作者：逸庐书院

刘京闻

草书千字文

作品欣赏

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书法絮语

—— 刘 京 闻 ——

一、书法技与道永远相生相伴，夸张任何一方都有失偏颇，没有技支撑的道有点“玄”，没有道的技会迷失方向，道能促进技的成熟和发展。

二、书法“个性”的形成是一个人根据个人喜好长期取舍的过程，过分追求的所谓“个性”其实已经偏离了真实的“你”，当你没想做任何个性上的追求，而自然流露出来的恰恰是你最真实的“个性”，尽管这个风格或明显、张扬，或不太突显。这也符合了老子的思想：无为而至。

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三、书法的高妙在于解决矛盾的对立统一，即所谓得简之繁，得繁之简，得方之圆，得圆之方，得直之曲，得曲之直，得巨之细、得细之巨。无简之繁，即为复杂；无繁之简，即为简单；无方之圆，即为油滑；无圆之方，即为呆板；无直之曲，即为柔弱；无曲之直，即为鲁莽；无细之巨，即为粗野；无巨之细，即为小气；其实书法如此，其它艺术何不如此？人生处世又何不如此呢？

四、书法的难度系数：夸张的结字并不难，难的是在并不夸张的结字中有细微的变化和淡淡的味道；夸张的线条并不难，难的是并不夸张的线条里有丰富的变化和质量；大开大合的章法并不难，难的是在不大开大合的章法里，依然能感觉到矛盾的存在而又充满着和谐。

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五、学习的范本风格特征越明显、越强烈，上手的难度就越小，越容易上手的东西给自己留下发挥余地、展示个性的空间就越小；学习个性不太突出，而且有着普遍性的范本，上手比较慢，一旦掌握，后面的路会越走越宽。

六、笔法和字法才是书法的核心，很多人在章法上下的功夫要比字法和笔法上下功夫大的多，有点舍本逐末。

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七、造假的难易程度是检验被造假书家艺术水平高低的重要指标，历代书家都在学习和临摹《兰亭序》，还没有人做到以假乱真；可见其难度之大，有的书家被造假的作品很多专家也无法断定其真伪，甚至书家自己都被迷惑，可见其难度的确不高。

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八、很多书家都在追求“创新”，其实“知旧”才能“求新”，往往“知旧”越多的人越不敢谈“创新”，但“新”也往往随之而来；谈“创新”越多的人，越不知“旧”为何物，往往自己所谓的“创新”其实是“旧”中早已有过而且是已被历史淘汰的东西。

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九、很多书家把字写得支离破碎，追求所谓“儿童体”，冠以“自然书写”的美称，其实这恰恰是一种刻意和做作；人在不同的年龄阶段应该怎样说话、怎样处世都有相应的表现，十来岁的孩子像老头一样说话，故意追求老到和稳重和四十多岁的女人还像小孩子说话一样发“嗲”，其实都是刻意和做作。

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倪进祥，1972 年10 月8 日出生安徽无为。1989 年在安徽师范大学美术系深造。1991 年入伍。2010 年当选中国书法家协会理事，2011 年当选中央国家机关书法家协会副主席。系中国书画艺术研究院副院长，第十、十一、十二届全国青联委员，中国楹联学会副秘书长，中华诗词学会会员，解放军书法创作院艺委会委员，清华大学美术学院书法高研班导师，安徽师范大学兼职教授，兰州大学书法研究所特聘研究员，南通科技职业学院客座教授，国家图书馆文津学院客座教授，中央军委后勤保障部政治工作局文艺创作室专业书法家。主攻章草，擅长自作诗联。书风高古，用笔空灵，注重原创性，力求诗书并进，德艺双修。

其作品30 余次入展中国书法家协会主办的国家级书展，其中在全国第五、六届中青年书法大展中连续获奖，在全国第八届书法大展中获“全国奖”，并多次在全军获一等奖。出版个人专集5 部。

1992 年11 月被民政部和总政治部评为“全国军地两用人才先进个人”；2000 年被中国书协评为“全国首批德艺双馨书法家”；2008 年被中国书协评为“中国书法进万家活动全国先进个人”；2009 年被中国文联评为“全国送欢乐下基层活动贡献奖”；2010 年8 月被总政评为“全军学习成才先进个人”；2016 年被中国书画报社评为“2016 中国书画界十大年度人物”；曾应邀到意大利、埃及、坦桑尼亚、日本访问交流；作品被选送到美国、加拿大、澳大利亚、日本、新加坡、韩国参加国际文化交流；曾应邀到清华大学、北京大学、北京师范大学、兰州大学、北京科技大学、日本早稻田大学、安徽大学、安徽师范大学等高校讲学；新华社、《人民日报》、中央电视台、《解放军报》、《中国青年报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》等多家媒体曾专题报道。曾4 次荣立二等功，2 次荣立三等功，两次荣挂学雷锋银质奖章。2017 年11 月，当选中国文联《神州》杂志封面人物。

    倪进祥作品：林则徐名句：苟利国家生死以，岂因祸福避趋之　　60cm×180cm

高古空灵 德艺双馨

——著名军旅书法家倪进祥和他笔下的章草

  本刊记者　邵妙苗

“藁诀最为难，使转在毫端。心领乃手得，气足更形完……”每当吟诵前贤《章草草诀歌》，总会想起军旅书家倪进祥的章草作品。倪进祥主攻章草艺术二十余年，朝朝暮暮，浸润翰墨。他以章草领秀书坛，是当今章草书艺的杰出代表。他的章草用笔简远空灵、雄浑遒劲、恣肆古雅、风格独具，他的章草以草隶笔意为之，注重横势，笔势相连，笔意连贯，气畅韵足，结体奇崛，美而劲健，力厚骨劲，可谓厚古而不薄今，熔古而铸今，推陈而出新；他又因“第八届全国展”最高奖“全国奖”，第五、六届全国中青展连续获奖，四次“全军展”一等奖，四次荣立二等功的殊荣让人熟知；特别是他曾多次应邀为党和国家领导人撰写嵌名联而名震军旅内外。品味倪进祥书法，时如大江东去一泻千里之豪迈；时如清泉涓涓般的舒缓；时如一抹月光浸染着淡淡的情致。带给人一种酣畅淋漓的快意，一种清清爽爽的流淌，一种可遇不可求的“低吟浅唱”的闲情逸致。

倪进祥作品：李忱诗《瀑布联句》　　68cm×136cm

融古铸新，自成一炉

从东北边陲步入书坛的军旅书法家倪进祥，把许多人不敢轻易涉猎的章草视若圭臬，以“胸中有我，眼底无它”的气概，跋涉在这条高古而艰深的道路上。还是在二十多年前，倪进祥拿着自己的书法作品，请教于安徽芜湖书画院院长倪肇鹏。倪肇鹏先生审视完他的作品后，毫不客气地指出：字写得秀腻，媚态过重，缺少风骨。如果想在中国书坛争得一席之地，必须走常人不敢轻易走的路，因此建议他学章草。

章草这门古老书体，从西汉源头初创，经过魏晋振兴，赵宋衰微，于晚清、民国至今，已经成为一门曲高和寡的书体。章草之难，难在难识、难记和难认。不似楷书，一目了然；也不像行草书，初涉其中就能很快上路。章草，对尚属弱冠之年的倪进祥来说，无疑是一座险峰。面对这座巨峰，倪进祥又该如何选择呢？

在此之前，倪进祥曾经历过一次拜师的挫折：他曾慕名拜访无为县城老书家杨尚模。杨先生是民国元老于右任的弟子，在书法界享有盛誉，而他却以“年事已高不收学生”为由，两次婉拒倪进祥的拜师请求。第三次，老先生见他数九寒天骑着一辆破自行车，从几十里外的乡下赶来，不由心生恻隐，没有再次闭门逐客，遂出一幅上联：“一撇如刀，劈开金山分白玉。”叫他现场对下联，表示只要对出来，就考虑收他为徒。倪进祥苦思冥想，绞尽脑汁也对不上来，只好悻悻而退。有道是天道酬勤，心诚则灵。在回家路上，自行车轮将一块石子蹦入河中，荡起水波涟漪。顿时，倪进祥灵犀一闪，“三点似石，击起艺海卷狂涛”的下联豁然于胸。他立马掉转车头，速回杨家，声音朗朗地读出下联。老先生见他如此执着和虔诚，十分满意，在耄耋之年破例收下这个关门弟子。

跟随杨尚模、倪肇鹏两先生，倪进祥从《平复帖》进入章草。西晋陆机的书法作品《平复帖》，是历史上第一件流传有序的法帖墨迹，有“法帖之祖”之称。《平复帖》共9行84字，是草书演变过程中的典型书作。表现出浓厚的隶草风意，但又没有隶书那样波磔分明，字体介于章草、今草之间。细观此帖，书风古拙，刚劲质朴，字间虽不连属，却洋洋洒洒，令人赏心悦目。用笔则使用秃笔、燥墨，有如有些书画家所追求的“万岁枯藤”的味道，与甜俗一路大异其趣，可见秃笔枯锋的独特面貌。《平复帖》词句拗口，字体异形，从文词到草法都古幻难识。虽经历代文人墨客辨认，仍有许多字迹不知所云。后经现代书界巨擘启功先生引经据典和旁征博引，才把大部分字译出，但仍有一些字不能确定。这连字都认不出来的字帖，怎么练呢？很多人练不过几次，就知难而退了。倪进祥却知难而上，走上了研习章草的荆棘之路。

倪进祥自撰联：以古为师应时而变，澄怀味象入境忘言（第八届全国书法篆刻展获最高奖）　　52cm×230cm×2

通向艺术之门，有时很像是走进地狱之门。没有脱骨换胎的否定之否定，就不会有披荆斩棘的幽谷寻兰；没有坚忍不拔，就没有登峰造极。学书之路，如行走在独木桥，熙熙攘攘的渴求出人头地者，都在拥挤和奋斗当中。许多人翰墨浮沉了一生，都难以成功，大多数只是不断重复自己。如临摹一般的字帖，只要气定神安，反复揣摩，总能乱真；然临摹陆机的《平复帖》，恐怕仅认出所有文字，就得耗费一番心血。陆机不是专业书家，而是西晋大诗人，胸无文韬，怎能写出如此旷世经典？倪进祥认定《平复帖》，不只是崇拜其书法高古幽深，而更喜欢的是陆机的诗词韵律，从中体验到其他书法没有的超然意境。

倪进祥初涉章草之艺不久，经恩师推荐，于1989年进入安徽师大美术系深造。1991年冬季征兵，接兵干部看中倪进祥书法，纷纷争着招收。倪进祥毫不犹豫地选择条件艰苦的佳木斯高炮旅，踏上去东北边陲的征途。

要说起来，章草自古就跟军旅有缘：史游的《出师颂》，就是一部出征文书；而《云梦睡地虎秦简》和《青川木牍》中的多件作品，皆出自当时军队士卒和军吏之手，写的是战事文书。因其产生在战场上，因此没有繁文缛节，而显言简意赅，行文简捷，不仅传递了当时军情，也透出缕缕戎机，继而使数件经典之作，产生于战火硝烟中。倪进祥参军之后，军旅生活的熏染和节奏，使他更加痴迷章草。他枕头下方和军装口袋，总是揣着那本不知磨砺了多少遍的章草法典《平复帖》。在训练间隙、熄灯之后，总是揣摸于心，熟发指端，徜徉于陆机之神会，浸淫于《平复帖》之乐韵，往往达到无我之境地。

学书需要平心静气的氛围和环境，在基层连队，整天就是摸枪弄炮，部队生活非常紧张，军事科目不敢荒废，因此属于自己的时间十分有限。倪进祥珍惜寸光寸阴，在训练间隙，心追手摹，笔耕不辍。每逢节假日，他不辞千里迢迢，乘火车从东北远赴北京，求名师，拜高友。他刻苦求学的精神，使启功、沈鹏、李铎等诸多书法名家大为感动。他们尽其所学，倾囊相授。

在名师指点下，倪进祥从《平复帖》发韧，而后是《急就章》《十七帖》等。一帖一年，或者一帖数载，浸润期间，乐此不疲。

经二十余年的墨海遨游，倪进祥集章草和今草之大成，自创了一派别具一格的“倪氏章草”。其特点是“挥毫落纸健如虎”：字体变幻莫测，具有空灵飘逸的章草，却颇具古意，特显自我之精神；且具力与美的融合、刚与柔的和谐及巧与拙的统一。他取碑之雄浑、古雅和劲挺，挟帖之清逸、灵动与酣畅，呈现出来的是风神独绝和气骨纵横的古风古韵。

“倪氏章草”的横空出世，个性强烈，令书法界为之一震，争议随着赞誉而来。书法界有“人书俱老”的传统，虽然学界认可倪进祥的章草功力，但对于倪进祥不到40岁就过早固定字体风格，很多人对此不屑一顾，斥之为江湖野路子。倪进祥的倔脾气上来了：你说你的，我写我的，反正我是草根，你就是把我拿火烧了，不还是春风吹又生吗？不管别人怎么看，我走自己的路！

倪进祥作品：节李世民诗《望雪》　　68cm×68cm

传承创新，诗书并进

倪进祥特别注重字内功夫和字外功夫、书品和人品、艺术追求和人生追求的统一，力求做到“书中有文，书中有道，书中有人，书中有德”。多年来，他主攻章草，在系统临习古今各类章草法帖的基础上，从袁隆平种杂交水稻中获得灵感，试图把章草和今草“杂交”，发挥自己“三指单勾悬腕执笔法”，从而创作出当代人喜欢的新章草。于是在反复临张芝、索靖、皇象、智永等古代章草大家的名帖，借鉴于右任、林散之、王蘧常、沈鹏、马世晓等当代大家笔意的基础上，将古老的章草和行草杂交熔铸，用他的通俗说法就是用40%的章草基因、40%的今草基因加上20%自己的创意。在用笔上，强调起笔藏锋见度，运笔振锋见力，收笔出锋提神。用笔强调原创性，结构强调空间对比、阴阳平衡，章法师古出新，笔墨紧随时代。他注重随意自然、简约空灵、平和高古，力求原创性，逐渐形成了别具一格、品味高雅的个性化书风。

章草，即是隶书的草写，是今草的源头。其主要特点是字形扁方，取横势，结体简约，虽有牵引勾连，但字字独立，并保留较多隶意。一脉相承，倪进祥的章草同样取横势，运笔沉稳冲和，得纵横自足之趣，结体简约、灵动、宽博，古雅奇伟，见申盘天成之妙，字字独立，却是寓雄于清，藏巧于拙，蕴道于技。运笔或正或斜、或放或纵。看似漫不经心，信笔纵横，实则胸有成竹，从力厚骨劲、天真烂漫之中弥漫着洒脱、恣肆、奇诡与练达。书风格调高雅，超凡脱俗。在依稀仿佛之中，能感悟到他的匠心独具。简言之，他把经过悟解而且深有领会后所把握到的物象之神，转化而为内在的意象，以至外化为作品的形象之神。带给观赏者有细细品味、把玩的余地。这就是，寻常之中潜藏古拙，素朴之中蕴含妙理，浑厚之中弥漫着圆融。正所谓：大眼界出大境界，真实力出真魅力，大思路出大出路。这一切，无不使得他笔下作品意味深藏、意态古雅、意境简远。

倪进祥变幻莫测、空灵飘逸的章草，没有一笔不具古人的面目，又没有一笔不显自我之精神。能充分地让我们感受到章草艺术的那种力与美的融合、刚与柔的和谐、巧与拙的统一。他笔下的章草既有碑的朴拙恣肆，又有帖的洒脱飘逸。即以碑为体，以帖为用，取碑之雄浑、古雅、劲挺，挟帖之清逸、灵动、酣畅。呈现出来的是风神独绝、气骨纵横的古风古韵；弥漫开来的却是“意态奇逸、气象浑穆、骨血洞达”与“萧散率真、趣多韵足、情态雍容”的相映成趣。观之，厚重而不乏酣畅之笔，古拙而不失恬静之韵，素朴而不无险绝之象。

我们这个时代需要黄钟大吕、金声玉振。倪进祥的书风便集中体现了这种审美情趣。纵观他的章草，其用笔之精微，结字之多姿，行气之从容与章法之和谐，无不彰显他的书风重内涵、讲细腻、求神韵、贵风骨的特质。章草线条浑厚遒劲，点画率意松散，素朴而舒展，如棉裹铁，劲健浑厚，活泼多姿，力追秦汉，自成一派。运笔稳实自如、从容淡定、笔墨精到；结字严谨方正、雄壮宽博、收放自如。

  倪进祥自撰联：铁砚磨穿书坛争一席，浮华删尽意象蕴千姿　　52cm×230cm×2

“精神到处文章老，学问深时意气平。”倪进祥十分注重自己的道德文化修养，坚守传统正脉、推陈出新；坚持德艺双修、文墨并进。倪进祥在谈自己创作体会时对记者说：“书法归纳起来分三个层次：第一层次，是书法本体实力的较量；第二层次，是书法家字外功夫的磨练；第三层次，是书法家道德修养和人格力量的抉择。书法最高层次的较量，不是比作品的功力，而是比作品格调、品位和内涵。”倪进祥深知，中国历代书法经典，全是从文人学士的笔下流淌出来的，书卷气是养出来的，而不是写出来的。老子“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵”，石涛“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，道尽了书画之真谛。古人讲“文艺双修”，一个出类拔萃的书家理当循此，以文养书，以书养文，从而渐臻“技进乎道”的境界。

古代书家大都会写文章会做诗，现在书坛中只有极少数的书法家会自做诗联，倪进祥就是这类学者型书家的忠实践行者。为了夯实字外功夫，增强作品书卷气，在自作诗词楹联方面狠下苦功，自作诗联3000多首（副）。他笔下对仗工整、词旨超拔、气韵豪迈的诗联，早已饮誉军内外。如1994年7月8日，在全军两用人才书法成果展上，时任中共中央政治局常委、军委副主席刘华清和军委张震上将、于永波上将等领导亲切接见倪进祥时，他在抽一支烟的时间内完成了给刘华清上将嵌名联的创作。他给刘华清上将撰联为“华夏千秋扬正气；清风万丈贯钧天”，刘华清看后开怀大笑，连连称倪进祥是个人才。

倪进祥通过自撰自书优秀诗联作品传递真善美，分享正能量，同时也为自己投身书法公益事业积累实力。其作品30多次入展中国书协主办的各类大展，其中4次获得国家级奖项。其获《第八届全国书法篆刻展》“最高奖”的章草作品，就是自作楹联：“以古为师应时而变，澄怀味象入境忘言。”此件书作也是自我学书追求的境界。“铁砚磨穿书坛争一席，浮华删尽气象蕴千姿。”更是书法情怀的表达。他自作的《颂毛泽东》长律：“远望韶峰秋色浓，感恩寻梦仰英容。潇湘喜现开天手，禹域催生济世风。指点江山凭伟略，激扬文字撼苍穹。神州翰墨万毫逸，气壮山河百代雄。星火燎原腾烈焰，昆仑拔剑揽长虹。千古风流谁能敌，看我中华一巨龙。”丈六巨幅作品捐献给韶山毛泽东纪念馆陈列收藏。前中国书协主席张海曾致函称赞他“在书法和诗词楹联创作上独辟蹊径，注重原创，成果丰硕，堪称当代青年书法家的楷模”。

而倪进祥的即兴撰联与诗词最有气势的作品，当属为北京奥运会开幕式作的长幅楹联：“展五千年画卷，气势恢宏，规模盛大，赏万缶鸣雷、万焰呈祥、万象沸腾，显国力、振国威，奥运雄风惊世界；撼六十亿人心，构思独特，演绎神奇，望九天焕彩、九龙献瑞、九州崛起，铸民魂、长民志，鸟巢圣火耀苍穹。”如此长联，平仄对仗，无可挑剔，可见积淀之深厚，绝非一日之功。原中央军事委员会副主席、国务委员兼国防部部长迟浩田曾题词称赞他为“书坛骄子，军旅奇葩”。

  倪进祥作品 ：王冕诗《咏梅》　　136cm×68cm

热心公益，回报社会

为了践行习总书记关于新时代文艺创作的系列讲话精神，倪进祥自觉响应中国书法家协会号召，自觉主动地投身书法公益事业。随着国家出台全面振兴传统文化的新政策，全国新的书法热正在形成。现在全国各地高校书法高研班和众多名家导师工作室书法班教学收费从数千元到数万元不等。很多基层书法爱好者因经济困难，投身无门，学无建树，倪进祥及时创办“倪进祥书法公益大讲堂”，运用网络平台，微信建群，视频教学，网上点评和函授批改作业。第一步培训书法、诗联创作骨干500人。第二步在全国31个省市自治区开群创办210所分校群，制定群规，选拨分校校长、助教和群微信管理员。定期上传书法和自作诗联视频教学，转发到各个分校群，定期布置书法临帖、创作、自作诗联作业。由于教育活动全免费，开班2年来，受训学员已迅速发展到31000余人，教学业务量十分繁重，经常为学员批改点评作品到下半夜。

在教学过程中，倪进祥发现不少残疾人、革命老区贫困地区书法爱好者购买文房四宝、书法碑帖、订阅专业报刊有困难，就慷慨解囊，自费20余万元为有困难的书法爱好者邮寄各类碑帖书法类杂志图书1万余本，赠送宣纸2万余张，为部分残疾人和特困群众订阅书法报刊300余份。他这种大爱无疆的善举，深深打动了全国上万名基层书法爱好者，他这种甘为人梯、热心助人的高尚品德，极大地激发了广大基层群众投身书法创作的热情，他的行动也深深打动了有关媒体，整版详细报道了倪进祥书法公益大讲堂。《书法报》《人民艺术家》《青少年书法报》等专业媒体纷纷免费开辟多版连续报道其书法公益教学所取得的成果。其专题链接点击量很多都超过了10万次数，在全国产生广泛的社会效益。他牢记新时代书法家的使命担当，去除铜臭味，感恩组织，感恩时代，扎根人民，服务人民，他的义举也带动了全国更多书法家投身公益回报社会。他讲品味，讲格调，讲纪律，他倾囊献艺，解囊助人，在广大群众中树立了新时代德艺双馨书法家的新形象，被群众誉为“当代书坛的活雷锋”。

  倪进祥自作诗：《七律• 赠书友》　　52cm×230cm

倪进祥入伍近三十年来，不忘初心，始终牢记党恩，成才不忘助人，成家不忘回报。在黑龙江佳木斯服役期间，长年累月利用节假日到佳木斯儿童福利院辅导50多残疾儿童、青少年学习书法，并自费为多个孤儿购买文房四宝和字帖等。在部队免费辅导3000多名官兵学习书法，使该部队涌现出8位中国书协会员，使该部队赢得了“北疆书法劲旅”的美称。2000年调入北京总后勤部后，他把书法创作稿费收入的大部分用在回报社会上，主动捐款3万元为其启蒙老师杨尚模出版作品集；捐款6万元为家乡无为县基层30多所中小学题写和刻制校名、校训；捐款16万元为家乡无为修建倪氏祠堂，续修《倪氏家谱》；免费赠送部队基层官兵书法作品3000余幅；免费为全国各地群众题写各类门牌、匾额、楹联、斋号、书名10000多件。倪进祥长期把人民装在心中，创作上从生活的源头探索艺术，情感上与人民心连心，行动上把党和人民当父母，探寻中国梦，几十年如一日，播撒艺术火种，弘扬德艺新风，模范践行中国文联倡导的广大文艺工作者的核心价值观，努力在创新中让书法作品出彩，在奉献中让艺术人生闪光。

“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”（刘熙载《艺概?书概》）德艺双馨的倪进祥，得到了社会的普遍认可和赞誉。倪进祥目前是中国书法家协会最年轻的理事，中央国家机关书法家协会副主席、总后政治部文艺创作室创作员，这是他的艺术身份，同时，他也是一名军人、一名全国青联委员。每一步前行，都让他内心一直充满了感恩，他感恩军旅、感恩这个时代，因而他一直坚持着以自己手中的笔回馈社会、感恩人生。1992年11月倪进祥被民政部和总政治部评为“全国军地两用人才先进个人”；2000年被中国书协评为“全国首批德艺双馨书法家”；2008年被中国书协评为“中国书法进万家活动全国先进个人”；2009年被中国文联评为“全国送欢乐下基层活动贡献奖”；2010年8月被总政治部评为“全军学习成才先进个人”；2016年被中国书画报社评为“2016中国书画界十大年度人物”。曾4次荣立二等功，2次荣立三等功，两次荣挂学雷锋银质奖章。他的斋号双馨斋，就是要求自己崇德尚艺，以手中的笔大写绚烂的人生。

  倪进祥自撰联：学古知新随机应变，开宗立异融会贯通　　52cm×230cm×2

古语云：大道至简。其实书法也至简，一笔、一墨、一纸、一砚足矣；书法又至繁，它被赋予了太多的内涵，社会的、自然的、审美的、道义的。倪进祥在提按使转之中一路写来，在抽象化了的点、画、线整合之中挥洒性情，显现出来的却是闲庭信步的从容、音乐般的韵律、抒情写意的笔墨情怀。其书法韵律之美犹如湖面泛起层层涟漪，由近而远，连绵不绝；又犹如拨动古筝想起的音符，琴瑟和鸣，余音袅袅；是那样从从容容，那样悠悠然然，那样如诉如泣。如此般清逸、率真、恬淡之韵，无不彰显出一个当代军旅艺术家的博大胸襟、高雅情趣和豪迈情怀。

来源于神州杂志

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中南海是中海和南海的合称，位于北京故宫西侧，面积约1500亩，其中水面700亩，是全国重点文物保护单位。在古代，中南海一直是列朝封建帝王的行宫和宴游的地方。现为中华人民共和国国务院、中共中央书记处和中共中央办公厅等中央国家机关办公所在地，也是中华人民共和国最高领导人的居住地。

中南海作为中华人民共和国的国家中枢，既是最高行政权力的象征和代名词，也是令世人倍感神秘的地方。

匾额，又称门额，
匾额是一块写上文字的牌子，
悬挂在殿堂、楼阁、门庭、
园林大门的正上方，
通常是说明建筑物的名称。
匾额是古建筑的必然组成部分，
相当于古建筑的眼睛。

匾额一般挂在门上方、屋檐下。
当建筑四面都有门时，四面都可以挂匾，
但正面的门上是必须要有匾的，
如皇家园林、殿宇以及一些
名人府宅莫不如此。

一般情况下，匾额的写作文字很少，
也无复杂的结构款式，
主要是讲求适情应境，文辞精粹。
题书时要求高水平的书法艺术，
上款下款的书写位置得当，字的大小适当。

许多匾额的四周边框上，
雕饰各种龙凤、花卉、图案花纹，
有的镶嵌珠玉，极尽华丽之能事。

作为民族文化的一种标志，
匾额过去在城市和乡村都很普遍地被使用，
由于历史的变迁以及其它因素，
如今在城市已经很难看到有文物价值的老匾额了。

自有匾额以来，
它就与我国人民的文化生活密不可分，
与建筑、民俗、文学、艺术、书法相结合，
深入到社会生活的各个方面，
其写景状物，言表抒情，寓意深邃，
具有极大的文学艺术感染力。

匾额的作用不可小觑，
悬于宅门则端庄文雅，挂在厅堂则蓬荜生辉，
装点名胜则古色古香，描绘江山则江山增色。
虽片辞数语着墨不多，望之却巍然大观，
令人肃然起敬。

我国的各种匾额，
特别是祠堂府第、民居屋舍的匾额，
大多反映了传统的伦理观念和道德观念，
但有的也具有一定的积极意义，
如“世德流馨”、“五马流芳”等，
标榜前人的优秀品德，有教育和启迪作用。

纵观各种匾额，
无论是屋舍的装饰，还是景观的装点，
无不表达了劳动人民向往、
追求美好生活的意愿。

匾额，
巧夺天工，充满生活智慧，
徜徉其中，犹如走进书法艺术殿堂，
令人神情怡然，美不胜收。

一块优秀的匾额，
可以令人欣赏到凝练而传神的题词，
完美地再现书法家俊逸的书法，
同时还雕琢出细致精美的图案，
是集字、印、雕、色为一体的美，
具有极高的艺术、文化、社会和历史价值。

简而言之，
匾额是中华民族独特的民俗文化精品，
它把中国古老文化流传中的
辞赋诗文、书法篆刻、建筑艺术融为一体，
以其凝练的诗文、精湛的书法、深远的寓意，
指点江山，评述人物，
成为中华文化园地中的一朵奇葩。

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《张好好诗》卷，唐，杜牧书，纸本，行书。纵28.2cm，横162cm

该卷书用麻纸，制作相当精细。书用硬笔，笔法劲健，颇多叉笔。这些都是唐代书法的用纸、笔法的特点。《宣和书谱》一书评杜牧书法:”气格雄健，与文章相表里”，是说作者诗文、书法有统一的风格。卷前有宋徽宗赵佶书签”唐杜牧张好好诗”，并钤有宋徽宗的诸玺印，保存着当时内府装潢式样。

这首诗作于太和九年（835）秋。当时杜牧任东都洛阳监察御史，在洛阳重逢豫章乐妓张好好，为她当初风光无限而现在却沦为卖酒女子的不幸遭遇而深感同情，就写下了这首诗。全诗用很大的篇幅描述了张好好的美丽和高超歌技以及由此而为权贵宠爱的情形，再对比数年后两人重新相遇时都有了极大改变的景况，不禁感慨万千。

由于诗人对张好好的身世遭遇了解较多，再联系自己的遭际，因而有着发自肺腑的感叹。诗人重点描述的是张好好昔日的美好风貌、高妙歌喉和一时的风光，展现的是她生平中最光彩照人的一幕。至于张好好嫁为人妇就一笔带过，而如何被抛弃并沦为酒家女的过程则只字未提。而且全诗直到最后才是真情流露，之前的大部分叙述居然全是美好的追忆。这就留下了张好好最动人美丽的形象，再比照悲惨的结局，激发起读者最深切的同情和愤慨。这种“以乐景写哀景”的手法，反倒更令人感受到其中蕴涵着的巨大悲痛，比直白地将张好好的遭遇首尾清晰地铺叙出来具有更为打动人心的艺术效果，令人回味不已。

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齐白石说”妙在似与不似之间”，追求神似，不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”

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▲溥心畬 《得鱼图》

▲溥心畬 隶书作品

溥心畲是溥仪的堂兄，道光帝曾孙。在几个宗室男孩中，溥心畲聪慧过人，被誉为“皇清神童”，连慈禧也说：本朝灵气，全钟于此童。溥心畲深受慈禧喜爱，光绪帝无子嗣，病危时，慈禧在几个王孙间选皇帝继承人。此时病入膏肓的慈禧主意未定，第二天光绪帝驾崩，次日慈禧也病逝了。而后两岁多的溥仪被扶上位，成了末代皇帝。

▲溥心畬 小楷代表作《金刚经》

溥心畲则走上另一条传奇的艺术之路，他幼年便能习诗作文，他精通国学、洋文、天文、地理、数学，骑马射箭，一身惊世才华。他赴法国留学，取得了天文学、生物学两个博士学位。

在这个兵荒马乱的年代，满腹才华的溥心畲却无用武之地。

▲溥心畬 《秋色斜阳》

从小接受正统教育的他，虽然喜欢画画，却认为那是文人雅趣，非人生报国之正事，他空怀一腔治学抱负。

他寄情于书画，没向任何老师学习绘画，却利用业余时间，自学成才。并一举成为与张大千齐名的大画家。

他举办画展，声名大噪，震惊画界。被评”出手惊人，俨然马夏”。

▲溥心畬 楹联书法

▲左三为张大千，右二为溥心畬

还被称“南张北溥”，而这一说法，却遭张大千反对，张大千自叹：写字作画不如溥心畲。宋美龄也曾一心想拜师溥心畲学画，却遭溥心畲婉辞拒绝。

连名家谢稚柳、齐白石之辈，也纷纷推崇这位皇室后裔。谢稚柳认为他是继王维、苏轼等之后，唯一诗书画三绝的牛人。

他的山水画，线条多挺直，刚中带韧，下笔重、而着墨轻，墨色隽秀清雅。画面透出浓郁的文人雅气，意境幽远、安静、恬淡、轻柔，充满了一股魏晋名士的淡逸超脱之风。

溥心畲的学识涵养和精神气质，就是专为中国的文人画而准备的。结合自身修养和气质，他将文人画的“精气神”发挥到极致。

▲溥心畬 楹联书法

如此天纵之才，又是王室贵族，本该大展抱负、扭转乾坤，谁料生不逢时，遭遇帝国倾塌，国破家亡，一生颠沛流离…

1927年，他曾被邀请赴日讲学，被聘为京都帝国大学教授。他游历日本名山，画下诸多山水杰作，惊艳画坛。被画界公认为“北宗山水第一人”。

九一八事变后，日本人让溥仪，当了伪满洲国的皇帝，溥仪盛邀溥心畲为“朝廷”效力。

▲溥心畬 《三驼图》

溥心畲当即拒绝，勃然大怒。他痛骂溥仪，并写下：九庙不立，宗社不续祭非其鬼，奉非其朔.

▲溥心畬 《鸳鸯戏水》

他一身的文人傲骨，日本关东军官也曾向他重金求画，多次请求，他皆断然拒绝。

1949年后，他逃到台湾，与张大千、黄君璧共称为“渡海三家”。溥心畲被认为在“渡海三家”中，诗书画造诣皆第一，无人匹敌。

这个满腹经纶的旧王孙，尽管文人画的造诣已达罕见地步。他却根本不承认自己是个画家，他一腔热血，却壮志难酬。

倒掉的清王朝，没落的中国文人画，疏林烟渐远，江河之水一去不返。凭溥心畲一人之力，何以挽救？

在这个社会变革、文化更替的年代，徐悲鸿、张大千之名流都在锐意革新，只有这个旧王孙却坚守文人画传统。

溥心畲 · 花卉图（四帧）

他说自己是大清遗民，面对国破家亡，命运浮沉，内心该是何等孤独与悲戚？

他的惊世才华，在时代变革的巨大洪流中，被淹没得无声无息。于1963年，病逝于台湾。

直到90年代以后，这个尘封在历史尘埃里的旧王孙，终因其大量的遗世杰作，成了艺术品市场上的热门。

然而直到今天，他却依然是国内官方学术平台和博物馆漠视的冷门。

溥心畲 · 花鸟图

2013年，他的一幅山水长卷，以1552万元的价格在上海拍卖成交，才逐渐引起更多人的注意。

延续一千三百多年的中国文人画历史，在这个满清王孙身上，绽放出了最后一缕惊世光辉，划上了一个完美句号。

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被称为“一代硕儒”，”三百年来第一人”，”同光朝第一大师”的沈寐叟，沈曾植先生是也。清末民初书坛，沈曾植当推为巨擘。康有为素来自负，但多次在文章中提及沈对他书法的影响，对沈氏极为推崇。认为其“行草书，高妙奇崛，与颜平原、杨少师争道，超佚于苏黄，何况余子”。王国维为“沈门三君子”之一，与晚年沈曾植先生接触较多，经常看沈氏作书，曾有诗赞沈的书法：“古意备张索，近势杂倪黄”。王邃常先生回忆说：“先生晚年自行变法，冶碑帖于一炉，参分隶加以变化，益见古健奇崛”。后学弘一、余绍宋、郑诵先、马一浮、谢无量、陆维钊、沙孟海等人均受其书风影响。 

寐叟是晚号，他的大名叫沈曾植，1850年生于浙江嘉兴，比康有为大8岁。

沈曾植为学博雅，知类通达，开物成务。精通史学、法学、经学、考据、道藏、佛学、乐律等学问，识见宏远，被赞为“同光朝第一大师”。沈氏一生大部分时间用于政务和学问上，书学乃是余事，但先生学养深厚，笔下生风，别俱面䮘。金蓉镜称：“先生早精帖学，得笔于包安吴，壮嗜张廉卿”。即说沈氏早年学淳化阁帖，二王及唐楷，后得益于包世臣、张裕钊。马一浮说先生还学习过欧阳通的《道因法师碑》。

沈先生学书经历比较复杂，在先生的题拔书信中，可见先生钻研过 章草、简牍和经体，其中还有黄山谷和米芾的影子。先生写字强调变化，抒发胸中之奇，几忘纸笔，心行而已。受到当时书法界的推崇，海内外求其字者颇多。先生以草书著称，取法广泛，熔汉隶、北碑、章草为一炉。碑、帖并治，尤得力于“二爨”，体势飞动朴茂，纯以神行。个性强烈，为书法艺术开辟出了一个新的境界。

沈寐叟的书法，是碑帖结合的一个范例。他早年学包世臣，学二爨，后来喜欢张裕钊，这种路径搁在一般人早就写“死”了——写爨的成爨体，写张裕钊的成南宫体，但沈寐叟能脱出来，完全是因为他学问太大，学通了，堵不住了……

沈寐叟的书法价值，在于他的探索与突破。碑帖结合是沈寐叟的书法道路，当今和未来，书家若有大的作为，也必然要走这条路。

今天仍有书论家在“碑学帖学”地唠叨，他们真该回过头去，好好读读沈寐叟了。

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一般我们看到的圣旨虽说工整漂亮，但是多数是犹如印刷体般的馆阁体，看久了容易腻味。但是，今天给大家推荐的这份圣旨，艺术气息远高于馆阁体，应该是多数人见过的书法最俊的圣旨。

这份来自明朝万历年间的圣旨（圣旨不落书者款），但据说是董其昌写的。董其昌善行草书，字势挺拔、神采奕奕、俊逸飞扬，当然楷书功夫也扎实，这份圣旨气息与董其昌其他楷书作品不谋而合，足见传闻并非空穴来风。

在皇帝眼皮底下写圣旨，无论是彰显权威还是规范花与实用性，字迹都必须端庄起来，可是就这端庄严整的风貌下，竟然流动着灵动气息，果然，大家就是大家。

董其昌楷书底子是颜体，而这份圣旨作品，应该是以较小的毛笔书写，整个运笔过程非常完整和全面，从笔尖到完全铺毫，呈现得很丰富。虽颜体气息沉郁，但挺拔清秀，字势舒展，宽博大方，相对板滞的馆阁体，这幅作品尤为灵动奔放。

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起笔三法

学习书法，要从最细小的环节抓起，不管是软笔书法还是硬笔书法，到了高层次，看的就是细节，细节取胜方能最终全面取胜、才是大家。

就说拿起笔一落笔开始，这说道就来了，怎么写这头一笔，写好了，就是整篇作品的一个良好的开端。起笔，又称落笔、下笔、发笔，是一笔一画的开端，是点画定格、承前启后的关键环节，其用笔方法主要有逆入、折入，间或亦用顺入的方法。

逆入 

逆入就是逆锋起笔，即采用与行笔的相反方向（欲右先左，欲下先上）遣锋发笔。逆人的用笔方法与不同的笔法结合，往往可以写出势态迥异的笔画来。如与转笔结合，可写出圆头如篆之笔画，表现出沉实浑劲，含蓄端庄的势态；如果与顿笔、折笔结合，则可写出方头笔画，劲健有力，意态昭然。为什么起笔要用逆锋呢？

郦一平，行书，曹操《观沧海》。作品尺寸：105×30cm

首先，用逆锋写出的笔画显得既内含筋骨，又方整俊健。其二，汉字笔画之间本来就存在着内在联系，表现在书写上就是取逆势。汉字的书写规则是：先上后下，先左后右，先中间后两边。

这种规则本身，有逆锋取势的原因在。如数横并列，写完第一横，就要把笔锋从右移到左，即形成“欲右先左”，再写第二横，这就自然地要用逆锋。再如几个竖画并列，写完第一竖，就要把笔从下面提上来，形成“欲下先上”。可见，取逆势存在于笔画之间所形成的笔势往来之中。

其三，用笔如舞刀出拳，欲使刀、拳有力，须先将刀或拳快速后缩，然后奋力冲出，逆锋起笔与此理同。唯如此，方可把点画写得遒劲，矫健，气势充足。但必须注意，这种取逆势的方法，在时间上是很短暂的。且人笔也是很轻的，须谨防造成粗头、长嘴的病笔。

逆锋在实际书写的过程中，通常表现为两种“逆法”，一是虚逆，一是实逆。所谓虚逆，就是笔锋在空中作逆锋动作，笔锋在逆的过程中并不着纸，也即是空中取逆势。所谓实逆，是指笔锋轻轻人纸，向点画的反方向运行极短的一段，然后再调锋运笔。

折入 

折入，就是折锋起笔，即起笔与行笔之间毫锋运动的方向成一定的角度，有一个毫锋转向的环节；写出现棱角，出锋芒的方头笔画，显得精神闪耀，形态毕露。也可称之为“露锋入笔”。

郦一平，行书，刘禹锡《陋室铭》。作品尺寸：127×34cm

顺入 

顺入，就是顺着行笔方向顺锋入笔，笔画利落流畅，起行浑然一体，神态自然成趣。

从传统笔法看，历代书家在自己的书写实践中，乐于运用逆锋或折锋起笔，这种起笔配合行笔、收笔中的折笔或转笔的运用，可形成两种不同的笔画势态，表现出刚、柔不同的风格特征。而顺锋起笔，在魏晋小楷中、汉简中用得较多，至唐代的中、大楷，偶尔用用，并不构成普遍现象。

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当今书坛，可谓鱼龙混杂、鱼目混珠，且伪书法和伪理论大量滋生，放肆蔓延，以至于严重误导了大众对书法这门艺术本该清醒的、准确的认识，而且其毒害性表现得越来越明显，越来越严重，着实令人叹息和痛恨！

某些所谓的“大家”“名家”们，他们利用其暂时所拥有的职务、身份与影响之便，常常口无遮拦，大放厥词，把自己对书法模糊的、错误的认识和理解赤裸裸地兜售出来，而且兜售得干净，兜售得彻底，似乎不这样不足以显示其自身的能力和水平。不仅如此，还到处举办讲座，甚至积极开设目前最为流行的、各种名目的“培训班”“导师班”“研修班”等等，以招兵买马、广揽门生，继而为进一步扩大自身之影响、传播可笑之谬论而打下坚实的基础、做好充分的铺垫。

比如有人提出“书法是视觉的艺术”，有人标榜“书法是线条的艺术”，也有人强调“书法的形式即内容”，甚至有人呼吁“书法要同西方艺术接轨”等等，而且目前，这些所谓的观点和论调在很大程度上已经左右了整个书坛的创作方向和对书法的整体认知，特别对中青年影响极大。但这些看似正确的、进步的，甚至新鲜的、发展的观念和说法，实质上却是错误的、片面的、退步的，甚至是荒唐的。

把书法单纯地理解为视觉的艺术，显然这一说法只注重了书法表面的形式效果，而抛弃了书法本身所具有的内涵和底蕴。这无异于把一个人的外在美说成是整体美，而恰恰忽略掉了其内在美这一重要组成部分。殊不知，中国的书法说到底是一门在中国文化这一特殊的土壤和环境中孕育产生和发展起来的、具有其深刻的历史渊源与文化积淀的独特艺术。这句话告诉我们的是，中国书法具有着东方艺术的特殊性，它不同于西方的任何一门艺术，它除了具有视觉艺术的特征之外，还具有着文化承载和文化传播的功能作用，具有着被感知、被阅读等的其他功能表现。所以，倘若只见其外在的艺术形式，而不见其内在的文化成分，书法将不再是真正意义上的书法，而是成了变了味儿的“怪东西”。因此把书法单纯地看作是视觉的艺术，实际上是浅化和浅薄了书法，是剥离和回避了文化，是将形式美错误地等同于了书法美，而恰恰忽略了一个常识：形式美本身是不能构成完整的艺术作品的。

至于“书法是线条的艺术”一说，也是不成立的。举凡熟悉我国古代书法理论的人都知道，“线条”是古代书法家和理论家所不曾提及的概念，他们讲究的是“点画”。所谓的点画，指的是汉字的点、横、直、撇等笔画，是构成汉字的各种笔道的总称。其实古人所说的点画就已经包含了线条这一概念，也就是说，线条是点画的一部分。但看似聪明的今人却偏偏选择了“线条”一说，并予以大做文章、津津乐道，而轻视甚至抛弃了古人一直以来所强调的“点画”。却不知以“线条”来做为书法艺术的专用术语和创作的基本单位，其最大的危害在于用一种以偏概全、偷梁换柱式的选择来彻底改变和混乱着书写的方式、尺度和技法，从而与古法、古趣、古味等相去甚远。

另外，无论是书法创作还是书法鉴赏，都离不开书写的内容和情感，离不开汉字本身的涵义和对其的解读与感悟。这也是书法艺术区别于西方抽象艺术、区别于造型艺术的关键之所在，也是书法艺术独特性的重要体现。假若书法真的只是线条的艺术，那么书写的内容便可以不再是汉字，可以是徒手线，或者其他众多不确定的线性符号，但这又与中国真正意义上的书法有何关联呢？

再来说一下“书法的形式即内容”这一片面的观点。可以肯定地讲，把书法的形式看成内容，是无视书法存在和发展的历史与文化基础的结果，无异于将书法等同于抽象绘画，而且是简单形式的抽象，并把对书法的欣赏和研究也一起错误地引向了形式至上的误区。只过分注重表面的形式感，甚至是制作感，以及墨色、章法、布局等书法本身的艺术元素，而弱化和忽视了书法的文化气息与精神内涵，势必会导致书法本体的游离，甚至会使书法走上一条艺术生命的短途和歧路。因为前面已经讲了，中国的书法不同于西方任何一门艺术，一旦脱离或摒弃了孕育它存在的文化土壤与成长环境，它将会很快成为无源之水、无本之木，抑或基因变异式地演化成其他类型的艺术样式，而与真正意义上的书法不再是同一个概念和同一个实质。

最后谈一下“书法要同西方艺术接轨”的问题。与西方艺术接轨，无怪乎是理论和实践两方面的接轨。首先我们得承认中国传统的艺术理论不如西方那么具有系统性和逻辑性，特别是书法理论，更是零碎的、片断式的。当前我们渴望迅速地建立起自己完整的书法理论体系，于是便开始借助或求助于西方，甚至表现出了生搬硬套、饥不择食的状态。但需要弄明白的是，西方的理论体系毕竟是建立在它们本土的艺术探索与实践之上的，而它们对东方的某些艺术，特别是对东方独特的古老的书法艺术并没有全面而深刻的认识和了解，也感受不到书法和文化之间的内在关系，感受不到书法除了具有外在的形式美之外，还具有内在的情感美、意境美、文字美、文化美等其他美的特征。所以，无论西方的艺术理论如何的高级，如何的自成体系，却并不是放之四海而皆准的，也断然不能够用来盲目地、完全地指导、衡量和诠释中国本土的、独特的书法艺术，就仿佛用中国画的审美标准来指导、衡量和诠释西洋画，显然也是不合适的。

所以对于那些试图用西方思维和理论来对待书法创作的人来讲，实在是张冠李戴。这就好比拿他国的礼法礼仪来规范和注解本国的习俗习惯，可笑至极！更何况书法这一“本国的习俗习惯”并没有出现任何问题，至少到民国之前（包括民国）都是健康的。民国之后在书法上出现了这样或那样的问题、这样或那样的现象，其问题的根本就在于我们没有真正地、深刻地立足于书法艺术本身，更没有真正地根植于民族文化背景之中来看问题、分析问题和解决问题，而是把急切的、浮躁的心态和目光更多地放在了求助于外来文化和它们的艺术思想理论之上，并将其用来指导和衡量自我的书法实践。显然走这样的路子只会越走越偏，越走越脱离中国书法的实质和意义。

所以，倘若今天的书法家继续顽固地坚持以上这些错误的论断，并将其加以实践和传播，且大行其道的话，中国当代的书法真将会是令人担心的、危险的，而且是可悲的，其毒害也将会是后患无穷的。

（注：本文作者王进玉，知名青年学者、艺术评论家）

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