“所指”层面上均发生了巨大变化。传统水墨大都注重意境之传达，在社会批判性“所指”层面上，文人画较之前者虽有迈进，但终归未能在“能指”的运用上更为外显与自如。当下从事新水墨之人，艺术“所指”内涵丰富，对于客体，他们以一种主动介入性的姿态，将客体信息过滤、提取，最终主体性意识以“直抒胸臆”式的“能指”形式在画面输出。王大根就是从事新水墨艺术创作的典型人，他的画面元素清晰，观者无须花费太多眼力去进行画面元素的辨认与解析，但在“所指”层面上往往让人的思绪徘徊良久，他似乎是游离于事件之外的一个角色，向观画者讲述他的所见所闻，有时又有感而发，倾诉人生观层面的经验性思考。

王大根老师作品

他画里与画外均透露出一股质朴达观：他常以不同视角对本质与现象、灵魂与躯体进行解读，有时作为客体冷眼旁观，有时又极具主人翁意识独具慧眼，有时亦沉浸于内心的自我哲学。他最常呈现性与暴力，当然，他的作品亦不乏相较于这些厚重主题的“小清新”，他时而会画画如《江南记忆》般的风景怡情养性。他在一定意义上已将画面当作第二个自己，亦或灵魂的寄居之处，所谓的艺术家气质大抵不过如此吧。

王大根老师作品

王大根在解构着社会与时代，所以他的画囊括了种种当代的符号与形象，这些都被他“改头换面”加工为作品的语言，进而赋予了社会文化意义，这些社会文化符号都将伴随他的艺术而进一步地扩充与成熟，并转变为他独特的哲学观念，幻化为内在精神的形象同构物，他的心理状态代表了普世的人类意识，与现实的无意识相抗衡。大根对于笔墨转型所进行的大胆尝试是值得肯定的，他的画，很难用简单的图像学亦或文化人类学、哲学、精神分析等单一方法论来解读，唯有细品，才能发觉其中滋味……

 

导师介绍

王大根，1988年生于河北唐山；2010年毕业于天津美术学院中国画系获学士学位；2010年八月至2011年五月赴甘肃支教一年；2014年毕业于天津美术学院中国画系获硕士学位，师从李孝萱教授，研究生毕业创作《规则》《仪式》获毕业创作学院奖一等奖；李可染画院青年画院特聘画家。

导师作品

参展记录

2012年 参加第五届美术报艺术节“中国水墨现场”联展 （兰州美术馆）
2012年 参加“后笔墨计划：延伸与转向”中国画邀请展（天津西洋美术馆）
2013年 参加“从这里开始”—中国学院青年艺术作品展（深圳关山月美术馆）
2013年 参加“游与艺”—当代艺术院校大学生提名展（北京今日美术馆）
2013年 参加“学院新方阵”当代水墨艺术家提名展（北京今日美术馆）
2013年 参加第六届美术报艺术节“中国水墨现场”联展 （杭州浙江美术馆）
2014年 参加学院新方阵.2014年度展 暨巅峰艺术中心开馆展 （北京暨巅峰艺术中心）
2014年 参加中国国际青年艺术周“水墨单元”青年艺术家邀请展（南京金陵美术馆）
2014年 参加“常青藤计划”2014.首届中国青年艺术家推介展（北京中间美术馆）
2014年 参加第七届美术报艺术节“中国水墨现场”联展（南通美术馆）
2014年 参加1912第五届新星星艺术节（北京今日美术馆）
2014年 入选国家文化部CYAP青年艺术家扶持推广计划
2015年 参加“细觉”八零一代新水墨研究展（北京798方圆美术馆）
2015年 参加学院新方阵2015年度提名展（北京天大云华美术馆、沧州美术馆）
2016年 参加“窒息!不止于霾”艺术巡回展（天津三远当代艺术中心，河北美术馆）
2016年 参加八零八零.当代中国画八零后艺术家提名展（北京中国政协文史馆）
2016年 参加“变革中的水墨艺术”提名展（北京山水美术馆）
2016年 参加水墨新浪—当代中国画青年艺术家提名展（北京杏坛美术馆）
2016年 参加“同心合意”天津美术学院中国画学院写意人物工作室历届学生作品展
（北京正观美术馆、天大云华美术馆、沧州美术馆）
2016年 参加纪念“凤凰涅盘-大美唐山”纪念唐山抗震40周年书画展
2016年 参加无涯惟智——李可染画院青年画院邀请展（北京李可染画院）
2016年 参加学院新方阵2016年度提名展（北京天大云华美术馆、沧州美术馆）
2016年 参加“同时代人”中国水墨艺术邀请展（北京山水美术馆）
2016年 参加“纸上隐喻”II感知与痕迹(北京三为艺术)
2017年 参加学院新方阵十年展（北京今日美术馆）
2017年 参加SUNWAY ART青年艺术新势力群展（北京中粮广场艺术中心）
2017年 参加京津冀青年工笔画邀请展（沧州美术馆）

课 程 安 排

第一节课 一元试听

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核心提示：有时，工作人员前去欣赏，邓小平总是自豪地说：“我练的是‘刘体’，这可是集王（羲之）、颜（真卿）、柳（公权）、欧（阳询）等名家之大成呀!”

邓小平与刘伯承 资料图

在业余爱好方面，邓小平和刘伯承迥然而异。刘伯承闲时多是散步，聊天。不过由于他博学多闻，闲聊起来，天文地理，风土人情，古今中外，无所不侃。常有令人捧腹的笑话出口，人称“口头娱乐家”。邓小平业余活动则相当丰富，除各项运动之外，还常在“梅花”、“方片”、“黑桃”、“红心”中斗法，或是在麻将城中摆方阵。尽管如此，他们却是一对密不可分的搭档。“刘邓不可分”一直是129师和第二野战军老同志中流传的佳话。

但在书法方面，两个人的爱好却是相同的。

安徽桐城，是清朝以著名散文家方苞、姚鼐为代表的“桐城派”的发祥地，人文昌盛，遐迩闻名。1949年初春，中国人民解放军第二野战军司令部暂时设在这里。首长们群策群力，为百万雄师过大江的战役积极做着准备。

在桐城中学的花园内有一个亭子，亭子里有一块由乾隆年间著名书法家梁山献书写的碑刻，故名梁碑亭。由于碑文书法刚劲挺拔，刘伯承非常喜爱，便吩咐处长魏锦国、参谋李明义和高易拓下来。几天后，为了战备工作的更加落实，邓小平风尘仆仆地赶到了桐城，和刘伯承、张际春、李达等召开二野高级干部会议。刘伯承知道邓小平喜欢书法，立即赠给他桐城梁山献碑墨拓。

刘伯承是文武双全的儒将，书法造诣颇深，写得一手好字。当时，刘、邓首长同寝一室，每日他们黎明即起，刘伯承翻译俄文军事论著，邓小平就将他的字帖、拓本拿来细心琢磨，并临摹刘伯承那运笔遒劲的手迹。诸如“避其锐气，击其惰归”、“王者之道，厚爱其民者也；王者之师所向无敌”等，邓小平都临摹得入木三分，惟妙惟肖。

有时，工作人员前去欣赏，邓小平总是自豪地说：

“我练的是‘刘体’，这可是集王（羲之）、颜（真卿）、柳（公权）、欧（阳询）等名家之大成呀!”

经过一段认真临摹，邓小平的字很快就颇接近刘伯承的翰墨了。

邓小平和刘伯承在战争年代结下的深厚情谊，解放后得到加强和升华。在西南、在北京，很长一段时间里他们两家相邻而居，往来十分密切，成为真正的世交之家。

——END——

收笔亦是小楷用笔的重要组成部分，收笔不但意味着一画的结束，同时也意味着下一笔的开始，收束得好，不但能使点画形态完满，同时也能使整个字气完神足，在书写实践中，人们往往留意发笔，忽视收笔，只知起笔藏锋之不易，而不知收笔出锋更难。故明倪苏门《书法论》谓：“用笔四处不可不留心，出也、收也、转也、放也。”其中就有四处涉及到收笔。下面我们就来谈谈收笔的基本法则：

（一）小楷收笔有藏露之分：

小楷用笔，以藏锋为主，收笔时藏锋敛锷，宜将锋收归画中为度，才能给人以一种圆融饱满的艺术感受。藏锋收笔，用“轻提、轻顿、疾收”。以横画为例，当收笔时，用腕法（即将腕微向右上方翻动）将笔锋轻提至横画的右上角，然后轻轻轻向下顿挫一二下，再迅速向左反折而收之。可在写横画时，笔意向右上开拓，至收笔时，笔锋微向右上挑出，使其点画稍杂隶意。由于方法不同，产生的笔形也不同。再以竖画为例，亦用轻提、轻顿、疾收。即至收笔时，将锋向左上微提，然后向下顿挫一二下，再迅速向上反折收之。可中锋直下，至收笔时向下顿挫一下，使其墨精暗坠，然后向上反折收之，此即垂露法。在小楷中运用有古朴之态。

收笔时亦用藏锋，在书法术语中双称为护尾。东汉蔡邕《九势》中说：“护尾，点画势尽，力收之。”收笔时只有锋藏画中，才能八面出锋，才能使点画完满圆足，而笔势灵活，无板刻浮薄之弊。小楷收笔，亦有出锋者，如挑撇、钩、悬针等，但必须注意，凡出锋之笔，锋应由中而出，端若引绳，方为得法。明冯班《钝吟书要》说“侧笔出锋，此大谬，出锋者，未锐不收，褚云：‘透过纸背者也’，侧则露锋在一面也。”

收笔无论藏露，都贵于收，凡藏锋之收笔于纸面上作收势，在书法术语中称“圆蹲直抢”，凡出锋之收笔于空中作收势，在书法术语中称“出锋空抢”。收笔的动作要快，所谓“缓去疾回”。收笔的方向当与下一笔起笔的方向遥相呼应，则自然气脉贯注，笔断而意连。

（二）无往不收，无垂不缩是收笔大法    

写横画要收，写竖画要缩，或空抢，或实回，都是取一个逆字，其实收和缩，可以产生三种效果：一是能使点画在笔形上保持完满圆足，或收笔处隐隐有聚墨痕，或缩和处墨精暗坠，都给人以一种浑厚而饱满的立体感，显得精气结撰，墨光浮溢，点画周至，起讫分明。二是能产生笔力，结尾处用收缩和发笔时用逆势一样，都是一种反作用的力。清康有为《广艺舟双楫》中说：“抽挚既紧，腕自虚悬，通身之力，奔赴腕指间，笔力自能沉劲。”“抽挚”即是抢法，好比拳击一样，必须先将拳头收缩，这一拳打出去才能迅猛有力一样。三能产生笔势，收与缩的主要目的在于产生笔势，楷书书写笔断意连，势从内出，盘纡于虚，为“无形之使转”。书写小楷在收笔时要形成一种回顾之势，使其与下一笔的起笔遥相呼应，古人所谓“送脚如游鱼得水”。这就好比鱼在水中突然回转，十分悠然自得，这样才能流转无穷，凡字得势，则结构自然妥贴。朱和羹《临池心解》说：“作字须有操纵，起笔处，极意纵去，回转处，竭力腾挪，则结构自然稳惬，所谓百丈游丝在掌是也。”小楷虽以端庄静穆为主，但贵在静中寓有动势，其气韵方能生动，正如北宋黄庭坚《论书》中所说：“心能转腕，手能转笔，书字便如人意，古人工书无它异，但能用笔耳。”他所说的转即运转指挥之意，作真如草即是指这种静中生动的圆活笔法。

总之，凡事当慎终于始，收笔处尤不可苟且，董其昌《画禅室随笔》说：“无垂不缩，无往不收，此八字真言，无等等咒也。”故作小楷，笔笔要有活趣，字字须求生动，点画之间，顾盼有情，起承转合，一气贯注，自然得势。

（三）收笔要留得笔住

书写小楷，在收笔处要留得笔住，不使其率然飘忽浮滑，特别是一些较长的笔划如垂露、悬针、长撇、捺脚等，出锋时不可作虚尖飘忽之状。所谓要留得笔住，即是指收笔时要凝重，有沉着之态，清沈宗骞《芥舟学画编》中说：“笔行纸上，当以腕送之，不当但以指头挑剔，则自无燥烈浮薄之弊，用之既久，渐臻纯熟沉着，而笔墨间若有所以实其中者，谓之结心。”其中一个送字大可回味，以腕送之，要有含蓄收敛之意，不可势尽力竭，到收笔出锋时，好象一个人有十分气力，但只用了三四分一样，十分优裕从容不迫。力要送到锋尖，而笔意有所回顾，正如陈介祺《簠斋尺牍》中说：“屋漏痕，力犹有余，引而不发也。”这样，方能沉着，有雍容自得之状。所谓屋漏痕者，即因屋漏，雨水沿墙壁蜿蜒流下，由于受到墙壁的阻力，必左右动荡，蜿曲流下，其留下的痕迹至末尾时，状如垂露，十分形象地比喻以曲势直取直和留得住笔的用笔方法，清梁同书《频罗庵论书》说：“漏痕只是笔直下时留得住，不使飘忽耳。”一语道破了屋漏痕的用笔方法。

——END——

在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。

赵之谦苏（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。

        在晚清的艺坛上，出了一个书画篆刻都使人为之耳目一新的全能大师，那就是众所周知的赵之谦。在书法上，赵之谦不仅精于隶书、楷书，并且对于篆书和行书也极擅胜场。有意思的是，他在《与梦醒书》中却对自己的各体书法作出了这样的自评：“于书仅能作正书，篆则多率，隶则多懈，草本不擅长，行书亦未学过，仅能稿书而已。然平生因学篆而能隶，学隶始能为正书。”这除了隐约表示了自己于书法擅长篆、隶、楷之外，对于行、草书则有些自谦。但事实又怎样呢？单就他的行书来看，其实造诣是很高的。从整体着眼，他的行书笔墨腴润，风致潇洒，有着强烈个人风格的“创新”一面，又有着符合大众欣赏习惯的“从俗”一面，可谓推陈出新、雅俗共赏。

从结字来看，也是很具匠心的。在每一个字中，都有一个精神绾结的中心，然后再由中心舒展四旁，这就是所谓的敛放。作品中疏处可以走马，密处不使透风。因此造成了一种艺术上布白与留黑的强烈对比，茂密和疏朗的强烈对比。在用笔的轻重肥瘦方面，如果是左侧不足的便肥重其左侧，右侧不足的则肥重其右侧，其他上下内外等也多参用这一方法。

        在帖学渐衰、碑学兴起的时代，赵之谦不但在理论上加以阐发，为北碑盛行推波助澜，并以创新的北碑书法横扫了因帖学及馆阁体造成的媚弱书风，其功大焉。赵之谦北碑风貌的书法，在其四十岁前后已臻成熟。他取诸碑之长，领悟笔意，尤重精神气骨。

        当代书坛泰斗沙孟海先生在其《近三百年书学》一文中评道:“学邓石如篆书的莫友芝最好，赵之谦、吴熙载其次”。

赵之谦《论学丛札》（选页） 张铁林私人藏

【按】张铁林谈明清手札鉴藏：赵之谦的《论学丛札》，原为罗振玉收藏，整理装裱成三册，共39通。主要是赵之谦在撰写《国朝汉学师承续记》时与胡培系等讨论学术问题的信札，其内容涉及文字训诂、古籍整理、辑佚辨伪、考据注释等研究领域，史料和学术价值很高。

——END——