作者：逸庐书院

【墨池&中国书法网 全国中青年书家30人提名展】

之廖艺波篇

廖艺波 佛山顺德人 佛山市青年书法家协会副主席 顺德书法家协会副主席 2006年就读于复旦大学沃兴华首届书法高研班 2013年至2015年就读于南京逸庐书院 2012年就读于广东书法院书法高研班至今

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波波的时代敏感

作者：李双阳

对广东顺德最初的印象，便是香港演陈真的演员梁小龙，在给电饭煲做广告的那个瞬间。后来才知道顺德不光是产锅，还是生产粤菜大厨的地方。艺波的厨艺如何？我还真不得而知，但是他是个地道的吃货这是真的。但凡对吃有讲究的人，通常都是有品味、有审美、有情调的人！这些在艺波的笔墨里生活中，都淋漓尽至的体现了！他是一个爱骑单车的运动员，因为骑单车参加比赛，自然会影响法书日课。艺波虽是我的学生，但却以友朋处之，所以也会偶尔调侃他已取得全国两个第一，书法界自行车骑的最快，骑车界书法写的最好。看来工夫都练到屁腚与大腿上去了，便断言艺波挂车之日，便是他书法进步之时。我先后在广东各地讲课传书近十载，十年间往来岭南各地近三十次，可谓学生甚众。然艺波的艺术感知力便是我最为认可的一位潜质书家。他从广东一直追逐到南京秦淮河畔的逸庐书院，他说他喜欢逸庐的琴韵与茶香，更喜欢逸庐门前那片长满青竹的红枫林。艺波对艺术是痴狂的，对书法的是虔诚的！他说要策划一次从广东骑单车来南京行为之旅。看来他受了藏传佛教精神的影响，不过在我看来他是有点疯了！我一直都在把艺波从现代表象的笔墨世界，引导至经典的高度与思想的深度中来，经过这五年历练与洗礼！艺波依然保持着对时代的敏感，但他更深入了对晋唐经典笔墨高度的解读与悟化。这一点他有了跨越式的进步，我亦深感欣慰！如果肯定他的现在，那我更愿意笃定他的未来！一个心在砚池缣素蕴养的纹波里，却依然骑着单车的阳光大男孩。岁月不饶人啊！多年以后希望我们亦未曾饶过岁月！

《王淇.梅》180×35

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廖艺波：一个独立的酒瓶

作者：冯错

经常把酒挂在嘴边的人，一般酒量都不怎么大，李白的的“会须一饮三百杯”和陶渊明的“造饮辄醉”都是王顾左右而言他，所以波波从来不把书法挂在嘴上，但确实是独立艺术家的做派（记住了，不是书法家）。 

 前几天读严力的诗，觉得有两句分明说的就是波波本人，一句是：”一个独立的酒瓶“。波波乐于饮，但独立，不赖酒也就不赖人，南粤子弟火气旺，酒品好。但是因为独立，不沾不滞，这样的酒就少些瞻前顾后、繁文缛节的俗气。举杯而来，任性而为，一如他的对联，洒脱、不羁，连其中的顾盼之姿，都宛若两座山在对话，厚且灵动。早年受沃兴华老师影响，这点可窥豹之一斑。

《一帘·万壑联》139×32

 每个艺术家都有自己擅长的形式，如有人擅手札，逸笔草草；有人擅手卷，斗室之内，娓娓道来；波波则擅对联，开合有致，时有奇笔。上次广州一聚，尽兴处，就和云扬、波波结了兄弟，一切感觉是本该如此，半夜展纸，好话留给天亮，现在乘月黑风高，奉劝波波：才情有时候就是任性的代名词，任性的地方经典化，浸入传统，为任性找个外衣，才情才不是空中楼阁。”一时三人捧腹。 后面看看波波临兰亭圣教，寸许小字，方知俯身细耕，已在路上。

另一句适合波波的话，就是“太阳拎着一袋自己的阳光，日常是多么的自然”，因为波波外型上更像一个车手，连脸上的皱纹都是阳光的沉淀，就像拎着一袋自己的阳光到处行走的人。

 2018年1月16日

137x18cmx2  月斜 风散

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能在这里跟大家见面，既荣幸也很高兴。

这次展出的作品时间跨度有点长(有些是2010年左右的作品)。一直走来，想法和着审美的更替不断辗转。笔墨的表现也随之腾挪，或静或动，或左或右，消耗着身体，折腾着快乐。还好热情并没消退，执着一直相随！看着来时的路，拾起走过的痕迹，时刻记录，不论好坏，只要能代表着当时的一种心情和书写状态的，通通留下！也就这样，虽写得不好，总算留下了一点想法和书写时的快意，来聆听老师和同好们意见！

时间留不住！ 感觉不能停下脚步。生命虽可以轮回，但今生只得一次！笔墨的交流让我们彼此遇见，每次的遇见都能发现不一样的自我。有你相伴，让艺波一直收获着朋友与快乐！此心足矣！此愿了矣！谢谢大家！

廖艺波
2018.1.26

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245x40cm  临二王

| 作品欣赏 |

385x55cmx2  藤纸 铜瓶

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137x18cmx2  竹露茶烟2

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137x34cmx2  鸡声 人笑

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137x68cm  临书

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137x68cm 临书2

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180x35cmx2 翰墨 陂塘

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180x60cm  临书3

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385x40cmx2  雪竹 风梅

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节临《古诗四帖》180×68

·　ＥＮＤ　·

齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。他擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

他是现代造诣超高的大师

齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响，他所画作品，洋溢着对生活的热爱。渔公子整理了一些齐白石的论画语录，供大家学习参考。

作画难去工匠气

作画最难无画家习气，即工匠气也。前清最工山水画者，余未倾服，余所喜独朱雪个、大涤子、金冬心、李复堂、孟丽堂而已。——《题杯花》

他画细微自我之处

古人画蟹，多重视蟹钳，忽视蟹腿，而我画蟹，则主要是画好蟹的腿爪。——《对娄师白语》

蟹是有壳的，蛤蟆是无壳的，若画蛤蟆的身和腿同螃蟹一样，那算什么艺术呢？——《与胡佩衡论画》

从来画翡翠者必画鱼，余独画虾虾不浮，翠鸟奈何？——《六十七岁题画翠鸟与虾》

他说画鸽是画“和平”

鸽子大翅不要太尖且直，尾宜稍长。——《画和平鸽小稿自记》

画鸽要画出令人感到和蔼可亲，才有和平气氛。——《1950年前后与学生谈画》

他说画鸟要“神点睛”

画鸟的神气在于眼睛，是否生动在于咀爪，至于形式、姿态、羽毛颜色比较是次要的。——《与胡佩衡论画》

凡画鸟的眼睛，切莫要点个圆点，要用两笔点出既方又圆的黑眼珠来，这鸟眼就有神。——《与娄师白谈画鹰》

画麻雀头向左很易，头向右较难。——《与胡佩衡论画》

他一生与世无争

齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。

齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。

他晚年“笔愈简而神愈全”

晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于“笔愈简而神愈全”的境界。

齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。

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智永，陈、隋间僧人，名法极，姓王，会稽人，善书法，尤工草书。为王羲之七世孙，王羲之第五子王徽之之后。山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧，人称“永禅师”。常居永欣寺书阁，临池学书。闭门习书三十年。初从萧子云学书法，后以先祖王羲之为宗，在永欣寺书阁上潜心研习了30年。智永妙传家法，精力过人，隋唐间工书者鲜不临学。年百岁乃终。智果、辨才、虞世南均智永书法高足。

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 同 途 殊 归

                    ———萧蜕、弘一书法艺术差异

萧蜕先生和弘一法师为清末民初的书法家，二人相差四岁，所处的时代相同，经历亦有相似之处，二人皆皈依佛门，修行佛法。一起参与“南社”，一起救国革命，二人皆喜好书法，终身不曾搁置，二人相似之处有很多，可谓“同道中人”。但二人的书法艺术则相差甚远。本文以萧蜕先生与弘一法师进行比较，阐述萧蜕先生于书法创作中的不足，予以敬鉴。

萧蜕篆书作品

萧蜕，1876年生，早年在爱国学社与章太炎、蔡元培等交往，随即参加同盟会，稍后加入南社，和李叔同、余天遂、叶玉森、沈尹默、马叙伦等同为南社名家。辛亥革命后，袁世凯篡权，军阀混战。萧蜕退居不仕，自号“退庵”，几乎断绝朋辈的往来，只与李叔同一人有所联系。其书法以篆书最佳，自谓：“上窥周、秦、汉代金石遗文，而折衷于《石鼓》，能融大小二篆为一，不知者谓拟缶庐，其实自有造也”。由此我们可以看出，萧蜕书法个性的不鲜明与其自我艺术创作肯定是有所矛盾的。

萧蜕所处的时代正是吴昌硕正是吴昌硕确立其书画篆刻权威地位并声誉日隆、名扬海内外的历史时期。萧蜕曾受过吴昌硕的影响从其自书对联的落款也可以看出，萧蜕临《石鼓文》手迹落款有“橅石鼓未脱安吉科臼为恨”一语，从中我们可以看出，吴昌硕对萧蜕定是影响过，束缚过。一“恨”字道出了萧蜕在书法创作中的纠结与矛盾之处，然其之所以矛盾与纠结，根本原因即是其本身性格的软弱性。以下将以弘一法师与萧蜕进行对比阐述。

弘一法师书法

一、消极避世的软弱

如上文所说，萧蜕与早年是积极参加革命救国运动的，这一点是与弘一法师相似的。萧蜕入南社以文字宣传革命思想。弘一法师也曾同谢无量等人一同闹学潮，并出国留学接受先进的思想，以救国革命为己任。不同的是，1918年李叔同剃度出家，或是受李叔同的影响，萧蜕以居士行修佛。萧蜕则退居不仕，断绝与朋辈之间的来往，皈依佛门，“南社”社员仅与李叔同联系。萧蜕书写了《拟赵之谦篆书六言联》：“读书随处净土；闭门即是深山”，是其当时思想与心境的表露。

弘一法师楷书

修持方式不一，弘一披剃出家，十分彻底，萧蜕则选择了“修居士行”。修佛虽不在其形式，但就皈依佛门的原由萧蜕与弘一法师事由差异的。弘一法师的剃度出家可谓是其救国救亡的进一步延伸，是一种积极的态度。出家后弘一法师亦曾写过“念佛不忘救国，救国必须念佛”，落款则解释为“佛者，觉也，觉了真理，乃能誓舍身命，牺牲一切，勇猛精进，救护国家，是故救国必须念佛”。还曾写过“不为自己求安乐，但愿众生得离苦”、“发心求正觉，忘己济群生”等联语。可以说出家是弘一法师在看透政治救国的本质时选择的一种对众生的思想救渡。他自己剃度出家即是以身践行，参悟佛法以期救渡众生的方式，他的方式来的那样决绝。

萧蜕篆书对联

相反，萧蜕则自退居后，学问被搁浅，政治活动文化活动也都进入一个消极的状态之中。纵有自古至今的文人高洁的情操，但在生活拮据和审美理想产生矛盾的时候，在揣度作杰出艺术家还是市井之臣的时候，他选择了“投俗客所好”。他自己也曾不避讳的评价自己的字：“……笺庄代鬻余字，多用洒金之笺，以投俗客之好，墨色须丰润，务去老劲荒率之举，焉能高古？”这也进一步反映了萧蜕逃避现实的思想和自己的处世状况的不甘心。这种屈就表现为真实本性的迷失。既不能鸿鹄大张其志，有不愿如燕雀平庸于众生，只能选择消极避世，参佛修行。这种软弱性便贯穿于萧蜕的书风和书学思想中。

二、书学思想折衷的软弱

萧蜕的书学思想不乏有一些真知灼见，但也时常展露出一种折衷的软弱性，另外他对佛法的理解和书法的理解也是相互影响的。曾言：“学书如参禅，透一关又一关，必至虚空粉碎，如桶脱底，万法圆融，一法不立，乃为成就。若言某宗、某说，而于一宗一说实未彻晓。其或私心独运，暂凭狂慧，未得为得，未证为证，非徒自误，复以误人，当入无间地狱”。由此我们也可看出萧蜕对佛法的渐悟理解。

弘一法师信札

这种渐悟的理解也体现在他对书法学习的言论和实践中。萧蜕论述书法学习阶段时曾说：“书道有笔与墨之阶段。初学未得笔法，就白纸上一个一个写法，白纸者，墨者字，是谓有墨而无笔，不能称书也。书须有墨有笔，轻重、徐疾、顿挫、转折、疏密、映带，均合法则，才可称笔。有墨而无笔，不能成书；笔墨俱到，为中段功夫；如达最上层，不妨有笔而少墨。但此境须功力到家，方能悟得”。萧蜕的学书理念便是这种阶段螺旋上升式的方式。他的艺术创作中总有一个“框架式”的理性认识，学书次第关系明确。

每个人都有自己的理解方式，这是无可厚非，但萧蜕对书法艺术创作的理性认识更重要的是葬送在他对历代碑帖认识过于“清晰”。他对历代其他书作如数家珍，对优缺点了如指掌，在创作和临摹上他总会“择优而学”。如他曾说过：“学右军当学其峻整修洁，学北海当学其奔迅，学襄阳当学其挺拔”，“余本不喜《孔宙碑》，谓其缺乏风骨，《夏承碑》之而恶俗者大有径庭。于是临写数反，以取其长。初写求似，颇可厌，继乃易它碑笔法为之，稍稍近古”。

萧蜕行书对联

正是他对书学道路自己设定了框架，对碑帖优劣的认识分别心太重，所以还曾说：“凡学古人文词书画，须日夕观摩，反复百数十编（遍），即其深处，亦无止境。要识的前人坏处，习气处，丝毫无犯，便能得其最深处。味者或以其坏处，习气处误认为深处，乃万劫不复矣”。他自己也正是沿着这条书学理念进行创作实践的。

弘一法师《地藏菩萨感应记》

与其不同弘一法师的见解便可见其对书法了悟之通透，他自己在书写一批对联并愈写愈有兴趣时对刘质平说：“为写对而写，对字常难写好，有兴时而写对，那作者的精神、艺术、品体自会流露在字里行间，此次写对，不知为何愈写愈有兴趣，想是与这批对联有缘，故有如此情境，从来艺术家有名的作品，每于兴趣横溢时，在无意中作成，凡文、词、诗歌、字画、乐曲、剧本，都是如此”。

弘一法师集华严经联

艺术本就是艺术家书写性情的一种探索，是在情感或感性世界中寻找真理认识世界本质的一种途径，每副作品背后必定的作者当时心境的映射，不是理性“框架”的一种替代品。萧蜕在践行自己书学理念时，殊不知“世间佛道靠魔道”，萧蜕在认识到在各种碑帖优劣时，忽略了对自我本性的认识，他自己曾说：“言乎书法，则纯乎道而非艺。唯是道有邪正，相差甚微，终极万里，发轫一错，日趋日远，毕生以魔术自娱，复以误人。包安吴、张濂亭、赵悲庵、吴昌硕、李梅盦、康有为、郑孝胥，皆其伦也”。他在评论和研究他人书法时不曾想到，正是他所谓的“魔术”和书家强烈的个人“习气”成就了他们的书法。他虽然在书法创作中有自己的理想创作取向，即“骨劲、朴茂、生辣、金石气”，但他在书法实践中的探索过于依附外在碑帖，便迷失在寻找这些外部因素的途中，而忘却了最初的目的，并消耗了毕生的经历，只讨得甜熟，俗媚的书法风格。

萧蜕篆书中堂

弘一法师也曾言“夫耽乐书术，增长放逸，佛所深戒”，这和萧蜕所言“毕生以魔术自娱，复以误人”有相似之处，但弘一法师直奔简淡归一的书风取向，而萧蜕即不能做到“以魔术自娱”，又不能像弘一一样“见我字，如见佛法”这样的气度。其根本原因便是他性格中的软弱与矛盾。即不屑于研究他人之习气为何，又不曾勇猛精进的朝着自己的审美理想去探索，而是依附与其他碑帖的“优点”自存，在生活经济窘迫的压力下选择“投其所好”的鬻书卖字，便是他软弱的体现。

弘一法师行书华严经句

三、对书法创作的反思

   萧蜕和弘一法师道同而归异，在修佛方式上有着差异，同样在书法艺术创作中也出现了不同风格面貌。这都与其人生价值取向，生命价值观息息相关的。修佛不是消遁隐世，也不是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的情怀。隐世消遁是因为懦弱和气力不足，而所谓的“为天地立心”的情怀也只能自己的一厢情愿。现实社会既不会因隐世消遁而与我们脱离关系，也不会因“为天地立心”的情怀所改天换地。形式的积极救世和生断自了都是不足取的。我们只需要热爱生活，热爱生命，在生命中时时刻刻，念念不忘修行雕琢，在自我修佛时自然的会影响到其他人。修佛是一种光明的态度，一点一滴，一思一念都在这种光明中展开。对佛经的研究也只能是结论后的研究，依佛经渐次修行而不能了然自悟，想达到涅槃之境地将是很困难的，往往也会迷失与寻找道路的途中。

书法创作亦是如此，并不是将所有经典的优势集于一体，按照某一种“框架”式的过程就可以塑造自己的书法风格。书法创作正是有意于心，然后寻求表达之途径。它不能折中，更不能迷失自我，不能向任何追求之外的因素妥协。它是偏激的，但又不是偏执，而是一种在情感中执着的找寻自我真性的一种方式。

萧蜕行书条幅

载着我们的思想，拼命地往前走，至无人所至，至无力可走，至碰壁而痛彻，头颅与极点所碰撞的鲜血淋漓，满脸的伤疤手残脚废的肢体，这是艺术，那些遗迹才能称之为艺术作品。而每次的碰撞的背后都是对生命的热爱，对自由的渴求。碰撞会将自己人性自由思想自由的空间进一步拓展，在无意中，也是对整个人性、思想的自由进行解放和拓展，艺术只有如此才能被文化所记录。因为走的太远，他人不可至，所以艺术是孤独的，因为心志不得理解与施展，所以艺术只能是颓废的，自古艺术家都依然坚定的走着，执拗、顽固来自他们内心的通透与了然。之后“大部队”赶上来了，他们就成了先贤，被奉若神明。艺术就来自这种强烈性，这种执拗，不能至此境者，只有两种情况，一种是不够通透，另一种是前行的力量不够强大。除此之外，别无它因。

弘一法师手札

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2018年1月20日上午，由文物出版社出版的《殷墟甲骨文书法探赜（全三册）》新书发布会在北京首农香山会议中心成功举行。

2017年岁末，我国申报的甲骨文顺利通过联合国教科文组织世界记忆工程国际咨询委员会的评审，成功入选《世界记忆名录》，这一振奋人心的消息让甲骨文进入大众视野，当此之际，《殷墟甲骨文书法探赜》问世，为广大书法爱好者与普通大众更好地创作和了解甲骨文提供了一份珍贵的参考资料。该书是由京师大学堂殷商甲骨文研究院首任院长贾书晟教授主编，研究院同志合力编著的一部甲骨文书法研究力作，也是贾书晟老师继2005年编著的国内甲骨文书法研究第一本专著《汉字书法通解·甲骨文》之后在该领域做出的又一项重要贡献。

全书共三卷，分别为《综论》、《甲骨文常用字书体分类字编》、《甲骨文书体分类拓片萃编》。该书在吸收了甲骨学界对卜辞分期断代和类组划分等研究成果的基础上，首次按类组对甲骨文不同书体的书法特征进行研究，详细分析了各组文字笔法、结体和章法特征，并上升到理论的高度，同时对各组拓片和甲骨文常用字字形进行了精选，不仅为广大的甲骨文书家提供了方便有效的使用工具和学习途径，也为甲骨文书法研究者提供了一条全新的思路，是沟通甲骨学与甲骨文书法两个领域的一次开创性研究。

中国殷商文化学会名誉会长、中国社会科学院荣誉学部委员王宇信，中国社会科学院历史所学部委员、甲骨学殷商史研究中心主任宋镇豪，《中国书法全集·商周甲骨文卷》主编社科院考古所刘一曼研究员，社科院考古所曹定云研究员，社科院历史所杨升南研究员等专家学者，该书责任编辑文物出版社张玮主任，国礼研究院院长吴向明，中国书画家联谊会理事、中央机关画家协会常务理事欧德顺，吉林市甲骨文学会会长、本书参编者赵洪喜，国开中瑞朗荣投资集团董事会主席李延荣等嘉宾出席了发布会。

发布会由中央电视台主持人、本书作者之一兼特约编辑付艳晖女士主持。会上，王宇信先生、宋镇豪先生、刘一曼先生与主编贾书晟教授共同为新书揭幕，并与全体作者及编委合影留念。

主编贾书晟教授介绍了新书的主要内容，同时阐明了该书的写作动机和希望达到的社会效果。

王宇信先生对本书的出版致以热烈祝贺，并充分肯定了本套书的价值，认为 “本书是目前甲骨文书法界最高水平的著作”，对引领甲骨文书法发展方向必将起到重要作用，也将对当代甲骨文书法界产生重要影响。在谈到当前甲骨文书法状况时，王宇信先生批评了当代甲骨文书法随意“造字”现象，和市场上一些甲骨文小字典字无出处、错误百出的现象，并指出，甲骨文书法文字规范化是亟待解决的问题，是一项长期工作，并对贾书晟教授一直主张的“甲骨文不宜用来书写长篇幅作品”的表示赞同，同时肯定了研究院多年来为弘扬甲骨文化所作的努力。

宋镇豪先生是起草甲骨文“世界记忆名录”申报材料的专家，会上首先讲述了申报相关背景和历程，提出对保护甲骨文的热切愿望。宋先生对本套书的出版表示祝贺之余，深切地感慨甲骨文虽长久以来被称作“绝学”，但今天看来，甲骨文不会“绝”，会一直被传承延续下去。当前甲骨文书法界存在很多弊端，很多书家写出的甲骨文连甲骨学专家都不能识读，本套书的工作是“正本清源、返璞归真”，是“一道彩虹”、“一座桥”，贯通了学界研究最新最前沿的东西和书法界未来发展的方向。

刘一曼先生是研究院的顾问专家，此前亲为该书作序。此次到会对新书的出版表示祝贺与肯定，认为“本书的出版必将会推动甲骨文书法健康地向前发展”。研究院是一个优秀的团队，编写此书的三年来刻苦钻研，了解甲骨文研究的最新动态，这种坚韧的毅力令人感动，希望以后再出一个续编，研究总结所选七组之外的其他各组文字艺术特征。

杨升南先生认为，这是甲骨文书法领域一部奠基性的著作，不但理论上明确阐述了甲骨文是什么，且为看起来有些混乱无序的甲骨文拓片材料理清头绪，发掘其书法价值，并提出了一套回归甲骨的学习方法，即回归甲骨，研究拓片。针对很多学习者见不到原片又买不起大部头资料的难题，此书对拓片精选加归类，方便了学习研究。甲骨文是象牙塔里的，很少人读得懂，如何普及？甲骨文书法便是很好的途径。对本书今后的进一步完善杨升南先生也提出了真诚的建议。

曹定云先生表示，作为研究院顾问之一，为此次新书的出版感到高兴和惊讶，高兴是因为研究院新书所达到的理论高度出乎意料，惊讶则是研究院做到了甲骨学者们没有做到的事，为甲骨文书法家树立了榜样。当前很多甲骨文书家“造”出的字，连甲骨学专家都不认识，其所创造出的“甲骨文字”比卜辞里的文字还要多。甲骨文字数量很有限，非常赞成研究院坚持的“不以甲骨文书写长文”的主张。曹先生说到一句经典的话：“最艰难的路，就是捷径。”研究院在甲骨文书法研究上走了一条艰难的路，最后成功也在于此。

吴向明先生谈到，甲骨文是我国文化自信之源，现今中国在国际之间的活动和交往中经常以甲骨文书法作品作为“国礼”，这份“国礼”必须高质量，必须是正确而美观的文字，这是中国的形象。甲骨文研究本身是个坐冷板凳的事，京师大学堂甲骨文研究院所做的是“为己而利他”的事，这么好的团队，必须支持，要让我们的甲骨文走向国际。

欧德顺先生说，甲骨文书法是件困难的事，当前甲骨文专家与书法家如何结合是一个值得探索的难题，甲骨文书法家对甲骨文字的了解不够深入，目前市场上可买到的很多甲骨文小字典错误很多，而新书将对甲骨文书家是很好的理论支撑和便捷的工具。对此书编撰团队呕心沥血的奉献，表示诚挚的感谢。甲骨文要入课堂，作为中华民族的子孙，应该懂得一些甲骨文字，而且要从娃娃抓起。

本书的合作单位吉林市甲骨文学会会长赵洪喜也畅谈了合作中的收获，并表示愿意在未来继续合作，为甲骨文书法事业一道贡献力量。

研究院几位年轻的代表书法学硕士王长远，汉字书法学博士乔雁群，书法高级教师李争艳分别发言，谈到了多年来与研究院同仁共同坚持研究和学习甲骨文的种种心得，以及研究院公众号“京师甲骨园地”的建设情况。

现任院长李颖伯教授最后介绍了该书的成书过程。多年来，研究院的同志们在贾书晟和李颖伯两位老师的主持下，以每周定期上课、讨论的方式，一直在坚持不懈地进行甲骨文书法研讨和实践。该套书是经过研究院同志十余年的探索实践，并于三年前开始组织撰写，其中重要章节是经过数次学术研讨，并做反复修改而成的，因此该书能够代表研究院的学术观点。李院长表示，希望此套书起到抛砖引玉的作用，在甲骨文书法研究方面贡献微薄之力，同时对中国国际科技促进会长久以来的关怀照顾、各位顾问专家无私的支持与指导以及莅临本次会议表示感谢，并向本书的出版方文物出版社以及全国各地甲骨文研究机构的关心和支持，致以诚挚的谢意。

会后，主编贾书晟教授为读者进行签售。

本书编著团队、甲骨文研究院学员和与会专家学者合影留念。

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一、隶书四种主要笔画的技法

1、平画：隶书的平画与篆书的横画稍有不同，它除了藏头护尾逆入平出以外，还有”蚕头雁尾”的波发之笔（亦称横捺）。

其书写要领是：

①起笔回锋下垂形成蚕头之势。 

②顺势右行。

③尽量铺毫，极力波发，提空回收，形成”雁尾”之势。

2、直画：直画与篆书写法基本相同。然篆书多圆势，而隶书方圆并用。

3、挑画：就是折笔。挑有二法，主要在收笔处，一为出锋，二为回锋。出锋稍短之挑，即为竖钩。此二法为： 

①出锋。 

第一，起笔回锋成反扭之势。

第二，顺势而下。 

第三，尽力铺毫左行而推笔。 

第四，将锋拎中，反扭上挑出锋，提空收笔。 

②回锋。

此种挑法的第一，二，三步同出锋挑法，第四步是提空收笔改为回锋收笔即可。

4、捺画：捺与平画的波，写法略同。主要方法是：

①起笔回锋下垂形成蚕头反扭之势。

②顺势下行。

③尽量铺毫，极力波发，提空回收。

二、写好隶书的5条出路

隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，人们不再满足于只从正统汉碑中吸取隶书的精华，而是更多地着眼于早期隶书（像简牍、帛书、摩崖、石刻等），例如《西汉武威仪礼汉简》、《开通褒斜道刻石》、《莱子侯刻石》、《马王堆汉墓帛书》等，包括西晋时期的《好大王碑》和前秦时期的《广武将军碑》等，从中寻求隶书创新的方法。

具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面，以下结合书家及作品进行分析。

1、篆隶结合

我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有人讲“篆隶不分家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索，取得了通常状态下所得不到的艺术效果，增加了意想不到的审美情趣。篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写，在用笔上表现为线条的圆浑，多使用中锋，在结体上也是方折的体势较少，多取圆势。

2、造型奇特

隶书的造型具有突出的特点，或纵长取势，或宽扁见长，皆具风神。传统的隶书造型多取横扁之势，而当代隶书作品的造型则多纵长取势，这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法，反其意而用之，却取得了一种特殊的造型效果。

3、融入行草

每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的，隶书也不例外，当人们在实用书写时为了追求便捷，便会加入一些行草书的笔意。在当代书法家中，张海先生以擅长草隶而闻名。他早年的隶书以汉隶为本，多求精美，取法《乙瑛碑》、《封龙山颂》等，后来潜心研究汉代帛书、简牍，并将其和行草书融入到传统的汉隶之中，开辟了隶书的新的写法——草隶，也充分体现了书家的性灵之美。

4、金石趣味

当代书法家在篆书和隶书的创作中追求金石趣味，是清代以来书法家所进行的探索的继续，清代书法家何绍基在这一方面作出了突出的贡献，直接影响了当代隶书的发展。在隶书作品中融入一些金石气息，可以增加作品的视觉冲击力，使得原本就古朴厚重的隶书更添苍茫、浑厚的感觉，作品看起来也更加有质感。

5、碑简杂糅

在隶书作品中融入简牍笔意和情趣，是当代隶书发展变化的又一特点。简牍帛书是隶书发展和创作的一个宝贵的取法之源，并且也是隶书发展最为快速的载体。许多书家都潜心研究简牍帛书，从中寻求隶书创新的道路。

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《十宫词图》，清，冷枚绘,10开,绢本，设色，每开纵33.1cm，横29.3cm。 此套图册共10开，描绘历代贤德后妃或贵族女子的故事，和《养正图》册具有同样鲜明的教育意义。对题有梁诗正书写的弘历承继帝位前于雍正十三年（1735年）所作的诗句，与图画互为辉映。

结绮临春户对开，后庭花发引金杯。
景阳锺晓方酣宴，不信横江木梯来。
右：陈宫。

渚宫春暖翠华遥，帘幙风轻裊细腰。
不道君王深注意，行云行雨隔迢迢。
右：楚宫。

水晶盘净玉腰酥，爱舞因怜可用扶？
底事天家万乘富，等闲难获画明珠。
右：汉宫。

灭蜀平吴处上游，大开武库兵甲收。
而今四海浑无事，只驾羊车日夜游。
右：晋宫。

步步莲华步步春，香凝罗袜不生尘。
何须洛浦遥相见，已是人间有洛神。
右：齐宫。

春锁阿房静管弦，尘生舞袖为谁妍？
从来不识君王面，忽过人间卅六年。
右：秦宫。

海错山珍杂绮罗，銮舆空待未曾过。
夜深欲识君游处，但看飞萤点点多。
右：隋宫。

沉香亭畔晚春妍，玉树如烟院宇连。
何事宫娥群戏剧，应缘分得洗儿钱。
右：唐宫。

平生戎马乐何曾，铜雀虽成几度登？
不为夜台听不见，悲歌一曲向西陵。
右：魏宫。

白苎轻盈响屧廊，青龙舟里换晨妆。
夜游朝宴千年乐，那信人间有越王。
右：吴宫。

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今天要谈的是两位科学家，当代的著名两位科学家，杨振宁和袁隆平。两位都是想当当的人物啊，前者1957年获得获诺贝尔物理学奖，一炮而红！后者被誉为“杂交水稻之父”首届国家最高科学技术奖的获得者！两位科学家都很厉害，致敬！谢谢你们为祖国做出的巨大贡献。

杨振宁于1922年生于安徽合肥，现在国籍却为美国，他获得奖呢？诺贝尔物理学奖后后面还有拉姆福德奖，美国富兰克林奖等等，从这里看出来了杨先生成名后几乎都在美国混了。当然，2017年已经恢复中国国籍。杨先生在他82岁时娶了28岁的女士翁帆为妻子。年龄相差54岁。差了半个世纪。可可谓是真爱。下面，来看一下杨振宁先生的字迹。

杨振宁先生为某高校的题字。

杨振宁先生字迹

杨振宁先生为扬州大学题字

杨振宁先生字迹

杨振宁先生字迹

杨振宁先生字迹

那袁隆平先生呢？1930年出生，江西九江人，无党派人士。现居于湖南，今年袁先生就要88岁了，高龄人士。一般这个年纪的人都在安享晚年了，每天打牌旅游了。袁隆平现在所取得的成就，完全可以什么也不干，做一个安静的快乐的老人。但他选择了继续奋斗。用曹操的诗来说就是“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”袁隆平现在却还在水稻上继续探索，每天都要下田，争取在水稻种植上取得更高更大成就。这是让人敬佩的。值得学习的。祝您身体健康！再看看“世界杂交水稻之父”袁隆平先生的书法。

老人一生都在做贡献，字如其人，也是相当朴实。

袁隆平先生题字

袁隆平先生题字

袁隆平先生题字

（鸣谢：书法网）

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苏轼书法碑刻《表忠观碑》(明)陈柯刻本。书法图片8张，碑成于宋元丰元年（1078）八月，石原刻在杭州钱塘钱氏坟。分四石两面刻，每面正书六行，行二十字。明嘉靖三十六年知府陈柯重刻。故有宋刻本和明刻本之分。

此碑颇近颜真卿《东方画赞》，风格以清雄二字概括。前人评此碑“比之蔡君漠，有过之无不及。坡公最用意之作也”。明王世贞《弇州山人稿》云：“《表忠观碑》苏文忠公撰并书，结法不能如《罗池》老笔，亦自婉润可爱。铭词是苏诗之佳者。”此为苏轼书碑的代表作之一。

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