本文仅代表原作者观点

此文一出,估计会引起很多人的反对。楷书究竟要不要使用“回锋法”,历来有争议,这里也只是一家之言。欢迎各位有识之士留言贴出自己的看法。真理越辨越明。

考察现代普遍流通的楷书字帖与习字范本中,只要出现基本笔划示范性书写图例的,几乎清一色都是“藏头护尾”式回锋的指导方法。出版物既如此似法律文本般的示范,老师、先生们也就毫不犹豫地如此而教,学生们更是无条件地如此而学。事至今日,“楷书基本笔划的回锋法”(以下一般简称“回锋法”)似乎巳然成为铁定的法式法规,既不见有人对此表示疑义,也没有人提出批评,更没有人公开反对。殊不知正是这个看似没有问题、细致无误的法式,在笔者看来却是一个很大的问题。

什么理由呢?因为“回锋法”完全是由于对传统书法的错误解读而产生的错误判断,从而制定出的荒唐的错误方法。就是这个看似没有问题、细微精致的“回锋法”,使得楷书的学习与实验由本来的快捷异化为现在的缓慢,由本来的简单异化为现在的复杂,由本来的容易异化为现在的困难。同时,“回锋法”也割断了楷书与行书、草书的之间自然的转换、连接与提升,造成了楷书与行书、草书笔法上的分裂,破坏了楷书、行书、草书之间的一体性。所以,“回锋法”既贻害了楷书传习之本身,复破坏了整个的书学,使得几代人深受其害,且深受其害而不知。试问:能不考察与追究“回锋法”的错误及其危害,能不拨乱以返正吗?!

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智永楷书千字文局部

一、“楷书基本笔划回锋法”是对传统书法的错误解读

在此先对“楷书基本笔划的回锋法”作一点说明:“回锋”相对于“不回锋”与“非回锋”而言,主要指现代普遍流通的楷书习字范本中有关基本笔划带有回锋的示范方法。其中如点、横、竖、撇、挑、捺中起笔的回锋,以及点、横、竖结尾部分的回锋。据笔者详考,我国古代楷书书写中一般都没有这类回锋,日常应用更不需要这种回锋。为了方便起见,分别将前后二种不同的用笔方法称为“回锋法”与“非回锋法”。

楷书基本笔划回锋的错误解读始于什么年代与什么人,暂未找到更确凿的资料与证据,但笔者所见到过的最早的字帖范本是上世纪50年代由北京出版社编辑出版的《柳公权楷书标准习字帖》与《欧阳询楷书标准习字帖》。因为家中原有的藏帖中备此二种,笔者自学书法时即依此为范本,所以印象深刻。自此以后所见出版的书法基础书籍与字帖范本,只要有基本笔划图示的,基本上都是与此相仿,一律釆用的是回锋法式。

在与著名的书画家、书画鉴定家肖平先生论及此话题时,肖先生认为“楷书基本笔划回锋法”应成于清代,且与其时盛行的八股文有相象之处。据肖先生叙述,其儿时学书时,便已传习“回锋法”了。肖先生的观点与辛尘兄的推测相一致,辛尘兄即认为“回锋法”在清代巳经开始。因为未能找到确凿的证据,不敢妄下结论。但对“回锋法”始于清代中晚期,笔者认为可能性很大。近日与梁倍先君讨论此事,粱兄认为此法可前推至宋代韩琦,其楷法似有此特征,故被米芾讥为“蒸饼”。笔者觉得要从古代书法中找“回锋法”依据,首先可推至篆书,因为篆书中笔划首尾圆满的形态,可推论为“藏头护尾”式的回锋所至。另外唐代颜真卿晚年的书法有篆籀气,尤其是经过刀刻上石,又经捶拓,也会造成“回锋”的错觉。其实一般的篆书与颜真卿晚年的楷书,都是不露锋的书写法式,而不是回锋。

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颜鲁公楷书告身帖墨迹

“回锋法”很快形成一统天下的局面显然有二大原因,一者是印刷出版物覆盖面与影响力之广大。当“回锋法”借助机器印刷的字帖范本抢先占领市场之后,“非回锋法”也就不知不觉地被人抛弃与遗忘了。另一个重要原因就是文字书写的日用性质上。自毛笔逐渐被硬笔所取代之后,毛笔书法书写的速度就失去了重要的意义,便给书写迟缓、复杂与困难的“回锋法”钻了上风。

笔者认为传统楷书基本笔画并非“回锋法”,而是“非回锋法”,其依据有三:一为古代的书法理论资料,二为古代流传的书法墨迹,三为毛笔本身具有的性能。

先说第一点的依据。首先,古代书论中有古代书法家书写楷书速度的记载,其一为赵孟頫每晨可写万字,文征明每日晨起完成楷书千字文一通才早餐的记载。赵孟頫如果也使用回锋法,别说万字,能写500至1000字就不错了,那能一个早晨就写罢千字文,更不要说一天能书上万字了。根据这一点来推论,古人书写楷书的速度要比如今快不知多少倍。而要达到上述两位大家的速度,非去除“回锋法”这个法式与规则不可,不然绝无可能。其次,古代书论中载有传为王羲之的《永字八法》,所渭“侧”、“勒”、“努”、“趯”、“策”、“掠”、“啄”、“ 磔”,可知八法之法皆是提示楷书基本笔画书写的动作要领,且这些词意无不渗透着快捷、得力与得势之意,真所谓“笔者刀槊也”。再看传为卫铄的《笔阵图》,王羲之的老师卫夫人将楷书七个基本笔画书写的要领,总称之为“笔阵出入斩斫图”。使笔须如挥刀舞剑器,要有挥动斩斫之势方妙。那是何等的迅捷与痛快!岂是描画式回锋笔法所能拟、所能及。

现代印刷出版越来越发达,书法界凭借现代印刷出版之便,历代名流大家的传本墨迹可以人手一册,尽兴尽微地观赏这些神品妙迹的笔法与神釆。另外,以前深藏皇室宫廷的传世珍品也归国家博物馆所有,并定期陈列展览。笔者观赏这类真品墨迹愈多,愈觉得楷书基本笔划回锋纯属解读之错误,实在是一个没有真实依据的产物。尤其是将古代楷书与行书、草书作为密切关联、不可分割的整体来考察,这个问题就更加清楚明白了。因为大凡古代优秀的书法家,其楷书、行书与草书,其用笔结体都是密切相关相存的整体,不可能出现分裂的现象而各自为准。就拿大家可能会觉得采用回锋用笔的颜体与柳体楷书来论,完全不需回锋便能准确地表形达意,“回锋法”实属多余。听吾所述每有怀疑者,我曾当面尝试,见而不疑。尤其是当你将他们的行书、草书与楷书对照而参之,一定也会发现回锋在他们的笔法中是子虚乌有、找不到影子的东西,就能对他们楷书笔法是否回锋存疑了与解惑了。尤其是当你将行书中非常接近楷书的那些笔画细细比较,再用这种行书笔法去书写他们的楷书,一定会觉察到二种书体中笔法高度的相似与统一了。且拿柳公权横画来论,柳体横画起首皆尖锐而方整,如将锋一藏一回,就必然出现圆钝的形态,回锋愈多离帖就会越远。其它则可以类推以明察之。

下面再从毛笔的性能来论楷书笔画回锋之误。相信大多数书法公民都知道毛笔有古人总结归纳的“尖、圆、齐、健”之四德,这个“四德”将毛笔的功能表述得极其透彻准确。毛笔的“四德”,既是毛笔的基本特性,更是书法用笔的根本依据。毛笔之尖,对应的是书法形态之尖;毛笔之圆,对应的是书法形态之圆;毛笔之齐,对应的是书法形态之方;毛笔之健,对应的是书法形质之力。可以说,书法之法,是毛笔“四德”的集中与发挥也!且从古代楷书中尖的形态来论,不但撇、钩、挑之尾基本露尖外,点、横、竖、挑、撇、捺之始也往往露尖,而将露尖之处解读为回锋用笔,多么可笑。再说古代楷书中圆的形态,在横、竖二种笔画中出现最多。其实毛笔“四德”中圆的功能,即对应楷书笔画中圆的形态。楷书笔画中的圆,只需以毛笔之圆直接而巧妙地应对便成,根本不需要另外设计回锋的笔法再加以补救与描画。只有毛笔本身不够圆滿或不擅用笔,才会出现笔画中不圆满之形态。也许正是这个现象,让回锋始作俑者出于好心、为求完美而设计出回锋这个似可救弊、实属多余的用笔方法来。后来人接受这个方法,也许是意识到了这种方法出发点的良善,以及达到所谓完美形态的保险系数,才形成了楷书基本笔划回锋的特定方法,从而使得由错误解读而形成的错误方法居然似绝对正法般地流衍与通行。

二、“楷书基本笔划回锋法”的严重后果

“楷书基本笔划的回锋法”这个看似正确,实则荒谬的错误方法给书法的学习、实验与成功带来一系列的问题,造成实质性的严重后果。上世纪80年代曾有人提出一个非常值得思考与研究的问题,那就是学习书法的人远多于学习绘画的,但绘画的成才率且远高于书法。再说现代社会由于艺术市场走俏,大量近代的书法作品涌现,大家往往惊叹民间一般无名的书家与书法爱好者书法水平之可观,而现代中小学生及业余爱好者习书多年,实用性的毛笔书法,尤其是实用性的硬笔字且很少可观的。这中间“回锋法”使楷书迟缓化、复杂化与困难化,应该是一个重要的因素,非常值得反思与研究。

楷书基本笔划回锋的错误与后果首先体现在楷书的学习与实践上。首先“回锋法”无端地增加了书写动作的复杂性。打一个比方,如人走路,按理现在通常的行走方法都很方便、直接与自然,但有人却另外设立了一种新的行走方法,那就是当脚伸出去时先往后缩半步,然后行走;当脚落地之前,又要往后退半步才落地。大家听了这种前后回一下脚的行走法可能会咄之以鼻,嘘哂不已;如果尝试一下的话,更会认为这真正是无事生非,多此一举;这种“行走回脚法”真正是无病而呻吟,头上再按头;这才叫脱裤子而放屁,有谁会信这违背常理、不合情理的玩意儿呢?!假如楷书基本笔划根本不需要藏头护尾式的回锋的书写方法的话,“回锋法”岂非如 “回脚法”一样荒谬、反自然与有饽常理吗?正是这藏头护尾式的楷书基本笔划回锋法的错误解读与设计,导致楷书的学习与实践由快捷种转化为缓慢,由简单转化为复杂,由容易转化为困难,给楷书书法的实验设置了致命的障碍,造成了事倍功半的事实。

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沈尹默楷书,也无回锋

“回锋法”不但给楷书书法的实习造成挫伤,更为严重的是,使得本来与行书与草书顺理成章、自然而然的衔接与转换,变得困难甚至脱节,从而造成了楷书与行书、草书之间的分割与断裂。大凡按照“回锋法”习楷并经过多年训练的学书者,在开始转入行书或草书的学习阶段之初,都会感觉到因楷书与行草书用笔的不同与脱节而感到别扭与困惑。因为前者似画,用笔既缓慢且迟钝;而后者则是写,用笔连贯又流畅。在这种情况之下,大家怎么也没想到或认真去追究,这中间究竟是什么出了问题?更没有想到其实就是“回锋法”在作梗添乱惹麻烦!因为回锋,颜楷与颜行脱节、欧体与欧行脱节……;因为回锋,楷书与行书脱节、楷书与草书脱节。

如果说“回锋法”作为一种艺术表现的理念与手段,有其存在的价值与意义。笔者对这种观点无法加以否认,因为艺术可以是多种多样的,何况现代艺术完全以新为美,以新奇为美。但作为普遍与普及的、放之四海皆准的学习方法与现象,那就不能不考虑到实用的性质与实际的效果与效率了。就拿中国人来说,理应以学中文为主。如有人一定要以外文为主,大家都会觉得脱离实际。大凡日常日用性质与作为基础性的书法,理应从易从简与从速,而不会从难从繁与从慢。笔者曾经将“回锋法”的错误以及正确的“非回锋法”告知一些书友与学生,凡认真思考而有所改变的,都觉得非常受益,确实能给楷书的书写,以及正与行、草之间的贯通带来质的飞跃。

行文至此,且举现代二个“非回锋法”的例子。我想如果这两位成功的书家采用的是“回锋法”的话,决无后来的成就。其中一个是任政,一个是启功。

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任政楷书

先说巳故上海书法家任政。任政书法最成功的还里楷书,他对现代书法与社会最大的贡献就是他完成与奉献出如今最受青睐与欢迎的标准化繁简两种楷书体,另加一种行楷体。现代当你走上街头便能发现,这种任氏标准楷体是使用率最高的招牌字体。任氏楷体现代被广泛使用与普及到了已经不知道是任政所写,许多人只以为如其它美术字一样由某一专业机构来完成与发布的。不知大家注意到没有,任政的楷书全无回锋,一如悠久的楷书传统。但出人意料的且是,其生前出版的《少年书法》,其中有关楷书基本笔划示范性图例却是带有回锋的。这种言行不一的情况背后,不知任先生是如何考虑的?也许是不愿以身试法,去挑战现行的“法律”吧!

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启功楷书

再谈启功先生的楷书。启先生的楷书不用说,也是属于“非回锋法”法式体系的。启先生一再谈到“要看古代书法墨迹”,兴许早年也是上过“回锋法”的当、吃过“回锋法”的苦的。只是因为“回锋法”巳然形成了气侯,巳经一统江山,无法挽回了,只能选择自知与自行其是了。历史学家都知道,一个习俗形成不易,改变更难。启先生显然有不低的智慧,但似乎也缺乏力挽狂澜的勇气与魄力。

如前所述,笔者所以要对“回锋法”提出疑义、提出批评并公开反对,主要是因为“回锋法”既不附合楷书悠久的传统,更使得楷书的学习与实践由快捷异化为缓慢,由简单异化为复杂,由容易异化为困难。同时,“回锋法”也割断了楷书与行书及草书之间自然的连接与顺畅的提升。“回锋法”既贻害了楷书的学习与深化,复给整体的书学设制了障碍,破坏了整个的书学,并使几代人深受其害。

——END——

在今天的画界写生似乎有点失忆,或许是对于多年来一味追求写实逼真的反叛,于是写胸中逸气,抒写个性等等的提法风行于世。于是写生就显得有点老式,有那么点不合时宜。反正不是流行变形么,那么就何必画什么写生呢?这对写生是一种误解,起码是一种不明智的认识。

其实无论东方还是西方,人类初始的绘画都是源于生活,都是对自然万物的一种摹写,岩画、洞窟壁画中的动物、植物、太阳、日光就是先民对他们游牧生活的一种写照,写生活中所见,写大自然的生命之态。

画家不是在画他看到的东西,画家是在看他想要画的东西(贡布里希语)。这从某种意义上说是写生的真谛,或者说写生也是培养画家的一种观看方式。

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用我的眼睛来观看,这里强调的“我”,就是不是用从古人承袭的“披麻皴解索皴”的眼睛来看山庄,而是用我的眼睛,主观的我去观看客观的自然。

丰富的自然万物刺激着我的眼睛蕴涵着无限的创造契机。于是这样的观看就机杼万千,写生就变得充满了挑战,不是照抄对象而是一种创造。

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意大利画家莫兰迪一生没有出过远门,最出名的还是他的那些独特的静物画。几十年他倘佯于其画室的瓶瓶罐罐之间,从他画室的照片中可见到那些个活跃于其作品中的瓶瓶罐罐。从他的许多铅笔写生稿中,可以窥视到大师观看时的聚焦,他似乎从未关心过这些物件的细节,最为关注的是这些瓶瓶罐罐站立在一起时的那种姿态,相互间的关系,或是光线下的投影所构成的迷人的影调。这就是莫兰迪的观看方式。这种观看是主观的但也是客观的,然而最重要的是机智的。

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写生在当今还有意义吗?我们回答是肯定的,因为这个世界在变,社会在进步,不断涌现的许多新鲜的东西正等着我们去表现。但更为重要的是我们这个观看的主体是千差万别的,在各种不同观念的引领下,笔底的世界将会是更加的丰富多彩,这正是艺术得以存在的理由。

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在张民生的作画卷里有一种超脱尘世的美感,细腻的线条,温柔的笔触,让我们感受到了他柔软的内心以及最接近自然的生气。

墨池学院特别邀请张民生老师开设写生课程,通过对自然界中植物的观察分析,了解植物的基本结构特征、花的角度变化、叶子的穿插等,让大家理解用线表现植物叶片间的遮挡关系,花、叶的朝向,以及掌握用不同的线质表现植物的不同之处。

另一方面,通过此次对植物片叶写生、朵花写生和小折枝写生的学习,培养大家深入观察的态度,练习写生的技法,提高大家的用线表现方法,用线条的形式把自己对植物的唯美感受表现出来。

微信图片_20180210094114张民生老师作品

20077261163013147_2关 于 课 程 的 几 个 问 题

1、上课内容是什么呢?时间如何安排?

下面是导师教授步骤以及时间分布:

第一课时 片叶写生
上课时间:2018.03.09 19:00
认识叶子
1、使用铅笔,根据片叶对象画出主叶脉的动态线。这根线画的是势态,以顺畅感的爽快落笔为要。
2、画出片叶主要转折面的形态线。
3、再从片叶外缘的转折线上起笔,画出“显隐”的轮廓。
4、用肯定的线条完成片叶写生。
要点一:按照“造型”概念中的四点内容写生。
要点二:观察方法。
第二课时 朵花写生
上课时间:2018.03.16 19:00
认识朵花
1、依据对象产生立意,确定花心位置和总的花态外形,审视美感与否。
2、画出花瓣的形态,看体积感是否得当,花态的动态与情态是否得体。
3、推敲花瓣与花瓣之间形成的疏密布白关系、透视转折等细节表现。
4、用肯定的线条完成多花写生。
要点一:按照“造型”概念中的四点内容写生。
要点二:观察方法。
第三课时 小折枝写生
上课时间:2018.03.23 19:00
认识小折枝
1、选枝。周游审物而选定一枝,不要求多,两三朵花,七八片叶就可。
2、铅笔画出小枝的精神势态,随之带出花、叶而为疏密关系并审视外形。
3、推敲疏密布置及枝叶穿插、大小空间等的美感处理。
4、肯定形迹,完成作业。
要点一:枝叶虽少,画面层次要多。
2、介绍下授课导师吧?

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张民生,男,1982年生,山东省潍坊市临朐县人,斋号养心斋。2004年本科毕业于南京艺术学院中国画专业,获学士学位,2011年研究生毕业于南京艺术学院中国画工笔花鸟专业,获硕士学位,导师孔六庆教授。南京艺术学院博士在读。江苏省美协会员,常州书画院特聘画家。作品被南京艺术学院、全国政协礼堂、江苏省徐悲鸿研究会等专业机构收藏。

参展/获奖

2006年 第一届岳安杯国际书法展览优秀作品奖
2010年 《江苏省美术家协会第三次新人美术作品展览》新人奖 江苏省美协
2011年“第二届全国‘徐悲鸿奖’中国画展”优秀奖
2012年 2012年117位青年艺术家联展
2012年 深美闳约四人学术邀请展 作品展
2012年 “桃李处素”孔六庆师生展
2012年 江苏省花鸟画优秀作品晋京展
2013年 时代风华——江苏省高校美术作品展优秀作品奖
2013年 《第六届全国当代著名花鸟画家作品展》特邀画家
2013年 《徐悲鸿奖》获奖作者精品展
2014年 翰墨新秀展
2014年第三届徐悲鸿奖中国画提名展
2015首届江苏省青年美术作品展
2015江苏省高校教师作品展
2016第三届南京国际美术展
2016“匠心独运”中国工笔画名家邀请展
2017年3月作品入选《全国高等艺术院校花鸟画专业优秀毕业作品集》。
并参加中国美术学院主办,中国画与书法艺术学院和中国美术学院美术馆承办的《画语诠·新语境》全国高等艺术院校花鸟画教学与研创学术论坛。

出版及文章:
2007年 编著《素描改革》
2010年 《论中国传统绘画中的“静”》
2011年 作品发表于《花鸟画研究》
2012年 《画鹅研究》
2012年 作品入选国家精品课程《春秋花语》
2013年 作品入发表于《书于画》《洗心系列创作体会》
2014年 《艺术时尚》发表《百花图卷》造型解析一文
2015年 《美术教育研究》发表“笔精墨妙 平淡天真”——再读《百花图卷》
2015年 水墨作品发表于《彩墨中国》
2016年2月 艺术访谈、作品发表于《艺术沙龙》
2016年第5期 艺术推介、作品发表于《翠苑》
2017年3月 《认识自己 直面自然 从容表达》——没骨作品创作体会
2017年10月 《以约求精 精益求精》南京艺术学院孔六庆花鸟画教学探微之一

3、在哪里可以报名线上课程呢?

第一节课 一元试听

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扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)

 墨 池 福 利 

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古人没有手机电脑没有微信微博没有汽车没有空调…也许书法学习者,是最能与古人心境相贴近的一群人。清心,从容。

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今天,写字的人越来越少,但并不影响书法学习者越来越多,老祖宗的日常书写,如今演化成一种纯艺术形式。对于广大爱好者而言,长期学习书法,会带来什么影响?

下面,我们一起来看看知乎上一些资深书友们怎么说?

@履斋:

把书法当作安心的法门,不作为炫世谋利的技巧。在练习中不断擦拭自己的内心。就好像用来磨镜子的石头,扫地的苕帚,助行的拐杖。对于大部分人,书法与种花草、遛狗、打麻将一样的,消遣而已。

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@相墉:

长期学书法,带给我的是对自身清醒的认识。我们以追赶古人为目标,以古人的遗迹为范本,但我们常常忽略,我们与古人完全身处于不同的时代。技法终归是基础,当基础越过一个水准之后,决定书法高度的是审美与思想。

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@归玉处:

刚出国的时候,因为英语底子不好,本来引以为傲的学习成绩在一群从全国各地选拔去的尖子生中变得只是普通而已,也是书法让我找到了立足的支点。人的自信,真的只要有一处闪光点就够了。

@会飞的大天啊:

书法可以给我带来强大的控笔力,学了书法,画起画来,简直是天赋加成!

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@跪舔女王:

女孩子有内涵比有胸更保鲜。

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@OscarMike:

长期临帖观察字帖,也就意味着可以培养你更敏锐细致的观察能力,经年累月的练习,又能更好的锻炼你的手指手腕,继而产生更强的模仿能力。

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@许聚展:

学书法时或多或少学习了些诗词歌赋什么的,也能提高些文化底蕴;多看好帖好作品,审美也会提高;自己家里的、亲戚朋友家的一些春联也是被我承包;.而且会书法的孩子有人夸,从小懂得谦虚的我,也就内心窃喜了一下。不过,这些也只是练书法的额外收获。

@周智:

无用之用,方是大用。—庄子

那么,长期学书法,给你带来了什么影响呢?

——END——

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欧阳修(1007-1073),字永叔,号醉翁,又号六一居士。汉族,吉安永丰(今属江西)人,自称庐陵(今永丰县沙溪人)。谥号文忠,世称欧阳文忠公,北宋卓越的文学家、史学家。欧阳修与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。今天,我们来看看“一代文宗”的书法水平怎么样?

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上图/欧阳修跋《集古录》

《集古录跋尾》,纵27.2厘米,横171.2厘米。凡58行,每行字数不一,共792字 。台北故宫博物院藏。这是中国金石学先驱著作。原文稿仅存四纸。是卷笔势险劲,字体新丽,用尖笔干墨作方阔之字,神采秀发,膏润无穷。

欧阳修,在政治和文学方面都主张革新,既是范仲淹庆历新政的支持者,也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进,苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿然可观,诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达,抒情委婉;诗风与散文近似,重气势而能流畅自然;其词深婉清丽,承袭南唐余风。

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上图/欧阳修行书《自书诗文稿卷》

 

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上图/欧阳修《灼艾帖》

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上图/欧阳修《致端明侍读留台執事》尺牍

这件尺牍又称《上恩帖》,是欧阳修晚年写给司马光的信札。这件作品,除了东坡先生所指出的:“字形结体宽扁、起笔露锋芒、且多渴笔”外,还可以见到横细直粗,以及撇笔枯长等笔画线条特点。全作的用笔精谨,点画之间,一丝不茍,充份反映他重视法度的性格,是他书法的最大特色。

欧阳修善写楷书。苏东坡曾中肯地评述他的书法特色:“用尖笔乾墨作方阔字,神采秀发,膏润无穷,后人观之,如见其清眸丰颊,进趋晔如也”。这段话不但明白地指出欧阳脩的书法面貌,也同时赞誉了他的仪表风范,真是所谓的“书如其人”

——END——

大草,又称狂草,含有情感跳跃、奔放激越的意思,是书家在忘我状态下创作出的,迸发、洋溢着强烈笔墨意趣,具有极强的抒情性和艺术境界。

那么历代狂草大师的胜人之处又有哪些呢?

1、草不失真

狂草最重视“气”,归结到一点,就是气韵生动,贯穿于整幅作品中,是作者气质和性情的外化。狂草中的线条、布白、章法和结字等完全脱离固定的程式化模式,完全按照书家情感节律随心而生,绝无既定的格式和不变的成法,即便是书家本人也无法再现。

但狂怪不是狂草的目标,要狂得自然,狂得和谐,在熟练掌握技巧法度的基础之上达到随心所欲、不逾规矩的至高境界。狂草的基本功在正书,张旭楷书在唐代首屈一指。他在介绍学书经验时说:“妙在执笔,令其圆畅,勿使拘挛;其次识法,须口传手授,勿使无度,所谓笔法也;其次在布置,不慢不越,巧使合宜;其次变通适怀,纵合规矩;其次纸笔精佳。五者备矣,然后能齐古人。”

2、刻苦勤奋

怀素《自叙帖》线条飞动,用笔尽为篆籀之法,屈曲盘桓,所谓“天机暗转锋芒里”、“神助留为万世法”。含有精熟功夫的成分在内。据传他一共写了四十几遍,此时他正处于创作高峰期。怀素是以超人的勤奋达到“志在新奇无定则”的高度。

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怀素《自叙帖》局部

3、酒神力量

按照李白和杜甫诗歌记载,旭素二人作书常以墙壁为纸,自由挥洒,却不易保存,但可以推想他们题壁的作品还要颠狂一些。旭素追求的是“孤蓬自振,惊沙坐飞”的境界,情感表现方式已远离“二王”草书的典雅和飘逸。同时代的诗人皆评价认为结缘于“酒”。杜甫作诗赞誉有加:“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”唐代许瑶说:“志在新奇无定则,古瘦淋漓半无墨。醉来信手两三行,醒后却书书不得。”草书和酒结缘,酒神力量发挥了重要作用。

怀素被称为“狂僧”,酒至酣醉放浪,不拘小节,作书不拘笔墨,杨凝式说:“草圣本须因酒发,笔端应解化龙飞。”其实他们并不是真正地醉,而是以酒借醉,突破理性藩篱,消除心中的束缚,尽情发挥,达到从容无碍的创作之境。黄庭坚《山谷文集》中说:“然颠长史、狂僧皆倚酒而通神入妙,余不饮酒,忽五十年,虽欲善其事,而器不利,行笔处时时蹇蹶,遂不复得如醉时书也。”

4、禅意追求

与旭、素观自然万象获得草书创作妙悟一样,黄庭坚也从自然造化中悟得真知:“及来僰道,舟中观长年荡桨,群丁拨棹,乃觉少进,意之所到,辄能用笔。”黄庭坚强调的执笔要旨是“掌实指虚,以无名指倚笔则有力”,以保证书法线条要有苍古润秀的篆隶意趣。黄氏运笔注重迟涩之法,这是其草书一般难以深入的关键点。线条有独特的执笔要求和运笔方式,动似惊蛇走虺、意态超凡,字势万变,静时显得安详缓纵、刚柔相济,内涵潜质,线条变化异常丰富。

与旭、素有极大的不同,极少一贯到底,甚至在一字之中也是多处断开,节奏感强,形成笔断意连的奇效,许多连笔多为实笔相连,行笔从容不迫,情感表现更加内蕴,有“此时无声胜有声”的境界,字里行间高情逸志直迈前贤,开一代新风。自五代以来,书法深受禅理影响,书法出现新的审美理想追求。

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黄庭坚 《廉颇蔺相如列传》 局部

5、唯见神采

徐渭草书虽然在创作形态上异于常态,实质上与其他书家一样,同样有从继承到创造的过程。曾自云:“渭素喜小楷,颇学钟王。”初以“二王”为宗,同时对宋四家,甚至是赵孟頫和王宠等都有取法,更多地受张旭、怀素和同时代祝允明的影响。

徐渭草书面目多变善变,得益于他汲纳百家的磨砺,是其不朽的艺术天赋和过人创造力的体现,正所谓“深识书者,不见字形,唯见神采”。与王铎同时代的傅山在创作上也注重气韵和神采的发挥,但是相对来说,介于徐渭和王铎之间,放弃对于技法的完全依赖,表现出强烈的气势要求。

6、技法创造

王铎一生吃着“二王”法帖,在总结前人技法的基础上,空间分割变化和墨色应用手法更加繁复,整体形式上产生令人耳目一新的艺术效果。在王铎手中,草书表现力更加丰富。

王铎自言:“每书当于谭兵说剑,时或不平感慨,十指下发出意气,辄有椎晋鄙之快。”这种理想境界在他超长立轴中得到充分展示,“吾书学之四十年,颇有所来者,必有深于爱吾书者。不知者则谓为高闲、张旭、怀素野道,吾不服不服,不服!”在他的狂草作品中,找不到等分的行距,垂直或平行的线条,左右疏密变化无常,让人难以确认其中规律,每一幅都有创造,被吴昌硕推崇为“神笔”。

——END——

王羲之(303年—361年,一作321年—379年),字逸少,汉族,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。祖籍琅琊(今属山东临沂),后迁会稽山阴(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上,他与其子王献之合称为“二王”。

本期为各位带来集成王羲之行书而成的《桃花源记》,图文结合,非常漂亮,请欣赏!640.webp (8)

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今天给大家分享一篇挺有意思的互怼。

是美术兴趣班的两位老师的互怼。

一位年轻的美术老师贴出了自己在美术班上教孩子的作品。竟然很快被另一位同行喷了。

这位老师贴出的是:这是5岁孩子创意美术课上的作品(小丑主题)。

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3岁小女孩,诡异的萌:

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这位老师说,“孩子7岁,我教她的色调融合,拿出所有同类型色系颜料,演示一遍色系融合的方法(纸擦,笔刷,手指涂抹等等),孩子觉得像变魔术一般,直呼过瘾!效果很棒!”

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5岁,沙漠仙人掌:

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女孩子画的花边小丑:

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怎么样,对于大部分家长来说,这些画是画的挺好的,对吧?

说实话,我在没有看完另一位同行的反驳之前,也觉得很不错。但我全部读完他的话之后,觉得另一位同行的话还是更有道理一些。

同行的怒怼原文如下:

前面那个回答,贴出了很多孩子的作品,应该是一位年轻美术教育工作者。我也是美术教育工作者,不敢说年轻了。

贴了很多孩子的作品,这些作品我也是见惯了,乍一看的确是吸睛的。

为什么呢?因为这些作品都是带有目的性的,目的就是“吸睛”。 作者说孩子的作品就是要“出效果”,孩子需要成就感,对,孩子是需要成就感,对孩子持续学画画很有好处,潜台词是,这样家长才可以掏下学期的学费啊!

有人就会反对说:从心理层面说孩子也需要满足感呀,是的,没毛病,孩子是需要激励的,但孩子不傻好吗!你以为他自己心里没数吗?三四岁的孩子不敢说什么都懂,但我敢说他们什么都感受得到了!

作品里有多少是老师操控的结果,孩子虽然不能完全表达出来,但他们心里可有数着呢。

只是在家长的“欣慰笑容”面前,在老师的“热情鼓励”面前,许多孩子看着自己的画选择了默认“大概也许maybe这就算是我独立思考的结果吧”……

他只是表达不出来,你以为他真的很有成就感吗? 一次两次也许他有种自己很厉害的错觉,长久下来,等他长大以后,他就知道他小时候什么都没学到,就学会了套路!

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我教过很多年龄的孩子,这套“出效果”的教法是现在3-18岁美术教育机构的主流教法。

细看这些画,都不是孩子独立思考的结果。

给大家科普一些行业内的套路吧。

“构图法则”是老师先设计好的,分成傻瓜式的1.2.3步骤让学生照做,没有这套关键的步骤,作品是出不来你们看到的效果的。

这个步骤的思考是艺术作品中的关键,却由老师代劳了。比如前面第一张小丑图画的底色,用海绵蘸颜料铺,这是老师思考的方法。

为什么要用这种方法先做底色呢?为了让画面最终看起来是饱满的,底色可以掩盖所有宝贝们照顾不到的看起来丑丑的空白,3-7岁左右的宝贝们用笔是画不完善的!

没老师控制这个环节,你以为你家宝贝能画得多美?

再比如仙人掌的刺、小丑的头发等也是老师先用彩色卡纸剪好,最后小朋友胡乱贴都不会难看,因为本身就是彩色卡纸啊!形状也都剪好了啊!我们老师为了操控孩子做了多少功课啊!

家长不会发现,自己家宝贝实际上只做了什么:按照补习班老师的规定,把老师准备好的东西贴到指定区域即可。

但只有那些看起来乱乱的线条才是你家宝贝真正的能力体现啊!因为不保留一点真实的效果看起来就不像孩子的画了。

这么教孩子画画,你觉得孩子有任何思考环节吗?如果你认为思考一下,把小彩纸贴到指定区域也算艺术的话。

但小彩纸的选择、小彩纸的剪裁、底色的铺设方式、整体画面的步骤设想,这些关键的思考点,却全是由老师来完成和操控的,话说三四岁的孩子,没有老师的“帮忙”,他们根本创作不出这样的画面。

老师准备一堂课才是古今中外,上下五千年的奇思妙想都用上了好吗! 老师自己才是学到最多东西的人。

最后你看到完善的画面,你以为是你家宝贝创造力翻腾的结果,你觉得在这家培训机构花的钱值,以为孩子从此具备了“玩艺术的能力”。

但孩子如何才能真正学会艺术? 艺术不是要去学的,是需要去感知的,需要非常广泛而深入的独立思考!独立思考!独立思考!

注意,独立思考的意思不是指不让任何人教,不是封闭地画画的意思。现在的培训机构都打着开发孩子创造力的旗号,实则根本是在开发上课老师的创造力……孩子独立思考的部分所剩无几,为什么?

因为让孩子独立思考就是一个试错的过程!

孩子心灵脆弱,经不起错,我们就不让他错,带他走套路,他永远碰不了“错”。老师心灵也脆弱,培训机构心灵也脆弱, 因为家长不明白什么是好画,看着线条乱了就说“没教会孩子画画”,于是培训机构和老师就迎合家长,也不敢给孩子试错的机会了。

于是我们看到了像这位答主老师一样,教出来的作品都是那么的“饱满”、“童趣”、“有创意”、“工整”、“综合材料”……

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真的每幅画都这么完美吗?不可能的。

敢不敢给你家宝贝一支铅笔,让他画一幅好画! 就一支铅笔! 现在已经没有哪个美术老师敢让孩子自己画了,除了公立学校的美术老师,走进教室翻开教材随便讲几句,然后孩子们自由画画,因为他们不需要迎合家长的成人审美。

有的家长会说:“让孩子自己画?那不就是乱画吗?”

但谁说乱画就不是画了! 只有画小了下次才知道要画大;画毁了下次才知道要慢一点画; 颜色脏了下次才知道小心调色;画个画整那么多花里胡哨的黏土彩纸干嘛,先学会面对自己真实的丑画吧!

我们美术老师平日里常聊天吐槽,教着套路又鄙视套路,出来教美术课,哪个不是为了挣点钱。

大家经常说起自己小时候学画画,老师从不会准备一大堆材料,没有那么多黏土和剪贴,有也是学传统雕塑或剪纸,不是现在模仿欧美幼儿园那种没事搞个万圣节圣诞节装扮套路。

老师常常让我们自己画,给个主题,自己需要从构图到造型再到配色甚至故事情节都要独立思考,没有人告诉我们傻瓜式步骤,全靠自己的实践摸索试错。 画丑了也会生气甚至哭泣,家长也会鼓励或嫌弃我们的丑画。

但不也就这么成长起来了吗? 最重要的是,那时候真正画好的时候,我们心里很明白,自己付出了多少努力,构图时多么用心,画线时多么谨慎,调色时试了多少次,这些才是真真正正内化为了玩艺术的能力。

我曾经教过一些小孩,主要是六七岁的居多,刚开始的时候上课课件是我想好一个课题,然后准备一些相关的图片,孩子们画出来的画天马行空,但是整个画面效果不是很好,而大多数的家长要孩子们画画,是要画出“效果”的! 

所以在后期的课件中就做了些调整,分为1、2、3部分.这样画出的画,画面效果都不错.但基本缺乏了孩子们独立思考和发挥想象的空间,孩子们的画画兴趣也不再像开始是那么强烈了。

唉……

教育不是产业,孩子不是产品,

很多东西当你要“看起来很美”的时候就变味了。

(来源知乎,版权归原作者所有)

——END——

 

《芥子园画谱》系统地介绍了中国画的基本技法,浅显明了,宜于初学者习用,问世300余年来,风行于画坛,至今不衰。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、陆俨少、傅抱石等,都把此画谱作为进修的范本。

称《芥子园画谱》为山水画启蒙之良师,一点也不过分。

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微信图片_20180208152844《芥子园画谱·石谱》

“有了这套画谱,好像是拣到了一件宝贝,就想从头学起,临它几十遍”

齐白石家贫,但好学,年轻时在家乡湖南湘潭做木工活雕花为生。20岁那年,在雇主家中做活时无意见到一部《芥子园画传》,如获至宝。翻阅画谱后,齐白石发现 “以前画的东西,实在要不得:画人物不是头大了,就是脚长了;画花草,不是花肥了,就是叶瘦了。较真儿起来,似乎都有点小毛病。有了这套画谱,好像是拣到了一件宝贝,就想从头学起,临它几十遍。”

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微信图片_20180209150452《芥子园画谱·树谱》

若想系统学习山水画,芥子园是重要的基石,特别是对于无中国画基础的人来说,学好芥子园再去学习临摹历代经典山水作品时,下笔会轻松很多。

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微信图片_20180208145314王金涛老师作品

墨池学院特别邀请王金涛老师开设山水画基础课程,通过对芥子园石谱和树谱的详细解析与示范,使山水画的初学者及有意愿稳固基础的山水画学习者对山石法与树法有透彻的理解。从基础理法入手,以不同时代的名作为例进行赏析,细致示范多种山石皴法、泉流法及各式树法,为山水画学习与创作打下坚实的基础。

学员对王老师往期课程的评价

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20077261163013147_2关 于 课 程 的 几 个 问 题

1、上课内容是什么呢?时间如何安排?

下面是导师教授步骤以及时间分布:

第一课时 芥子园石谱
上课时间:2018.03.23 19:00
1、山水画笔、墨要求
2、解析历代名家山水画特点
3、石线质感:线质要求和笔墨意趣
4、解析石分三面
第二课时 山石皴法和结构
上课时间:2018.03.30 19:00
1、示范多种皴法
折带皴、解索皴、大小斧劈皴、乱柴皴、披麻间斧劈皴、荷叶皴等
2、解析三远法
3、山石布局及渲染
第三课时 泉流法
上课时间:2018.04.06 19:00
1、平泉法、溪涧涟漪法
2、瀑布法、挂泉法
3、石、泉流组合
第四课时 芥子园树谱
上课时间:2018.04.13 19:00
1、树木的线质要求
2、树法结构
树分四枝,二株画法,三株画法,五株画法,鹿角画法,蟹爪画法等
第五课时 点叶和诸家树法
上课时间:2018.04.20 19:00
1、点叶笔法
菊花点、梅花点、鼠足点、平头点、介字点等
2、夹叶着色钩藤法
3、诸家枯树法
范宽、郭熙、马远、李唐、曹云西、柯九思等
4、诸家叶树法
倪云林、吴仲圭、黄子久、夏圭、李成、关仝等
第六课时 杂树法
上课时间:2018.04.27 19:00
1、诸家杂树法
范宽、盛子昭、刘松年、倪迂、郭熙、荆浩、关仝等
2、松、柏、柳树法
3、山石、树木在山水画中的应用

2、介绍下授课导师吧?

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王金涛,山东巨野人。毕业于中国美术学院国画系,并获山水专业美术学学士学位。就读于中国艺术学院研究生院从学大写意花鸟画研究与创作。时任山东省曲阜画院常务副院长,孔子艺术家学会常务副会长。并于北京大学文化资源研究中心成立宋画研究会。

作品曾经应邀参加《中国美术学院优秀毕业生作品展》、《中国优秀博士生·研究生绘画精品展》等。

导师作品

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3、在哪里可以报名线上课程呢?

第一节课 一元试听

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扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
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如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)

 墨 池 福 利 

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草书是最能体现书写者性情的书体。很多人都很向往能写草书。但是草书的字法难以辨认、记忆,笔法又多变,让很多爱好者望而止步。

其实学习草法是有讲究的!切不可乱选碑帖和草法参考资料,应当运用科学方法来系统了解草书字法,记住正确的草书符号!

汉字偏旁的组成,遵循着非常朴实的,以人为中心的基本准则。从大的方面说,遵从五行,如金、木、水、火、土;描摹动物、植物,如犭、豸、虍,马、牛、虫、鱼、艹、竹等;从小处看,衣食住行,包括纟、衤、饣、月、米、禾、宀、穴、户、彳、走、辶、车、舟等;最后再回到人本身,如髟、目、耳、口、讠、牙、扌、足、忄等。

正如许慎所云:“近取诸身,远取诸物”。绝大数常用汉字的偏旁组成都不外乎这些,对这些偏旁的草法加以准确的界定并熟练掌握,是学习草法最重要的一步。偏旁和字根结合可以组成百分之九十的汉字,总量惊人。

——刘东芹博士

以下偏旁符号节取自刘东芹《草书字法解析——文字学视角下的草法研究》(高等教育出版社,2015第一版,2017年第五次印刷)。

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熟练掌握以上偏旁,至关重要!偏旁和字根结合可以组成百分之九十的汉字,总量惊人!

字法学习配套教材:640.webp (56)

刘东芹老师著作《草书字法解析》、《新订草书千字文》

刘东芹博士这二十多年来专攻研究草书字法,著有多本书法文字研究专著,曾一度在各大书店火爆售罄!上千万的草书爱好者因他而解救!

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作 者 简 介

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刘东芹,中国书法家协会会员,南京艺术学院硕士,南京大学艺术文献博士,《草书字法解析》一书作者。 曾获第四届、第六届中国书法兰亭奖理论奖,第九届全国书学讨论会二等奖,西泠印社第二届国际印学峰会三等奖、江苏省优秀中青年文艺评论人才称号等。现为淮阴师范学院书法系副教授。

墨池学院特邀六届兰亭理论奖得主、影响千万书法爱好者的草书字法研究专家刘东芹博士开设本次“草书字法基础教程”系列视频录播课程,为广大学员从文字学角度,取法晋唐,直追篆隶源头,通过运用文字学研究中的构形理论、字源理论、字族理论以及异体字研究成果,合理分离出草书偏旁符号和草书字根符号进行有机组合,从而形成一套系统的、完整的新型草书研究方法。让草书爱好者抛开过去死记硬背的草法学习途径,迅速进入理解式、循环式记忆,从而在短期内掌握大量正确的草书字法。
 
学习目标:
一、掌握重要的草书偏旁书写方式
二、掌握重要的草书字根书写方式
三、掌握大量草书异体字书写方式
四、组合偏旁字根掌握正确的草法
 
适合人群:
一、草书爱好者
二、对于草书字法有疑惑的学员
三、想要切实提高自身识草、作草能力的学员

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《青山吟》
我爱青山青,千仞如泼淀。
丈夫何事翳双眸。不识青山常觌面,青山不高还不低。青山不禁行人归。
自从缚屋青山顶,几见青山苍落晖。青山对客忘宾主,客对青山默无语。
喧空瀑韵杂松涛,惊起铁牛骑石虎。道人不管伸脚眠,青山倒卓双眉尖。
不拨万象体独露,释迦醉倒春风前。
有问此山青来是几载?古人何缘尽把黄金买?
黄金有日化蓬尘,唯有青山无变改。
寄言四海住山翁,莫只管向虚空画五彩。

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