曹全碑，全称“汉郃阳令曹全碑”，是中国东汉时期重要的碑刻，立于东汉中平二年 (185)。碑高约1.7米,宽约0.86米，长方形，无额，石质坚细。碑身两面均刻有隶书铭文。碑阳20行，满行45字；碑阴分5列，每列行数字数均不等。明万历初年，该碑在陕西郃阳县旧城出土。在明代末年，相传碑石断裂，人们通常所见到的多是断裂后的拓本。1956年移入陕西省西安博物馆碑林保存。
——END——
作者：逸庐书院
宋 赵佶《闰中秋月诗帖》
书法对于中国人宛如性命，生死相随。从晋代战乱之时，王导仓惶过江也不忘把钟繇的《宣示表》缝在衣带之中，誓言“帖在人在，帖亡人亡”，到唐太宗指使萧翼骗取《兰亭序》真迹，临终又立下遗嘱，让太子李治把《兰亭》放入昭陵陪葬，再到黄炎培出借王羲之真迹给毛泽东，因过于贵重提前索要，被毛泽东评为“不够朋友，够英雄”的传说，书法与中国人的关系可用8个字来形容：言志明心，血肉深情。
赵孟頫《闲居赋》局部
哲学家熊秉明认为：“书法是中国文化的核心的核心”。应该说，中国的文字乃至书法艺术的特性，契合了中国文化的某种特质。从书法角度来观照中国文化，是一个比较便捷的方式。唐太宗李世民提倡王羲之平和淡泊、温柔敦厚的书风，既是出于初唐时期确立文化典范的政治需要，同时也是个人的喜好。上至历代君王，下至普通百姓，书法都与之有着紧密的联系。可以说，书法是最能代表民族特质又有广泛群众基础的艺术。
老子崇尚的天人合一、阴阳辩证在书法中得到充分的体现。阴阳相生、刚柔相济、虚实相间、计白当黑、“带燥方润，将浓遂枯”等，这些书法中常见的矛盾关系，体现了对立统一的辩证原理。另一方面，儒家崇尚温良恭俭让的道德规范，影响着书法的风格品评标准，“违而不犯，和而不同”“不激不励而风规自远”，体现出符合儒家标准的温柔敦厚的谦谦君子形象。
颜真卿《祭侄文稿》行草
实用文字的发展和作为艺术的书法的发展，是两个完全相反的方向。实用文字的发展讲求整齐简洁、美观规范，由繁至简；艺术则追求变化和特点。所以，一种字体在出现初期至成熟之前，往往是艺术成就最高的时期。商周甲骨文已经是高度成熟的文字，至东汉末，书法的各种字体和风格样式都达到完备的状态，出现了一大批以书法名世而载入史册的书家，也出现了一批书法理论专著。这些理论不仅影响着书法艺术的发展，也为绘画以及其它艺术奠定了理论基础。
米芾《清和帖》行书
文字书写发展成为独立的艺术，领先并影响着其它门类艺术的发展，使得中国艺术从形成到发展始终注重意象化表达。中国画强调线条勾勒和书写性，正是书法影响力的体现。中国人对书写至始至终的情结、对书写特征的迷恋，在其他民族是极为罕见的。
书法为最普遍最实用之艺术，中国人审美修养，实基于此，因而陶冶成世界上最能鉴赏形式美之民族。中国之篆隶行草山水花鸟画幅，玉器与园庭布置，皆无上美妙。发扬民族文化，必经恢复此艺术境界始，而其根本则在书法。
苏轼《黄州寒食诗帖》
半坡文化中，有作为装饰性的陶文。很多陶文是线面的结合，也有一些是用线勾描出来的。线条的形态丰富多彩，本身已具备独立的审美意义，与后世书法的一些特征相当接近。
有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的。这是文字向书法的发展达到了有意识的阶段。
柳公权《蒙诏帖》
中国人具有诗的灵性，崇尚心灵自由的诗意人生。“书者抒也”（许慎《说文解字序》），“书，心画也”（扬雄），“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”（蔡邕）……书法艺术这种直抒心意的表达方式，非常符合中国人直觉感知世界的方式。因此，书法能通透地表达中国人的诗性心灵，成为中国文人表情达意的基本手段。
王羲之书《兰亭序》，记叙兰亭山水之美和集会的欢乐之情，抒发了“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的感慨；颜真卿书《祭侄稿》于亲人罹难、“父陷子死，孤城围逼”的情况之下，借其文其书表达对叛贼的痛恨和失去亲人的悲愤，书文辉映，产生强烈的艺术感染力；苏东坡于困顿之中书《黄州寒食诗》，“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，寓忧患之意于点画之间，将抑郁却旷达之情倾泻于笔端……历代志士的家国情怀无不体现在书法之中。
黄庭坚《惟清道人帖》
在书法艺术的表现形式中，作为静态书体的篆、隶、楷书，用笔内敛平和，更多地表达一种静穆平和的秩序感；作为动态书体的行、草书，用笔跌宕飞动、变化莫测，追求犹如交响乐般的强烈节奏。这种节奏性在草书中发挥至极致，尤其是张旭、怀素的狂草，变动如鬼神，不辨端倪，对书法的理性认识和感性表达在草书中合二为一。某种程度上，草书与原始刻符中体现出的人性本初有意无意的表达方式尤为契合。
黄宾虹 章草临西晋陆机《平复帖》
书法是古代文人生活中非常重要的部分。明清文人追求所谓“三绝”——诗书画，近代文人要求做到诗书画印四全，还有所谓琴棋书画、书房四艺……这些对文人基本技能和素养的要求都离不开书法。书法在传统社会里一直都是文人士大夫的专利，既是书斋雅玩，也是必修功课。于读书治学之余，挥毫染翰，即可证经悟道，又可消磨时日。
孔子说：
志于道，据于德，依于仁，游于艺。
是古代君子立身的四个原则，也可看作一个层层递进、人生境界不断提高并最终升华的过程。为学始于立志，致力于道德，终于优游于艺术境界。只有依靠艺术达于“游”的精神自由境界，才可体味如“独与天地精神相往来”的人生大境界。
顾炎武《行书手札》
书法能表达中国人的宇宙观、世界观、人生观以及待人接物的态度。对力、气、韵、势、节奏的追求中，蕴含着丰富的生命意识；穿插、避让、担夫争道，又是对人与人之间相互关系的表现。张旭见公主担夫争道“而得笔法之意”，观公孙大娘舞剑器而“自此草书长进”；怀素自述草书所得，“谓观夏云多奇峰，尝师之”；黄庭坚“于道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”以古人为师和以造化为师是书法学习的两条重要途径。师古人，就是学习历代积累的书写经验；师造化，是要参悟宇宙人生和自然万物之理，以技进道。
《冯摹兰亭序》卷，唐，冯承素摹
硬笔、电脑等新型书写工具的介入，使书法的实用功能逐步弱化，艺术的功能却得到发展。新时期持续不断的群众性书法热潮即是很好的佐证。书法在当下的发展主要表现在强化视觉的表现力上，很多美术化因素融入进来，例如强调单字结构的造型，甚至出现极力变形夸张的方式，还有强调章法的构成，融入现代构成设计意识，甚至出现各种色纸拼贴等非书写手段来达到视觉冲击的效果。这些尝试不管成功与否，都在一定程度上拓宽了书法的表达空间，丰富了传统书法的表现形式。
宋代陆游有诗云：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”雨后的春光下，明窗净几，铺毫展纸写上一通草书，闲情疏意，随纸斜行，不着意，不求工，写累了就晒晒太阳，细细地品鉴雨前春茶。这是何等的惬意，何等的快意人生！
褚遂良《雁塔圣教序》宋拓本，局部
图文来源于网络，如有侵权请联系及时删除
——END——
学赵松雪行书,闲居赋是一个不错的选择。闲居赋法度严谨,相对不可捉摸、更加自由的手札,它具有更清晰明了的书写规范,更适合初学;而相对一些偏正式的书写内容,它又多了几分随性,写来变化丰富,美妙多姿。
——END——
草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。
有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。
草书欣赏标准
欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。
那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢？
线条的力感
线条的情感
“书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。
“起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。
来源：江苏书协
——END——
在《倩女幽魂》里面那张“十里平湖霜满天，青丝寸寸愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙”——工笔人物画这这样的：
忍不住要吐槽一下，电影中出现的这张小倩的画像确实是工笔，但真心算不上一幅好工笔！头发居然用的是写意，人家好工笔画头发都要一条线一条线走下来好不好？那眼神怎么看怎么像日本动画CG啊，还有那衣服，敢别用铁线描让人觉得那衣服是多少天没洗了都硬了吗？你们挑这么件二流绘画对得起哥哥吗？
那么，同属水墨，工笔和写意有啥区别呢？
写意也叫“粗笔”，就是那种不求精细，只求神似的水墨。有点啥意思呢，工笔就像处女座（我不是黑处女座，我喜欢处女座，处女座的不要打我啊…）干净整洁、规规矩矩、细致精微、清清楚楚，容不得半点马虎，呈现给人的是一种精致之美；写意呢，有点像射手座或者双子座，天马行空，情绪饱满，酣畅淋漓，粗枝大叶——没错，就是粗枝大叶！终于找着这个词了！您看，这就叫做写意：
好的工笔画首先是一件技术精湛的手艺，这是“工笔”的核心意义所在。所以，笔墨技术是丈量工笔画的第一要义。中国古代器物之所以有价值，首先是因为手艺精湛，蕴含了大量人力和时间，而工笔可以理解为一种用毛笔和水墨制作的工艺精品。
郭玲老师作品
所以以后不管遇到什么样的艺术作品，你管他是雕塑也好油画也罢，你上来先看“技术”永远错不了，他要是说他画的好不好不重要，要你听他给你解释什么人生大道理，你别听他胡扯，你先看他活做得怎么样。当下许多艺术家都会用这种胡扯来掩盖自己不会画画的致命弱点。
当然，并不是说只要有技术就是好画，咱不带抬杠的，我的意思是说技术是画好画的基础，你还没学会走呢你就想跑，除非您是袋鼠。如果在技术过硬的基础上，视野开阔，又有新意，那当然是更好了。
郭玲老师作品
同样是工笔画，同样是表现女孩子，郭玲老师笔下的人物，细腻柔美，这才对得起“这幅画画得很美！”这样的称赞啊，郭玲老师的工笔作品大多表现女性，以单纯的线条勾勒，既体现笔下深厚的功力，同时利用画面反映都市女孩在当下的精神状态。
墨池学院特别邀请郭玲老师，以《工笔都市女孩》为例，从绷绢（绷纸）、洗绢、上胶矾、勾线、染色、统一调整等步骤进行讲解和示范，将作画过程完整细致的展现给学员，便于学员掌握工笔人物画的具体流程，实践临摹过程。以期大家可以画出自己心中的“小倩”。
导师介绍
郭玲，1976年4月，师从于友善教授；2000年：毕业于南京艺术学院，获学士学位；2000年至今：工作于金陵科技学院，教师；2009年：毕业于南京艺术学院，获硕士学位。
画展入选经历：
2009年6月：入选“南京艺术学院2009年度亚明奖学金”，三等奖
9月：入选“庆祝中华人民共和国成立六十周年江苏省美术作品展览”
9月：入选“上海青年美术大展”，一等奖
2010年7月：入选“江苏省美术家协会第三次新人美术作品展览”，佳作奖
2013年10月：入选第一届“时代风华—江苏省高校美术作品展”，优秀奖
2014年10月：入选“南京国际美术展”，铜奖
2015年 4月：入选“首届陆俨少奖中国画展”
9月：入选第二届“时代风华—江苏省高校美术作品展”
10月：入选“第二届南京国际美展”
12月：入选“第五届全国青年美术展”
2017年 8月：作品赴日参加“中日交流美术展”
9月：入选第三届“时代风华—江苏省高校美术作品展”
9月：入选江苏省文华美术奖•优秀美术作品展
作品收藏：
2009年 6月：南京艺术学院
2014年11月：南京国际美术展
取得资历：
2010年8月,江苏省美术家协会会员
2016年7月，常州画院 特聘画师
取得项目：
2016年8月，江苏省文化厅主办 江苏省艺术基金 美术创作项目
导师作品
课 程 安 排
第一课时 工笔人物画简介
上课时间:2018.01.17 19:00
1、工笔人物画的简述（讲述+图片演示）
2、当代工笔人物传承（讲述+图片演示）
3、工笔都市女孩的工具与材料（讲述+图片演示）
4、绷绢（讲述+视频演示）
5、绷纸（讲述+视频演示）
第二课时 工笔都市女孩的勾线与设色
上课时间:2018.01.18 19:00
1、平涂底色的技巧 （讲述+视频演示）
2、过稿勾线（讲述+视频演示）
3、染色： 头发、眼睛、手（讲述+视频演示）
第三课时 工笔都市女孩画面的调整
上课时间:2018.01.19 19:00
1、染色：嘴唇、皮肤、衣物（讲述+视频演示）
2、调整画面（讲述+视频演示）
3、落款、盖章（讲述+视频演示）
第一节课 一元试听
报名咨询入口
▼
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
对于唐代楷书大家欧阳询，历代书家多对其赞不绝口，元代大书法家赵孟頫称欧阳询“清和秀健，古今一人”；明代赵涵则称欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》为“正书第一”，《九成宫》也由此享有“楷书之极则”、“天下第一楷书”等美誉，成为了历代书家初涉书法必学的经典范本。
《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年所写书法，浑厚沉劲，意态饱满，写撇、捺常用圆笔，显得圆融流畅，写弯钩用转法，曲圆较长，适成全字有力的支撑，这些表现了溶隶于楷的特点。《九成宫醴泉铭》被誉为”天下第一铭”。铭文与碑文分别出自唐代书法家欧阳询和以直言谏君而闻名的宰相魏征之手，加之当朝皇帝李世民是中国封建社会数以百计帝王中一位较英明的君主，特别是”贞观之治”被公认为是封建社会的极盛时期，撰文铭记，因此《九成宫醴泉铭》碑也被誉为”三绝”碑。其碑布白疏朗，结体化长为方，点画比较淳厚，用笔稳健含蓄。现存书法的宋拓本以故宫博物院李褀藏本与藏于日本东京三井纪念美术馆的拓本最为知名，两件拓本，前者笔墨丰厚，后者风姿瘦劲，可谓同曲异调，各具神彩。欧阳洵书法高华浑穆，丰厚挺拔,既有晋人凤韵，又开唐人新风,是千余年来楷书登峰造极之作。
墨池学院特邀刘平军老师开设三个课时，通过生动浅显的讲解与精准到位的示范，结合欧阳询楷书用笔八法与结体三十六法，重点帮助广大学员掌握欧阳询《九成宫醴泉铭》的用笔、结体方法，通过临摹掌握欧体楷书书写规律，最终提升楷书临摹与创作能力。
在开课之前墨池学院与刘平军老师进行了简短的访谈：
（1）老师为什么要选择《九成宫醴泉铭》？
刘平军老师：历代书家多对其赞不绝口，元代大书法家赵孟頫称欧阳询“清和秀健，古今一人”，明代赵涵则称欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》为“正书第一”，《九成宫》也由此享有“楷书之极品”、“天下第一楷书”等美誉，成为了历代书家初学书法必学的经典范本。
刘平军作品
（2）临《九成宫醴泉铭》的独特感受
刘平军老师：古语说“千里之行，始于足下”；老子《道德经》有言“一生二，二生三，三生万物……”。虽说书学一道长路漫漫，但走好书学万里长征的第一步却是十分关键。第一步太难，往往会影响学习者以后持之以恒的兴趣，所以本文从《九成宫》临摹的基本出发，将此帖笔法中的“斜切”作为临摹技法中的第一节。
古人称欧阳询楷书“森森焉若武库矛戟”，这句话除了指欧体楷书结字较险以外，就是指欧体楷书的笔法着实不够含蓄了（当然，这里没有贬义之意）。而欧楷笔法中的“斜切”是欧阳询达到这种效果的手段之一。众所周知，欧阳询是由隋入唐的书家，他在年轻时代受到北朝书法的影响很大，而北朝书法以险劲为主，以致欧阳询在入唐后的书法仍然保留了这一特色并在此基础上有所发展。欧体楷书中的“斜切”笔法就是对北朝书法笔法的一种发展，它使北朝的笔法更为含蓄和内敛化。当然，相对中唐和晚唐的楷书书家的字体来讲，欧阳询的楷书可以用锋芒毕露来形容。
刘平军作品
（3）对这个课程，最具吸引力的是哪部分？老师提前剧透下哦
刘平军老师：我会从不同角度让大家了解九成宫的由来，以及分享一点小故事给大家，并结合参加展览以及平时创作时候的一些感受与大家分享。
刘平军作品
（4）学完《九成宫醴泉铭》，学员将会有什么收获？
刘平军老师：学完此次课程，能够让大家明白欧体的用笔和结体以及平时遇到的困惑问题迎刃而解，让大家更加明白透彻欧体的真实面目，让大家更能够把书法写好，更加打好基础，循序渐进的进步。
【 导 师 介 绍 】
刘平军
刘平军，河北黄骅人, 毕业于南京政治学院，现为中国书法家协会会员，河北省书画院青少年创作委员会主任，浙江省收藏家协会会员,中国书坛“文心七子”成员，别署紫云斋主人，多次获全国、全军最高奖，2013年出访南美三国，2015年参加索马里护航，并代表中国书法家随中国海军编队环球访问。曾到访40多个国家，作品被多国政要、军队、大使馆、博物馆、美术馆、国际友人等收藏。
作品获得“朝圣敦煌”全国书法大展最高奖
第七届全军书法篆刻展最高奖
海军首届《海疆抒怀》书法作品展三等奖
第二届“伟人颂 中国梦”诗文书画大赛一等奖
第六届“观音山杯”全国书法大展优秀奖
第七届全国规范汉字书写大赛一等奖
入展第七届全国书法新人新作展
“天下大同 魏碑故里”全国书法展
第五届全军书法篆刻展
纪念红军长征胜利80周年书法作品展
“沙孟海奖”第八届全浙书法大展
“美丽浙江 秀水之韵”浙江书法大展
首届“雷锋杯”全国书画作品展
首届“东华羲之杯”中国榜书展
“胜科杯”河北省第三届隶书展
作品被国外多地博物馆
美术馆、军队、华人华侨及私人收藏机构收藏
【 导 师 作 品 】
【 课 程 安 排 】
第一课时 欧阳询《九成宫醴泉铭》用笔
上课时间:2018.01.21 19:00
1、基本笔画的写法及相关单字讲解示范
2、基本笔画的变化及相关单字讲解示范
3、瘦硬与刚劲的线质及相关单字讲解示范
4、《九成宫醴泉铭》经典章节临写示范
第二课时 欧阳询《九成宫醴泉铭》结体
上课时间:2018.01.28 19:00
1、基本偏旁的写法及相关单字讲解示范
2、基本偏旁的变化及相关单字讲解示范
3、不同结体的处理方式及相关单字讲解示范
4、《九成宫醴泉铭》经典章节临写示范
第三课时 欧阳询《九成宫醴泉铭》临创
上课时间:2018.02.04 19:00
1、实临与意临
2、集字创作方法
3、作品内容与形式设计
4、欧阳询楷书创作实例示范讲解
报名咨询入口
↓↓↓
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
很多人苦练了多年书法，把一本帖临习多遍，用笔、造型也很准确，然而自己一创作，与原帖竟有天壤之别。究其症结就在于原帖上的特征转换不到创作上来。学习书法从临摹到创作确实有一个复杂的过程。这个过程即是在“临”和“创”之间的过渡期。书法家的临摹阶段(尤其是准确临摹)属于一种被动状态，而“达其性情，形其哀乐”的创作状态才是主动状态。
墨池学院特请十一届国展唯一以章草风格获得优秀奖的明松华老师为大家示范《平复帖》以及以《平复帖》的风格为例进行创作转换。本次课程共分三个课时，通过分析《平复帖》的基本笔画和结构特征，对《平复帖》的基本写法与中锋用笔以及古朴线条的表现方法有更加充分的认识，同时掌握《平复帖》的基本结构规律与笔势运动方向，从而能够从《平复帖》中走出来，用《平复帖》的风格进行创作，真正做到出帖，提高章草的创作水平。
她，被誉为“中华第一帖”，
是中国传世年代最早的名家法帖，
是史上第一件流传有序的法帖墨迹，
在书法界尊享“法帖之祖”“万帖帖祖”的美誉，
被评为九大“镇国之宝”！
陆机《平复帖》 故宫博物馆藏
《平复帖》为晋代陆机书法作品，牙色麻纸本墨迹，9行84字。《平复帖》书写于西晋，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。
【 导 师 介 绍 】
明松华
明松华，1976年8月出生于湖北大冶，字简约，号日月堂主、拙庐山人。中国书法家协会会员，河北美术学院特聘教授，湖北省书法院创作员，湖北省“百人工程”优秀书法家，湖北省文联优秀青年文艺人才库成员。
全国第十一届书法篆刻作品展优秀奖（最高奖）
庆祝建党95周年全国书法名家邀请展入展
全国第四届草书作品展入展
全国第五届“卫土之光”书法大展特别奖
“盛世中华·我的中国梦”全国书画名家作品大展金奖
书法报“惠而浦杯”全国书法海选铜奖
湖北省“楚天杯”书法大赛优秀奖
湖北省文联“乡村书法家特别成果奖”
被《中国书画报》提名为2015年度全国六强作品，在全国各类书赛中20多次获奖入展。
【 评 委 评 语 】
明松华这件节录《孝经》的章草条幅作品为全国第十一届书法篆刻作品展的优秀作品。孝乃中华民族数千年延续下来的优良传统，孝敬父母长辈是人最基本的伦理道德。《孝经》指出孝是诸德之本，“人之行，莫大于孝”。在传统观念被冲击的当今，提倡孝道、宣讲《孝经》有其必要的现实意义。明松华这件作品除了大环境下的时代意义之外，还能兼得高古之气和时代之风，实属难得。时人学章草多拟皇象、索靖、陆机、宋克和现代王蘧常等少数几家，有扎堆之势，面目趋同；又因入古不深，取貌遗神，用几个章草符号夸张定型，书写程式化，一如“美术字”。更有不谙章草草法者，以今草乃至行书字法添加章草笔意，混写而成，表达含糊、难以识辨。而明松华这件章草作品融古今诸家于一体，旁涉汉草与简书，信息量大；行笔沉实稳健而又快利不拘，提按顿挫有板有眼，节奏感强；墨色湿枯得宜、涨燥合度，笔笔顺势写至墨渴，呈现墨色“自然段”，书卷气足，实属现代章草类作品中的上乘之作。
明松华作品
【 导 师 作 品 】
【 课 程 安 排 】
第一节 《平复帖》的基本笔画解析
上课时间:2018.01.12 19:00
一、《平复帖》的基本介绍
二、《平复帖》基本点画写法示范
三、中锋用笔以及古朴线条的表现方法
第二节 《平复帖》的基本结构与笔势运动方向
上课时间:2018.01.19 19:00
一、《平复帖》的结字规律
二、《平复帖》的字间关系
三、《平复帖》中代表性单字示范
第三节 以《平复帖》为例的临创转换
上课时间:2018.01.26 19:00
一、临摹到创作的转换方法
二、临摹示范
三、创作示范
报名咨询入口
↓↓↓
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
柳公权(778年-865年)，字诚悬，汉族，京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐代著名书法家、诗人，世称“柳少师”。与颜真卿齐名，人称“颜柳”，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。
他的书法学王羲之，沉着复古，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，自创“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。
柳体楷模，日渐式微，各位同学更应珍而宝之。今日特编柳公行书专辑，以飨读者。
《紫丝革及鞋帖》
又称《年衰帖》。黄庭坚说：“柳公权《紫丝革及鞋帖》，笔势往来，如用铁丝纠缠，诚得古人用笔意”（《山谷题跋》）。
释文：公权年衰才劣，昨蒙恩放出翰林，守以闲冷，亲情嘱托，谁肯响应，惟深察，公权敬白。遂寄紫丝靸[sǎ]鞋一量，不任惭悚，敬空。张兰亭诗兼公权续得者，亦付上，伏惟检领入箧。除冀面话，不次。十一日，公权状上给事阁老阁下。青褾辄换却旧者，谨空。
《圣慈帖》《辱问帖》
《十六日帖》《奉荣帖》
《圣慈帖》释文：圣慈允许守官，稍减罪责，犹深忧惧。续冀面言，不一一。诚恳呈卅第处十四日，即空。
《辱问帖》释文：辱问却送及碑本兼虚奖逾涯但深反侧因见赵张如虚奖之说为缘饰也幸甚不具公权呈。
《尝瓜帖》
释文：爪一颗，时新，第一割而尝之，味又甘好，以表汝之孝也。明后至，彼不悉耶？告世四娘省。
《蒙诏帖》墨本与刻本
柳诚悬书于821年，时年四十四岁，故宫博物院藏。
此帖也称《翰林帖》，用笔雄健，气势豪宕。第一行“公权蒙”三字联绵出之，字硕大，笔力纵横，如见柳公权血气方刚，精魄四射。其后三行笔走龙蛇，曲折连环；行间大小错落，锋出则破空杀纸，游丝则刚柔兼济，气势一泻无碍。后三行，虽字由大而趋小，随手变格，转换出瘦劲面目，然而气脉贯通，豪气流荡至于终篇。
释文：公权蒙诏，出守翰林，职在闲冷，亲情嘱托，谁肯响应，深察感幸。公权呈。
跋王献之《送梨帖》
此为柳公权五十一岁时在王献之《送梨帖》后的跋，小楷四十三字。此跋没有碑版中字的拘谨，而自然映带；没有怒张之筋骨，而笔致含蓄；没有平正均匀之苛求，而自有真趣。此跋世人誉为“神品”。
——END——
从古至今，写得一手好字，是文化，是儒雅，是性情。
民国年代，江湖黑帮风起云涌，混黑社会，打打杀杀都是小混混，而最厉害的，就是那些从容儒雅之人。
杜月笙，都说他是上海大亨，大流氓。
1931年“九一八事变”后，东北沦陷，章士钊辞去东北大学的教职南下去了上海，没有人聘他做教授。他的本行，他留学英国，学习非常出色的，主修正值和法律，兼修逻辑，“逻辑”这两个字是章士钊的翻译。他挂牌，没有生意，非常冷落，但是章先生很会享受，才多欲多，章士钊就是欲多，这个时候杜月笙施予援手，聘他为私人律师，给他每个月一千块，霎时律师事务所极红火，迅速扩张，他每月收入过万，手下帮办，有二十多个。大家对他投靠杜月笙有所非议，章士钊自己也说：“我现在就是吃流氓饭的。”这个细节里面的“义”，耐人寻味。
我还想讲杜月笙和孟小冬。1949年，杜月笙携全家从上海到了香港，他很清楚，他不能到台湾，到台湾他会倒霉，他也不能留在大陆，知道共产党早晚会找他清算。香港，也不是他久留之地，于是杜月笙决定全家移民法国。
一天在客厅里，杜月笙说，我们要去法国，法国气候好，宜于养病。当时算了算一共要办27张护照，这个时候孟小冬在旁边说一句：“我跟您去，您说我是您的使唤丫头还是您的女朋友呢?”出言极轻，却有雷霆之势。你们没听懂，杜老板听懂了：“办护照的事情暂停，赶快把我跟阿冬的婚事办了。”杜家人全傻了，他俩很快结婚，于是孟小冬成为杜月笙的五姨太。
又转年了，到了1951年，法国没去成，为什么?杜月笙的病加重了，不是8月1日就是8月2日，我记不清楚了，杜月笙还是清楚自己的病快不行了，他第一件事情叫来大女儿杜美如，从香港汇丰银行拿回一包东西，杜月笙打开，里面全是借条，跟他借的最少的是5000美元。朋友们，40年代，5000美元。跟他借的最多的是500根最重的那种金条，叫“大黄鱼”。。借款人全是国民党军政要员。杜月笙一张一张地看，一张一张撕掉，女儿非常不解，问为什么?他说：“不愿意你们去要钱，我不想让你们在我死后去打官司。”这叫杜月笙。
——END——
越来越多书法人重视隶书的神韵，学习队伍不断庞大。隶书往大众了说，汉隶《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》《史晨碑》《石门颂》，大家基本都知道。往独特了说，金农漆书首当其冲。
唐代隶书《义福禅师碑》被誉为“开元隶书第一”；宋代隶书第一的大书法家晏袤所书《山河堰赋》，尺幅之大，极为罕见。文征明、王铎、邓石如、伊秉绶的隶书也都耳熟能详。但是今天小编说的这块碑，可能很多人没见过，可谓是清新脱俗，下面，我们一边看图，一边给大家分析讲解。
很多人应该猜到了是《肥致碑》，对于评价，只想说此碑不俗。我们重点先看特色的撇捺，有别于孔庙三碑的大撇重捺，波画的提按过渡不甚明显，于方直中寓圆巧，笔画粗细相间，生动自然。
注意上图，两个“之”和两个“常”有差异，注意甄别，尤其是并在一起的时候，如果处理不妥，非常腻人。这种细节变化也是我们学习的重点。
隶书大变体，注意学习，写错变体更麻烦。
该作品方笔居多，方整劲挺，和《张迁碑》神韵有些近似，棱角相对收敛，多了份俊逸，结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。
c
该作品方笔居多，方整劲挺，和《张迁碑》神韵有些近似，棱角相对收敛，多了份俊逸，结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。
我们看结构组合，端正中见揖让错综，灵活变化，殊多生趣，而又沉着方劲。碑阳之字朴雅秀隽，碑阴之字稍见纵肆，皆高洁明朗。学此书，要些功底和理解能力，得其方秀者多，得其凝厚者寡盖其含蓄内蕴得之不易也。希望智者能得其兼。
再介绍下《肥致碑》的情况，全称《河南梁东安乐肥君致碑》，建于东汉建宁二年（一九六）五月，碑高九十七点三厘米，宽四十七点五厘米，隶书十九行，满行二十九字，有界格，一九九一年出土于河南偃师南蔡庄村，现存偃师市商城博物馆。
汉代为隶书高峰时期，碑版石刻留存至今者，皆为学术典范。《肥致碑》书法质朴平和，从容稳健，兼之出土晚近，字口锋芒如新发于硎。其笔致宛然，与同时期所建之《华山碑》、《史晨碑》、《熹平石经》等庙堂制作相比，书写意趣格外突出，全无雕琢修饰痕迹，堪称汉碑隶书之精品。
——END——