作者：逸庐书院

上面这幅图中毛主席像两侧的巨幅美术字标语大家再熟悉不过了，但是谁写的呢？恐怕大多数人并不知道。别看这幅美术字很工整和工艺化，但创作过程，非一般人实现。

天安门城楼上的这两条巨幅标语采用庄严、大方的宋体美术字书写，每个字足有2米见方。其所处地位之显要，保存时间之长久，并且被认为是宋体美术字书法的典范，这都是当初的书写者始料不及的。

这两条巨幅标语的书写者就是钟灵。

钟灵（1921-2007），字毓秀，别名金雨，当代著名书法家、美术家、电影家、漫画家，中国人民政协会徽和我国国徽设计者之一。

钟灵17岁时到鲁迅艺术文学院美术系学习，毕业后留在陕甘宁边区从事文化教育工作，在延安，钟灵写字漂亮几乎是家喻户晓，他还曾在延安各报刊发表木刻、漫画作品，并设计了“宝塔山”邮票，这是延安宝塔山首次出现在邮票上。钟灵还在1956年拜齐白石为师，钻研国画、书法，这期间设计或参与设计新中国邮票28枚。

1949年9月，为举行中央人民政府庆祝大会，天安门广场修葺一新。

开国大典之前，在天安门城楼书写标语这一艰巨而光荣的任务交给了钟灵。

当时毛主席像两侧的标语内容是“中华人民共和国万岁”和“中央人民政府万岁”，正中悬挂的是“中华人民共和国中央人民政府成立典礼”。

接到任务后，钟灵憋足了劲，决心使出全部的本领。可是在写字时，钟灵又犯了难，天安门城楼的红墙那么长，标语上的每个字都要有一间小房子那么大，这对钟灵是个极大的挑战。由于手头没有足够大的尺子，他就一步步丈量了天安门城楼的正面宽度，经过衡量与计算才得出了每个字的大小。钟灵曾经试过，一个笔划上躺着一个人还绰绰有余。

很快第二个问题也接踵而至：两条标语的字数不一样多，一条9字，一条8个，怎样才能显得对称呢？这叫钟灵大伤脑筋。

在实际步测中，钟灵发现天安门九间门楼宽窄并不等同的，门楼的中间部分大，四六间稍宽，三七、二八、一九间依次递减。但在人们的视觉中却感到是对称的。可见五百多年前的城楼设计者巧妙地运用了视错觉原理。天安门涉及的智慧之光，也启迪了钟灵的心灵——两条标语字距也可以利用视错觉原理进行安排。

钟灵第一次写这么大的美术字，他高度严谨而认真，整整写了两天。1949年9月底，两条巨幅标语赫然悬挂于天安门城楼上。

1950年国庆节，这两幅繁体字标语改为“中华人民共和国万岁 世界人民大团结万岁”。后来，为推广简化字，标语又被重新书写了一遍。这次以后，这两条巨幅标语几十年来一直再没有改动过。

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没有丰富的墨法，没有华丽的布局，清末高手冯文蔚小楷《九成宫》，以娴熟笔法，静躺古纸，让我们沁心地享受翰墨里宁静的美妙。

冯文蔚（1814～1896），字联堂，号修庵。浙江乌程（今湖州）人。清光绪二年（1876）丙子恩科曹鸿勋榜进士第三人（即探花）。光绪元年，冯文蔚中举。光绪二年，冯文蔚参加礼部会试中式，殿试策对，钦赐一甲第三名进士及第，授翰林院编修。工书法，笔意风流倜傥。作品：扇面、书法、殿试卷、七言对联等。 ——END——

笪重光（1623—1692年），字在辛，号江上外史，江苏句容人。他与姜宸英、汪士鋐、何焯被称为“康熙四大家”，与著名画家王翚、恽寿平交好，经常一起游历山水，写生和切磋书画。

在书画理论上笪重光颇有建树，著有《书筏》《画筌》等研究书画艺术理论的专著。他的《书筏》收入书法言论29则，讨论了关于笔法、墨法、布白、风韵等问题，颇为精到。

▲清代笪重光小楷《嘉州集》

笪重光的小楷书传世极少，所以此册尤显珍贵。

笪重光生活的时代，正是董书最盛之期，由于他在书法上并不随顺时流而能逸出董书风气，并且过早地退出了政治舞台而隐居乡里，所以他的书法一直没有受到应有的关注。一直要到了清代中期，他的同乡王文治才对他的书法推崇备至，且推论其书不遗余力，如云：吾乡笪江上先生书格超妙，小字尤佳……

书法创作中特别是行草书，有10个成语完全说到点！

1、八面出锋：

借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2、刚柔相济：

刚力，铁划银钩（粗，要结实）：柔力，行云流水（细，有韧性）。

3、惜墨如金：

楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4、豁然开朗：

留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。

5、中侧并用：

中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6、深思熟虑：

创作前要做到“胸有成竹”。

7、一气呵成：

书法状态要有连贯性。

8、错落有致：

一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9、笔情墨趣：

求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。 

10、重视贯气：

书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。 

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褚遂良《雁塔圣教序》

很多初学书法的朋友，常常疑惑，学习书法从哪里入手比较合适？这问题历来众说纷纭、莫衷一是。

初学书法，从初唐书法入手，是一条不错的路子。这其中有什么道理呢？

第一，初唐书法与六朝、魏晋书法一脉相承。

唐太宗崇尚“二王”书法，大力号召，可以说，初唐“二王”书风的流行，丝毫不亚于今天。当然，唐太宗推崇“二王”，也并非一时兴起或单纯的个人之好，这里面是有传承的。在此大背景下，初唐的士大夫大力学习“二王”，虞世南亲承智永禅师的传授，智永又是王羲之的第七世孙，太宗曾向他学习书法；出自北派书风的欧阳询、褚遂良，也不能不旁习右军；怀仁受命遍搜王羲之的行书字迹，集成了《圣教序》；武则天也曾向王方庆索求右军遗迹。

初唐书法家们，以包罗万象的晋人书法垂范作则，横直斜正、各尽其体、各尽其势，正如苏东坡所说“短长肥瘦各有态”，以自然为法，法外求法。

薛稷书法刻本

第二，初唐书法家大都亲眼见过晋人墨迹。

欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们曾亲眼见到过晋人的墨迹，从中可以清楚地看到晋人的用笔、用墨以及神彩气韵，所以临摹学习也容易上手。

初唐后，魏晋人的墨迹已渐入内府秘藏，外人已不容易见到。当时流传的双勾本，一些好的版本，又为人所宝爱，密不示人。还有一些版本是一勾再勾，点画肥瘦也不免失真，差之毫厘，谬之千里。韩愈曾说“羲之书法呈姿媚”，很显然，韩愈所见的也许就是这些版本，所以才会有这样有失公允的评论。还有一些伪迹本，不学尚可，一旦学了，积习反而难改。

可以说，初唐以后，除皇家或米芾这样接近皇家者之外，人们几乎就见不到晋人真迹了，甚至精良的双钩摹本也见不到了。

唐代的书法是法内求法，是在晋人的书法“定法”内求法，长此以往就受到了晋人的局限，规矩愈来愈严，少了天趣，自然而然地就会使自己的天地越写越小。

所以，黄庭坚说，“学晋人书，要从初唐入”，说的也就是初唐书法既有唐人的规矩法度、又有晋人的风范遗韵，由此入门，学成规矩，自可登堂入室。

赵孟所说“得古人真迹数行，用心学之，便可名家”，就是这个道理。

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新世纪以来，二王书风逐渐代替碑学，成为书坛仿效的主流风格。风水轮流转，在当今瞬息变幻的世界里，这是最正常不过的事。应该说，二王书法成为书家们学习的对象，这是一件大好事，毕竟二王作为书法史上最负盛名的书法家，其在小楷及行草书上的成就千古不朽，历来成为人们取法的对象。当今书坛若绕过二王，无论从技法积累到风格建树，都将会缺失很多。

然而，由于艺术观的淡薄及取法面的单一，至今学习二王的书法家，基本流于仿制的层面，而且，二王潇洒坚质的浩气，大多被圆熟轻靡所代替，这是一件令人遗憾的事情。

风格意识的不自觉

二王书风之所以千古不朽，在书法史上享有崇高地位，首先是因为其破古开新，将自汉以来的旧体用笔发展变革为以提按顿挫为主要特征的新式用笔。在结构上，借助楷书在魏晋时期的滥觞与发展，二王的提按笔法找到了可以随心所欲发挥的载体，使行草书在楷法基础上完全成熟，这种亘古未有的创造奠定其书圣的尊严与地位。

古人学王书而思创变，这是艺术意识使然。扬雄所言“书，心画也”（《法言·问神》），即说明写字不仅要写好，还要写出自我的感觉，自我的风格。古代不乏写得好而没有写出个性，或因个性不足，因而难以进入一流书家行列的例子。如北宋时期的沈辽、钱勰、蔡卞、刘正夫、薛绍彭等都为当时名家，在技法上不比苏、黄、米等书家弱，但历史上的名声却远不及后者，而且距离随着时间的推移越拉越大。可见，单纯的摹仿虽是基本功积累的一种方式，却终不能和真正的创作相提并论；即使功力较深而创意不足，也难以在书史上留下耀眼的光辉。

晋 王羲之《平安帖》

当今学王流行书风与古代学王而风格缺失者或在一定程度上存在某种相似性。他们何以不能跳将出来，与历史上的大师大家们比肩抗衡？

首要原因是缺乏创造意识。他们中的大多数认为王书就是传统的代名词，学到王书的一些基本套路就是掌握了传统。而一旦他们理想中的传统已然接近，便止步不前，不再去作更多的追求。这与历代大师以追求自我为己任的书学观完全不同。

其次，当今书坛的评价体制不健全。学王书家们大多掌控书法评选的平台与权力，这一权力的获得主要是由于他们那路为大多数人接受的“好看”样式，一旦进入深一层的自我探索，或会遭至唾弃，大权旁落，辛苦奋斗多少年得到的好处怎可轻易言弃？所以，与其辛辛苦苦去探索，不如守成更得实惠。

三是对书法本体美感认识不足。认定王字一路为最高境界，排斥甚至拒绝对篆隶古法的吸纳，丧失了书体之间原本可以互补的可能性。

晋 王献之《廿九日帖》

筋骨、风骨之缺失

用笔提按有力，擒纵有度，笔润而不羸，枯而不燥，威而不猛，清而不虚，是谓见筋骨矣。王羲之之前旧体，用笔多承汉简以来简捷率意，常有不到之笔。笔不到则骨不力，从某种程度上讲是法则不全所致的结果。而王书起讫运动作精致，笔与纸配合默契，动作干净利落，不拖泥带水。其按笔锋不燥、颖不破，提笔线不虚、毫不空，提按转接过渡自然。转折处折笔不生，方笔不硬，圆笔不滑，常方中有圆，圆中见方。如此写出的线质，坚实而清润。再比较王书与赵孟頫、董其昌等学王书，更可明了筋骨之为何物。

对照王羲之作品之中蕴含的文化与美学情愫，后人的亦步亦趋则多少有些粗浅与守成。文人自有追求雅的心态与目标，但并非只有温文才能成雅。文人本性更多属于艺术家，而非政治体制下唯命是尊的信士与工具。故如从温文尔雅的角度看王书手札的奇峻与跳掷则似不能对应，尽管王书的奇峻与跳掷之中不乏正气与规则。

晋 王献之 中秋帖

空间感的失落

王羲之对结构形式的敏感及对空间书理的领悟与实践，正是其破古开新的一个重要组成分。大凡有创新意识的书法家，空间结构往往成为其实验场。

这种虚实、开合、聚散、断连、正奇等等形式因素的对立统一，正是王书空间章法的“入理”之处，而其变化之自然、巧妙，又与其人文思想相统一。

王羲之作为历史上的书圣，光耀千秋，谁都不怀疑他的历史地位与功绩。对于每一位学书者，能够深入学习王羲之书法的用笔、结构及风格意识，无疑能提升自己的传统书写能力及创造能力。但这不等于说，王书便是传统的一切。即使就学习王书而言，如果我们能够从三代而下，将甲骨、钟鼎、秦篆汉隶都有所体验，于理解与吸收王书又何尝无益？！更何况，王书之外的这些（当然还有其他）传统亦巍峨锦绣、玄深莫测。王书有如山峰之巅，但当我们站在峰顶，看到一望无际的大海及无法预测的海底，我们又作何联想？我们惟有深入大海探知奥秘，才可感受其无穷魅力。

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据台湾《联合报》报道，前台湾地区领导人马英九日前亲笔手书狗年春联，首版10万张在全台24处发放，不到两天时间被索取一空。

马英九挥毫，亲笔写狗年春联

马英九绝对堪称写春联的“名家”，今儿咱们就一起看看这些年，马英九写下的、送出的春联作品。

2018年：海宇熙春金鸡去，乾坤生意骏犬来

2017年：金鸡献瑞除旧岁，吉祥如意迎春晖

马英九2017年的春联是“金鸡献瑞除旧岁，吉祥如意迎春晖”。马在脸谱晒出后，被许多网民大赞“字美又没有错字”，而之所以提到“错字”是因为蔡当局发放“自自冉冉”春联闹出的风波，以及蔡英文秀亲笔墨宝时闹的笑话。台媒报道指出，有一次，蔡在台上想写“点亮台湾”4个字，却忘了“台湾”的“台”字怎么写，还向一旁“立委”请教，最后仍把“台”字写错。

马英九书法具有相当水准，担任台北市长时签发公文也常用毛笔签名。2008年5月20日马执政后还有书法老师指导他的书法字。

2016年是马8年任期内最后一次写春联，仍旧很谨慎。写书法前，他先穿了一件绣有马英九字样的专属橘色围巾，双手戴上黑色袖套，在书法老师的陪同下开始运笔写字，在连续练习十几张后，从中挑出一张最满意的。

马英九的羊年春联是“喜气洋洋、民富国强”，预祝民众都能财源广进、台湾经济也能迈向富强。

2014年：万马奔驣、百业振兴

马英九2014年的马年春联是“万马奔腾、百业振兴”，字体同样非常工整。

马英九提字的春联，往年都是热门抢手货，但2013年亲手提字的“小龙纳百福、新岁展鸿图”春联与红包袋，送达台湾“立法院”后，却没有任何一位蓝营“立委”赏光，愿意贴在办公室门口。国民党“立委”蔡正元当时表示，“这是一种警报！”

马英九2012年春联及红包，以“龙”为设计主题，呼应“龙”年来临，马英九亲题“龙腾虎跃，福满宝岛”。马英九办公室准备30万份春联、25万份红包。

2011年：辛亥百年，鸿兔大展

为迎接辛亥革命一百年及农历兔年，马英九挥毫写下“辛亥百年，鸿兔大展”春联，赠送民众。

2010年：福虎生风，万事亨通

虎年刚好是马英九和萧万长的“本命年”，别具意义。马英九虎年的春联题字是“福虎生风，万事亨通”，红包袋、春联上，各有圆形图案剪纸，雕刻着“恭贺新禧”和“福年”等喜气字样。

2009年：福牛转钱坤，富贵迎新春

马英九牛年亲笔书写的“福牛转钱坤，富贵迎新春”春联，成为年节最热门的抢手货，初版7.6万张，一出炉就被索取一空，台当局紧急再追加一倍，依然向隅者众。

2008年：万马奔腾曙光再现，事事如意处处得意

那时候还是国民党2008参选人的马英九亲笔挥毫的春联写着“万马奔腾曙光再现，事事如意处处得意”，“事事”和“处处”的谐音就是“鼠年一路发”之意。马英九说，“事事如意”中用普通话念是“事事”，用闽南语念便是“老鼠”。

看完马英九历年春联，有网友说：“书法造诣可能高过了政治成就”。你赞同吗？欢迎在留言区留言！

 

 

贺 信

欣闻双龙《不忘初心》书展即将开幕，谨以此信代表书协致以诚挚祝贺！双龙乃书坛青年才俊，优秀青年书家代表，多年致力于文书并重，艺文兼修，且成绩突出，作风踏实，堪为榜样。愿以此展为契机，不断耕耘，再上层楼！

——中国书法家协会分党组书记、驻会副主席 陈洪武

贺 电

喜闻彭双龙先生书法作品展将在深圳举办，十分欣慰！双龙先生是当代卓有成就的青年书家，功力深厚，诸体皆能，而且各体都达到了很高的造诣。四次荣获国家最高奖“兰亭奖”足以证明双龙雄厚的实力。尤为难得的是，双龙不但书艺精湛，而且是一个双栖型书家。在书法理论研究方面也取得了显著的成就。双龙先生勤奋好学，谦冲自牧，旁搜博采，海纳百川，故能取得今天的成就。我与双龙兄忝居乡谊，双龙为家乡固始增光添彩，我亦为之骄傲！祝双龙兄书艺日进！祝展览圆满成功！

——著名学者 西中文

1月24日下午，由中国文联书法艺术中心指导，中国书法家协会展览部、广东省书法家协会、广东省青年书法家协会联合主办，深圳市书法家协会、深圳宝安区公共文化服务中心承办，宝安图书馆、宝安书法艺术研究社、宝安区书法家协会、三品美术馆、金一百艺术品有限公司、诸子印学馆等协办的“不忘初心——彭双龙书孝德主题书法展”在深圳宝安图书馆开幕。本次展览由宝安区宣传文化体育发展专项资金资助。

中国书法家协会分党组书记、驻会副主席陈洪武为本次展览题写主题并发来贺信，著名学者西中文发来贺电。开幕式由深圳宝安公共文化服务中心副主任许晓鹏主持。深圳宝安公共文化服务中心主任刘明军，深圳市书协副主席、秘书长李静，广东省书协专职副主席、秘书长颜奕端，中国文联书法艺术中心主任刘恒先后致辞，原深圳市副市长李传芳宣布展览开幕。当天，来自北京、河南、湖北、湖南、江西、福建以及广东省内各地的嘉宾和书法爱好者近500余人参加了开幕式。

领导和嘉宾

开幕式现场

据了解，为深入挖掘孝文化精神，彭双龙用了一年多的时间搜集历代有关孝文化的大量资料。“如何在主题创作的前提下，呈现一个可以阅读的学术性展览，是我最初思考的方向。”彭双龙介绍。本次展览以“孝德”为主题，每一幅作品都在讲述一个关于孝文化的故事。在“孝德”大主题下，又分了几个小专题，比如“二十四孝专题”“孝经专题”“金石题跋专题”，还有本土的“孝德宝安专题”。整个展览具有可读性、学术性、主题性和丰富性，展览的书体在兼顾篆、隶、楷、行、草五体的同时，以楷书和行书为主。并展出了作者收藏的三块晋朝孝子砖和宋刻孝经、二十四孝图等部分书籍。既有孝经、古文孝经序等传统内容，又有习近平总书记在讲话中提到的孝文化语句等。既有大字榜书，又有蝇头小楷。30米中楷《孝经》长卷，一气呵成；3米多高的“孝德”榜书，气势磅礴；《二十四孝图题跋》融合书画印元素、文意十足；最引人注目的便是一进展厅的2.8米高的八条屏大楷《孝子黄舒赞》，以红纸书写，字大盈尺，笔力苍劲，气象正大，好评如潮。

原深圳市副市长李传芳、

原中国美术馆党委书记文化部全国美术馆藏品普查办主任游庆桥

中国文联书法艺术中心主任刘恒

原深圳市委常委、宣传部部长邵汉青

中国书协隶书委员会副主任、原培训中心主任刘文华

湖北省书法家协会主席徐本一

中国书法家协会展览部主任王彦

广州美术学院中国画学院副院长祁小春

出席开幕式的外地嘉宾有：原中国美术馆党委书记、文化部全国美术馆藏品普查办主任游庆桥，中国文联书法艺术中心主任刘恒，中国书协隶书委员会副主任、原培训中心主任刘文华，湖北省书法家协会主席徐本一，中国书法家协会展览部主任王彦，中国书协理事、广东省书协专职副主席、秘书长颜奕端，中国书协理事、广州美术学院中国画学院副院长祁小春教授，荣宝斋香港有限公司总经理周伯林等。

宝安公共文化服务中心副主任许晓鹏主持

宝安公共文化服务中心主任刘明军致辞

深圳书协副主席、秘书长李静致辞

出席开幕式的深圳市领导和嘉宾有：原深圳市委常委、宣传部部长邵汉青，原深圳市副市长李传芳，深圳画院院长徐章，中国书协理事、广东省书协副主席、深圳市书协主席陈钦硕，广东省书协主席团成员、深圳市书协副主席王道国，深圳市书协顾问邹炯文，深圳市书协副主席兼秘书长李静，深圳市书协副主席宁树恒、刘勋勇、孙宪华、赵永金、常弘才、童志雄，深圳市书协副秘书长万迪龙、张钰明、林明川等。

广东省书协专职副主席、秘书长颜奕端致辞

中国文联书法艺术中心主任刘恒致辞

展览作者彭双龙老师致答谢词

原深圳市副市长李传芳宣布开幕

出席开幕式的宝安区领导和嘉宾有：宝安区政协副主席项健，宝安区文联主席史文集，宝安区文联专职副主席赖为杰，宝安区民政局副局长张明明，宝安公共文化服务中心主任刘明军，宝安区图书馆馆长周英雄，宝安区文联秘书长黄超华，宝安书法艺术研究社社长张琦，宝安区书协执行主席张志光，宝安区作家协会主席唐成茂，宝安区美术家协会主席阎敏，宝安区摄影家协会主席王文舵，宝安区音乐家协会主席朱韶军，宝安区民间文艺家协会主席梁冰等。

中国书协隶书委员会副主任刘文华老师接受媒体采访

深圳市书协主席陈钦硕老师接受媒体采访

展览作者彭双龙老师接受媒体采访

出席开幕式的有关方面嘉宾有：三品美术馆馆长黄海林，深圳航空有限责任公司副总裁李有强，深圳市金一百艺术品股份有限公司董事长褚永军，深圳市政协委员、三和人力集团主席戴景华，深圳市寅午文化发展有限公司董事长祝宇清，深圳市诸子印学馆总经理冯建军等。

彭双龙艺术简介

彭双龙，出生于河南固始，毕业于中南财经政法大学，广州美术学院。现为中国书法家协会会员，中国文联第八期中青班成员，中国书协首届国学班成员，中国书法院特聘书法家，广东省青联委员，广东省青年书法家协会副主席兼秘书长。2014年入选“中国书法十大年度人物提名”，2015年被评为“全国十大青年书法家”，2016年被授予广东省“新世纪之星”，2017年获广东省第十届“鲁迅文艺奖”。作品获第三届中国书法兰亭奖三等奖，第四届中国书法兰亭奖佳作奖，第五届中国书法兰亭奖二等奖，第六届中国书法兰亭奖，全国第十届书法篆刻作品展最高奖，首届中国书法院奖最高奖，文化部群星奖等。作品三十余次参加中国书协主办的兰亭奖、全国展、青年展、篆书展、隶书展、楷书展、行书展、草书展等，以及第十一届中国艺术节（文化部主办），翰墨传承·中国美术馆当代书法邀请展（中国美术馆主办），民族脊梁·迎庆十九大胜利召开全国书法展（中国文联、中国国家博物馆主办）等。论文获全国第十届书学讨论会“优秀论文奖”，首届全国高等书法教育论坛“优秀论文奖”，应邀参加全国第十一届书法篆刻作品展学术论坛并宣读论文，另有数篇论文发表于《中国书法》等期刊。

 

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宿迁市青年书协举行奖励基金启动暨企业家联谊会揭牌仪式

为总结宿迁市青年书协2017年工作，兑现奖励办法，与企业界朋友共话友谊、共谋发展，畅想青年书协可持续发展美好愿景。2月1日下午，宿迁市青年书法家协会在晒米台书画创作基地隆重举行“宿迁市青年书法家协会奖励基金启动暨企业家联谊会揭牌仪式”。市文联党组书记、主席仲向阳，市文联副主席、市书协主席张守跃，宿迁市画院院长张凡出席活动。活动由市青年书协主席提俊丰主持。

活动上，市青年书协副主席兼秘书长储卫代表市青年书协作2017年工作报告。提俊丰宣读“宿迁市青年书协奖励基金”赞助企业家名单并为“宿迁市青年书协奖励基金”赞助企业家颁发聘书。仲向阳、张守跃、张凡为宿迁市青年书协100000元奖励基金启幕。提俊丰、徐立、潘喜春共同为宿迁市青年书协企业家联谊会揭牌。苏永敢代表与会企业家发言。张守跃宣读在2017年度中书协、省书协主办的展览中获奖入展作者名单，王海洋、高耀文、周泽波、潘旋、王丽丽、提俊丰、苏宁、苏丹青、陈亮、刘源、孟宪伟等书法家上台领奖。

宿迁市文联党组书记、主席仲向阳同志发表讲话。仲向阳说，值此新春佳节即将来临之际，他代表宿迁市文联对出席今天活动的书法同道、企业家朋友拜个早年，祝大家在新的一年里，身体健康、万事如意、事业有成、阖家幸福！一直以来，宿迁市委、市政府高度重视文化艺术事业发展，不断加大政策支持和资金保障力度，着力打造宿迁文学院、宿迁画院、宿迁书法院、晒米台书画创作基地等专业艺术平台，成功举办书画作品晋省展、晋京展等系列文化艺术交流活动。书画艺术已经成为提升宿迁文化软实力的有效载体。一大批书画艺术家脱颖而出，宿迁书画家和书画爱好者在全省、全国各项展览赛事中入展、获奖，成绩突出，在书画界产生了广泛影响。去年，省文联和宿迁市政府在江苏现代美术馆联合举办的“书法美术宿迁现象”研讨会暨书法美术作品展览，在省内外影响广泛，宿迁书法已经具有一定水平，并且保持着强劲的发展势头。宿迁书法群体不断壮大，书法热在宿迁大地上持续升温。书法美术的可持续发展，市青年书协责任重大。过去一年来，在提俊丰为主席的市青年书协全体同仁的努力下取得了很大发展，举办了多场书法活动，很有意义，办的很好。今天，市青年书协在这里举行奖励基金启动暨企业家联谊会揭牌仪式对全市文艺发展都是一种启示。青年代表着未来，青年书法家是宿迁书法事业的中坚。仲向阳鼓励与会的青年书法家，希望广大青年书法家朋友能继续努力，不断学习，戒骄戒躁，融合创新，努力创作出一批反映宿迁书法家的精神风貌和锦绣才情的艺术作品。

活动最后，提俊丰代表市青年书协发言。他说，新一届青年书协主席团，在市文联和团市委的正确领导下，在市书协的精心指导下，在各位爱心企业的鼎力支持下，经过主席团全体成员和各位会员的共同努力取得了一定成绩。他代表青年书协对关心支持青年书协事业发展的各位领导、企业家、同道朋友表示感谢。展望未来，宿迁青年书协将脚踏实地地走好每一步，以“抓铁留痕、踏石有印”的决心，一步一个脚印，一年接着一年干，美好的愿景终将成为现实。下一步，市青年书协将紧紧围绕市文联和省市书协的中心工作，服务大局，主动配合，将青年书协工作向纵深推进，为全市书法事业发展贡献力量。

常州市金坛泽宇园林绿化有限公司工程部总经理徐立、湖北省九润投资管理有限公司总经理王清泉、宿迁市燕山堂美术馆馆长苏永敢、浙商名人酒店总经理孙家星、宿迁市渔歌子集团董事长潘喜春、宿迁新创建筑工程有限公司总经理唐建虎、宿迁市金立橡塑有限公司总经理徐超、江苏波鸿劳务有限公司总经理苏柏、宿迁市诺贝尔瓷砖总代理侍威君等企业家代表，市青年书协主席团全体成员、获奖作者以及市青年书协会员代表，宿迁日报社、宿迁电视台、宿迁文艺家网、书画宿迁等媒体记者约80人参加活动。

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眼前的美女，与我们在温州街头擦身而过的靓丽女子并没有差别：烫过的卷发随意地扎在脑后，略施粉黛的脸庞透着年轻的光彩。

她就是1976年生于温州市的朱乒乓，现为中国书法家协会会员，北京丹青盛世书画院副院长。毕业于中国美术学院书法系，获得美术学硕士学位。中国国家画院贾广健工作室画家。

 

朱乒乓作品

她的专业是美术，却意外地在书法界名声鹊起。如果不是一场比赛让她得到“全国第一”的荣耀，很少有人会注意到，原来一支毛笔写就的黑白两色，也能让青春如此绚烂、美丽。许多无法解释因果关系的问题，我们都喜欢用“缘分”两个字回答。朱乒乓在上小学时，第一次接触到书法。“很多同学围着一张大桌子，拿着毛笔，对着字帖临摹，样子非常认真。”虽然那时侯仅仅参加学校组织的兴趣小组，但朱乒乓从此对那支毛笔暗生情愫。

朱乒乓作品

书法作品在全国、省级各类书画展览中参展获奖情况：

2006年全国第四届妇女书法篆刻展览特等奖
2007年入展全国首届行书大展
2007年加入中国书法家协会
2008年首届册页大展
2008年全国千人千作书法大展
2009年浙江书法60周年”精英展”等展览
2009年浙江省首届女篆刻家作品展
2010年当代书坛名家系统工程——五百家书法精品展
2011年纪念中书协成立30周年中国书法家协会会员优秀作品展
2011年万山红遍——浙江书法大展优秀作品奖
2011年邓石如书法大展
2011参加”右军麾下,瓯越书风”温州十六人书法展
2011西冷印社出版《温州书法百家系列——朱乒乓书法作品集》
2012年浙江省书法家协会年度提名奖
2012年获得温州市个人精品文艺奖
2012参加”全国青年书法家作品邀请展”
2013年首届“钟繇奖”全国书法篆刻作品展
2014年度浙江省书法家协会青年人才培养“新峰计划”二十家
2014年第三届财富与艺术全国名家书画展览
2014年“花非花”朱乒乓 石双樑于栋华艺术联展（天津站）
2015 年“墨韵芳菲”全国优秀女书法家作品邀请展
2015年 “灼灼其华”-朱乒乓十年书画精品个展（北京）
2015年 《灼灼其华-朱乒乓十年书画精品集》由华艺出版社出版发行
2015年“花笺声声慢”北京博书屋新书发布会暨作品展览
2015年《花笺声声慢——朱乒乓书李清照诗词》由华艺出版社出版发行
2015年“花笺声声慢”北京博书屋新书发布会暨作品展览
2016年 温州市市委宣传部评为“三八”十路英才百名“最美温州女性”
2016年 北京水墨公益基金会提名“旅京十大青年书法家”

朱乒乓作品

卿本佳人 素墨情结

——朱乒乓及其书法漫谈

齐玉新/文

许多时候，一个人的名字很重要。朱乒乓，就是因其名字奇特而让我牢牢记住并开始关注的。

听这个名字之后，又知道她是一个书法家，还是美女，颇让人有了点遐想的意味。后来这个名字又成了全国第四届妇女书法展唯一一个特等奖。

一直以来，只知道朱乒乓走的是帖学的道路，不用想就知道也是“温州相”的字，你中有我我中有你而已，但集中起来欣赏她的创作作品还是最近的事情。孙晓云先生曾经说过书法之于女性就是“女红”，当书法在最近这些年逐渐学院化、专业化的时候，书法之于女性似乎更加专业化、艺术化了，而不仅仅是用来玩玩排遣一下心绪那么小资的事情了。面对几十件朱乒乓的书法小品，从用笔到线条质感、从结字到空间、从取法到取舍、从章法到构图，这些更加专业性的书法因素不由得我们不重视她的创作了。

朱乒乓作品

的确，朱乒乓走的也是从魏晋二王经典一路取法的帖学体系，然而她又旁涉了很少有人涉足尤其是女性很少涉足的赵孟頫、苏东坡、米南宫、董其昌等。尽管，人们习惯性的认为女性取法婉约的二王帖学体系是比较适合性情的书写风格，但我们审视当代女性书法创作的时候，很难找到有哪些人对于这个体系做过认真、系统甚至深入的亲密接触。为什么呢？因为二王这个体系技法太过于发杂、风格太过于内敛而难以把握。有关我的这个看法，或许通过对当代女性书法作品的技术分析会得到验证。

朱乒乓以小行草书作为主打方向，对于经典帖学的线条、线质的把握，这除了大的训练量，还应该是来源于她对古人用笔技术的深刻理解和认识，这一点至关重要！我想，这绝对是她从陈忠康等人那里得到的，是用心悟到的。如果，你和她聊上几句有关书法的话题，你会感觉到她对于书法的认识，其中有些东西已经不再是坊间司空见惯的那些说法，而更应该看作是学院的专业说法，比如对于“平”和“险”、“造势”、“空间”、“行气”的纠正、处理、取舍话题，也都不是模棱两可的说法，她会说的很专业、很细致、很具体。

朱乒乓作品

有时候我喜欢明知故问的逗她，这便让我深刻的认识了她对书法的理解深度。其实，朱乒乓作品最可贵之处是对于结构和作品全局的把握与掌控。女性由于自身思维模式的原因，对于图形的感知不如男性，因此女性书法家最难逾越的就是书法的结构问题，解决了这一点才能升华到不俗的境界，如周慧珺、孙晓云、张改琴、韦斯琴等等。关于这个话题，我绝没有书法的性别歧视，这是一个现实存在的问题。这也是女性书法家对于书法中塑造结构的“势”的一种古代经典的复制能力或者创造力表现。这一点，朱乒乓大量的作品中，我们完全可以体会到。她对于古代经典的理解、复制以及兼容能力很强，作品中能够比较恰当的融合着二王、苏、米、赵、董的体势，而绝少出现结构失控的现象，这是非常难得的，这也是朱乒乓将来能够继续往高处走的一个优势。

卿本佳人，一个美丽的女书法家，用素墨在宣纸上书写的已经不仅仅是一张张作品，而是永远都化不开的情结！她能，手腕轻滑便写出一片婉约来；她能，笔起笔落就勾勒出一个优美的舞姿来。

此次墨池学院特邀请当代青年实力女书家朱乒乓老师开设本次课程，在三个课时内对《集字圣教序》的用笔、结体、章法逐个击破，以浅显易懂的讲解与细致到位的示范，帮助广大学员将《集字圣教序》由碑刻还原为墨迹，感受二王帖学的无限魅力。

朱乒乓在墨池学院一直被学员们所喜爱，在刚刚结束的《兰亭序》课程中也得到了学员们的一致好评！

相信这次《集字圣教序》课程朱乒乓老师也不会让学员们失望的！ 

【 课 程 大 纲 】

第一课时 丰富笔法
上课时间:2018.03.15 19:00

一、《圣教序》为何是一部行书字典

二、重点笔法特殊技巧
1.起笔和收笔
2.转笔和折笔（翻笔、绞转、翻笔及转折兼施）
3.提按笔法
训练细线条、按笔为主的训练、方切之于提按

三、如何将《圣教序》碑刻还原为墨迹

第二课时 字法处理
上课时间:2018.03.22 19:00

一、打破结字平的观念
（字势倾斜、位置错位、角度错位、打破对称
字内空间）
二、空间布白的秘密
（空间不均匀、左右大空间、腾挪避让留大白）
三、奇葩的汉字部首搭配

第三课时 章法处理
上课时间:2018.03.29 19:00

一、对《圣教序》原帖行气的处理
二、轴线自然摆动的把握
三、章法中的矛盾关系营造
四、《圣教序》临创转换方法

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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

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