作者：逸庐书院

中国山水画可以给人以精神的寄托，是爱画人对于自我心性的追求和修炼。山水画家不是简单地在画肉眼看到的山水，他们是通过对山水的描绘，来表达自己心中的修炼境界。

李仕明老师说：“一幅画有的给人感觉是柔美的、有的是庄重的、也有厚重的，我希望观者根据自己的喜好、阅历和学识来选择自己的绘画，我的绘画可能给人的第一感觉不是那么让人喜欢的，画面中有一种沧桑感，这是经过历练的，可能经历过事情的人看到我的画，静下心来品读，才会有体会并读出对自我的认识。看画不一定是看这幅画本身，而是从画中找到一些关于人生历练的共鸣。”

李仕明老师作品

“读仕明的画总觉得他画的随意，但笔力挺健圆浑，有一种人生沧桑之感，其画甚入吾心，初见仕明我们是在海外，交流几句大有同是天涯沦落人之感，我十分喜欢仕明的画并马上邀请他在我所在的大学讲学，在此水墨研究室曾经讲过课的有黄永玉先生，贾又福先生，姚鸣京教授，其中李仕明为其中最为年轻的一位，这对一位年青人来讲是一次很好的历练。日本同学见他的山水画十分惊奇，那时他画了一批具有浓重传统色彩的山水，十分入眼、入心、入画。

李仕明老师作品

仕明又有着其山东汉子特有的粗犷，同时也不失其细节，在日本初见其画的印象有王蒙、石溪之意，苍茫、厚重、秀润，了解到仕明学习山水画的历程，在中央美院大二开始从宋画临摹开始，其中巨然、李成、范宽对其影响最甚，其次学习元画，王蒙、黄公望、吴镇都有涉猎，其中王蒙用力最大，又潜心学习芥子园画传，四王山水，对传统文人画的样式有着较为深入的认识，在对四王山水画理解有所争议的背景下，能够重新认识其价值，实属难能可贵，这与近现代大家的学习历程有些暗合之处，诸如黄宾虹、齐白石、李可染、陆俨少等老一辈艺术家，其中有很多老先生曾经对我也是面授技艺过的。

李仕明老师作品

近些年回国以来，仕明的画在原有敦厚、苍茫、雄壮的基础上更加的放荡不羁，挥洒自如，用笔坚韧挺拔，用墨大胆泼辣，又保留了生拙之气，对其本人的性格显露无疑，也有教授提出仕明的画不够灵动、太实在，我看不必有这种担心，随着人生的积淀与历练，我相信李仕明能够走出自己独特的艺术之路， 请大家拭目以待。”

作者丨李庚
李可染画院执行院长，中国国家画院研究员

山水画家李仕明老师在墨池学院特开设传统山水画课程，通过八个课时，带领广大热爱山水画的学员，从传统山水画经典临摹入手，对传统山水画整体进行深入研习，深入解析树法、石法、建筑及其观察和构图方法，锻炼对景写生的能力，不断锤炼，最终使学员可以进行独立的山水画创作，以达到通过描绘自然山水来修炼心性的目的。

关 于 课 程 的 几 个 问 题

1、课程的内容是什么呢？上课时间怎么安排？

第一课时 传统山水画技法导入
上课时间:2018.03.20 19:00
1.写生概述
2.中国山水画与西方风景画的异同
3.写生前工具的准备：笔墨纸砚、笔洗﹑雨伞、椅凳、墨镜等
4.传统笔墨练习的准备:
5.芥子园的临摹示范（选）
第二课时 经典作品的的局部赏析与临摹练习（元、明、清选）
上课时间:2018.03.27 19:00
1.元四家
2.黄公望《富春大岭图》
3.明四家
4.沈周《庐山高图》
5.清四王
6.清四僧
第三课时 经典作品的的局部赏析与临摹练习（近现代大家选）
上课时间:2018.04.03 19:00
1.黄宾虹
2.李可染
3.陆俨少
4.钱松嵒
第四课时 传统笔墨向对景写生转化的运用之树法
上课时间:2018.04.10 19:00
1.单树练习
2.双树组合练习
3.三树组合练习
4.五树组合练习
5.杂林组合练习
第五课时 传统笔墨向对景写生转化的运用之石法
上课时间:2018.04.17 19:00
1.石分三面法
2.小中间大法
3.大中间小法
4.山的练习之山石结构解析及皴擦点染勾的运用
第六课时 建筑的画法及运用
上课时间:2018.04.24 19:00
1.屋宇亭舍的表现
2.通路舟桥的连接
3.画建筑笔墨线条的特点
4.虚实关系的运用
第七课时 中国山水的观察方法及构图方法
上课时间:2018.05.01 19:00
1.三远法：高远、深远、平远
2.三远法的运用
3.写生中的剪裁、夸张、组织
第八课时 整幅山水创作
上课时间:2018.05.08 19:00
1.取景布局
2.传移模写
3.意境营造
4.提款用印

李仕明，曾用李施明，男，1983年生于山东省潍坊市安丘。2003年进入中央美术学院中国画学院本科课程学习，2009年赴日学习，同年应李庚教授之邀，担任日本京都造形艺术大学客座讲师，现担任李可染画院院长助理、李可染画院青年画院秘书长、李可染画院培训中心讲师。

3、有没有导师的作品呢？想更直观的了解授课导师

导师作品欣赏：（作品下方有导师参展资讯和报名咨询入口，往下拉哦）

参展获奖

2017.04-05 纪念李可染诞辰110周年·峰高无坦途·当代优秀青年画家作品巡回展 李可染画院图形学美术馆·北京
2017.04-05 “水墨丹心”国画邀请展 青州中晨国际艺术小镇·山东
2017.03 【翰逸鸢飞】全国名家邀请展暨春夏秋冬邮票首发仪式 潍坊市十笏园美术馆·山东
2016.11 东方既白·致敬经典 李可染画院黑龙江省中国画学会联展 齐齐哈尔美术馆·黑龙江
2016.10 策划并参加李可染画院青年画院成立大会暨首届作品邀请展 李可染画院美术馆·北京
2016.10 古意新象—丙申冬月青年艺术家邀请展 炎黄艺术馆·北京
2016.10 精妙雅逸—中央美院优秀青年艺术家作品展 山东龙口
2016.08 苍烟如照-北海建园850周年纪念展 北海公园阐福寺·北京
2016.07 策划并参加李可染画院2015首届山水画高级研修班师生作品展 李可染画院美术馆·北京
2016.04 东方既白-李可染画院精品巡回展 玉渊潭公园·北京
2016.02 “金猴迎春—中国当代名家联合展-北京·国子监·2016”
2015.12 李可染画院2016新年音乐会暨“一带一路”中外文化交流展 北京饭店国际画展中心
2015.12 画语境–2015·水墨邀请展 李可染画院美术馆·北京
2015.12 墨韵传承—李可染画院名家邀请展 五莲县美术馆
2015.08 中国园林书画展 北京园林博物馆
2015.08 中国人民反法西斯战争胜利70周年纪念展 北京
2015.07 策划并参加 “学院派”-2015青年水墨邀请展 李可染画院美术馆·北京
2015.06 北京园林写生精品展 北京园林博物馆
2014.06 参加李可染画院画北京·园林写生展，作品《龙泉寺》获“李可染写生奖”并被收藏
2013.01 “画事如意”中国画十人邀请展 北京
2012.11 参加纪念李可染诞辰105周年首届北京城南写生邀请展，作品被北京澄怀美术馆收藏
2012.04 参加山东潍坊中国画节，作品被市政府收藏
2012.03 “菩提树下•裳书坊水墨说法”系列联展 798艺术区·北京
2011.09 “佛心禅意”水墨联展 宜兴大觉寺·江苏
2010.03 参加日本京都造形艺术大学与中央美术学院联合在京举办的国际水墨交流展
2009年赴日学习。作品《太行人家》入选第17届全日本水墨画展，并在东京国际国立美术馆展出
同年应李庚教授之邀，担任日本京都造形艺术大学客座讲师，并有多幅作品留校收藏并作为教学示范

第一节课 一元试听

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

都说喜欢写字的女子，无论个性张扬，还是内敛，她必有颗灵静的心灵。她们会告诉你，静心读书是一种品质。静心思考，让你学会安静。她们远离浮躁，沉静写字，微笑着生活，淡然去爱，沉静写字！

今天给大家推荐的就是一位喜欢写字的女人。

傅田田

傅田田，别署闲云堂，一位抓着80年代尾巴出生的美丽、动人的女生，她平时喜欢看书、写字、遛狗。且对于写字的乐趣，已经不只在自乐乐的程度，还能达到众乐乐了。到此境界，咱称之为书法！

田田自幼庭受家训，九五年随父傅亚成先生习书，（傅亚成 别署孤云堂，师从著名书画篆刻家言恭达先生。现为中国书法家协会篆书专业委员会委员、中国文字博物馆客座研究员、世界教科文卫组织专家，曾担任全国第二届篆书展评委、“四堂杯”全国书法精品大展评委。）田田师从著名书法家胡秋萍，经过多年的学习、练习、摸索、积累。至今已成为中国书法家协会会员，中国甲骨文书法艺术研究会会员，中国文字博物馆特约书法家，中国文字博物馆鼎甲2016中国古文字艺术创作研习班学员，北京晋唐书画院特约书家，承德市书法家协会副秘书长。进修于中国国家画院胡秋萍导师高研班，2016年为中国国家画院胡秋萍导师助教。

傅田田作品 

作品获奖：

● 全国第三届青年书法篆刻作品展最高奖（中国书协）
● 第七届全国书法新人新作展（中国书协）
● 全国第二届篆书展（中国书协）
● 全国第五届妇女书法作品展（中国书协）
● 全国第八届楹联展（中国书协）
● 第一届“西安碑林奖”全国书法作品展一等奖
● 第二、三届“四堂杯”全国书法精品展入展并获二等奖（中国书协）
● 大观音寺首届全国《心经》手卷书法大赛二等奖
● 中国字·世界情甲骨文书法大展
● 全国首届“沈延毅奖”书法篆刻作品展（中国书协）
● 纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法作品展
● 世界华人艺术精品大展纽约国际艺术展览国际金奖
● “二程杯”全国书法大赛二等奖
● 首届“张芝奖”全国书法大展（中国书协）
● 首届“仓颉杯”全国书法展览
● 纪念辛亥革命百年全球华人书法作品展
● 中国宝丰第五届文化节书画大赛
● 林散之奖南京书法艺术传媒三年展金奖

近几年，书法作品先后在国际、国内重大书展（赛）中获奖四十余次。作品及文章散见于《书法导报》、《青少年书法》等报刊。曾出版付田田书法作品集。

作品被中国文字博物馆永久收藏。近几年曾出访美国、德国、法国、意大利、以色列等国家办展并进行艺术交流。

傅田田作品

每一份成功背后必少不了不为人知的辛苦，为田田点赞！

田田说：

每个人想要什么样的人生，就会为之而努力，有时候美梦不必成真，享受逐梦的过程比美梦成真更重要。

而在此过程中，如遇大喜大悲时，要学会淡定，否则，激动心情下所做的一切，事后很容易让自己后悔。弘一大师很喜欢一句格言：“盛喜中，勿许人物；盛怒中，勿答人书。”也就是说，极度欢喜时，不要许诺给别人东西；极度愤怒时，不要回复别人书信。为什么呢？“喜时之言，多失信；怒时之言，多失体。”

我的梦想就是做一个“闲人”，做自己喜欢的事，无俗务之缠身，无案牍之劳形，安静的与古人对话，在孤独寂寞中寻找快乐……

傅田田作品

田田着实是一位赏心悦目的女子，一如其名！

其父亲傅亚成曾教导：

若想获得书法的真谛，必先静其心，有一颗淡定之心，才能写出安静之字。摒弃那些功名利禄，看淡获奖出名，让儒释道的敬、静、净统攝内心。当你退了躁气、浮气、火气书法自然会给你所想要的一切！

傅田田作品

此次墨池学院邀请到傅田田来讲课，其父傅亚成也亲自录制小视频为他爱女加油打气，希望大家一起互相学习！

其父傅亚成

傅田田本次课程共分为三个课时，以篆书为主体，通过分析历代名家经典册页、扇面、手卷以及近年来在国展中脱颖而出的形式优秀的投稿作品，重点讲解演示篆书册页、扇面、手卷三种形式的创作方法与技巧，帮助广大学员厘清篆书形式创作思路，有针对性地冲击国展。

傅田田更多作品欣赏：

傅田田作品

傅田田作品

傅田田作品

傅田田作品

【 课 程 大 纲 】

第一课时 篆书册页形式探索
上课时间:2018.03.17 19:00

1、名家册页作品赏析
2、需要准备的工具
3、创作内容的选择
4、临摹示范

第二课时 篆书扇面形式探索
上课时间:2018.03.24 19:00

1、扇面作品赏析
2、扇面的制作
3、创作内容的选择
4、临摹示范

第三课时 篆书手卷形式探索
上课时间:2018.03.31 19:00

1、手卷的格式
2、创作内容的选择
3、手卷的用印
4、临摹示范

报名咨询入口

↓↓↓

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

——END——

明代文彭書詩二首，台北故宫博物院藏。

文彭（1498－1573），字壽承，號三橋，長州人。文徵明長子，少承家學，詩書畫，無一不精。文彭能作各體書，其中以草書成就為高。此幅內容為兩首七言詩，描寫文人閒居風情，結構閒散不失章法，錯落有致，運筆變化豐富，奔放自在更甚其父。

近百年来，书法从文人的大众生活技能演变为小众专业艺术，而书法家则大多从文人蜕化为抄书的手艺人。启功先生曾说自己“无家可乘焉”，说书法和绘画只是自己的业余爱好，而教育才是自己的主业。沙孟海先生生前不乐意被人称作书法家，因为他首先是个学者。偏偏当下的一些书家，爱好轩轾前贤，妄言当今书法已经超越明清，真不知他们底气何来？

当代中国人大多对传统文化所知甚少，在文化界有很多人对这种人文素养的流失习以为常，把自己的无知归罪于别人的渊博。对于金庸小说中丰富的传统文化要素，葛红兵认为“金庸是炫耀自己的知识分子身份的‘贵族’，他迎合没有学问的人的学习要求，把诗、词、曲、赋这些古典文人的亵玩之物发挥到极致，半文半白的叙事语言，给大陆读者形成语体上的陌生化效果，以满足大陆读者的猎奇心理。”

书家中也盛行奇谈怪论。所谓的书家们大多缺乏最基本的人文素养，对文史哲知之甚少。对于传统诗词曲赋，自己不学，还讥笑别人学，鼓噪别人不用学。有人说当今人写诗文对联写得不好没有什么意义，还不如不写，只抄录古人的诗文。他们确实想到了展示给公众的文艺作品，要达到较高的艺术水准。不过不知道他们否反思过，写得不好的诗词不要展示，写得不好的书法，为什么就可以招摇过市呢？

理由恐怕就只有一个了，书家们都认为自己的书法将近达到了可与王羲之、颜真卿、苏东坡比肩的水平。他们这样是“严于待人，宽于律己”，对于他人的诗词作品苛求质量，对于自己的书法作品却网开一面。不少书法展览中，会看到经常有观众义愤填膺，指责书法作品别字满纸，书家无言以对，这是书法人的集体耻辱！

书家们又自视太高，觉得把字写得好看一点，就非常了不起了。二十世纪末，评选出了“二十世纪十大杰出书法家”，依得票为序分别是：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石、李叔同。这些大家，书法虽然是他们人生的重要部分，但是评其为书法家，只称颂他们的书法，是对他们的贬低，绝非尊崇。

“文无第一，武无第二”，当下书法不衡量文化，只考量技巧，恰恰技巧难以量化比较。所以当书法家的门槛太低，导致官员和富商们削尖脑袋也要往书法圈钻，敢拿毛笔写汉字，再鼓捣几个人吹捧，三两下就成为著名书家，好不风雅，又可运作利益输送，财源滚滚。

当书法被从传统的国学土壤中剥离，按照西方学科体系和理论标准来衡量评判的时候，就被割断了“在地性”。表面上看，当下书法家们整天在写汉字，实际上是文化不高的一个群体，他们被抽走了精神内核，是一种可怕的“去中国化”，书法成为了行尸走肉，是很值得悲哀的。所以，有空就写写，没事就画画，别把书法太当一回事儿！

——END——

《宰相刘罗锅》热播后，戏中那个长得有点对不起观众的“刘罗锅”——刘墉，成了妇孺皆知的人物。历史上真实的刘墉，可没有子虚乌有的罗锅，是清朝乾嘉时期的政治家，还是著名书法家和诗人。

刘墉《临陆游与明远书帖扇》

刘墉博通经史百家，他的书法，不随俗，初从赵孟頫入，法魏晋，学钟繇，兼颜真卿、苏轼及各家法帖，但他敢于创新，不受古人牢笼，貌丰骨劲，味厚神藏，超然独出，自成一家，名满天下， 政治文章皆为所掩。

刘墉的书法，初看圆软轻滑，若团团棉花。细审则骨骼分明，内含刚劲。刘墉书法之境界可以“静”、“淡 ”、“清”三字概括，这是他超过常人之处。他与喜用淡墨的王文治成鲜明对照，有“浓墨宰相”之美称。

刘墉行书轴冷金笺

乾隆皇帝酷爱书法，对书法家要求严谨规范，独宠“馆阁体”， 帖学风行，翁方纲、梁同书、王文治等人书法风靡一时，但扼杀了书法艺术的个性。刘墉敢于突破传统的写法，受到了当时的一些思想保守的书法家的指责，翁方纲就是其中的一个。

翁方纲行书题画诗轴

翁方纲有一个女婿是刘墉的学生，看岳父练字写的还是他练了一辈子的字体，一笔一画都完全按古人的要求，不改动一笔。这个学生就拐弯抹角地说：“岳父，您和我的老师都是当代的大书法家，我从来没有听您评论我的老师的书法。您今天给我谈谈吧！”

翁方纲放下笔，看了看他的女婿，说：“你回去问你的老师，他写的字哪一笔是古人的？”

这个学生真的回去问老师。刘墉笑了笑说：“你回去也问你的岳父，他写的字哪一笔是他自己的？”

这互相间的问话，反映了他们对待书法艺术的不同见解，一个守旧，一个创新。后来这个故事成了书法史上的佳话。

刘墉《小楷临古诗文页》

据说刘墉握笔的姿势也是很奇特的。他在客人面前写字的时候，笔正腕端，采用传统的握笔方法。但是，他自己在内室书房写字的时候，就不论写大字写小字，都转动笔管，飞快地书写。笔随手指前后左右旋翻飞动，像狮子滚绣球一样。他写得兴奋的时候，甚至笔管脱手飞落到地上。可惜，这种方法没有传下来。

刘墉《行书录苏轼南堂诗轴》

刘墉的书法造诣如此之高，离不开毕生的努力和渊博的学识，除此之外，更需要过人的天赋。

但乾隆年间居然有人能代笔刘墉的书法，而且可以以假乱真，让人惊诧的代笔之人不是当时的书法名家，而是刘墉先生自己家里的小妾。更不可思议的是，有三个小妾可以代笔，逆天了！

清人包世臣《艺舟双楫》中记：“诸城(指刘墉)有摄夫人黄氏，嘉兴人，笔势极似，惟工整已甚，较诸城疏散韵味微减耳。诸城晚书多出黄手，小真竟至莫辨。有家书个册，黄夫人原书后，诸城批答，皆绝妙，世人罕有知者。”

近人马宗霍《书林纪事》称：“石庵（刘墉号）有三姬，皆能代笔，可乱真，外人不能辨，晚年书代笔最多。其但署名‘石庵’二字及用长脚‘石庵’印者皆代笔，署‘瑛梦禅’亦其一也。”

能把小妾培养成书法家，还一口气培养了三个，刘墉先生可谓书法史上最优秀的培训老师啊。

刘墉《行书四言联》

——END——

此为菊坡精舍监院，番禺学附生刘已千科举考卷，判为“超等第一名”，是典型科举馆阁体书法，我们除却馆阁体的利弊不谈，就此件小楷书法，真实让当今书法大家也汗颜。全卷以小楷书就，不急不慢胸有成竹，心正气和，整篇点画精美，结体清丽，为书法精品。

——END——

 

空白首先应当想到它的凸显作用，中国从古就有“有无相生”之说，老子还说：“天下万物生于有，有生于无。”没有“空白”之无，就没有“墨迹”之有。并且一种颜色，在对比色的背景中才会更鲜明，“万绿丛中红一点”，那一点一定很鲜明；橙色的晚霞，在湛蓝的天空才会更璀璨迷人，也是这个原因。黑白也正是一种对比色。

清代蒋和在《学画杂记》中说：“实处之妙皆因虚处而生”，如字中空白，有封闭空白，镂空空白、围合空白和外围空白，都讲究多样统一的美学原则，这些空白的艺术处理，一定使一个字的笔画、结体也达到一种富有变化的美，比如书写“团圆”二字，外围空白很容易相同或相似，其实如果一字外围空白是圆形的，一字外围空白是梯形的，并使方匡内的空白由封闭空白，变为镂空空白，就有了一种多姿多彩的感觉。有人评论董其昌的书法是“疏放超然，旷如无天”，这从《董其昌行书诗卷》来看，字间空白疏，行距空白更疏，是一个重要的原因。

清代华琳《南宗抉秘》云：“白，即是纸素之白。凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此白。夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则，画无生趣矣。”这虽然是说绘画中的空白，但书法中的空白与此同理，一幅书法作品没有空白，就没有生命力，就没有情趣。比如，为了表现从容、安详、平静的情趣，书法家书写时，不仅行与行之间距离拉大，留有“大空白”，而且字与字之间也留有“大空白”，那么这种一实一虚的缓慢节奏，就给人一种神闲气定的感觉。

网名叫另一滴雨在《书法空白论》中说：

“从’笔意’这一狭义的概念上来看’意’，倒是有从技术上分析处理的必要。笔墨线条中常常有一种’笔断意连’的情况，可以从中得到启示。如笔疾墨枯而造成的’飞白’、’涩线’，笔画与笔画、结构与结构之间欲断还连的笔势的连贯等，这些地方虽然没有墨色，但由于气力所溢，墨不到意已到，仍有笔墨的感觉，反之，不论空白被线条分割得支离破碎，仍能相互以息相通，连成一片，空白亦有形断意连之情，这一点常常被人忽视。黑白两种’笔意’，相互交织，连成’笔意’的气息网，使作品产生整体感。气息网络的线路变化，又产生韵律感。特定意境的产生有，正是特定的黑白关系和气息运动的结果。”

这也是真正意义上的”计白当黑“。并且也正合老子所说：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”笔断意连，那断处虽是空白，却藏着运笔的轨迹；如果断处小，空白就小，自然有笔墨“行走徜徉”之感，如果断处大，空白就大，那就一定有笔墨“跳跃奔放”之感，空白处显然并不空白，正所谓虚中有实，这是”密不通风，疏可走马“的另一种妙用。

元代陈绎曾云：“情；喜怒哀乐，各有分数，喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有轻重，则字敛舒险丽亦有浅深,变化无穷。”这是说实处，其实虚处也是如此。也就是说，喜则空白舒，怒则空白险，哀则空白敛，乐则空白丽。比如一幅作品，要表现悲哀抑郁，笔画自然应当多收缩，少伸展，字间空白和行距空白也当收敛，而不可大。再如，以“险”来表现怒，“险”需要粗细、大小、虚实、收放等的大对比，那么也应当追求空白的大对比。笪重光在《书筏》中说“精美出于挥毫，巧妙在于布白”，正是懂得其中三昧。

我们知道，水平线能表现从容、恬静、闲适的感情。垂直线能表现傲岸、崇高、得意的感情。锯齿线能表现挣扎、痛苦、别扭的感情，而S形线则能表现柔和、温情、愉悦的感情，倾斜线则能表现不安、下滑和低沉的感情。那么，从书法空白来说，主要应当注意行距空白和外沿空白的处理，如表现平静的心理，如果章法上横有行，横行是一条又一条平行线，同时每行的首字与尾字也各应在一条平行线上，这样外沿空白也是水平线，那样就能给人一种平静感。清代张绅在《书法通释》中说“行款中间所空素地，亦有法度，疏不至远，密不至近。如织锦之法，花地相间，需要得宜耳。”怎样才算得宜？能表现一种自己想表现的情趣，才算最得宜。

司空图有“不着不字，尽得风流”之说，清人华琳《南守抉密》中也说：“凡文之妙者，皆从无字处作来，凭空蹴起，方是海市蜃楼，玲珑剔透。”那么书法中的空白，也应当是一种有意味的形式，从空白处求神韵，从空白处求意境。娄莉说：“在书法的意境创新中, 空白 是起很大作用 的。 纵观书林大千世界, 有的像 大海 波涛, 光涌 澎湃; 有 的若静谧的平湖, 细 波涟漪; 有 的气 势浩大, 偕 趣天 成; 有的淡泊致远, 空灵 旷达, 体现 了书法 内容 和意 境的再创造。这就是对 空白 的空间意象的创造。”(《书法“空白”与空间意象》那么要形成一种空白意境，往往要考虑各个空白要素，如要表现崇高、伟大，我们采用竖条幅更合宜，同时要突出竖行行距空白，使其有垂直挺拔之感，并且上边沿空白可采用锯齿形，中间一竖行要突出，上部边幅空白也应比下部边幅空白小，这样整体上更有一种高耸感和摩天感，尾部空白处理可以末尾一行只写二三字而有悬崖奇石突出感，落款字宜小而出现大面积空白以显示空旷，从而创造出一种高大、壮美的意境。清代包世臣《艺舟双楫》云“常计白以当黑，奇趣乃出”，这真是一个我们应当仔细琢磨的问题。

空白要讲究适当，《南宗抉密》中说：“且于通幅之留空白处，尤当审慎。有势当宽阔者窄狭之，则气促而拘；有势当窄狭者宽阔之，则气懈而散。务使通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复排牙，则通体之空白，亦即通体之龙脉矣。”

——END——

年10月，毛泽东和他的“亲密战友”林彪在天安门城楼上与人民共度国庆

提起林彪，很多人都知道他一生戎马生涯，战功显赫。他是一位卓越的天才军事家。一生中从未打过败仗，被毛泽东誉为无以伦比的常胜元帅。蒋介石曾说过：“他是黄埔最优秀的将军，因为他把他的学长和教官都打败了！我这个校长失职啊，在黄埔对他关心不够，以致他投奔了共产党！”斯大林说：“林彪是常胜将军，常胜元帅”。

林彪从小接受过良好的教育，具有深厚的文化底蕴，学生时代就表现出非凡的社会活动能力和远大的理想抱负。当时他还是一个热血沸腾的进步青年呢！

读毛主席的书，听毛主席的话，照毛主席的指示办事

他1907年12月5日生于湖北黄冈林家大湾。9岁入私塾，13岁的林彪就读于林育南、恽代英等在黄冈八斗湾创办的浚新学校。15岁转入武昌共进中学，并于1923年加入中国社会主义青年团，曾被共青团武昌地委指定为共进中学团支部书记。

伟大的导师，伟大的领袖，伟大的统帅，伟大的舵手，毛主席万岁！万岁！万万岁！

1925年“五卅”反帝运动中，积极投身学生运动，发起成立“共进图书社”，组织同学阅读进步书刊，并在陈潭秋等指导下创办“共进月刊”。后被湖北学生联合会推选为出席在上海举行的全国学联第七次代表大会代表。同年秋于共进中学毕业后返回林家大湾，父母要他就近谋一个教师职业，以便关照家庭生活。但他说服父母，决心弃教从戎。后经当地中共组织批准南下广州，考入黄埔军校第四期，编在步兵科第2团第2营第3连，同时改名为林彪。

大海航行靠舵手，干革命靠毛泽东思想

林彪不仅具有卓越的军事才能，而且是个具有独特个性和才情的人。林彪的性格刚毅，深沉寡语,冷静稳重。林彪的沉静，是一种类似“泰山崩于前而不变色”的气魄。林彪的沉思，是真正沉浸、深入、入静、无物无我的沉思。林彪敢直言、直行。平行关一战，毛泽东指示“拖住日军，让他们知难而退既可”，林彪硬是打出一个平行关大捷。

毛泽东思想指引下的人民革命是历史前进的火车头

1935年长征中，紧接着遵义会议的会理会议，林彪竟敢写信要求毛泽东交出兵权。1959年8月1日的庐山会议上，在算彭德怀的历史旧账时，毛泽东再提起彭德怀指使林彪写了这封信，林彪澄清“写信彭不知道”为彭德怀辨冤，冲淡了批判的气氛。聂荣臻说过：“元帅中只有林彪、彭德怀两人敢于顶撞毛泽东。”

中国人民解放军是毛泽东思想武装起来的队伍，是全心全意为人民服务的队伍，因而是战无不胜的队伍

林彪的文字功底深厚，文笔简练，字字珠玑。林彪的书法更是别具一格，潇洒遒劲，自然天成。文革期间很多林彪题词，从文字内容到书写水平无不显示出林彪超凡文学功底和书法艺术魅力。

要用战斗的紧张性进行学习

文革期间，林彪为毛主席题写的《毛主席万岁》，《四个伟大》，《大海航行靠舵手，干革命靠的是毛泽东思想》等著名题词，可谓家喻户晓。被广泛使用于各种场合。其书法艺术水平和艺术魅力令人震撼！

学习雷锋同志的榜样，做毛主席的好战士

向王杰同志学习，活学活用毛主席著作，一心一意为革命

学习焦裕禄同志活学活用毛主席著作，一心为人民一心为革命的伟大共产主义精神

“发不同青心同热，生不同衾死同穴。”这是林彪在延安时赠给叶群的诗，叶群回赠道：“教诲恩情永不忘，他年定随到黄泉。”几十年过去，不禁让人感慨万千，潸然泪下。

——END——

看了一册清末小学国文课本，看完之后，甚是惊叹！没想到自夸“站在时代前列”的我们，在语文教育某些地方竟落后于我们的前辈。

先说明下，这本是其中的第二册，因为是四年制，相当于现在的一年级下或二年级上。虽然这仅是其中一册，但当时的教育理念依然展露无遗。

知识之外，感受到的是对生活的热爱，对美好的向往，对文化的认同以及对做人的引导，对成为有用之人的期待。

开学第一课，由拜孔子开始。

古语有云：“国将兴，必贵师而重傅”。仪式，有时并不是形式，这是一种虔诚，一种尊重，一种珍视。随随便便的习惯一旦养成，轻浮以待也是早晚的事儿。

这里是以实践告诉学生，尊师重道的道理。再想想如今，纯粹的师生关系往往夹杂着额外的东西，实在让人唏嘘。

第二课，讲清楚其他学习内容。

让学习计划、学习目标变成学习内容，这点很利于学生学习习惯的养成。而习惯的养成，其实对于人的一生都非常重要。人生最怕的就是漫无目的，无所适从。

后面，就是正式开课了。除了识字，你将真切感受到什么是内容丰富，文辞优美，言短而意长。。。

认识周围的世界：

理解生存的常识：

明白生活的不易：

端正求学的态度：

学会人与人之间的相处：

知道做人要有礼有节：

更要知晓国家的意义：

故事，也不可少：

总之，我们的语言，可以述尽世间美丽：

中华的风骨，千年依旧：

最后一课，再次提醒：

对于学生，学习仍是第一要务。

 

文章源自网络，版权归原作者所有

1、不管好坏，就爱显摆。

比如在微信里，一位自称书法家的人，发了三四张书法照片，今天又接着发几张基本相同的作品，问道：兄看我今天写的跟昨天写的有什么不同？乍一看，还真分辨不出区别，毛病都一样。他后面几天还经常发，一种逼人拉黑的努力。

再比如，你去向一位低调的书家求字，书家说过两天来拿吧。第三天登门时，看见满屋和满垃圾桶的宣纸，他已经写了无数遍，最后确定了一幅满意的。这就是区别。真正的书法家对自己的作品要求非常严格，他展现出来的作品都是经过深思熟虑、再三斟酌的艺术品。

2、艺术和商品，傻傻分不清楚。

不是什么字都可以卖？不少书法家字写的很好，买字者多，每天挥毫不断，如同机械，月出货量几十几百张。但多数是应付之作，更别谈书学升华和文化养分，反正谁要买就写，要多少写多少，不限量。各种水平的作品参差不齐地流出去，难道不影响你的声誉？

3、毫无功底，爱秀书法！

其实，不少明星、网络美女，以及金融、商场、网络等商业或文化大腕也特别爱秀书法，写得好也就罢了，关键还丑，写得丑也就罢了，关键是在公众场合引导媒体、误导群众？误导视听也就罢了，关键还拍卖坑人？写毛笔字到书法的距离有多远你知道吗？

4、正道难进，走偏门。

你们用右手写字，我就用左手。你们用左手写字，我就用双手。你们拿一直笔写字，我拿八只。你们用手，我就用嘴等等奇葩的方式。这些，都不是书法，纯粹就是江湖杂耍。

5、功夫不到家，玩起吉尼斯。

经常看到某某书法家写第世界一大”福”字、世界最大“佛”字、最长“空心字”，还有的人一整就整个世界最长卷，你写100米，我就整1000米…还想申报世界吉尼斯记录。功夫不到家，你就是写个百米“屁”字也终究是个屁，还熏了不少人。

——END——