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主办单位:清秘阁

协办单位:宝续堂、重文堂、泰丰文化、元社、西湖画会、品逸美术馆、画盐文化

开幕时间:2018年1月6日  下午3:30

展览时间:2018年1月6日——2018年1月11日

展览地点:清秘阁(北京市西城区琉璃厂西街52号)

学术支持:中国书画杂志社

媒体支持:国学频道、中国书法网、新浪收藏 《北京商报》《品逸》《西湖画报》 凤凰书画网、墨池

参展作者名单

(以出生年月为序)

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640.webp (2)吴悦石先生为展览题字

涵纳无穷  写映万千

刘显超/文

一年来,这里曾举办“二十四诗品”“十六乐事”“四时泰平”等多个有影响的群体邀请展,老中青书画家作品汇聚一堂,面目多样,精彩纷呈。此展亦同,只是,此展书画家由四五十位增至百余位。

一次国展,只能展出几百人作品,而于此清秘之地,一百余位国内知名、著名画家作品一同呈现,真乃洋洋大观,亦一当可留痕之盛事。

此展展题“方寸万千”。“方寸”其一意当言画面尺幅,一意当暗指于心。如是立意,方寸一何小,方寸又何其大。两个“方寸”既是鲜明对比,又恰呈鲜明映照。如是,则“方寸万千”亦有说矣,正所谓“方寸之间,气象万千”。

“方寸”指心之意义时,其说多矣。心之灵明,接纳万物,主宰万物,也生发万物,万事万物无不有关于心,所谓心外无物、心外无理、心外无知云云。其玄奥不能尽言,似乎唯心,亦不尽然。

画画,无论如何画,来自心,展现心,最后还会回到心。心得万千气象,通过画面,淋漓尽致地流露和展现,此亦画家之特长,画家之特权,画家心中之最大事,亦应是画家之初心。所谓心赏,还有观者二次创作和感受,其说亦多。

方寸也好,心也好,初心也好,画也好,赏也好,既画又赏也好,皆非凭空,一定所在会有此社会、此时代的印痕,也一定会反馈到此社会和此时代。

在新时代背景下,基于种种的学习、接纳、感悟、向往等等,要表现、面对的内容和形式也不绝万千。传统的、创新的、继往开新的;粗犷的、雄放的、精劲的、典雅的等等。

于此平台,大家以“方寸”之小,展现“方寸”之无穷气象及灵明,心各有系、各擅胜场,和而不同;同时,又相互学习探讨,并为这个时代增己之色,亦以丰富时代之色,各自、也是共同“致广大而尽精微”。这无疑也是策展的中良兄之初衷,亦大家对于此时代之贡献。 

作品欣赏

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韩天衡

1940年生于上海,祖籍江苏苏州。现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海中国画院顾问(原副院长)、西泠印社副社长、上海市文史研究馆馆员、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。2010年被专业媒体评为“2009年度中国书法十大人物”,并由《书谱》社三十五周年海内外五百七十一家专业机构署名问卷公布为“最受尊敬的篆刻家”及“三十五年来最杰出的篆刻家”。2014年荣获中国书法最高奖“兰亭奖·艺术奖”榜首。2016年被命名为上海市非物质文化遗产项目“海上书法”代表性传承人。出版有《中国篆刻大辞典》《韩天衡画集》《韩天衡书画印选》《天衡艺谭》等专著逾百种。

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吴悦石

1945年生,现居北京。中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任,中国国史研究编修馆研究馆员,中国国家画院吴悦石工作室导师,中国国际文化交流中心理事,中国画学会理事,中国美术家协会会员。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》等。

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王孟奇

1947年生于江苏无锡,1977年毕业于南京艺术学院中国画专业。现为上海大学美术学院教授、博士生导师,上海中国画院画师,中国美术家协会会员,国家一级美术师,中国国家画院研究员,中国画学会创会理事,“新文人画”代表画家。

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刘怀山

1948年生,毕业于内蒙古师范大学美术学院,先后任黑龙江美术出版社编辑室主任、创作室主任、中央民族大学客座教授,中国美术家协会创作培训中心教授。中国美术家协会会员,中华诗词学会会员,国家一级美术师。作品多次入选全国美展,多件作品被中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国国家画院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会以及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等国家及博物馆收藏。

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魏哲

笔名老铁,别署铁马研斋,荷砚斋。祖籍辽宁盖县,1950年生于哈尔滨市。中国书法家协会理事、草书专业委员会委员,中国书协书法培训中心教授,北京语言大学客座教授,国家一级美术师。多次担任中国书协主办的国家级展览评委。

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李学明

1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系。现为山东工艺美术学院教授,中国美术家协会会员,山东省美术家协会副主席,元社社员。出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》《传世典藏·当代名家长卷精品·李学明——踏雪寻梅》《守望者心迹·李学明——从山林到庭院》《李学明画集》《中国当代名家画集·李学明》等。

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王成喜

1954年生于莱州,现为中国美术家协会会员,山东省美术家协会理事,烟台市美术家协会名誉主席,山东省漫画家协会副主席。被聘为国家文化部中国书画院研究员,浙江子恺画院院委。作品先后参加全军美展及第七届、第八届和第九届全国美展及多项全国大展并获奖。作品曾在日本、比利时、伊朗、韩国、俄罗斯、南斯拉夫、克罗地亚、土耳其、波兰以及香港、澳门和台湾等地出版和展览。多次在国内外举办个人画展。

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戴启和

别署长松馆,1955年生,黑龙江省汤原县人。中国书法家协会会员,中国书画研究院创作院画家,元社社员。1978年毕业于佳木斯师范学院美术专业,先后结业于中国国家画院周韶华工作室、吴悦石工作室。出版有《中国书画世纪经典·当代美术家全集·戴启和》《问真集·戴启和卷》等。现居北京。

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老圃

又名菜园子、菜园子老白。1955年生于北京顺义。1982年毕业于中央美术学院中国画系,获学士学位。2002年考入中央美术学院两年制博士课程班。现任荣宝斋画院中国画研究创作中心主任、教务处处长,北京文史研究馆馆员,中国人民大学画院特聘教授,北禅书院院长。

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董浩

1956年生于北京,祖籍河北唐山。毕业于首都师范大学。主持人、画家。1977年起在北京人民广播电台作播音员,1985年配音作品获美国电视艾美奖,1989解说文献片作品获金鹰奖。1990年与林茹合作解说的十集艺术片《黄山》获得全国金奖。2005年获得“央视十佳主持人”,2009年获“金话筒奖”主持人奖。中国宋庆龄基金会理事,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中央电视台播音指导,中国当代油画学会副会长,中国对外文化促进会理事,中国青少年发展基金会理事,李可染画院副院长,中国民间艺术家协会理事,荣宝斋画院教授、签约画家、书画硕士高研班导师。出版个人作品集数十种,十几万字朗诵、播音、主持的经验,被多所大学作为播音主持教材。

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张世刚

1958年生于辽宁省海城市。中国书法家协会理事,辽宁省书法家协会副主席,中国书法家协会书法培训中心教授、张世刚工作室导师,鞍山师范学院副教授,元社社员。被中国书法家协会评为“德艺双馨书法家”,被辽宁省书法家协会评为“辽宁省优秀中青年书法家”,被辽宁省文联评为“辽宁文艺之星”。出版书画作品集多种。

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马健培

1959年生。做过中学老师、出版社编辑,曾任职拍卖公司主管。1989年参与发起“新文人画”画展并参加多次展览。现为华观文化发展有限公司艺术总监。出版有《累了就歇歇》《老马的山头》《清风徐来》《走进甲格寺——甘南纪行》《迁想妙得》《翠澄观》《云霞伴侣》等著作。

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李文亮

号量工,1960年生于山西临汾。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国书画家艺术研究会理事,山西书协、美协理事,山西省花鸟画学会副会长,山西中国画学会副会长,山西画院画家,品逸文化艺术总监。其作品多次参加国内外艺术大展并获奖,并出版个人画集十余种。诸多代表性作品曾被中国美术馆、国家画院、中国艺术研究院、北京画院等机构收藏。

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李晓军

1960年生于北京。毕业于北京师范学院书法艺术专业,首都师范大学美术系中国画专业及首都师范大学书法艺术研究生班。现为中国国家画院研究员,中国艺术研究院中国书法院研究员,中国艺术研究院艺术创作院研究员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长,荣宝斋画院教授。

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高英柱

1961年生于山西阳高。2002年入读中国艺术研究院第三届中国画名家研修班。系中国书法家协会会员。现居北京,职业画家。书画作品在《人民日报》《大公报》《中国书画》《画风》等数十家媒体介绍。出版个人专集、合集多种。

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刘罡

1961年生,山东人。毕业于山东师范大学美术系,中国美术家协会会员,中国画学会理事,文化部美术专业高职评委。曾任济南美术家协会副主席,济南画院副院长。现为中国国家博物馆国家一级美术师,藏品保管二部主任。

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程风子

1962年生于安徽阜阳,专攻中国画、书法、篆刻。现为北京国画家协会副会长,中国美协敦煌创作中心副主任,南京书画院特聘画家。出版有《程风子篆刻集》《性灵风骨·程风子卷》《中国名画家精品集(写意山水)程风子》《中华书画》(程风子专辑)《当代逸品十家——程风子》《当代书法十家——程风子》。

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 孔戈野

号萸斋。1962年生于甘肃酒泉,祖籍辽宁,中国画研究院毕业。现居北京。自由艺术家。

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 朱培尔

1962年生于江苏无锡。现任中国书法家协会《中国书法》杂志主编,国家一级美术师、编审,中国书协篆刻艺术委员会秘书长,西泠印社理事,中国文艺评论家协会理事。多次担任全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。著有《朱培尔作品集》(山水、书法、篆刻、文集四卷)《当代青年篆刻家精选集——朱培尔》《中国青年书法家十家精品集·朱培尔》《中国青年书法家·朱培尔》《亚洲当代书法思潮——中日韩书法及其主义》《林泉高致——朱培尔山水画集》《中国当代书画名家·朱培尔专辑》《培尔小品》等。

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 邹涛

1962年生于宁夏,浙江衢州人,现居日本。中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、北京大学书法艺术研究所客座研究员、中国美术学院现代书法研究所研究员、《中国书法》杂志编委。著有《赵之谦年谱》《中国书法全集赵之谦》卷、《篆刻津梁》等。出版《邹涛篆刻选》(荣宝斋出版社)等。

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吴香洲

名闲亭,字香洲,以字行。号荷巢、醧斋、玉溪外史等。1962年生于浙北石门湾。擅文史,工书画,精鉴别。师事画坛名宿、词人吴藕汀先生。家学渊源。坚守传统文人画审美意趣,远离时风,一无依傍。曾任《中国典藏》杂志主编。著有《吴香洲画集》二种、《秀州风怀》《浮碧词》《五凤砚斋古砖录》等。

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朱京生

1962年生于北京。首都师范大学书法本科班毕业。中国艺术研究院美术研究所近现代美术研究室主任,京派研究中心副主任,陈半丁研究会副会长,北京画院中国传统绘画研究中心研究员。著《陈半丁》《被颠倒的历史:国立北平艺专三教授罢教与国画论战事件的考察与研究》等。

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 刘树勇

1962年生于山东临朐。别署老树。1983年毕业于南开大学中国语言文学系,同年任教于中央财经大学文化与传媒学院至今。主要从事视觉语言及影像传播研究。业余绘画,聊以自乐。

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 王登科

辽宁省海城市人。1963年生。吉林大学历史学博士。2000年-2001年赴日本京都教育大学东洋史学部,师从著名汉学家、书法理论家杉村邦彦先生做高级访问学者,从事中日近代书法交流史的研究。2009年9月,再入著名鉴赏家、画家吴悦石先生门下,学习国画。曾任鲁迅美术学院中国画系书法专业的客座教授。现为中国书法家协会会员,中国书法家协会楷书委员会委员,《中国书法报》副总编辑。

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章耀

又名章药,章草,字古木,号芦,又号若,1963年生于浙江海宁,祖籍湖州荻港。初从师沈红茶、蒋孝游,后又得姜宝林、孙永、曾宓和陆康指导。出版有《章耀画集》《名家水墨集丛·章耀卷》《章耀、金心明书画合册》《当代艺术家工作室·章耀卷》《好画家书系——章耀》。徐邦达艺术馆副馆长,中国美术家协会会员,浙江画院特聘画师,南京书画院特聘画师。

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李振军

1963年生,北京人,祖籍山东。别署:一真、震君、九头高。先后毕业于解放军艺术学院,中央美术学院艺术硕士研究生学位。清华大学美术学院客座教授,中国人民大学艺术学院特聘教授。出版有《仰山斋记游·文集》《心置逸境·文集》《颛精雅集——李振军山水纪游图卷》《当代中国画家丛书——文人画·一真卷》《难忘朔黄》《看神华》《印象甘泉》专著。

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 马硕山

1963年生于山东,现为中国国家博物馆书画研究创作中心专职画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会理事,《中国书画》杂志画院花鸟画创作委员会执行主任,中国人民大学画院特聘教授。2012年在文化部恭王府举办“瓷上写意·马硕山画瓷艺术展”。瓷画作品《盛年》被国家博物馆收藏,收藏当代画家的瓷画作品在国家博物馆的历史上尚属首次。

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明瓒

曾用名张永强,号庄上第一闲人,陕西岐山人。1963年11月生于河北省石家庄市,现居住在石家庄,为自由艺术家。金石书画诗词作品多次参加全国性展览,并散见于各报刊杂志,出版有《当代篆刻家精品集·明瓒卷》《明瓒水墨》等。

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宋秦晋

1963年生,毕业于西安美术学院。现居北京,职业艺术家。2015年参加“春暖花开”当代中国花鸟画邀请展、“散怀”名家书画小品暨乐木雅集、“澄怀味象”中国画名家作品推荐展、“圆您中国梦”浙江省女花鸟画家协会第十四届作品展(优秀奖)、“素心若雪”2015年全国著名女画家邀请展、“彩墨中国同曦艺宴”全国百名书画名家邀请展、“陌上”宋秦晋写生作品展、“西湖销夏”当代中国画名家扇面展、“问花——六人行”作品展、“陌上拾花”宋秦晋中国画作品展等。

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王丹

1963年生于锦州,国家一级美术师。现为中国书法家协会副主席、篆刻艺术委员会主任,中国文联委员,辽宁省文联副主席,辽宁省书法家协会名誉主席,辽宁省美协中国画艺术委员会副主任,西泠印社理事,中国艺术研究院中国书法院、中国篆刻院研究员,碣石印社社长。 作品在全国书法展中获奖,曾在中国美术馆及日本举办个人展,有多部作品集出版发行,获第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号

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许宏泉

字溪,号和州,室名留云草堂、听雪斋、分绿斋、一琴一研之斋。1963年生于安徽和县。现居北京。涉及文学写作、绘画、艺术批评。主编《边缘·艺术》《神州国光·金石书画》《艺观》等刊物。

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朱荣贤

别署闲公、白米山人,1963年出生于安徽滁州,师从张乃田、黄、龙瑞等先生,现为:国家一级美术师、北京林泉画馆馆长、《林泉》杂志主编、河北美术学院特聘教授、安徽省南薰社社员、中国书法家协会会员、中国国家画院龙瑞工作室画家、《中国书画》杂志社书画院画家、《美术市场报》学术主持。出版个人画册多种。

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 兰子

原名姜雪鹰,1963年出生于中国黑龙江哈尔滨市;1981年-1985年就学于中国中央美术学院;1985年-1998年留校任教于中国中央美术学院,获讲师职称。1998年-1999年职业画家,旅居于津巴布韦;1999年-2005年职业画家,定居于加拿大蒙特利尔,任教于蒙利尔佳华中文学校美术部;创办兰子绘画艺术工作室,在自己创作的同时继续从事美术基础教育;2005年8月回到中国上海居住;2006年4月-6月任教于上海师范大学美术学院;2007年5月-2010年11月在北京瑞宝装饰设计有限公司研发中心担任艺术总监;2012年3月任教于上海视觉艺术学院。

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 戈晓湘

1964年生于上海,为海派画家戈湘岚之孙。毕业于浙江大学。现为吴悦石入室弟子。其国画创作融南北之长,题材广泛,工写兼备,为国内外各大拍卖公司及藏家拍卖、收藏。

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刘显超

1964年生于山东蓬莱,1985年毕业于曲阜师范学院中文系,1990年入中国书协。中国职工书法家协会理事,烟台市书法家协会副主席,元社社员。书法作品曾入选全国第四、五、六届书法篆刻作品展,入展全国第六、八届中青年书法篆刻作品展,2000年属意于山水画创作。

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苏小松

1964年生于上海,别署快雨堂,铁架书屋。1990年毕业于上海大学美术学院国画系,同年进入上海人民美术出版社,稍后任《艺苑掇英》策划编辑,得观历代名迹无数,画风自明,清向宋,元演变。出版有历代绘画技法系列《五牛图》《罗汉图》,及《苏小松画集》《苏小松白描六丁六甲守护神将图册》等。曾为复旦视觉艺术学院客座教授,上海大学美术学院客座教授。现为上海书画院画师。

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 陆迅

1964年生,江苏武进人。字田雨,别署韫璞楼主,师从程舍予先生,所作花鸟草虫,得力于青藤、白石。作品曾入选中国文联举办的全国市花展、江苏省首届艺术节、“新世纪花鸟画展”、“毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的谈话》发表60周年”江苏省美术、书法、摄影作品大展等。现为江苏省花鸟画研究会理事、常州市花鸟画研究会副会长、常州画院特聘画师、刘海粟美术馆特聘研究员。

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怀一

1965年生于大同。出版《中国画23家》《纸上江山》等画集与著作十余种。就职于北京画院。

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 王未

1965年生,中国美术家协会会员,中国民间文艺家协会会员,山东省美术家协会理事,山东省美术家协会当代艺术委员会副主任,烟台市美术家协会常务副主席,中国雕塑学会会员,持有全国城市雕塑创作设计资格证书。《中国书画》艺苑弥珍杂志“读者最喜爱的全国十位山水画家”,首届山东省优秀青年艺术家称号,山东省艺术研究院课题画家,鲁东大学特聘教授,烟台市文联主席团委员,烟台市艺术创作研究中心主任、研究馆员。

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陈经

1965年生,字伯纶,浙江平阳人。现为中国书法家协会会员,浙江省书法家协会理事,浙江省美术家协会会员,浙江省中国画家协会会员,会文书社社员、西湖画会秘书长,《西湖画丛》主编,浙江省文化馆研究馆员,浙江省公共文化视觉艺术类高级职称评委,文化部艺术专家库成员。

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陈纬

字仲衡,1965年12月出生,浙江平阳人。中国书法家协会会员、浙江省书法家协会学术委员会副秘书长,浙江省美术家协会会员,浙江省文艺评论家协会理事,浙江美术馆典藏部主任,国家一级美术师。著有《经纬斋文钞》《经纬斋琐记》《陈纬抒情诗钞》等。

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林志斌

1965年生。号简庐、简翁、老林子。系陕西省美术家协会会员,中国国家画院梅墨生工作室画家,梅墨生先生入室弟子1989年修业于中央工艺美院。2013—2015年修业于中国国家画院梅墨生导师工作室。

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 吴浩

1966年生,四川自贡人,国家二级美术师,中国美术家协会会员,四川省美术家协会理事,四川省工笔画学会理事,成都市工笔画会副会长,东方艺术绘画院副院长。2004年入选《邓小平诞辰一百周年全国美术作品展》。2005年获得全国首届写意画大展优秀奖。2011年作品《沧海笑》获2011中国百家金陵画展(中国画展)金奖。

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 陈震生

1966年生,邢台人。《画语者》副主编。现居北京。

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陈志超

1966年生于四川温江。成都澄园书画艺术博物馆馆长,鱼凫诗社社长,四川省政协特邀委员、书画院副秘书长兼山水画专委会副主任,华东师范大学书法心理研究中心副主任,四川省诗书画院特约美术师,四川省美术家协会会员,中国书法家协会会员。

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任云

1966年8月出生于四川渠县。四川省美术家协会会员、中国书法家协会会员。1995年成都市美术家协会举办《任云画展》;1997年四川美术家协会主办《任云画展》。曾出版发行《任云画集》;《今日美术馆流行书风提名书家精品集——任云》《任天真——任云书画印自选集》等。曾参加中国书协、美协、中国艺术研究院多次学术提名展览,历届全国中青年名家百人艺术书法展,获全国第二届“流行书风,流行印风”大展(征评展)银奖等。

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韩启超

1966年生于山东博兴,中国艺术研究院中国书法院首届书法研究生课程班毕业,大连理工大学软件工程专业硕士学位。中国书法家协会青少年工作委员会委员(第六届)、中国书法家协会会员、中国人民大学画院书法导师等。多次参加中国文联、中国书法家协会举办的展览并获奖,其中两次获得中国书坛最高奖“中国书法兰亭奖”提名奖。出版有《韩启超书古代诗文卷》《韩启超书法作品选》《韩启超书法作品集》等。2009年被《中国书画》杂志提名为“中国当下最具升值潜力的十位中青年书法家”,2011年、2012年被《东方艺术》提名为“全国青年书法二十家”,2012年被评为“当代最具学术价值与市场潜力的30位书法家”等。

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王秋人

原名王丕,1966年生于上海,职业画家,中国国画家协会常务理事、元社成员,北京乐器协会古琴学术委员会理事,江西省古琴协会顾问。1988年《王丕现代水墨作品展》、1989年《王丕现代水墨作品展》、2007年《心境·王秋人山水作品个展》、2009年《出走与回归·王秋人艺术作品展》、2012年《山水的意志·王秋人第二回个展》、2017《山水的意志》王秋人艺术作品第三回展。

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王学胜

1966年生,字镜淇,号老莲,龙山居士。祖籍山东,生于东北,就学清华美院。中国工艺美术学会会员,中国书法家协会吉林分会会员,中国法律救援基金会艺委会理事,上海艺术紫砂专业委员会会员。书法师从王以忱、丛文俊先生。书法历三十年而成独特爨隶书风。佛法皈依正行法师,意法师,惟贤长老。得法於一长老,星云法师,净慧法师,明学长老等诸位大德高僧并得指点修行法要。绘画以传统文化及佛教圣谛行内容为主题。

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尚文杰

1966生于河北邢台,现居北京,先后就读于河北师范大学和蒋采萍重彩画高研班。现为中国美术家协会中国重彩画研究会会员,北京工笔重彩画会会员,河北美术家协会会员。出版有《三十三观音宝相》《中国传统人物画·观音》。

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谭云

1966年4月出生于江苏省常熟市,现为中国书法家协会会员,江苏省美术家协会会员,江苏省国画院特聘书法家,南京书画院特聘画家,曾任《中国书道》《中国水墨》副主编,现任职于《中华书画家》杂志社。

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张公者

亦署旭光、弓者,号容堂,1967年生于辽宁兴城。现工作于国务院参事室。中国书法家协会理事,中国美术家协会会员,西泠印社社员,中华诗词学会会员,中国国家画院研究员、张公者工作室导师,北京语言大学兼职教授、硕士研究生导师,北京大学书法研究所研究员,中国艺术研究院中国篆刻院研究员。著有《一印一世界》(中华书局)、《艺林人物》(商务印书馆)、《面对中国画》(上海书画出版社)等。

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吕三

1967年生,四川自贡大安人。本名吕斌,别署坡子吕三。

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潘友红

1967年生于安徽芜湖。别署佛寺石僧.斋号草石堂、逸堂、清心寄庐、壶斋等。民盟盟员、大专文化。中国教育学会书法教育专业委员会会员、安徽省书法家协会会员、安徽省美术家协会会员、安徽省散文家协会会员、芜湖市书法家协会副主席、芜湖市镜湖区人大代表。出版《潘友红书画作品集》《书法指导教程—智永真书千字文》等。

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贾荣志

现为山东画院山水画创作室主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员、山东华通美术馆名誉馆长、北京水墨行动组委会副主任,深造于中国国家画院卢禹舜首届高研班。

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吴涧风

1967年生于浙江浦江。1998年毕业于浙江师范大学美术系。先后任职于浙江艺术职业学院,浙江文化艺术研究院,现供职于浙江美术馆,系浙江省美术家协会会员,浙江省政协诗书画友社理事,浙江中国人物画研究会会员,浙江省文艺评论家协会会员。

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康文

1967年生于京西,河北南皮人。幼而嗜画,数十年苦学不辍。现居北京,书画为业。中国书协会员。

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李晓松

1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院文学艺术创作研究院画家、研究员,中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师,中国美术家协会会员。

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林海钟

1968年生于杭州,祖籍福建永春。现为中国美术学院中国画系教授,博士生导师,中国美术学院书画鉴赏研究中心副主任。1986年考入中国美术学院中国画系山水画专业,1990年被保送攻读中国画系山水画专业硕士,1991年获首届“潘天寿奖学金,1993年留校任教。1997年至1999年任中国美术学院中国画系山水画教研室主任。2000年至2004年攻读中国画系山水画专业博士,获博士学位。

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隋牟

一舨,曾用名隋牟、予觉、隋宝森等。1968年生于山东青岛,受教于石齐先生,后拜卢沉先生为师。现居北京,为职业画家,书法家。其作品题材广泛,以古典人物为主,兼及佛家道释人物、花鸟与书法,尤以仕女见长。用笔酣畅,浓淡相宜,燥润相生,以白当黑,逸笔草草,勾勒出一种可望不可及的道家的虚无,儒家的中庸,佛家的缘空和禅学的恬静,让人在似有似无中体会一种生活禅意。

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余久一

字十峰,别署沉庐,1968年生于浙江龙游,现居杭州。

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汪意丰

1968生于辽宁,职业画家。1986年结业于西安美术学院油画系研究生班,1985《奔跑者》获全国五城市美展一等奖,1990《关云长》获国际艺术展佳作奖(美国),1998《上上下下》作品 南京艺术学院收藏,1998《汪意丰国画展》南京艺术学院,1999《快乐》新动力画展(南京),2000《淘乐组画》新中国画大展(上海),2014《汪意丰文人画展》北京青年周刊,2017《汪意丰画展》饮兰山房(北京)。 

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吴锦川

1968年生,江苏宜兴人。 1991年毕业于江苏理工学院美术系并留校执教至今。2001年至2003年就读于中国艺术研究院美术学研究生班。2005-2006年为中国艺术研究院访问学者。2007年被评为中国收藏家协会最受关注的35位中青年书画家之一。江苏理工学院艺术学院教授,常州画派研究所所长,江苏省国画院特聘画师,常州画院兼职画师。

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孙振民

1968年生,现为中国书法家协会会员、文化部青联书法篆刻委员会委员、流行书风印风委员会委员、烟台市书协副主席。作品参加全国第四、五、六、七届书法篆刻作品展;全国第五、六、七、八届中青年书法篆刻作品展(第七届获奖),第四、五届篆刻作品展,第一、二届流行书风作品展等。发表学术论文、评论文章十几万字。出版有《孙振民书法》等多部作品集。 

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刘作胜

号明园,别署溪生,祖籍山东莱阳,1969年生于大连。日本九州产业大学艺术学研究科博士毕业,历任朝日新闻文化中心讲师,九州产业大学艺术学部讲师等职。曾获日本文部科学大臣奖、朝日新闻社奖等。现为爱知学院大学文学部副教授,艺术学博士,中国书法家协会会员。

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王有刚

1969年生于山东临沂市。元社社员。1991年毕业于曲阜师范大学。出版有《名家扇画·王有刚卷》《名家工笔·王有刚卷》《品逸·相汇》《映雪万象》《雅好》等。现执教于天津美术学院。

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朱雅梅

1969年生于江苏徐州,毕业于华侨大学艺术系中国画山水专业。现为中南民族大学美术学院副教授。作品参加第二届、第三届全国山水画展并获奖,中国艺术大展·当代水墨画展、中国当代杰出中青年国画新作展、中国艺术双年展、21世纪中国艺术家年度邀请展、今日中国美术大展、自然与人——中国山水画·油画风景画展等,在台湾、上海等地举办朱振庚、朱雅梅父女联展。出版有《中国画23家·朱雅梅卷》《中国画名家·朱雅梅》,作品收入《中国当代美术家图鉴》《中国大陆中青代画家百人传》《世纪之交女性绘画走势》《中国当代画家图典·山水卷》《今日中国美术图卷》等。作品为中国美术馆、刘海粟美术馆、随缘艺术基金会等机构收藏。

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陈延明

笔名陈尘,自由画家,1969年生于广东揭阳。自幼习画,1993年毕业于西江大学美术系,往来于京粤。画作以真实、尖锐的视角,激起人们对文化与社会的反思。

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 刘明波

1969年生,山东莒南人。现为江苏省国画院专职画家,山东师范大学美术学院副院长、硕士研究生导师,系中国美术家协会会员。

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 金心明

1970年生,浙江义乌人。先后毕业于浙江师范大学、中国美术学院。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,浙江省美术家协会副秘书长,浙江省中国画家协会副秘书长,浙江画院、西泠书画院特聘画师。现居杭州。

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任清

又名任保忠,1970年生于山东淄博。2008年获中央美术学院艺术硕士学位,2012年获中国艺术研究院美术学博士学位,现为中国艺术研究院中国画院专职画家,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。中国画及书法作品多次参加全国展览并获文化部第十四届群星奖金奖等奖项;有多篇论文、多幅作品发表于《美术》《美术观察》《中国书画》《艺术品》等专业报刊杂志;出版有《画道文心——任清》《名家画风——任清画集》《中国古代雪景山水画造境研究》等多部个人专著。

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王犁

1970年10月生于浙江淳安。1996年毕业于中国美术学院国画系人物专业。2001年至2002年参加中国美术学院书法系进修班学习。1997年12月2004年9月任教于浙江艺术职业学院美术系。2009年9月至2011年7月从尉晓榕先生读至艺术硕士。现为中国美术学院美术教育系教师。出版有文集《书桌画案》(四川美术出版社2008年1月第一版)。画集《年度水墨——王犁》(河北美术出版社2010年8月第一版)。《当代青年艺术家丛书——王犁》(文化艺术出版社2010年12月第一版)。文集英文版《书桌画案》(广西美术出版社2012年5月第一版)。

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潘二如

1970年生于江西,现居北京。画家,香港中文大学(深圳)驻校艺术家,宜春学院客座教授。曾从事过书法教育、编辑出版等工作,后为职业画家;先后在北京798、香港中文大学(深圳)举办过个人画展。出版有《雪江归棹:潘二如山水画家》《趋古:潘二如山水画集》《溪山清远:潘二如山水画集》等作品集多种。

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 汪为新

又名止亭。1970年生,江西永新人,1995年毕业于北京服装学院造型艺术系。现居北京。职业书画家,独立撰稿人,曾主编《艺术丛林》等刊物,在各种学术刊物发表文章六十余万字。出版有《当代画家个人专集·汪为新集》《汪为新自选作品》《琅园无声·汪为新集》《中国美术30年(1970-2000)重点画家·汪为新》《当代名家临帖·汪为新》《汪为新书良宽自画像赞》《庸眼录》等数十册个人专集。

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沈一丹

1970年出生,福建诏安人,现为中国人民革命军事博物馆书画研究院副院长,第六届中国书法家协会理事、第十一届全国青联常委、中国画学会理事、中国美术家协会会员。

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李勇

1971年生,名名燊、字无忌,四川仁寿人,毕业于西南大学美术学院并留校任教。曾在重庆、河北、山东、四川、广东等地多次举办个人画展,发起创办虚白文化、虚白馆。

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黄建永

又名阿永,别署晓堂主人,1971年出生于浙江象山,师从中央文史馆研究馆员、著名国画大家吴悦石先生,曾修业于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班。

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闻芳

1971年生。毕业于河北师范大学美术系。曾就读于文化部重彩画高研班、中国艺术研究院研究生院蒋采苹工作室。现任中国电力传媒集团文创中心艺术总监。北京工笔重彩画会理事。

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马耀德

1971年生于山东博兴,蒲姑画馆主人。现供职于山东泰丰文化艺术有限公司。自幼喜书画,主要从事书画研究、鉴藏、策展等工作。参与策展:”情系奥运”当代中国花鸟画大展暨第十四届当代中国花鸟画邀请展(中国国家画院美术馆),策展”山东情结”——贾平西画展(淄博荣宝斋美术馆),”此岸·彼岸”——六人学术展(尚院美术馆),”金榜题名”清代状元书法展(博兴县展览馆)等。参与或主编《中国当代花鸟画大展作品集》《山东情节·贾平西画集》《中国楹联法书精品集》《”金榜题名”清代状元书法作品集》等。

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杨中良

1972年生,山东蓬莱人。中国书法家协会理事,中国职工书法家协会常务副主席,第十一届全国青联委员,中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员,中国美术家协会会员,元社社员,《中国书画》特约编审。作品多次入选全国大展并获奖,多家专业报刊以及电视有专题介绍。著有《中国篆刻创作解读·流派印卷》《艺概丛书·杨中良》《卧游溪山》《观心》等。发表文章共计五十余万字。

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范治斌

1972年12月生于内蒙古呼和浩特市,1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业,师从范曾、郑庆衡诸位先生,获学士学位。2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室,师从赵奇、李征、李岩诸位先生,获硕士学位。2010年入中国艺术研究院攻读博士学位,师从冯远先生。中国美术家协会会员。河北师范大学美术学院客座教授、安徽大学艺术学院客座教授、湖北师范学院美术学院客座教授、新疆教育学院美术学院客座教授。现执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。

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银松

号计明堂。浙江省平阳县人,1972年生,毕业于美术院校设计系。从事过多年设计工作,现为职业画家。

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李长风

名慧,别署酣高楼主人。1972年生,山东栖霞人。曾任《艺苑弥珍》主编。现为北京现代中国书画研究会山水画院院长,元社社员,《中国美术全集》编委会副主任。出版有《李长风画集》《万壑松风——李长风山水画小品集》《李长风山水画新作选》《黄山胜境图》。现居北京。

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李宏禹

1972年生,祖籍山东。1999年毕业于南开大学东方文化艺术系,师承范曾、陈玉圃、杜滋龄先生。现任职于人民美术出版社。画室名阿兰若精舍。 

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刘元堂

1972年生,山东乳山人。南京艺术学院书法博士,山东大学古文献博士后。中国书法家协会会员。书法作品曾参加首届中国书坛兰亭42人展、首届全国青年展(获最高奖)及第八届国展(获奖提名)等展览。2010年在山东省美术馆举办个人书法展,并出版《刘元堂书法集》。现为南京艺术学院美术学院书法系教师。 

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尤德民

1972年7月生,山东高唐县人。先后毕业于原山东省丝绸工业学校艺术设计专业,山东理工大学美术学院,广西艺术学院桂林中国画学院,并获硕士学位、导师黄格胜教授。又先后结业于中国艺术研究院中国画高研班、中央美术学院美术史系助教班。现为《中国书画》杂志社艺术交流中心主任、艺术总监,中国美术家协会会员。 

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杨瑞崧

1972年生,山东人。1996年毕业于天津纺织工学院,曾为山东艺术设计学院副教授,山东省十大杰出青年国画家之一,现为职业画家。先后在厦门美术馆、北京艺术博物馆、文化部恭王府管理中心等举办个人画展,作品多次参加全国大型展览活动,并多次获奖,并被中国美术馆、中国历史博物馆、中国艺术研究院、中国美术家协会、中央美术学院、清华大学等多家机构收藏。

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黄为

1972年生,上海松江人。毕业于景德镇陶瓷学院,高研于北京水墨艺术馆首届中国书画高级研修班。上海市书法家协会会员,上海市美术家协会创作沙龙成员,松江区文联副秘书长,松江区美术家协会秘书长,”云间墨”青年国画沙龙发起人。

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金亮

1972年生于辽宁鞍山,作品多次参加省市及全国展览。2005年获得中国美协举办”石油、环境、人”大奖赛优秀奖。2014年在上海朴素艺术空间举办《随性心源》绘画作品展。2015年5月在上海举办《春色》个人画展。2013年由江苏美术出版社出版《金亮画集》。

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刘石

1972年生,山东菏泽人。现为中国书法家协会会员,中国艺术研究院访问学者,山东省书法家协会草书委员会委员,菏泽市定陶区美术馆馆长,菏泽市专业技术拔尖人才。作品二十余次参加由文化部、中国文联、中国书法家协会等组织的兰亭奖、楹联展、扇面展、新人展等重要展览。山东电视台曾作专题介绍。

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 曲鸥

1973年生,山东莱阳人。1995年毕业于上海华东大学美术专业。现为职业艺术家

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张楚

原名国际,字过迹,号罗汉张、张风子。1973年生于辽宁金州。系辽宁美术家协会会员。80年代初学习书法,20世纪末主攻中国传统绘画,孜孜不倦。遍临诸家墨迹,远追倪瓒、董其昌、弘仁、齐白石、黄宾虹,近师吴悦石先生,深受教诲,对中国画研究有了全新的认识和信念。现为职业书画家、清秘阁推荐艺术家。

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何国门

室号思泓居,1974年生于浙江新昌。书画印兼修。毕业于绍兴中专美术专业和杭州师范学院中国书画专业。师从鲍贤伦、徐正濂先生。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、西泠印社社员。书、画、印分别在中国书协、中国美协、西泠印社主办的全国大展中获一等奖。

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 李水歌

1974年生于天津。1997年毕业于天津美术学院,1999年进修于中国艺术研究院中国美术史专业。现为中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室成员。中国美术家协会会员。

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张琦

号大可居士,1974年生于甘肃临洮。石河子大学美术系毕业,工书画,乐金石,擅诗文。国家二级美术师。师从吴悦石先生。现为中国书法家协会会员,华社创始成员,新疆书法院副院长,新疆硬笔书法家协会副主席,新疆书协理事,乌鲁木齐市书协副秘书长,新疆大漠印社副秘书长,新疆艺术学院、新疆教育学院客座教授,江苏国画院、甘肃临洮画院特聘画家。著有《张琦书法集》《张琦书画选》等专著。

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王锐

1974年生,浙江湖州人。2000年毕业于南京艺术学院书法篆刻专业,2014年入中国国家画院吴悦石工作室。中国书法家协会会员、浙江省书法家协会教育委员会委员。浙江省湖州市美术馆副馆长。

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周红艺

1974年出生于陕西眉县,1995年毕业于西安美术学院国画系,现为西北工业大学副教授,南山画社成员。出版有《红艺写意》《周红艺画集》《欣欣斋随笔》《从游周红艺卷》等。

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徐光聚

1974年生于河南南阳,自幼随舅父彭茂先习画,1997年结业于中央美术学院国画系。现为炎黄艺术馆艺委会委员,黄胄美术基金会副秘书长,荣宝斋画院特聘教授,中国美术家协会会员。

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陈十田

1975年生,四川大竹人,定居北京。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国艺术研究院特聘研究员,北京它山书院中国画研究班导师,吴悦石先生入室弟子。作品被多家美术馆、博物馆和私人收藏,多家艺术报刊以及电视台专题采访介绍。出版有《墨档案》《一生是土》《行中问道》《陈十田书画印》《山水画百扇图》《陈十田书画小品集》《寄意山园》《花鸟画百开册》等。

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马骏

1975年生于天津。现工作于天津美术学院中国画学院。

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赵少俨

1975年出生,中国艺术研究院美术学博士在读,中国美术家协会会员,现任职于北京荣宝斋画院。出版著作有《墨花集》三卷、《写生集》三卷、《墨花墨禽·画谱》十卷,其“墨花墨禽”系列讲座在《美术报》连载三年。

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杜松儒

1975年生于天津。现任中共中央直属机关青联委员,文化部青联美术工作委员会委员,中国美术家协会会员,中国画学会理事,中国文联美术艺术中心大型活动部副主任,中国美术家协会创作中心办公室主任,中国长城书画院常务理事,九三学社社员。

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林跃平

字十耳,号五孚堂。1975年生于福建漳州东山岛,定居北京。毕业于中央美术学院研究生班。韩国庆熙大学客座教授,中纪委清风书画院副院长,北京五孚堂水墨书院院长,北京新水墨意象馆创始馆长、策展人。中国美协会员,福建书协会员,国家一级美术师,吴悦石先生入室弟子。出版有《钟馗画集》《中国文联·林跃平画集》《林跃平大写意钟馗精品》《甲午马·云》等二十余本作品集。

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马勇

字平,1975年出生,成都人。承夫子“信而好古”,“游于艺”之训,于绘事每有会心便忘机自适。偶检得唐人温庭筠有“马过平桥通画堂”之句,喜其与吾家谱“平桥”相契,诚可谓“古今一源,显微无间”无他,唯有朝乾夕惕而已。现为四川省美术家协会会员,四川中国画学会理事,成都画院特聘画家,成都花鸟画会副秘书长。

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任重

字千里,1976年生,祖籍河北,画室名浴桐小馆,职业画家。曾在云南省博物馆、北京荣宝斋、湖州市博物馆、四川省博物院、广西壮族自治区博物馆、中国美术馆等多地举办个展。出版著录《金泥玉屑》《挥麈烟岚》《任重画集》《任重精品花鸟画》《挥麈烟岚》(第二版)、《千里快哉——任重中国画作品》等。

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刘洪宝

1976年生于河北迁安。别署竹林,南山。师从古泥先生。系七羽书会会长,古泥美术馆副馆长,荣宝斋画院程大利工作室画家,惠风美术馆艺委会委员。出版有《大匠之门·刘洪宝卷》等。

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 蒙中

1976年生于重庆市,别署弋阳旧民,斋名竹庵。毕业于四川美术学院国画系。出版物书画作品集《中国当代中青年书画家精品集·蒙中卷》《笔墨旧约——竹庵蒙中的书画艺术》《零基础国画入门教程——梅》散文随笔集《银锭桥西的月色》。

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周啸

1976年生于内蒙古包头市。现为职业画家,吴悦石先生入室弟子。内蒙古科技大学美术系毕业,先后对莫高窟、榆林窟、东西千佛洞、炳灵寺石窟、法海寺、永乐宫、云冈石窟等进行系统考察临摹,收获大量第一手影像和粉本资料。2007年起从事蒙古族各部落服饰的研究,进行实地、实物考察,至今已完成了三个部落服饰的系统记录。2013年入快意斋从吴悦石先生造驭,系统学习中国古典绘画、书法及传统典籍至今。

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宁锐

字风云,1976年出生,号沐斋,20世纪70年代之代表性文人。生于辽宁海城,现居北京,倡导新士人主义,人谓其『活在当下的古人』。沐斋治学广涉经史子集,兼擅诗文书画,花鸟山水人物皆能,戛戛独造。沐斋种兰三百盆,画兰独创『格兰』法,以写意笔墨写实,不同今古。近年著作:《温文尔雅》《兰花旨——兰画·兰话》《勾阑醉——戏画·戏话》《风入松——词画·词话》《云无心——禅画·禅话》《风雅——诗经的意境》等。

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任莉莉

1977年生于山东蓬莱。现为北京宝续堂文化发展有限公司董事长。研习书画近二十载,茶余饭后,遣兴自娱,引为乐事。近年于工笔仕女、草虫、宠物用功最勤,书法则以赵松雪小楷为范本,临池不辍。获评《中国书画·艺苑弥珍》读者最喜爱的十位花鸟画家,《青年文摘》2016读者喜爱的十位青年画家。在北京、烟台等地举办画展,出版有《莉莉画集》《相见欢》。

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老瓜

1978年出生,福建诏安人,居厦门 。书画爱好者。出有《老瓜作品集》。 

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徐钢

1978年生于苏州东山。2015年南京艺术学院美术学博士研究生毕业,获文学博士学位,师从周京新教授。现为南京艺术学院美术学院国画系副主任,副教授。北京画院专职画家。 

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徐德亮

1978年生。北京大学中文系古文献专业毕业的著名相声演员、作家、书画家,北京作协、书协、美协会员,北京九三学社书画院副秘书长。自幼习书画,于书法用功甚多,至今每天数小时的书画创作,尤以爱猫、画猫著名。曾连续几年主持北京电台春晚,主持《徐徐道来话北京》《国宝故事秀》等著名电视、电台节目。出版了十多部小说、杂文等,与恩师李燕合著数十万字的艺术史对话录《李燕聊齐白石》《李燕聊李苦禅》。是多所高校的客座教授。

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马乃淦

名予舍,1978年正月出生,广东肇庆人。美术学本科学历。工作、生活于广东省顺德。中国书法家协会会员,曾读中国国家画院梅墨生研究生班。

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段力心

号省心堂主。中国美术家协会会员,少年学书画,得名师指导,自秦汉入手,孜孜不倦二十余年。所书深得古意,扑茂沉厚,自性自如,一片天然。 

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范银山

字澄舍,法号演觉,别署吟山堂、恭钧阁、云松山馆,1979年生,山东栖霞人,先后问学于北京画院、上海师范大学,毕业于中国美术学院,现为独立艺术家,元社社员,长居京华。

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甄齐

1979年生于北京。字爽墨、齐山,号乐风堂主人,齐白石第四代弟子,大风堂传人。中国曲艺家协会干部,北京周末相声俱乐部相声演员。现为国家二级演员,北京美术家协会会员,中国书画家联谊会会员,中国画画虎艺术研究院常务理事,北京湖社画会会员,中直机关青联委员,中国曲艺家协会会员,中国曲协相声艺术委员会秘书长,中国电视艺术家协会会员,中国民间文艺家协会会员。 

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潘明

1979年出生,浙江海宁人,自号修川居士。毕业于浙江大学艺术学院。画远宗宋人,近师南田,力攻花鸟二十载。用笔求精,用墨求妙,设色明艳,气息古雅。深谙以古法制矿物颜料,自用于绘事。精研古墨鉴藏,蓄明清佳墨百笏。

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方向乐

1979年生。国画家,乐之,斋号无心草堂、归耘堂、春在庐。现任苏州三元美术馆馆长,文化部全国美术考级专家委员会委员,中国文物学会会员。生于内蒙古河套,祖籍河南,毕业于中国美术学院。2003年至今常居苏州。现在南京艺术学院攻读艺术硕士,师从张友宪先生。

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赵丽娜

1979年生于山东省,2003年中央美术学院研究生课程班,师从胡勃教授。2008年毕业于中央美术学院,获硕士学位,师从中国画学院院长唐勇力教授。中国工笔画学会会员。

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 张留中

号中行庐。1980年生于河南项城,2005年毕业于中国美术学院书法系。西泠印社社员,中国书法家协会会员。

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 柳青凯

1980年,河南新野人,中国书法家协会会员,师从鲍贤伦。凤凰书画网总编辑,凤凰画馆艺术总监。书艺公社2009中国书坛最具影响力十大评论家。书法网2012-2013年度书坛十大新闻人物。策划有“引领与超越”当代篆刻网络展、“简牍之旅”西北简牍田野考查、“卖画买山”盛世书画邀请展暨当代书画的价值体现与人文担当论坛、“以梦为马”中国梦当代书画邀请展暨当代书画的社会责任与人文梦想论坛等。出版有《卖画买山——柳青凯书画经济学》等。

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何云伟

1981年生于北京昌平。北京曲艺团相声演员。2005年夺得北京电视台举办的“北京相声小品邀请赛”相声专业组一等奖。受到全国观众的喜爱和热烈欢迎。表演风格自然洒脱,稳中求爆,颇具人缘。擅演作品传统相声《绕口令》《打牌论》《卖布头》《空城计》等,创新作品《四大名旦》《四大须生》《新学电台》《五脏休假》《送年戏》等。2010年10月,在英国利物浦和伦敦成功举办个人相声专场演出,笑动英国,并全球巡演。2011年参加“2011中央电视台春节联欢晚会”,参演节目《独家录制》,颇受好评。近年来涉猎影视剧作品的拍摄。《龙凤店》《战国》《铁道飞虎》等。

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 刘书簃

又名书簃,1981年出生,中国美术家协会会员。先后毕业于解放军艺术学院美术系,中央美术学院中国画学院写意人物专业,硕士研究生。现工作于中国人民革命军事博物馆。作品多次参加并入选国家及全军美术作品展。作品被中央美术学院、新四军研究会等机构收藏。

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王濛莎

1982年生于江苏无锡,毕业于西安美术学院,进修于澳洲格里菲斯大学,英国南安普敦大学。作品参加“中国当下最值得媒体关注的十位青年画家展”等展览,举办“似水年华——王濛莎个人巡回展”、“王濛莎新水墨个展”。作品发表于《中国书画》《东方艺术》《时尚芭莎》《画风》《报林》《艺术界》等杂志。出版作品集有《镜花水月——王濛莎个人画集》《藏画导刊——王濛莎个人专辑》。 

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马明耀

生于1982年,山东阳谷人。2004年毕业于山东师范大学美术学院,获文学学士学位;2015年考入文化部中国艺术研究院研究生院攻读硕士学位。系中国美术家协会会员,中国国家画院何加林工作室导师助教,山东省美术家协会山水画艺委会委员,山东画院青年画院画家,李可染画院青年画院画家,《中国书画》杂志社书画院院聘画家。现受聘于山东师范大学美术学院。

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温中良

1982年生,河南舞阳人,陕西省美术家协会会员,陕西国画院青年画院画家, 西安中国画院特聘画家,陕西省山水画研究会理事。

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和堂空一

1982年生,食砚僧,一芥子,蜀中沙门,临济正宗,沩仰学人,十方观音院沙门,一乘院院主,本朴书院创办人,快意斋门人 。别署,芥庐恭一,朴庵大,兰山馆乞可,水绕屋忏之 。

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陈万亨

1983年生于浙江温州,师从千竹居方严先生。2006年毕业于中国美术学院国画花鸟专业。2015年毕业于中国美术学院国画花鸟专业获硕士学位。2015年一月参加“皎洁如霜——迎新春宫扇展”;2015年五月参加“茂林修竹——千竹七子国画展”;2015年二月参加“风华正茂南北青年水墨邀请展”;2015年四月参加“千竹书院邀请展”;2015年四月举办“云想——万亨国画作品展”。

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付伯华

1983年生于山西大同,现居北京。1999年考入中央美术学院附中,2007年毕业于北京语言大学艺术系。自幼学习中国画,喜欢读历史,偏爱古建筑。2007年参加韩国海洋文化节中韩书画邀请展。2015年在山西大同魏碑研究院举办“素心墨语”书画展。2016年亚洲艺术博览会获优秀奖。2017年为清秘阁推荐艺术家。

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王可苡

1983年生于北京,1999年至2003年就读于中央美术学院附中,2007年毕业于中央美术学院国画系,获学士学位,现任职于荣宝斋。

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谢兴涛

1983年生,山东聊城人。毕业于上海师范大学美术学院,获文学学士学位。曾任《旅游时报》责任编辑、记者,《艺苑弥珍》主编。师从汤哲明研习中国绘画史和传统山水画。2008年被《中国书画》杂志提名为“中国当下最受媒体关注的十位中青年画家”。著有《山水画通鉴·云间秀色》等,并发表多篇学术论文。

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林曦

1983年生。水墨画家,毕业于中央美术学院。代表作品:个人音乐专辑《金刚经》、《水泉院》、《入梦》。独立设计品牌“山林曦照”、教授书画的“暄桐教室”、美育生活平台“林曦的小世界”工作室。2014年,创办独立设计品牌“山林曦照”。

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圃生

1984年生,广西桂林人。毕业于广西艺术学院中国画学院。在北京、杭州、苏州等地举办多次个人展览。现居北京。

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王鹤

1986年出生于息县。自小受田园风光熏陶,渐渐喜欢上了家乡的一草一木,一花一鸟,08年大学毕业,负笈南下到中国美院求学,受诸名师指教,受益良多,绘画之中深深感觉到了书法的重要性。现中国美院书法篆刻专业在读。

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林鹏

1987年生于江西上饶。从艺十余年。师从著名画家刘翮天教授、工笔画名家陈志安老师、工笔画名家姚秀明老师。书画研究院工笔画院人物画创研室主任,北京当代中国书画研究会艺术委员会委员,绘瓷中心主任,当代书画在线、宣和艺苑艺术顾问,盛世宣合集团签约画家。

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张弘扬

号小菩提。苏州人,生于太湖湖畔。自幼学习中国画,毕业于中国美术学院国画系山水专业。作品入选《风之语—当代书画名家百人百扇作品集》。作品在《中国书画》艺苑弥珍·艺术生活版有专题介绍。现居北京。

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曹简

1991年出生于浙江杭州。2014年 毕业于中国美术学院国画系花鸟专业获学士学位,2016年完成日本东京艺术大学日本画专业研修生课程。2017年毕业于中国美术学院国画系花鸟专业获硕士学位。

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石缶

原名崔启忠,号石缶,江苏沛县人,现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员。

欢迎届时前来观展!

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一切历史都是从传说开始的。书法史的源头,也有一段混沌的传说。讲书法史一定会涉及汉字之前的一些刻画符号,我们颇费思量地揣摩这些符号对于汉字的意义,甚至就把这些符号认作汉字。至于成熟的汉字,毋庸置疑是被当作书法来研究的。所以,书法史和汉字的历史同时发生。

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安阳殷墟甲骨文

殷墟的甲骨文出土之后不久,它的书法性就引起了研究者的关注。1937 年,郭沫若在《殷契粹编》的序中说甲骨文“实一代法书”,而“书之契之”的贞人们“乃殷世之钟王颜柳也”。那么,如果有一天发现了更早于小屯甲骨文的文字,不论它是刀刻之迹,还是笔书的真迹,我们都可以毫不犹豫地视其为书法,大可不必费以貌似理性的思考,或者以所谓的“不成熟”为借口,将其排除在书法的范围之外。如果我们承认书法的博大和书法内部的千差万别,我们便不该“执冰而咎夏虫”。须知我们今天所谓的成熟,总是基于今天的立场,若以远古的文字为参照,则后世每一种字体的诞生,都是一种新的变异。变异可以成就新的成熟,却不能否认原有的成熟甚至辉煌灿烂。所以,我们不要欺负那些已经作古千年的人,更不要把他们伟大的创造排除在书法史之外。我们可能最终也无法知道他们的名字,但他们的字迹将永远彪炳史册。书法史是一部三千年从未中断的历史,三千年的上游是他们,我们只是守护着相当往下的下游。

古代遗留下来的字迹主要有铸、刻、写几种形式。铸造的工艺过程只传达模范上的书写,并不产生新的书写。欣赏铸造文字的时候,也往往省略中间的工艺环节,直接地品味字法、字形、用笔,其实质是关心书写。书写的工具无非是刀或者笔,那么,古代的字迹就可以由刀、笔基本包括。今天我们看到的笔书真迹之外的刻凿文字,数量甚至多于笔迹,艺术感染力也不让笔迹。所以,从整个历史看,至少可以说,书法史就是一部刀笔合流的历史。

刀笔合流既是书法史的最终结果,也是一个客观发生的过程,当然,在此过程之中,笔毕竟是书写的主导。即使在笔的真迹罕见的殷周时期,书法史主要关心的也是金石之后隐藏着的笔。金文与甲骨文,只是书风的差异,而非字体的不同。是载体及用途的不同造成了同一文字不同的风格表现。其中用途所带来的内容以及布局形式的差别对书法风格的影响是次要的,而由载体导致的工具及工艺过程几乎决定了书法的风格。两种工艺相去甚远,但都设法将结果尽量地向毛笔靠近,这种努力显而易见。尤其是第五期的一些甲骨文作品,明显追摹毛笔的效果,而金文也在努力地靠近毛笔真迹,遂在不同的载体之上,不同的工艺过程之中产生了如出一辙的字迹效果。如第五期甲骨文中那个著名的《宰丰骨匕》,书风酷似殷代金文。其内容记录“王赐宰丰”之事,也与当时赏赐纪念类金文若合符节。帝乙、帝辛时期(第五期)的鹿头刻辞(合36534)和同期的另一块刻辞(合37398)虽属于刀刻之迹,但真实地传达出当时墨迹的影子。

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从甲骨文算起,书法的历史已经逾三千年。就实物遗存而言,大约唐以前铸刻书迹的数量超过了毛笔真迹的数量,宋以后则毛笔之迹占据主流。一定时期之内铸刻的字迹数量占优是历史湮灭了更多笔书真迹的结果,而并非事实。“惟殷先人,有册有典”,殷代的这些典册真迹没能保存下来。同样,魏晋南北朝因罹乱而丧失名家真迹的事情也不绝于文献。周秦汉唐的情况想必也是如此。纵观历史,不管哪个时期,笔迹一直以约定俗成的方式肯定着刀的趣味,最后合为一条巨大的洪流。自宋代开始文人主盟书坛,书法中刀的趣味被大量地放弃。没有了质朴的刀的气质,灵秀的笔意也孤掌难鸣,单独支撑不了许多年,只能渐渐僵化,终于在明代走向衰竭。晚明至清代,刀味再次出现在一些锐意求变的书法家的笔下,渐渐成为风气。清人变本加厉强调刀的痕迹,虽然他们对金石气的回归就作品而言并未达到理想的高度,但重新拾起碑意是用心良苦的。

近年来可以见到以手指、脚趾、头发、扫帚等等刀、笔以外的其他工具完成的字迹,但这不是新事物,而是沉渣泛起。它们一直追摹笔意,而笔未曾效法它们。书法也许必须面对这些东西,却不必讲到它们,因为书法需要关注的是一切有汉字艺术价值的因素,这些都已经流露于神奇的毛笔之下。

笔的意义就是写,而不是堆砌、印刷、铸造等等其他的过程。其他的过程如果也产生了字迹,还是因为先此已经经历或借鉴了笔的书写了。从历史遗迹看,只要笔写了汉字,也就书法了。

书法就是笔写汉字。这是同时包含过程与结果的一句话,或者说把创作与作品一起说了。如果考虑到其他的书写工具如刀都在追摹笔迹的话,可以更简单地说书法就是写汉字。

书法就是写汉字,如果你不敢这么说,或者还没想好,那一定是在考虑是否周密的问题。我们当然深知一件具体作品的技术、风格、意境等等复杂得多的问题,但是,所谓定义恰好只表达最本质的问题,而不照顾复杂性,那么,就可以采取剥离的办法把一切非本质的因素暂时排除,留下不可移易的核心。按照这个思路,想一想能纳入书法的因素都是什么。比如:工具方面有刀、笔、墨、纸、砚,内容方面有诗、词、歌、赋、铭、书、表等,形式方面有卷子、册页、中堂、横批等。当然,此外还需要汉字。除了汉字,上述因素都可以去掉而书法依然是书法。没有文房四宝,直接的斧斤刻凿之迹,谁说不是书法呢?放弃文章,单独一个字也是书法。至于卷子之类的外在形式,比起书法的历史晚太多了。看来,所有的这些因素都可有可无,唯独汉字不可或缺。可以设想,用尽以上所有的工具,写成任意五花八门的形式,若不落实为汉字,始终都与书法无关。当然,最后不免要问,没有了人,书法还是书法吗?没有了人,谁来问这个问题?谁来关心这个问题?当然不会有人守候不会出现的问题。书法中唯独汉字不可替代,所以书法就是写汉字。这是在人的前提下而言,人当然不可替代,但不能得出“书法就是人”这样怪诞的结论。

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在这个定义之中,我们不必对写的艺术程度有所限定,然后用艺术程度的高低决定某些字迹是否是书法。虽然我们无疑会有这样的愿望,但最后一定是徒劳的。为什么?假如我们想规定什么样的字迹不能入于书法之流,那么,我们先想想那些我们自认为入流的书法。在书法的作品之中,古人是把它们按神、妙、能区别的。能品与神品相去甚远,其间差距未必小于不入品流的作品与能品的差距,那么,以不入品流者方之能品,犹如神、妙、能各品之间的区别,或者只是五十步与百步的问题。所以,再简单低劣的写,都堪称书法的开始。在写汉字这一规定性中,书法获得了从零到无穷大的定义域,不同的写者都能对应各自的结果,即书法的造诣。

当然,我们说写汉字就是书法,并无意将所有的汉字都视为成功的书法作品,而是说,写字是书法的开始,再初级的写字,也具有书法的因素。如果我们认为一些雅俗参半的所谓民间字迹对于今天的书法家是可贵的借鉴,那么一半的一半呢?当然还是借鉴。庄子说:尺捶取半,万世不竭。书法家和史家不能让历史上的一个汉字、一笔书写从眼皮底下溜走。

在这个定义之中,我们同样不必为书写者是否自觉而有所担心,如果人的一切活动始终受到意识的支配,那么严格讲就无所谓自觉的书法与朴素的书法之分。惠子说,子非鱼,安知鱼之乐?我们无从证明朴素书写者不具备书法的思想,最多能够证明他们不具备我们的思想。

一代有一代的书风,一代有一代的时尚。我们现在流行搞展览,出集子,但“二王”所处的东晋,书家流行尺牍往来较量高低。他们有时比现代人还任性,王羲之在门生的几上写字,在路边老太太的扇子上写字,王献之在学生的衣襟上写字,师宜官在酒店的墙上写字。当然他们最在意的还是尺牍。这些当初的书写,都是书法活动,这些字迹,都是书法。我们不必计较一件古代字迹本来是什么,我们说它是书法,重要的是在我们看来确实是。

——END——

一、迟速与疾涩之关系

 “决谓牵掣,子知之乎?”曰:“岂不谓为牵为撆,锐意挫锋,使不怯滞,令险峻而成,以谓之决乎。”牵掣,讲的是行笔速度。“迟”与“速”是根据行笔速度做出的区分,行笔速度的快慢与笔毫的顺逆相结合,体现在行笔中就成为“疾、涩”,疾则相对快,涩则相对慢,但疾涩不仅仅是速度上的快慢,更侧重的是行笔运笔的势态。这种在笔画中看不到,却影响笔画呈现的形态且能根据笔画形态推测出来的挥运法度,书法中称为“笔势”。疾、涩是相对而生,相对而存的。

 “疾势:出于啄磔之中,又在竖笔紧趯之内。”“掠笔:在于趯锋峻趯用之。”“涩势:在于紧駃战行之法。”“横鳞:竖勒之规。” 说明了疾势、涩势在哪些笔画中运用。讲完疾势紧跟着讲掠笔;讲完涩势后紧跟着讲横鳞。由此透露出,掠笔是用疾势,竖勒笔画所用的“横鳞”是涩势。疾涩二势是书法的根本:“臣父造八分时,神授笔法,曰:“书有二法,一曰疾;二曰涩。得疾涩二法,书妙尽矣。夫书禀乎人性。疾者不可使之令徐,徐者不可使之令疾。”“行笔之法,十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,此已曲尽其妙。然以中郎为最精,其论贵疾势涩笔。”640.webp (3)

 “把笔抵锋,肇于本性,力圆则润,势疾则涩。”揭示出疾和涩的辩证联系。“八体之中有疾有涩。宜疾则疾,不疾则失势。宜涩则涩,不涩则病生。疾徐在心,形体在字,得心应手,妙出笔端。”强调了疾与涩运用要恰如其分,只有心法的自如才能有技法的自由。疾涩笔法的自如运用被后来的刘熙载生动地描绘出来,“古人论用笔,不外疾、涩二字。涩非迟也,疾非速也。以迟速为疾涩而能疾涩者,无之!用笔者皆习闻涩笔之说,然每不知如何得涩。惟笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争,斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机窍,第战掣有形,强效转至成病,不若涩之隐以神运耳。”刘熙载对涩疾和迟速关系作了区分和说明,其中尤其对涩作了详细解释:“如有物阻之”,这种体验正是“偃管”、“逆锋”所造成的笔毫与纸面之间的摩擦力和阻力。古人曾经用“横鳞”、“紧駃战行”、“担夫争道”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“逆水撑舟”、“荡桨”等形象的比喻来表达和描述这种运笔的体验和感觉,正是“立象以尽意”。

 “然而轻则须沉,便则须涩,其道以藏锋为主。若不涩,则险劲之气无由而生;至于太轻不沉,则成浮滑,浮滑则俗。”(此处藏锋,指行笔中的藏锋,即逆毫中锋行笔)韩方明从执笔方法和运笔方法上作出了要求。清代包世臣也从执笔技法上对如何能涩作出了总结,“北朝人书,落笔峻而结体庄和,行墨涩而取势排宕。万毫齐力故能峻,五指齐力故能涩……长史之观于担夫争道,东坡之喻以上水撑船,皆悟到此间也。”

 疾势和涩势运用得如何,关系到笔画质感的有无和好坏,关系到笔画的质量和生命力,这是笔法的核心。这两种势,不但涉及到用笔的速度,也涉及到用笔的力度,是速度与力度的凝结体,一切笔法,最终落脚点都在此二势。速度快慢与疾涩势有一定的对应关系,但不可将两者简单对应,笔法中的速度从来都是和力度相辅而行的,真正的涩势,还是要看书写者对于笔性的熟悉和对毛笔的掌控能力。

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 二、细粗与提按之关系

 “力谓骨体,子知之乎?”曰:“岂不谓趯笔则点画皆有筋骨,字体自然雄媚之谓乎。”

 筋骨,正是行笔中的力度问题。笔力在书法中的重要性:“当其用笔,常欲使其透过纸背,此功成之极矣。真草用笔悉如画沙,则其道至矣。是乃其迹可久,自然齐古人矣。”“力透纸背”是指笔画强烈的质感和笔力透出的一种视觉效果和心理效果。笔力是衡量笔画质量高低的重要标尺,毛笔的提按与笔力有很大关系,行笔力度强弱体现在行笔的提按中,提笔则轻,按笔则重。提与按是影响笔力表现的重要因素,但是,“粗不为重,细不为轻,纤微向背,毫发死生。”笔画细不等于无力,笔画粗不等于有力。理解提按的关键在于对“笔力”的理解。晋代卫铄《笔阵图》云:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣,无力无筋者病。”多肉者,即那种依靠机械的物理力按压毛笔所形成的粗大而没有质感的笔画,这是书法中的病笔形态。因此,历代书家一再强调笔力的重要性,甚至可以这么说,书法能否传世,即在于笔画中有无笔力。

 书法中的力度不只体现为物理力的强弱,不只体现为毛笔提按力度的机械力的大小,书法中的“力”源于笔画的质感,这种质感的出现与笔法背后的笔势有着相当大的关系。毛笔在纸上显现为笔画,运作的方法称为笔法,在挥运过程中没有在纸上表现出来的那部分实际也是笔法运动的一部分,这种没有在纸上表现出的笔的运动状态影响着表现在纸面上的笔画,称为笔势。通过在纸面上看到的笔画,我们可以推断出没有实象的挥运过程和行笔的虚象路线。虚实相生,落于纸面则为实象即笔画,起于空中则为虚象即笔势,也可说,笔势显明在纸面上则为笔画,笔画隐藏在空中则为笔势。笔势和笔画构成了笔法虚实两部分,笔势是虚象的笔法,笔画是实象的笔法。虚象的笔势生出实象的笔画,每一个细节的“法”背后,都隐藏着深刻的“意”,立于“技道之间”,所以,书法艺术也能实现“技进乎道”。

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 三、斜正与曲直之关系

 “夫平谓横,子知之乎?”仆思以对曰:“尝闻长史九丈令每为一平画,皆须纵横有象,此岂非其谓乎?”长史乃笑曰:“然!”又曰:“夫直谓纵,子知之乎?”曰:“岂不谓直者必纵之不令邪曲之谓乎?”

 平、直问题涉及到行笔的角度。笔画的斜正、曲直是由行笔的角度、方向和力度的变化造成的,行笔角度的变化、笔画的走向在书法中称为“曲直”。小篆中运用了大量平直的笔画;隶书中也运用了大量相对平直的笔画;大篆和行草则运用了大量曲折的笔画;楷书特别是魏碑体楷书运用了大量斜向的笔画。不同的书体,曲直的运用有所侧重。同一书体中,不同书家对于曲直的笔画也有不同的侧重,比如颜真卿楷书《麻姑仙坛记》多运用平直的笔画和转笔,而欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》则运用了许多斜向笔画和折笔。受到隶书结体影响的楷书结体也随之而用平画宽结式,如泰山经石峪《金刚经》、钟繇楷书《荐季直表》等。王羲之楷书、行草书则一变古法,多“欹侧取势”而用“斜画紧结”,魏楷、唐楷以及后世楷书、行草书等大都采用了“斜画紧结”的方法。同一书家在不同时期对曲直的运用也有不同侧重,颜真卿44岁时书写的楷书《多宝塔》笔画多斜直和折顿,而72岁时书写的《颜家庙碑》笔画总体多平直,但内部多有弧度曲线和转笔。这说明,书家的习惯和取向对于曲直的运用有不同的影响。

 书法中用“平直”来表示“正”和“直”的笔画,用“欹”和“曲”表示不直的笔画。书法中笔画的“直”并非物理意义的直,而是视觉和心理感觉的直。

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 “大山之麓多直出,然步之,则措足皆曲,若积土为峰峦,虽略具起伏之状,而其气皆直。为川者必使之曲,而循岸终见其直;若天成之长江、大河,一望数百里,瞭之如弦,然扬帆中流,曾不见直波。少温自矜其书于山川得流峙之形者,殆谓此也。”从这段形象的比喻当中,我们看到所谓的直和曲都是相对的,而且书法中的直更多的是一种“势”的直,这种平直并不是物理中的绝对平直,而是一种相对平直,这种平直“表现出力量、运动以及由之而形成的‘气势’的美。”

 “曲直”在书法中的地位和作用,对于鉴赏者来说,能否辨识“曲直”,关系到能否辨认真迹;对于书写者来说,能否做到“曲直”,关系到书法的生命力。“然能辨曲直,则可以意求之有形质无形质之间,而窥见古人真迹也。曲直之粗迹,在柔润与硬燥。凡人物之生也,必柔而润,其死也,必硬而燥。草木亦然,柔润则肥瘦皆圆,硬燥则长短皆扁。是故曲直在于性情而达于形质,圆扁在形质而本于性情。”

 晚清馆阁体要求“乌、方、光”,正有呆板之弊,清代周星莲《临池管见》指出:“古人作书遗貌取神;今人作书貌合神离。……近来书生笔墨,台阁文章,偏旁布置,穷工极巧,其实不过写正体字,非真楷书也。”可见,清代的横平竖直观念将唐代书法的字法理论推到了一个死胡同。

 “这种丰富多变的点画为什么能够随意配合成和谐统一的整体而不是矛盾混乱的呢?这诀窍皆在两个字:力、势。力就是笔力,也就是前面所讲的印印泥所产生的力。下笔又陡又快,行笔过程中,横画不平拖,竖画不直下,收笔利落而不粘滞。势是笔势、形势,善于用力,善于控制行笔的轻重缓急便是势。变化繁多的点画就是靠这力和势统一起来的。”强调行笔过程中笔画的曲动,这种曲动是依靠用笔的走势来完成的。

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 四、 笔画长短之关系

 “损谓有余,子知之乎?”曰:“岂不谓趣长笔短,常使意势有余点画若不足之谓乎。”

 “趣长笔短” ,法由意运,象由法生。笔画的长短延展服从于笔势和笔意的表现,因此,书法中常常强调笔虽断而意犹延。

章草带有浓厚的隶书笔意,在书写点画时,多有短促之笔。五百年后,清代刘熙载再次把目光投向索靖章草时作出了补充,其《书概》指出:“书有振、摄二法,索靖之笔短意长,善摄也,陆柬之之节节加劲,善振也。”作为一对相应而生的方法,“振”是笔势节奏的有形绵延,“摄”是笔势节奏“此时无声胜有声”的无形休止;“振”也罢,“摄”也好,都是围绕“意势”而作。

 “,大都以有意成风,以无意取态,天真烂漫而结构森然。往往有书不尽笔,笔不尽意者,龙蛇云物飞动腕指间,此书家最上乘也。”

 《周易注》:“子曰:‘书不尽言,言不尽意,然则圣人之意其不可见乎?’子曰:‘圣人立象以尽意,设卦以尽情,……鼓之舞之以尽神。”这里所说的意、象、神之间的关系映射到书法中正是笔意、笔势、笔法之间的关系。笔法的运用服从于笔势的表达,笔势的构建统摄于笔意之中。笔法的运用,笔画的长短,其背后的管领则是笔意,意能通神。因此,历代书家都以笔意为最高指向,正是圣人在《周易》中所参悟的通天法则在书法中的运用。

 ——END——

为什么有的人学习书法数年甚至十多年仍在书法艺术的门外徘徊,为什么一本字帖临摹数十遍仍然毫无长进,以下八大误区误导一代人 

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一、描头画角。

起笔时心中无数,不能果断下笔,犹犹豫豫,结果写的字粗细不匀,修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字,也不在原字上修修补补。 

二、盲目抄帖。

取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点,从头到尾的抄帖,各具神韵的字在他眼前如匆匆过客,练的字数不少,一个也没留下印象。根治此弊,应加强读帖和选临训练,读帖就是加强对该帖的理解、揣摩,弄清来龙去脉,悟出其真谛。选临,就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写,临熟,临一笔掌握一笔,临一字熟悉一字,这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌。打个比方,走在大街上,行人匆匆,一天见了成百上千人,晚上回忆起来,一个也没印象了。假如你和一个陌生人,侃上半小时,就能记住他的形象。写字同理,一定要在重点字上“驻足”。不要漫不经心的“溜达”。 

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三、帖我分离。

一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖,取其帖中精华,成为自己的东西。有的人对这个非常重要的思想不太明确,临帖时,帖我分离。有时名为临帖,实为自书,甚至目无古人,另写一套。临帖初期就是要临准临像,一点一画都与原帖惟妙惟肖,在似与不似这个问题上我历来认为,百分之百似就是百分之百成功;百分之五十似就是一半成功,一点也不似等于没有临。有的人,练字还没有形似就一味追求神似,搞所谓意临,这是不可取的。有的年轻人临帖时,傲视古人,追求所谓“自家风格”,这是在给自己开玩笑。 还有人临帖时担心临得太像古人,将来会成为“书奴”,这是个天大的误区。这里我想告诉书法爱好者,别怕临像了会成为“书奴”,你临得和王羲之一模一样,成为王羲之第二,你就太伟大了!王羲之之后,一千多年过去了,还没人敢说,我是王羲之第二!况且,古人的字你都能写得神韵毕肖,创新那还难吗? 

四、见异思迁。

一本新帖没临几天,就忙着换帖。今天写颜,明天学柳,临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候,总想换帖试试。选帖时要慎重,一旦选定就应专心致志,不轻易更换。如果今天临颜,明天临赵,后天又临褚,结果谁也没学到,到头来只能一事无成。

五、死描疆临。

临帖时不注意用笔,而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化,姿态各异,而疆化的临写总是横平竖直,一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼,缺乏神彩。临摹一定要注重用笔,中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸,方能信手挥来而神采奕奕。 

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六、盲目苦练。

书法学习切忌盲目苦练。这里有个故事:一位农民大伯,对他在三军仪仗队工作的儿子说,“你走的那正步我练两年也能赶上你”。儿子笑笑说:“你有教练指导也许会,没教练指导一辈子也赶不上我”。这话很有道理。如果这位大伯不知道《队列条令》规定的动作要领而苦练,本来脚底离地面20公分,而你离地面60公分,苦练100年也白搭。他只能在重复错误动作,重复错误动作只能越苦练越坏。书法同理,书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则,最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导,弄清基本规则后进行精确的重复,并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量,摹其形态,临其神韵,抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁,临摹一个字可以解决同类型的一大批字,这样日积月累,终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练,其实是在满头大汗的重复错误,一直重复到改正不了,最后只能误入企图。 

七、信手选帖。

字帖就是老师,一部好的字帖就是一位良师,它可以一步步将你引入书法艺术的殿堂。一部不入流的字帖,可能会让你走很多弯路,甚至引向邪路。凭自己的感觉信手选帖是初学书法者的一大误区。我们给孩子请家教,一定会请有经验的老师,不能是个有文化的就请来当老师。选帖也一样,不能见到一部自己认为“好看”的帖信手就临。选帖应当取法乎上,也就是选择一流水平的字帖。我历来认为。选择一流字帖只能写出二流水平,选二流字帖只能写出三流水平,选择三流字帖甚至不入流的字帖其效果可想而知了。选帖的标准有两条:一是从古至今在艺术上有定论的公认的大家的艺术精品;二是自己喜欢的。无艺术定论的,不能堪称一流,自己不喜欢的没法坚持学习下去,缺一不可。另外,选帖还要注意印刷质量,有些帖印刷质量低劣,如雾里看花。还有的编者,大胆描摹古人字帖,给初学者临习更是大忌。 当代的名家的帖可不可以练呢?当代名家的字我个人认为,可观而不可临,因为他们的作品虽然取得了很大成就,但大多取法古人,学习书法最好从源头上学,所以学今人不如学古人。据我所知,当代的一些大师们都要求学生不要学本人书法。不过,可以吸收他们的很多长处,很多优点,但动笔要慎之又慎! 

八、一曝十寒。

书法水平的提高是一个长期积累的过程,需要几年乃至几十年的艰苦临池,任何人概莫能外。那些抄近路,找捷径临摹易于掌握而书品不高的碑帖的方法都是不可取的。在学习书法中,有两点需要明确,一是时间保证,二是提高效率,一曝十寒是学书之大忌。古今书法家大凡成就卓著者,都是集数十年之功而后成的。 时间保证,具体起来说,就是每天要坚持一小时以上,无论你是读帖还是临帖,一小时是最基本的时间,如当天确无时间,可以第二天补上。宋代四大书法家之一的米芾就曾说,一天不练手生。我们要养成每天练字的习惯,就象洗脸刷牙那样坚持不懈,这样才能取得进步! 提高效率,明确一点说,就是练一个字就有一个字的进步,第一个字不行,写第二字时就应加以修正,比第一字有进步,写第三字又比第二字有进步。直到完美地掌握笔法、结构为止。提高效率,要按时完成一定的作业量,具体的说,每天200字左右。还要注意掌握进度,不要老是前三页。提高效率,还要仔细分析原帖,尽快地把握特征,理解内涵,不要老在帖的外围徘徊,这样对自己是不利的。
——END——

孙中山名文,字逸仙。广东香山(今中山)人。孙中山是近代中国伟大的革命家、政治家、理论家,中华民国的创立者,被尊称为国父。

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孙中山身前留下的大量墨宝,不仅是珍贵的革命史料,也是难得的书法作品。无论是案头小牍或辟窠巨构,所书皆开阔雄浑、朗健清逸,字字独立却气脉浑整。自始至终都贯彻着一种正大、沉毅、豪迈的阳刚精神和恢弘独特的美感,在雍和中透着高雅不俗,体现了孙中山的伟人气魄和不朽精神。

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中山先生是一位革命的实践者,不可能临池学书般地只专心于书法。他的书法不是练出来的,而纯粹是从心灵里流露出来,是以其特殊的政治地位与伟大理想自成一体,“字如其人”在孙中山先生身上得到完美的体现。

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研究孙中山的书法是个冷门,但中山市孙中山研究会理事欧宝龄却孜孜以求研究了20多年。他说,从孙中山的书法中,不但看到了孙中山书法的典雅精妙,别具一格,而且字里行间中也透露出孙中山独特的人格魅力。

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中山先生并不以书法知名,但他的书法作品有着不同寻常的韵味。中山先生的字,结体紧密,气象雍容,有一种大家风范。他放笔直书,随意挥毫,不受任何拘束,但百变不离其宗,刚劲有力的书法中透出了一颗赤诚的爱国之心;不拘泥于传统布局排列,突破旧规,而更注重书写内容及笔下情感的表达,一气呵成。

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孙中山先生喜欢题字,赠书于人,因为其尊崇地位与人格魅力,其手书墨迹向来为国人所推重,洛阳纸贵,并远及日本,亦备极尊崇。

从他流传于世的大量书法墨迹中可以窥见出他对中国古代传统书法的继承与发展,有一定的造诣。作为领袖书法,其作品有着不同寻常的品格和韵味。

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图/孙中山《致胡汉民书札》

总的来说,孙中山先生擅长楷行两体,他的书法以正楷居多,未见有篆书、隶书及草书等书体。孙中山写字十分认真,“笔笔端重,胎息深厚,无潦草从事者。其手稿《孙文学说》,全书数万言,皆为总理手写,一字不苟。”尤其是他的楷书对颜真卿、苏东坡及魏碑等书法传统方面多有继承,所以他的书法点画厚重,颇有颜字体格;结构扁斜,又有苏体韵味;而用笔多方,复有魏碑风神。以略带行书意味的楷书为常用书体,显示其为人光明正大、严谨不苟、刚强不屈的阳刚气质和伟人气魄。

——END——

传统观念认为,写书法应该从楷书入手,而教育者首先给学者灌输的第一个重要的资源就是执笔方法,接下来就是最常见的笔画的书写方法,包括横、竖、撇、捺、横折等等。

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首先讲一下关于笔的考究。

“五指执笔法”并不是所谓的标准执笔法,这个因个人使用习惯而定。但是对于握笔的力度而言,是很值得推敲的。“力透纸背”、“入木三分”是我们常见的形容运笔有力的词语,于是很多人在写字的时候就用力握笔,生怕力度不足。但是握笔过分用力,运笔时不够灵活,会导致写出来的字体生硬而没有灵性。

我们观看很多字帖,发现所谓的力透纸背并非是手握笔所发出来的力。我们所能给纸面提供的仅仅是笔对于纸表面的压力和笔的弹力。笔的弹力是由笔的性质、书写者所用的肘力或腕力决定的。

还有关于“画圈”一说,“画圈”是什么呢?

明确的说是对书法线条的一种历练、灵活性的一种推敲。这些线包括横、竖、撇捺、环形线等。从字体上将,横、竖、撇捺对于篆书、楷书、隶书的书写起到很大的作用,而环形线主要是针对草书和行书,但是在书写时应注意环形线的流畅、灵动和切笔的用法。

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▲环形线的用笔

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▲折笔

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▲切笔和转笔

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▲切笔和折笔

转笔又是具体指什么意思呢?

所谓转笔,并非是我们我理解的转动笔杆,而是在书写过程中转动笔锋,它是一种改变笔锋运行方向的运动形式之一,“转以成圆,折以成方”。转笔成圆笔,点画不露棱角,而折笔呢?折笔也是改变笔锋运行方向的一种形式,折笔成方笔,一般顿笔折峰,才能写出刚劲方整,棱角分明的电画。起笔欲陡峻,行笔欲充实,驻笔欲峭拔。“方者参之以圆,圆者应之以方,斯为妙矣”(姜夔《续书谱》)。

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▲提笔和收笔

那什么是“提笔”和“按笔”呢?

提笔是指在书写时,在垂直方向由下向上用笔的动作,提笔所呈现的效果是写出来的点画和线条比较匀称,流畅。而按笔是相对于提笔的一种书写方式,写出来的字体粗浓、厚重。在书写的过程中,应做到按中有提,提中有按,即所谓运笔重处正需飞提,运笔轻处正需实按。尤其是初学者,更应该多多练习提笔和按笔,用心体会提笔和按笔所呈现的书写效果。

董其昌在其《画禅室随笔》中也曾说道,“作书须提得笔起,不可信笔,盖倌笔则其波画皆无力,提得笔起,则一转一束处处皆有主宰,转、束二字,书家妙诀也。今人只是笔作主,未尝运笔。”

——END——

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董寿平 松

董寿平(1904—1997),现当代著名的国画大师,以画松、竹、梅、兰著称,晚年有黄山巨擘之称。

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董寿平 松

1987年,董寿平曾应钓鱼台国宾馆之邀,为“养源斋”接见外国元首和贵宾的大厅正壁作巨幅《青松图》,画上端由书法大家启功的一首题诗,可以说很好地概括了董寿平画松的特点和风格。

层盖盘根倚太空,虬枝铁杆势如龙。
八旬董叟摩天笔,写得黄山第一松。
鳞皮磊落禁风雨,坐阅桑田几度新。
今日高堂扪素笔,长寿分明出天真。
韦偃丹青迹最奇,精工曾入杜陵诗。
钓鱼台畔青松障,容我淋漓倒墨池。
雄都华构竟入云,名园一角静尘氛。
金元代代无穷事,且听乔松说与君。

董寿平 松

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董寿平 松梅图

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董寿平 松

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董寿平 黄山

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中国古人为什么竖着写字,而且由右向左写呢?在今人看来,写字的右手总是把已经写好的文字给掩盖住,而且右手腕或者衣袖还会把未干的墨汁碰糊。

于是,写字时要提腕,甚至要用左手管住右衣袖,这造成了很大的不方便。是偶然还是故意? 像现代一样从左往右写不好吗?古人从右到左写字的原因,有如下几个:

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1、最早是在竹简上写字

古人之所以竖着写,是因为在造纸术发明以前,古人是在竹木简牍上写字的。竹木简牍都是窄长的竹木片,用绳串起来可卷成册。“册”字就是简牍的象形字,而打开卷册自然是右手执端,左手展开方便。所以,书写也就是自上而下,从右往左了。古时竹简的书写,是一片片单片写好后再装订的。

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2、汉字的特点和人的书写习惯

从汉字的特点和人的生理习惯来看,一个字的笔顺自然是从上至下来、从左到右方便。如果从右往左横写,写左半部时,毛笔势必挡住右半字形,不便于安排结构,影响结字的美观。而每个汉字的末笔都是在中下或右下,写完上一字的末笔紧接着写下一字的起笔,竖式书写比横式书写更便于笔势的连贯。

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3、古人以右为尊

汉字书写的自上而下,自右而左,也反映了古人的尊卑思想。古代,上为君,为父母;下为臣,为子女。右为大,左为小,“无出其右”就是没有超过的意思。

4、跟在石头上刻字有关

阿拉伯文、希伯来文都是从右向左书写的,据说这与古代人在石头上刻字有关,对于一般人来说,左手拿钎子,右手拿锤子,刻字的方向自然是从右向左的。

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5、为了方便

人的左脑主管语言逻辑,而脑与肢体是交叉对应的,所以多数人右手写字较自在。古时候人写字都是像大家都知道的一样:是用竹简,并且没有桌子,是以手持简。右手执笔,左手持简。右手写了一竖行,左手放一点,竹简垂下一点,正可以凉干刚写好的字。所以,古人从右向左写字,是为了方便!

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6、书写习惯

从汉字的特点和人的生理习惯来看,因为是右手写字,左手执册,一个字的笔顺自然是从上至下,自左而右的方便。如果从右往左写,写左半部时,毛笔势必挡住右半字形,不便于安排结构,影响结字的美观。而每个汉字的末笔都是在中下或右下,写完上一字的末笔紧接着写下一字的起笔,竖式书写比横式书写更方便,更便于笔势的连贯。

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李苦禅继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法,在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。他用自己审美观点和表现手法,创造出许多艺术形象。

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▲碧崖白鹰

李苦禅画花鸟,有一定写实的成分,不是对自然物象客观的描摹,是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气,自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

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▲昂首之鹰

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▲草丛群鹑

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▲朝晖

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▲晨雀图

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▲初晴图

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▲敛翼图

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▲绿雨鹤昂图

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▲泼墨风竹苍鹭

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狗又称作犬,嗅觉与听觉敏锐,犬齿锐利,机警聪明。据研究,狗与人类结成亲密伙伴的关系大约在1万年以前,是人类最早驯化的野生动物之一。狗也是人类关系最为密切的动物,从远古时代起,无论是游牧或狩猎,狗对人类都有不可替代的作用。

别是中国人,有人的地方必有鸡犬相伴,甚至把鸡鸣狗吠视作有无人烟的标志。而现代人更是把狗精心饲养在家中当作玩赏的宠物,出入于大庭广众之中。

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狗机敏忠诚的形象特征,也成了历代画家描摹的对象。古言画有四难:画人难画手,画兽难画狗,画花难画叶,画树难画柳。因人类对狗太过熟悉,国画作品中的狗稍有“不顺眼”的地方,观者很容易发现,因此画狗成为画中四难之一。

虽如此,近现代中国国画中也出了不少画狗名家,如郎世宁、刘奎龄、黄胄等。狗年快到了,与朋友们一起欣赏名家笔下的可爱狗狗。

【郎世宁画狗】

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 郎世宁,意大利人,于公元1714(清·康熙五十三年)年以传教士的身份离开欧洲来到东方,康熙末期进入宫廷供职,开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯。

  郎世宁所画的动物,和传统中国绘画中的动物有很大的差别,他从来不用连绵富有弹性的线条来描绘物象的轮廓,而是以细碎的小笔触来表达动物皮毛的质感;郎世宁还深谙动物的解剖结构,所以描绘的动物形象非常准确,而且富于立体感,和中国画家笔下的动物形象大相径庭,别有一番味道,很得乾隆皇帝的青睐。

  郎世宁在宫廷内创作的《十骏犬图》轴十幅,画了十条品种高贵的名犬,分别命为:“霜花鹞”、“睒星狼”、“金翅猃”、“苍水虬”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“雪爪卢”、“蓦空鹊”、“斑锦彪”和“苍猊”。

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这中间的前九条狗都属小头长吻、腰腹收缩、四肢细劲那类品种,均为出色的擅长奔跑的猎手,敏捷强壮,速度耐力惊人,成为皇帝一行围猎时的好帮手;最后那条威猛的大狗,应当是藏獒。从画面上所题写的字句来看,这些名犬,大都是周遍各个部落的首领或地方官进献给皇帝的。

【齐白石画狗】

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齐白石曾有一首诗很有名:“青藤雪个远凡胎,缶老衰年别有才。我欲九泉为走狗,三家门下转轮来。”

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大师55岁时,二度进京卖画,但境况极窘,只能借居法源寺,常以烤白薯充饥。他自以为画作深得古贤青藤、八大、原济之神韵,却不被世人赏识。白天在琉璃厂偶然看见齐白石作品的大画家陈师曾,发现了齐画的非凡功力,便雨夜造访,还把恩师吴昌硕的画送给齐白石欣赏揣摩。自此,齐白石身价陡涨,卖画刻印的生意日见兴隆。

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        一天,陈师曾这个曾指点江山的朋友前来请教齐白石,打趣道:“白石先生,从今以后,你再也不必为青藤、雪个他们转轮为‘走狗’了。他们若在天有灵,会情愿拜你门下为‘走狗’的。”

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齐白石连说:“岂敢,岂敢!在所有的古今名贤面前,我永远是一条忠实的走狗。”

【程璋画狗】


程璋在现代绘画史上是一位创新派画家,草虫、走兽,或是山水、花卉,无所不能,无所不精。当时的画坛被苏南吴门四王的画风所笼罩,大家墨守成规,不敢越雷池一步。而程璋参用西方绘画技法,创新透视画法,结合写生,在风行画派之外自创新貌。

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【张善孖画狗】

张善孖,名泽,字善 ,一作善子,又作善之,号虎痴。现代名画家,张大千的二哥。

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这位画虎名家也曾将狗入画,一起来看看吧!

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【刘奎龄画狗】 640.webp (44)

说到天津书画界的巨匠,许多人一定会想起刘奎龄,这个被誉为“全能画家”的动物画一代宗师,笔下的动物灵动传神,尤其是在对狗的描摹上更是栩栩如生。有机敏威猛的猎犬身姿,也有幼小可爱的宠物狗形象……

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【刘继卣画狗】


刘奎龄的儿子刘继卣受其父影响,在国画界亦是享誉盛名的“当代画圣”。

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刘继卣是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。

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【黄胄画狗】


世人皆知黄胄画驴好,李可染先生却称赞黄胄笔下的狗是“天下第一”。这话并不为过,黄胄在很多精彩的画作中,几乎都要画上一只或者几只狗点缀其间,令画面增色不少。

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黄胄喜欢画狗,最根本的原因就是爱狗。他的夫人郑闻慧曾经讲过这样一段感人的小故事:

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1954年青藏公路通车的时候,黄胄作为随军记者和中央慰问团一起到了拉萨。一天,黄胄在一片房舍前写生时,看到一只狗有气无力地走了过来。黄胄停下手里的笔,仔细一看,原来是一只害了病的流浪狗。黄胄也不画画了,连忙把狗带到了自己的住地。房东一看黄胄带了一只病狗回来了,就说:“这只狗病成这个样子了,也不值得一喂,还是把它扔了吧!”黄胄对房东说:“这条狗为了保卫牧区的安宁,肯定出了不少力,它是我们的朋友,不能遗弃它呀!”之后,他便去打听哪里有给狗看病的医生,没有多少日子,这只生病的狗居然好了。黄胄到外面画速写的时候,这只狗就跟在身边,他走到哪里,狗就跟到哪里。

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黄胄结束了西藏的采访,要回到部队所在地兰州。当时,拉萨还没有机场,必须要到日喀则去搭乘飞机,他做了一番收拾整理之后准备启程。黄胄虽舍不得陪伴他已久的狗,但是也只能将他留下,喂了一顿美餐后,便把它牢牢地拴了起来,然后又拍了拍,告诉狗他要走了。黄胄到了日喀则机场,正在准备登机的时候,这只狗忽然出现在了他的面前。原来,黄胄前脚走了,狗就使劲挣断绳子,跟着黄胄乘坐的汽车追了过来,一直从拉萨追到了日喀则,它泪眼汪汪地望着黄胄,黄胄顿时也泪眼模糊,连说:“仁义,仁义啊!”

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登机的时间到了,黄胄把狗托付给了机场上的同志,这才恋恋不舍地登上了飞机。此后,每当他画狗的时候,总是把自己对狗的真挚情感倾注到笔端,不论是单只的,还是三五只在一起的,也不论是跟随主人前行的,还是跟随主人狩猎的,黄胄都画得真实生动、跃然纸上。

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【刘旦宅画狗】


刘旦宅(1931-2011),原名浑,又名小粟,后改名旦宅,别名海云生。

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其画作减笔泼墨,融工笔、线描、泼墨为一体,格外古朴脱俗,耐人寻味。他笔下的狗,也别有一番韵味。

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【韩美林画狗】


说起韩美林的作品,大家最为熟知的是与鸡相关的创作。各类鸡的艺术形象,韩美林总能处理得惟妙惟肖。但其实,在小动物中,韩美林与狗也有着不解之缘。

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早年在困难时期,韩美林有一段不易的生活。陪伴着他的,是邻居家的一只小哈巴狗,这给韩美林带来了很多欢乐。这只可爱的小狗,对韩美林的不离不弃,也帮助韩美林渡过了那段灰暗的时光。所以,韩美林此后在出版动物画集时,便把封面留给了他的这位“患难小友”,小狗也成了韩美林笔下最常描绘的小动物之一。

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