《明妃曲》
文徵明75岁行书《明妃曲》刻本
王安石《明妃曲》是咏昭君最好的诗；《明妃曲》也表达了昭君的无可奈何的遗恨，自己处处愿意“为汉家死”，但终不见用。
文徵明于书法则是博飞专精的典范。
文徵明的行书大致可分两大类风格：一是以王羲之《圣教序》笔意为主所写的行书小品；一是以黄山谷笔意书写的大行楷。
文徵明的小楷造诣最高。主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及钟繇《宣示》，王献之《十三行》等，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。
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作者：逸庐书院
赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
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《心经》十二条屏是吴昌硕晚年的扛鼎之作，现藏于日本东京国立博物馆。每屏高132.5厘米，宽30.2厘米。大致推算一下，每字约在10厘米见方左右。全篇268字，除开篇“般若波罗密多心经”标题与末行2字之外，其余各列皆有12字，每一屏下半段右侧皆钤《道在瓦甓》印章。
《心经》内容有几个词组与单字重复频率极高，处理起来不容易，纵观全篇，一气呵成而无疲态。最后有一段跋语：“曾见完白翁曾篆《心经》八桢，用笔刚柔兼施，虚实并到。服膺久之，兹参猎碣笔意成此。自视尚无恶态。丁巳暮春。”可知吴昌硕写这件作品乃有感而发，不敢说超越前贤，但内心与古人争一地位的雄心还是有的，老骥伏枥，壮志凌云。吴昌硕篆书宗法石鼓，历经60余年，至老不辍。这件作品成于丁巳年，即1917年，时吴昌硕已74岁。晚年功力炉火纯青，人书俱老。
部分高清大图精览
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线条的力量体现着书法的生命本质，是书法欣赏的基础。力量美的体现有多种形式，归纳起来，主要有以下几种：
一是方硬的力量，
二是饱满的力量，
三是弹性的力量，
四是摩擦的力量。
一、方硬
方硬是判断字有无骨力的重要标准。
古人云“书贵瘦硬方通神”，就是强调字要具有骨力、有硬度。字若无骨，风采全无。
魏晋时代最讲求风骨，看图：
王羲之兰亭序
王羲之的字最大特点是什么？
是硬。
临摹王的字，柔美的地方容易写像，有硬度的地方，如转折、起笔收笔，最难模仿。
放大观察兰亭序，我们发现兰亭序的字在结构上是很硬朗的，与王羲之其他墨迹的风格一致，只是线条要比以往略细。
王羲之丧乱贴“先”
丧乱帖是一件以骨力见长的名帖，这件作品转折处和行笔都极为硬朗、爽劲，是王羲之存帖中最有硬度的法帖。
封君夫人长孙墓志
魏碑体现出的硬度，表现在转折和线条的刀刻效果，即所谓的金石味，刀凿斧刻，加上岁月的风化，极大丰富了书法的形式美和力量美。
二、饱满
饱满是一种张力的体现，是力量浑厚、充盈的效果。
在书法中，饱满多是体现一种拙厚的味道。
颜真卿祭侄稿
王宠小楷
小楷也可以写的浑厚饱满，关键是掌握力量的表现形式。
三、弹性
弹性体现的是一种韧劲，如同拉弯的弓，充满势能。
褚遂良阴符经
赵佶瘦金体楷书
在弹性力量的线条中，往往要伴随着一定的速度，快速是增加是力量的重要手段。
褚遂良、赵佶都是使用弹性增加线条力度的高手。
四、摩擦
摩擦是一种阻力，在书法里常常以飞白、枯涩的线条展现。
颜真卿祭侄稿
摩擦要保持中锋，才能有浑厚的效果，侧锋、一味颤抖产生的飞白，多是俗书。
米芾虹县诗
徐生翁对联
徐生翁用笔老辣生猛，善用渴笔焦墨，营造强烈的飞白效果，极具现代美感。
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清代成亲王楷书赵孟頫大士赞卷，纵32.8cm，横89cm。故宫博物院藏。此作以恭楷录赵孟頫大士赞。用笔清劲峭拔，结字整肃，极见唐人楷法之精绝。
释文：秉般若。剑推黑暗尽光明。洞然行佛心，令令行如焰。无处凑泊，锋锷未露，天魔胆落。明月一圆，清风两袖。笊篱笊篱，虽工莫售。莫信者何，劳心碌碌。譬动水珠，竟无捞摸。彼卖鱼者，一钱两尾。踏破指头，白昼见鬼。隐菩萨身，化童女真。非大悲心，着甚死嗔。飞鸟拍肩，蹲蹲将及。正未及闲，狂心顿息。天和气薰，小雨沾裳。浮云柳絮，空阔飞扬。师猎得麕，师农得粟。善财无法，礼菩萨足。菩萨不定，前瞻后瞩。汝自问取，白云青竹。赵文敏公大士赞。为恒府德斋书。成亲王。
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江寒汀（1903-1963年）、张大壮(1903-1980年)、唐云(1910-1993年)、陆抑非(1908-1997年)四人因有着相同的兴趣和大致相同的艺术经历和绘画风格，又长期寓居上海卖画为生，故近代学者及绘画史研究者把他们称之为“四大名旦”。他们卓越的绘画艺术成就，引起当今画坛及收藏界的广泛兴趣和关注。下面就看看这四位老人家优美的花鸟画作品。
为期一个月的王飞涯老师【传统山水画零基础训练营】(一期)已经落下帷幕，墨池学院特意挑选了部分毕业学员的作品，举办本次线上传统山水画零基础训练营一期结业作品展！
在课程开始前，很多中国画爱好者会问这样一个问题：传统的课程，手上的技艺，通过视频来教授，在信息传递上会有障碍吗？
其实所谓的障碍都是人给自己划分出来的。我们选择传统，确实是因为我们之间会有更加亲近的联系，感受到了它的好，以及它可以带给我们帮助。传统和当下，与舒服便捷的生活并不是隔离甚至对立的。
所以我们使用电脑、使用互联网来生活、来学习，应该是一种享受，它们是方法和工具，工具本身没有属性，它是路径，不是目的，只是说，你拿它来做什么，怎么做，最终好的内容才是目标。就像你去喝茶，是因为茶好喝，然后生成的这个茶的形式很美，然后你去使用和享受，而不会只是因为茶道的形式而去喝很苦很难喝的茶。
出门可以坐车，就不会天天骑马了，每一个新技术的出现，都是来解放时空对人的限制的，而的确也是人们对于便捷舒适节约时间的需求，促成了这么多新事物的诞生。面对屏幕和面对人是一样的，重要的是如何善待、安放以及真的投入自己的真诚和努力。
我们一起来看此次训练营一期学员的学习成果吧
学良(养习斋) 第一次作业
学良(养习斋) 毕业作品
学良(养习斋)：其实跟王老师学传统山水画之前，我上过王老师在墨池的工笔花鸟和没骨花鸟课！因为我是比较偏向画花鸟画的，在课中王老师也强调，想学好花鸟最好学一下山水，因为树枝等的线条，最能锻炼你的线质，到时可以运用到花鸟中，那么画花鸟也就更容易把握些。在讲花鸟的时候王老师也讲了笔墨理法，可能是我刚接触千竹书院的这种理念，一时间总是难以理解，画的也就不好，后来抱着试一下的态度报了这个山水基础班，王老师讲的非常详细，句句分析讲解到位，让我这个天生比较迟钝的人，找到了一些感觉，之前很多不理解的概念很快就明白了。有了一些进步，最重要的是理法通了很多，同时也认识到手腕的力是非常的重要！基本上控制了腕力，线质的那种挺的质量就上来了。当然还有很多等等就不一一说了。
其实大家能在一个月的时间里能有长足的进步，除了王老师讲解到位之外，其实还有一位为我们付出很多精力的曹老师，我们都应该感谢她的付出。我们很多不明白的问题抛向她的时候，她总是不厌其烦地为我们一一解答，而且非常有耐心，经常鼓励我们提问题。我们的进步也离不开她的批评指正，只有多指正，我们才能认识自己的不足才会去寻找解决的方法，才会让我们的认识更提高一层。非常感谢她！
我也报了王老师的宋画提高班，希望可以在基础学习后得到更深一层的提高，望自己不断进步，也祝同学们共同进步！有感而发，在学习的道路上，与大家共勉！
水岸居者 第一次作业
水岸居者 毕业作品
水岸居者：我喜欢山水画，在王老师的入门班开始之前，我就临摹了一些明清代画家的山水画儿，但感觉不得法。后来在偶然的机会，我关注了墨池，报了王老师的没骨花鸟班学习。在学习的过程中，我感觉老师教的方法就是我想要的东西，所以就继续跟老师学习。我练习的时间比较少，内容很多很丰富，只能慢慢地消化。
我有素描和毛笔基础，造形不难，当初临摹山水画时，按西画来涂画，结果可想而知了。自从跟王老师学习第一节课开始，我就顿然明白什么是传统山水画。老师说的笔法、理法和物性通过线条的变化来表达，这是传统中国画的根本。明白了这个道理，我便知道如何欣赏中国传统山水画了。有了王老师教的这个方法引入门，修练就看我们自己个人。
在此，感谢王老师和曹老师的细心教导！
小米 第一次作业
小米 毕业作品
小米：关注墨池差不多快一年了，也在墨池报了不少课程学习画画，总感觉自己跟不上老师的教学节奏，每次老师布置的作业自己总是找各种理由推脱，如“自己是业余的、没有跟老师学过画画、其它同学好多人都是专业等等”说实在的还是自己懒！虽然自己自学国画多年但是每次拿起毛笔来都会感到无从下手！自从认识了王老师之后自己明显感觉会看画了，慢慢的知道古画中这一笔是什么回事、那一笔是怎么回事！但画得时候还是有点吃力！直到看见墨池推出了“0基础传统山水画班”自己毫不犹豫的就报名了！我平时比较忙，上了“0基础班”，每天专门腾出时间来练，每节课都有收获，对我来说这是自己在墨池上的最有用的课了！感谢“墨池、王飞涯、曹薇薇”，正是因为认识了你们，才致使我不再继续浪费大把的青春！
杺弧 第一次作业
杺弧 毕业作品
杺弧：生活中喜欢各种画，但都是外行看热闹。17年6月开始尝试学画，经过三个多月的素描，正要选择学什么画，恰好看到墨池的这个课程，于是报名开始国画启蒙。
八次课，课堂里有王老师精心的讲解，课后有同学间的讨论交流，有老师的细心点评指导，就这样一点点，真正的零基础开始学国画，从对笔墨纸的了解开始到对山水画有了初步的认识，从无从下笔到敢于动笔大胆尝试，虽然每一次的下笔都是粗糙和幼稚的，但每一次的下笔也都是认真的尝试。
一周双课的进度有些快，跟上进度不容易，虽然完成了八次课，但练习太少，还只能算是在走近国画，离国画的大门还有甚远的距离。
学绘画也是一种修行，师傅领进门，修行在个人。有了基础，潜心习练，一定会有进步的。这才是学习的目的。
墨舞影 第一次作业
墨舞影 毕业作品
墨舞影：从12月份开始在《墨池启蒙计划》学习王飞涯老师传统山水画零基础入门集训营课程。浅述在学习过程中一些心得。从最基础的理论知识开始切入，是很好的，笔墨理法对初学者认识中国画是正确的基石。以前都是自己摸索，说不出究竟所以然，通过学习王老师的基础课，对传统山水画有了系统全面的了解，很正统。谢谢墨池学院的努力和付出！言简意赅，大道至简！图像清晰，全方位展示手腕动作，笔锋运行。小班教学，方便交作业，老师认真仔细点评，感觉老师说的非常有道理，必须要先懂笔墨，知其然也知其所以然才能更好的学习和进步。笔墨理法，简洁，对于零基础的人来说——明理，笔法，墨韵，线质，法度。示范清晰，讲解明白！获益匪浅，老师知道初学者需要的诉求，用简洁明了语言授课。
当然未来的路还很长，每个书画爱好者尚需全面提升综合素质和修养，丰富自己的艺术修为。由自然结构到笔墨结构。中国画所要传达的意象、意境、境界、精神也在这里得到彰显。师古人、师造化、师我心，是成就艺业之三境界。最后感谢墨池学院提供平台，感恩王老师和曹班主任的付出，祝福同学们在书画道路上越走越远。
晓荷 第一次作业
晓荷 毕业作品
晓荷：毕业后，很少画画了。无意中接触到墨池。接触到平时都不可能接触到的老师课程。王飞涯老师的课程是我最近学习的，8节课，学习了树石松竹等基础课程。虽然不是面授，每节30分钟清楚细致的讲解让我受益匪浅。感谢曹薇薇老师每幅作品都点评。以前听过很多课，都是语音和少量视频，这个，句句干货！欣喜，感动。喜欢马远、夏圭、倪云林，也爱青藤白阳、八大、南田。王老师从宋画开始教，严谨认真，强调笔法，线质，布白，我才明白西画和国画真正区别。画画“取法乎上”，懂画理，会看，懂画，远比总机械画一幅来的真实有用。感谢墨池。感谢王飞涯老师。
上世纪 第一次作业
上世纪 毕业作品
上世纪：学习之前，只是凭借热情、感觉，跟王老师学习，懂的了理法、笔法、线质，一切不再盲目，一切就那么通透，很值，感谢遇见。遗憾的是过的好快。
春江水 作品展示
春江水：参加此班学习收获很大，课程设计科学合理十分好，正中规范传统学起较系统。老师授课认真细腻不急躁，助教热心耐心加点评辅导，真正让人学到点东西。内心充满感动感激，短短的学习班让我对山水画有了些许感觉。强烈要求王老师，曹助教联手继续秉承此班的教学风格办好延伸班，微读一点一画一章一节学它半年或更长时间才会出正果。期待之。
叮叮当当 作业展示
叮叮当当：因长久以来对中国画的喜好，故动笔学画的梦想一直潜藏心中。所幸网络的发展，使我有机会能在“墨池”的平台得到名师的教导，从白丁一名，到临摹全画。收获的是满满的自信与喜悦。尽管现在所画结构还不严谨，笔法还很幼稚，线质、墨色等还做不到位，但我仍然希望在这条开心路上走下去，通过提高学习，勤奋练习，以达心愿！在此，感谢老师、助教及名位工作人员的辛勤付出也祝愿墨池平台越办越好，让更多的普通人得到学习和提升的机会。谢谢。
墨池说：中国画的学习不是为了使我们成为画的比别人好的人，而是在一遍一遍地与古人最直接的揣摩交流中，学到教养、风骨、耐心和趣味。最珍贵的是，学会欣赏万千笔墨，欣赏这世界难得的艺术之美。
八个课时虽然结束了，但是画画的过程应该贯穿在我们的生活中，墨池学院将一直陪伴你。
别怕自己是零基础，让我们怀着初见的心，一起进步吧。
导师介绍
王飞涯，字持源，职业画家，1975年出生于江西新余，中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员。
导师作品
参展/获奖
花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品联展获优秀作品奖
山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖
山水作品《清泉人家》获2015山水家园首届全国山水画创作展优秀作品奖
2014年6月参加中国美院举办《万壑家园第三届山水画作品展》
2015年10月长沙举办《智绘画堂-王飞涯师生作品展》
2015年12月江西举办《持源-王飞涯中国画回乡展》并举办过多次个人画展
课程内容
第一课时 笔墨理法
很多人并不了解什么是真正的中国画的笔墨，为帮助学员掌握学习传统山水画的方法，本课中，王飞涯老师将讲解如何认识笔墨的基础知识，如何正确学习中国画的基本理法，并进行示范。
第二课时 线质训练
传统的中国画对线质的要求非常高，王飞涯老师在本课中强调懂得笔墨理法后，线质训练的重要性，以及对不同线质进行示范，并讲解用笔的标准。以使学员掌握山水画中不同线质的表现手法，为山石树木的学习打下基础。
第三课时 树法讲解
为使学员理解并学会在山水画中树的处理方法，本课中王飞涯老师将讲解和示范树的生长规律和用笔，在线质训练的基础上，观察和掌握树的生长结构，将线质和用笔节奏运用在树法中。
第四课时 石法讲解
有树必有石，山水画里山石是最重要的，也是较难的一项，为使学员学会不同山石的不同画法，根据山石具体结构去表现画法皴法。本课中王飞涯老师将主要讲解如何理解山石结构，怎样去勾勒山石结构和不同山石的各种皴法。
第五课时 树叶的画法
在传统山水画中，不同的树有不同的叶，为使学员掌握多种树的画法，学会在画面中多种树的组合方法，增加画面的丰富性和意境，在本课中王飞涯老师将示范不同树和叶的画法。
第六课时 松树的画法
松树在中国传统山水画中有非常重要的作用，在很多山水画中，松树常常作为主体存在，在不同时代也有不同的画法，在本课中王飞涯老师将讲解并示范不同松树树干和松针的画法，以及如何运用笔墨线条。
第七课时 竹子的画法
本课中王飞涯老师将详细讲解竹子的生长规律，强调竹子的线质和层次感，示范竹子的画法。使得学员掌握画竹子的用笔方法，并结合山石创作以竹子为主体的小品。
第八课时 树石组合练习
为使学员通过前面课程的学习与大量练习，能够自由创作山水画作品，在本课中，王飞涯老师将示范由一棵树自由生发，创作一幅完整画面的过程，并详细讲解。
（课程剪影 因经过压缩有损清晰度 课程为高清的）
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文征明——诗文书画集大成者
文征明（1470.11.28—1559.3.28），原名壁（或作璧），字征明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人，明代画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称“文待诏”、“文贞献”。
自元代赵孟頫之后，明代的文徵明是诗文书画的集大成者，在书法史上地位显赫。人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。
下面我们一起来总结一下文征明的书法特点。
文徵明鉴识精明，立意高远，又泳涵经史以通名理，有正人君子醇正清雅之风，绝无跋扈嚣张之气。特别是应诏入京的三年，因专业书写诰敕，不仅书艺大进，且书风尚渐整齐。梁巘评“文衡山书方整遒劲，力追唐人。晚年始一意永师，求之圆润，而神韵蕴藉矣。”
文徵明汲取了赵孟頫的圆润、欧阳询的严整、二王的飘逸和黄庭坚的清劲。起笔多用露锋，或露藏兼之。行笔中锋，筋骨血肉匀当。转折处方圆兼用，富于变化。点拂波捺之间，使转运行之际，笔笔有自，处处见法。用笔之妙，珠圆玉润，清气拂颊，寓刚健于婀娜之中，行遒劲于姿媚之内。特别是八十岁以后的作品，心手相忘，全以神运，出神入化。清人评价道“衡山太史书画瓣香松雪，笔法到格，乎入吴兴之室矣。然自有清和闲适之趣味，别敞逕庭，亦由此老人品高洁所至”。
文徵明的行草书结字，与米芾风格迥异，绝无大起大落的左欹右侧，稳健如赵松雪，又不囿于赵书。在稳健的同时，个体字的布白又十分巧妙。文徴明书作的单个字在平正中，通过阔白、开张、上提、错位等方法，经营好内部空白，轻重虚实相称，使得结字活泼，富有动势，寓险绝于平正之中，含秀姿于端庄之内。文徵明的结字还有一个特点就是字带画意，常常将山水兰竹的画法参入笔画，或穿插萦带，或枝叶相叠，画意横生，如“风舞琼花，鸟鸣竹涧”。
文徴明书作章法与其绘画布局有异曲同工之妙。王澍《虚舟题跋》中评价文徴明《兰亭图》的章法十分精到：“为《兰亭图》者，不难于“崇山峻岭，茂林修竹”，独能传出“天朗气清，惠风和畅”之意，乃佳。待诏此图，用意闲远，能使繁者简，实者虚，恍如亲见当年游目骋怀啸咏自得，一段和明悦畅意象”徴明经营章法的妙处。他的书作大都从高处落墨，以远处养势。疏而不散，旷而不空，大有一泻千里之感。文徴明的行草书作，章法大都取纵有行、横无列的形式，在一行中沿着中线左右摇摆。从字与字的关系看，随着笔法和墨色的变化，写出疏密错落有致、轻重大小相间的形态。从整体看，上下左右映带，笔断意连，气势连贯，和谐统一。
平和典雅是文徵明一贯的书法风格，这或许与他本人心性的谨严与认真，坚守儒家中和温柔的审美风范有关。文徴明对古典书法的全面回归与继承是继赵孟頫之后的第一人，从篆隶到楷行草，涉及古典的方方面面。而且，对每一种书体，文氏莫不奉古贤为矩鑊，悉心追摹。他的古典书风之格调，远较明初书家高明。故清代梁巘说“文书整齐，少嫌单弱，而温雅圆和，自属有养之品”。
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张旭楷书《严仁墓志》，天宝元年（742年），1992年河南洛阳出土。张旭楷书《严仁墓志》石上虽然刻有界格，但格子中写的字大小有着差异，书丹只是基本上守着界格，运笔雄健，十分精彩！我们一起来欣赏：
我们看到作品，字的点划，有的饱满，有的却瘦硬，并不一律，字形结构的变化出入明显，甚至有的字形出现了不稳定感。但志石上全篇文字的精气神是一致的，通篇浑然一体，整体看上去有着一种痛快淋漓的行笔气势。
张旭书法楷书《严仁墓志》，天宝元年（742），1992年河南洛阳出土。《严仁墓志》的志石上原题“唐故绛州龙门县尉严府君墓志铭并序”，石上有方形界格，文字21行，满行21字，共计430字。志铭后部署“前邓川内乡县令吴郡张万顷撰吴郡张旭书”。
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