公元1778年，美国刚刚取得萨拉托加大捷，马上成为一个独立国家，世界的另一边，是中国所谓的乾隆盛世。这一年正好也是戊戌年，据今年4个甲子。
这一年，一个叫杨安的人编印了一本字帖，取名《紧要字》。
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作者：逸庐书院
唐伯虎，名唐寅，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明朝著名画家、书法家、诗人。博学多能，吟诗作曲，能书善画，被誉为明中叶江南第一才子。
从唐伯虎临王羲之《兰亭序》书法看，其书放浪形骸，更显风流。
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郭振宇评马新阳：
马新阳
时代与季节一样，须有那懂得的人来欣赏她，赞誉她，万般地珍护她，和她濡沫传情，才算的正令得时，光耀于生。
马新阳，一位带着闺阁的香氛和浓浓书卷气的女子，在初涉笔墨的水韵里表达着她清新感性的内心气质。读她的作品，不能粗略地归类于画家，那会流失许多的清丽内质吧，因为在堪惊堪泣、雨露乍凝的画作面前，会联想到她的修养、生活的状态和她的性情喜好，不会只被专业的路数攀折敷累，一种清新、忧郁、自发、自我的个性映跃于前，秉持着未尝入世尘的原真，或已出世尘的清静，心无旁骛地读书、作画，从不做横向地比对，只遵照自我内心的感应来创作，完全是修炼的得道和女子才具有的爱怜，完完整整地表现着自我。
马新阳作品
她的画面最多的不是体现自己的情绪，而是一种状态和意绪，是一种稍纵即逝的时机，一种难以把握的度，是一种倾向。作为画家，作品表现得太清楚，画得太娴熟，不一定就是好的作品，有时这种技法的成熟是以泯灭最敏感的心灵感悟为代价，往往将画面变成了“图解”或“写实记录”。艺术在于一个分寸的把握，一种情绪的掌控，一种品格的显露。鸟语花香的繁茂，自然有其渲染的气氛，浓墨艳笔的铺陈，亦有其雕色携情的喻意，惟在心境与品格上疏落了提炼。新阳的画面，却没有这样的的完善，也许就是这样的不稳定，就是这样的虚步松弛，却正体现出她的灵性所在。
马新阳作品
新阳水墨，深得宋人意味，而宋人的理念，是为传统既成衍流的时代。上自战国酝酿，至两汉并蓄，魏晋以整肃，及唐以交汇，五代以主张，至宋则是融会贯通之时——入也好，出也好，皆得进退；婉约、豪放，具有所依；工笔写意，都有所据。道之汇成，统之肇始，故有决断的主张，有启始的自信，有焕然的样态。新阳取宋人意境入己之笔墨，自是至纯至正。
马新阳作品
苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》曾因独特的视角和于不经意间的情感关照而打动读者，以致千载传唱。那细腻的漫笔将诗人内心无限的怜惜与惆怅，无尽的思量与凄婉，用短短的百余字淋漓尽致地写出。我更感佩的是诗人对物象的准确掌控，和对情感的无缝隙的引入，那种将丝线破扯细擎的明辨是无人能及的。新阳的画作就在于这样一种把控，能将物象细加观照，细劈其入心入情的最巧妙处，达成自己画面的“真实”。是花、是画、是境？总在这似与不似中徘徊，有理性的展现，又借着那一闪的理性抒排开来。她画得姣而不媚、鲜而不艳、俊而不俏、秀而不丽，干净纯和，幽远自持。似无人惜，故而任凭自由出现，看似无情，却自有她的愁思。咏物抒情，总在瞬间的关照中体会到“细看来，不是杨花，点点是离人泪”的物我偕通的情感申诉。情中景，景中情，干净利落又余味无穷，总在虚实之间，似与不似之间留有无限的余地。
马新阳作品
即便如此，新阳已经将画面极尽简约，简约到读者只能看花赏叶，在这细枝折草上寻觅她的意趣，嗅闻她的学养，感受她的芬芳。
新阳师从津门名家霍春阳，言其师门，乃是循其脉络。霍氏一门其艺术气质和形式从国画全域来看当是奇特。新阳风格技艺深得乃师概要，又融元人法度，汲南田意趣。其为人聪颖明慧，觉悟力强，画作平正清雅。若霍师更以圆融柔和为主，多了一层自由与飘逸，她的作品却带有一丝韧劲与挺力，又在笔染墨润的当口生出一种情景，仿佛在行转联动的世界忽然停止下来，一切在瞬间定格下来，而这定格的势头，恰是最精妙的时刻——下弯欲弹回的荷茎，探身欲猎尚听的雀鸟，已晃未漪的水面，都好似接到了统一的命令，止住了所有的动作，静静地挺持着，一待命令解除，即可进入连贯的下一步。
其他花草也是如此——似开未开的花头，已张又拢的细叶，那股神态已霍然地升起，却又被实实的画面拽回，让人在静动之上、虚实之间、幻素之外得无尽意味。这种控制力的老到，非是如此年岁所轻易取手。而画面的率真直臆还是无所掩饰，其运作经营没有半点故意，或许真是天性使然，却留下了无限含蓄。那画面显示的时刻，尚不在昨日，也非来时，只是一瞬间，恒久又新鲜的瞬间。这种情景情境是有的，在当今机械复制时代，只要小心留意，不惊扰地去摄录，就会呈现。她所带来的是生命的静谧，是由生动而回归平静的心境，是一种宁静的欣喜，是一种尘世外的驻留，濯尘清雅，疏淡自适。她的描写更放重花鸟虫兽自身的存在，或许已与人无甚关联。也即如此，才带有了原意野韵，清单微茫，如疏梅筛月，雾中照影，惟心所照，又不为心所役，两相知会，却难诠言，唯如此才更具情韵和自在吧！
马新阳作品
小写意水墨画，更需提炼一种圆融之气，研墨润水，要把握恰当，提笔运力，需拿捏均衡，不能不达，亦不能有过，须笔笔贴切。所成画面，内涵深蕴，外显修养，如平湖看月，纹丝不动，若有风起波颤，则月无静形，水无明态。达此境者，方可落笔，落此笔者，方显此境。小写意之势态，平淡沉气，却如履薄冰，又如江南丝绣，一线辟拨十二丝，又下纤针，细择绢绸经纬纹隙，不差让秋毫，方得光洁柔滑之韵。用笔一气贯畅，复笔则碎，接笔易折，补笔则滞，修笔则兀，万勿以至恰当为要，则至自然。倘一笔败颓，则前功尽弃。故小写意以方寸写春秋，以咫尺养浩然之气，鲜有阔张大幅者。新阳画作，依然具备如许功力，所成画卷，以润墨书写，既有脂粉独枝，亦不涉华靡，星点雅韵，如佳人临风沐月，丰姿绰约，却清淡俊逸，神气情俱来，笔墨韵毕至。或许也如诗词文章，只需在视物度心上尽显精神，在形式追求上尽显秉性法度，必成阔溪宽蹊。
马新阳作品
当今画坛，传统与革新是两大并行不悖的体系，传统因为民族文化的回归在近几年更凸显了出来，那种以西式绘画解救国画的一家独大的局面正因为文化的自信和时代的宽容性而渐敛霸焰，市场的繁荣和生活条件的改善，让传统文化痴迷者有了潜心研究的空间和环境，水墨自身的品质再次进入画家的追求和赏观者的学识与体验里面。
马新阳既是在这样的时代成长起来的一位文化探求与承继者。其没骨花鸟，又源自南田，而南田一生极重北宋艺术理念，又衍义宋元诸家，终成其冷艳纯清、新雅隽逸的艺术画风。新阳自这条线路追索已深，师古得法，又不忘写生，这种师从方法与探求精神是纯正的，也是很可贵的。她的研习与参悟，既成就了自己的艺术，也为我们当代画家如何认识传统文化和品味文化源流中的经典，如何成体系地继承古典和发展自我提供了很好的范本。马新阳这样的心思和感触，这样的追寻和执意，这样明澈的魂灵与细腻的情感，与艺术相琴音，如一片春草碧涧，随着时间的推移，逐渐旖旎开来。
马新阳作品
朱良志评马新阳：
新阳擅画，她已经是当代工笔花鸟界有影响的画家，其学画路上多得名师指点，读她的画，依稀可辨乃师李世南先生的简澹禅韵、霍春阳先生的迷离楚风。刊落铅华，但爱真实。不向喧闹尘中去，却向清凉世界行。为艺，允为陶淑心性之具，而非邀名请赏之求。她要借艺道，开辟体验生命的路，点亮智慧的灯，除却世俗的霾，飘出世相的林，得一片心灵的自在。新阳作画，如清露晨流，新桐初引，她为人文心如发，为画亦极尽精妍。她的画多是一池枯荷，几丝弱柳，寒塘雁起，秋深叶醉，由南田而直承宋人赵大年风气。一视其画，顿觉满幅清音，又饶有玲珑活络之趣。画必有相，然新阳于画圃莳花，又在色相之外，她要画出她心中的众香界。
新阳作画安静从容，透出一种禅家气味，有一种脱略形迹、不粘不滞的美感。真是下笔即有看相，觉来无处追寻。如沈朗倩所谓“寒潭雁迹，太虚片云”。推崇飘渺无痕、汰尽尘滓的美，常在微妙寂寥处用心。或许这就是她心中的“云水心”——云一样的情怀，水一样的节奏，有水流心不竞、云在意俱迟的从容，具四更山吐月、残夜水明楼的澄明。这高华的境界最不易得，新阳如斯青春年华，却孜孜追求此境，并已有所成，真使人对她未来的艺术发展有更高的期待。
马新阳作品
陈传席评马新阳：
世皆知新阳能画，然鲜知其尤善诗词。伏案作画，韵事每传于丹青；触情吟哦，深心多托於毫素。
余观夫，新阳之画，工整严饰，艳骨秀峭；览其诗，缜密而绮丽;其词清奇而飘逸。皆真骨凌霜，秀风跨俗。
昔谢道韫有咏絮之才，管道升有握管之能，余观夫马新阳者，乃可兼之也。
马新阳作品
墨池学院特别邀请上海美术学院国画系研究生导师马新阳老师开设兰花课程，为大家讲授画兰的基本技法，讲解兰花布局组织的规律及线条穿插，同时，精选历代画兰名家经典作品进行品读和临习，让学员进一步从中体悟兰花的用笔、用墨以及置陈布势，从而学以致用，体会和实践兰花小品的创作。
自古以来，作为“四君子”之一的兰花深受中国文人的倾慕。它生于深山幽谷，有“王者香”之称的馥郁清芬；它常于冰霜之后、百花凋零之际一展芳姿 , 更显其清雅 、超拔 , 故被视为“ 谦谦君子 ” ；兰花窈窕多姿，叶态幽雅，花素不艳，香幽气清深受文人画家钟爱，其质朴纯真，高洁素雅，清秀含姣，婀娜多姿，不与众卉争妍，不与桃李争春，这种品格被历代文人画家所赞誉，成为文人雅士书写描绘的恒定题材。
课程主题
《幽香清远，素洁脱俗——兰花技法精析》
课程内容
第一课时 笔墨材料与兰叶的画法
上课时间:2018.04.07 19:00
一、画兰花的工具材料介绍（图片+讲述）
笔、墨、纸
二、兰花的生长结构关系（图片+讲述）
三、行笔用墨与兰叶的画法（视频+讲述）
1、兰叶起手式
用笔起伏、断续、提按转折、收笔
2、兰叶的画法变化，取值随性，气脉相连
四、多丛兰叶绘画技法（视频+讲述）
第二课时 花头画法与花叶组合
上课时间:2018.04.14 19:00
一、兰花花头画法（图片+视频+讲述）
1、兰花花头的结构
2、疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应关系
3、兰花花蕊的画法
二、颜色兰花花头画法（视频+讲述）
三、花叶姿态组合搭配（视频+讲述）
四、整株兰花表现（视频+讲述）
第三课时 构图关系与临创示范
上课时间:2018.04.21 19:00
一、历代画兰名家笔墨临读（图片+视频+讲述）
二、置陈布势与主要构图关系（图片+视频+讲述）
1、主次关系
2、虚实关系
3、疏密关系
4、藏露关系
5、开合关系
6、呼应关系
三、兰花小品创作（视频+讲述）
四、兰花的配景组合（视频+讲述）
1、与不同花卉的组合
2、与树石的组合
导师介绍
马新阳，祖籍山东青岛。二零零六年本科毕业于天津美术学院国画系。二零一二年研究生毕业于天津美术学院获硕士学位，研究方向写意花鸟。二零一六年七月毕业于中国艺术研究院获博士学位。现任教于上海美术学院国画系，硕士研究生导师；兼中国画院特邀画家、中央国家机关美术家协会理事。出版书目有：《中国画名家精品粹编-马新阳写意花鸟》,《云水心》，《闲庭信步》，《陌上花开》。
报名方式：
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有人说，“二王”是一杯美酒，天天品、日日临，你总能从中尝到甜头。它的刚柔相济，它的流美飞动，它的沉着痛快，让人难以自拔，沉浸其中。
有人说，这瓶酒养人，它看似平和，却内涵丰富。是啊，魏晋后的历代名家，有多少是这瓶酒滋养下成长起来的！
有人说，这瓶酒看不到底，它的好也就好在看不到“底”，带着七分清醒，三分陶醉与迷离，
好酒，喝的就是个绵长悠远的情怀！
如果说，所有的光芒，都需要时间才能被看到。那么迄今为止，“二王”的光芒，早已照耀了中国书法史的后半段。
京剧界”通天教主”刘曾复说，京剧的历史，前一百年叫做“京剧”，后一百年叫做“梅兰芳”。我们说，二王身后的书法史，也可以说是一个“二王学习史”。
有古人云:书必二王。无一字无来处。几千年来,大家热衷于这样一个历史情结，字字从“二王”出。
2018年，扇面展、册页展即将接踵而至，让我们继续饮下“二王”这杯“烈酒”，马不停蹄，从二王中好好汲取营养吧。
然而现实却并不是那么容易，很多书友人云亦云学了半天，也只是一知半解，心里有很多疑问。
1、集王圣教序和手札好在哪里，它的特点是什么，美在哪里？怎么表现这些美感？
2、都说学王羲之要把手札与集王圣教二者结合，到底怎么个结合法？
3、看似清瘦、平淡无味，如同白开水的集王圣教怎么用笔墨表现出来？其中的快慢、粗细、平与不平怎么表现？帖里并不清楚。
4、羲之手札写厚了就显得不连贯，写流畅了又觉得缺少厚度，怎么解决？
5、行书的分行布白有哪些要点？
6、行书用笔、结构、章法的矛盾关系有哪些，如何体现？
7、作为碑刻的集王圣教和手札相比，缺少了什么，我们在临摹时如何去补充？
8、每个字都有每个字的姿态，怎么把握这些字的字势变化？
… …
《集王圣教序》：
一、全篇自然，字与字之间呼应紧密。字里行间流露出”端庄杂流丽，刚健含婀娜”的王书韵致。
二、用笔沉着，力在字中。粗处不乏骨力，细处也笔力卓然，可谓刀在画中，而少轻浮用笔。由此刻帖也能看出怀仁大师的书艺之高，对王字领略之深。其指腕功夫，自非常人可比。我们学书时也应果敢而又细心。
三、笔势呼应，运笔上相向为多，不仅变化灵活，也让人感觉字的间架结构很紧密。如”而””世”两字竖笔的处理，彼此之间的关系都是相向的。这样既可以很好地避免笔画的雷同，也能使字的内部点画、局部和局部间紧密协调，彼此呼应的感觉也更加强烈。
四、字形多纵，横向笔画多收敛而纵向笔画则多纵放拉伸，故而结字取势时不能太方正。
五、姿态欹正，但重心并未真的失衡，如”高””敬”等字。细细品味，就会觉得”似欹还正”。这是通过点画部件的俯仰、长短、粗细的协调变化使然。这一点不仅要在临摹时加以注意，也能给创作以启示，那就是变化的重要性，但这要建立在功夫扎实的基础之上。
另外，左低右高也是本帖很多字的特征，如”说””眼””獲”等字，皆左部明显低于或略低于右部。横向的点画乃至牵丝映带也多趋向右上方，绝不流于平直呆板；平行美、曲美、小使转等的细节处理方法，使每个字于端庄平稳中又不失个性变化，尤其是细节上的微妙。点画顾盼有情、活泼多姿，也使字字充满灵气，绝不死板庸俗。
六、空间内擫，精敛、约束而不放纵，转折处亦多顿折而少使转，如”佛””靈””無””寂””空””凈””是”等字。内擫之法，与外拓之法有别。外拓的笔法，从王献之《中秋帖》可窥一斑，指的是用笔显得较为纵逸奔放，而不那么含蓄内敛。世言献之变其父之法，也即是用笔上由崇尚内擫变为外拓。
七、气息贯连，使人能清晰地掌握笔顺及笔意上的连贯，这对由楷入行，乃至行书学习的深化都是有利的。点画势尽处力收之，并另起笔画以开启新的节奏变化。因此，节奏上的变化也是显而易见的。
王羲之手札：
王羲之手札之二谢帖
1 、用笔。出入转带没有浪迹，但笔笔到位，笔大遒实，转锋动作与前后运笔衔接，过渡自然，但动作分明，折是折，转是转。连续运笔提按既具节律变化，又具形态变化，用笔重而不滞，轻而不滑，轻重关系协调得极为微妙。
2 、结字。没有一字四平八稳，一切都在动态之中，但这种动态并非是单纯的摆置或单纯的连带，而是服从于整体空间的安排。每一字都有一种造型，而每一个造型又环环相扣。
3 、章法。王书手札章法是最令后世人望尘莫及之处。尤以《得示帖》、《频有哀祸帖》、《孔侍中帖》、《二谢帖》等为极致。其往往楷、行、草奇妙组合，将动、静及其中间状态合在一起。而线条的粗细、字里行间的错落与疏密开合，形成一个无法变更的整体。其前后上下空间极富形式意味，从今天的角度讲极富“现代”色彩，尤其动、静或草、楷的对比浑然一体，衔接、呼应得天衣无缝。
| 王羲之墨迹手札保留了原帖风采，与圣教序有很好的衔接，字与字之间有情感关系，有草、行书的衔接，核心体现了内心深处是生命的潇洒。手札也有碑刻，碑刻对于缺损的部分是一个补充，可对比着看。墨迹手札没有刻意的、刀刻的方笔，同时能观察起笔的角度和动作，字数虽然很少，但能看出墨色枯浓。 |
面对如此多的问题
我们请来经验丰富的王长远老师授课
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解决从0开始的难题
我们先看看王老师写的二王手札临摹图：
导师介绍
王长远
北京师范大学书法硕士、京师印社理事、京师大学堂殷商甲骨文研究院副院长、北京邮电大学书法公选课讲师、北京师范大学出版集团书法课程组成员。
师从启功先生弟子秦永龙先生、李洪智先生。2008年取得北京师范大学书法学、汉语言文学双学士学位，2013年获北京师范大学书法硕士学位。曾任北京师范大学老年大学讲师，“中国高等书法教育网”编辑、制作人，北京市“多媒体影像技术与书法教学”科研项目组负责人。
参编《艺术小百科——书法卷》、《中国书法年鉴》、《弘扬博物馆珍藏中国名家法书》、《书法鉴赏——领导干部读本》等。在北京，甘肃等地多次举办联展、个展。作品入选《翰墨千秋梦——全国首届书法硕士研究生提名展作品集》、《2014中韩书法交流展作品集》、《全国尊师重教书法作品集》、《2008人文奥运全国大学生书法大赛作品集》等。
获奖/参展
在教育部主办的“全国大学生艺术作品展”中获甲组一等奖。
在第二届全国大学生艺术展演活动中获一等奖
“日本国际书道展”中国组佳作奖 韩国CJB书法大赛特等奖
纪念米芾诞辰900周年全国书法大赛一等奖。
入选“灵性派”第二届全国书法作品大赛。
第三届北京电视台书法大赛成人组 三等奖。
“2008人文奥运 –全国大学生书法大赛 ”三等奖。
“庆祝 建国60周年暨迎奥运–龙岗杯书法大赛”特邀作品。
2007年3月 在北京师范大学主楼四季展厅举办“迎奥运京师六人书法 展”，部分作品在奥运誓师会后捐赠奥组委。
2007年05月 参加“八荣八耻”北京大学生书法展。
2007年10月受邀参加首届大学生书法节暨新人书法展。
2008年10月 在甘肃天水举办个人书法展。
2008年4月 在北京徐悲鸿纪念馆举办“书苑新篁”书法展，北京晚报、京华时报、法制晚报、书法网、中国产经新闻报等媒体进行了跟踪报道，引起社会强烈反响。
2008年06月，参加中央美术学院举办的“首届中国书法篆刻展暨名家邀请展”。
2009年10月，获全国汉字规范书写大赛特等奖
2010年09月，受邀参加甘肃天水“秦安明清文化街——全国百家书画家邀请展”
2011年07月，入展第二届宋璟碑全国书法大赛
2011年11月，蔡伦碑全国书法大赛三等奖
2011年05月，入选全国艺术院校“艺术·新生”展
2011年06月，参加“北京798艺术中心——李洪智师生书法汇报展”
2014年3月，参加“翰墨千秋梦——全国首届书法硕士研究生提名展”
2014年7月，参展京师美术馆“中韩书法交流展”
2015年9月，纪念反法西斯战争胜利70周年书法展
本次碑帖结合学“二王”课程，有以下特点：
- 帖与碑结合着讲，由帖入碑，反过来再由“碑”去丰富“帖”。
- 精准临摹。还原一个墨迹版的集王圣教，看到你需要的用笔过程，听到你必须的用笔、结构特点。
- 解析如何组织字内、字与字之间的虚实、巧拙、轻重、大小、长扁、连断等关系。
- 选择大量有特点、有代表性的字，碑帖对照，精讲其用笔、结构特点。
- 把内容丰富的“帖”讲透，把平淡刻板的“碑”写活。
课程安排：
第一课时 《集王圣教》与羲之墨迹的关系分析 （上课时间:2018.04.09 19:00）
1、碑帖选择及碑帖的基本品读方向（视频解读）
2、日常临写中的常见用笔错误及纠正
3、日常临写中的常见结体错误及纠正
4、刻本与墨迹中的例字对照解析（视频演示）
第二课时 《集王圣教》及墨迹中的精到用笔 （上课时间:2018.04.16 19:00）
1、主线条的丰富变化
2、切、裹、翻、抵等笔法的表现
3、框形结构的多种形态
4、集王圣教中的连带关系
第三课时 用笔上的碑帖结合 （上课时间:2018.04.23 19:00）
1、驻笔处的笔锋转换
2、行笔过程中的提按变化
3、如何处理沉着厚重的用笔
4、结合手札演示节奏感如何体现
5、精巧灵动与沉着厚重的对比
第四课时 经典例字的用笔解析 （上课时间:2018.04.30 19:00）
1、以王羲之手札为侧重
2、以《集王圣教》为侧重
第五课时 结体取势（一） （上课时间:2018.05.07 19:00）
1、较平和的字（结合兰亭及手札）
2、斜势的表现
3、开与合的适度夸张
4、虚实关系
5、内部部件的俯仰变化
第六课时 结体取势（二） （上课时间:2018.05.14 19:00）
1、上下错落
2、连带笔画造成的体势变化
3、相同字松紧带关系的不同处理
4、 字与字之间的关系（字组）
5、行列之间的错落变化
6、上下字的大小、轻重、长扁
第七课时 经典例字结体取势分析 （上课时间:2018.05.21 19:00）
1、 丧乱帖中的例字
2、 二谢帖中的例字
3、 奉橘、忧悬中的例字
4、何如帖中的例字
5、《集王圣教》例字演示
第八课时 二王一脉行书的创作（ 上课时间:2018.05.28 19:00）
1、全面的积累
2、用笔丰富性的总结与拓展
3、结体取势中的矛盾关系
4、行间布白及错落变化
5、创作演示
第一节1元试听
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在明末善书巨帧长轴的的书家中，或因追求秀逸而至笔力孱弱，或因放笔一泻而至章法平平，唯有王铎，以雄强的笔势，融入二王的古典雅致，“拓而为大”，有纵有敛，既痛快，又沉着，用笔转折顿挫，跌宕起伏，用墨枯湿浓淡，淋漓酣畅，时如江河决堤，一泻千里，时如飞瀑急湍，左奔右突，时如溪流折转，汇集池潭；又章法之分行布白，题名落款，变化万千而无不精妙，让观者叹为观止。吴昌硕曾赞王铎：“有明书法推第一，屈指匹敌空坤维。”
源于王铎对书法的深刻理解和超前的认识。很多书家都是“名当世，震宇内”王铎不然，当时少有人喜欢他的字，可以说是“真理掌握在少数人手中”的典型。虽然王铎把握的不是真理，却也是领先别人二三百年的认识。
▶ 书法贵得古人结构。近观学书者，动效时流。古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗雅，易学故也。呜呼！诗与古文皆然，宁独字法也。
——《琼蕊庐帖》临《淳化阁帖第五·古法帖》后
由此可见，王铎是一个非常“固执”的人，学了三十年，手画心摹，还没得到别人承认。如同被人骂了“你不懂书法，你乱写字”三十年。“孤独”“质疑”是“天才”必须得承受的。
▶ 予书何足重，但从事此道数千年，皆本古人，不敢妄为。故书古帖，瞻彼在前，瞠乎自惕。譬如登霍华，自觉力有不逮，假年苦学，或有进步耳。他日当为亲家再书，以验所造如何。
——《琅华馆帖》(张翱刻本)之《仿古帖》后
▶ 怀素独此帖可观，他书野道，不愿临，不欲观矣。
——《琼蕊庐帖》临《唐僧怀素帖》后
▶ 吾临帖善于使转，虽无他长，能转则不落野道矣。学书三十年，手画心摹，海内必有知我者耳。
——临《淳化阁帖·褚遂良帖》后
王铎学了四十年，自问是有出处的。“必有深爱吾书者”跟十年前“海内必有知我者”都出现了“必”字。感觉像是自我肯定，自我期望，自我催眠。尾连叹三句“不服”，这是积郁多深才能爆发出来的呐喊。如活在当世，一定会是一个被称为“魔怔”的人。
▶ 每书当于谭兵说剑，时或不平感慨，十指下发出意气，辄有椎晋鄙之快。
——临《为啬道兄书诗卷》后
▶ 书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也。如琴棋之有谱。然观诗之《风》、《雅》、《颂》，文之夏、商、周、秦、汉，亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者，不过文其不学耳。
——《琅华馆帖册》后
他说他的字只以二王为根本，只不过唐宋诸家都是学二王的，他们看不出来而已。说他学米蔡，又说虞柳欧。学了五十年书法，唯独强项不能任人妄论，除非见识广的人，否则解释不通的。
以二王为宗，并不是指王铎只学二王，而是说其他书家只是偶有涉猎，并不专。所谓“难言之矣”，大概就是其书学的写照吧。王铎的字并非世人都不承认，只是大多数人“不识货”。
只能说当时通讯不发达，否则很可能是书坛中“风口浪尖”上的人物。
▶ 丙戍三月初五，夜二更，带酒，微醺不能醉，书于北都琅华馆。用张芝、柳、虞草法，拓而为大，非怀素恶札一路。观者谛辨之，忽忘。
——《草书杜甫秦州杂诗卷》后
▶ 予书独宗羲、献。即唐宋诸家皆发源羲、献，人自不察耳。动曰：某学米，某学蔡。又溯而上之曰：某虞、某柳、某欧。寓此道将五十年，辄强项不肯屈服。古人字画诗文，咸有萭*（寻获）。匪深造博闻，难言之矣。
——临《淳化阁帖》与山水合卷尾
▶ 辛巳初一日，披览是册，忽已四载。苦庐无佳，况墨事都废，偶披览辄觉稍快然。此予四十六岁笔，五十以后，更加淬砺，仍安于斯乎?譬之登山，所跻愈进，愈峻以旷。已经崇峰，顿俯于下。凡画以自足，皆为河伯一流。
——《琼蕊庐帖》后
▶ 余于书、于诗、于文、于字、沉心驱智，割情断欲，直思（足支）彼室奥。恨古人不见我，故饮食梦寐以之。今再审观，亦觉有所证。（至至）不知于堂奥殹!归之二弟仲和，则余三十年于书、于诗、于文、于字其敝精凝神，亦可概见矣。
——《琼蕊庐帖》后
▶ 徽之书法，温润绵密，有远水流烟之致。惜不多见，载之古今，寥寥数行耳。极力摹写，瞠乎其后，始信书法非易事也。
——《琼蕊庐帖》临《晋黄门郎王徽之书》后
▶ 书时，二稚子戏于前，叽啼声乱，遂落(如)龙、形、万、壑等字，亦可噱也。书画事，须深山中，松涛云影中挥洒，乃为愉快，安可得乎?
——《拟山园选集》(诗集·台湾学生书局)卷一
我喜欢王铎，并不是因为字好，古人书家无一人是白给的，并无高下之分。只是他这种“固执”“坚持”一去就是五六十年。
“傻子”式的天才，历史上很多。
其实如《月亮与六便士》中所表达的“天才的追求与孤独”是有类似处的。我始终相信，非凡之人取得了非凡的成就，一定是经历受过常人所不能理解的痛苦。这点，几乎是差不了的。
——END——
笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：”密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。
线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓”力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于”蹲笔”与”驻笔”。在书写过程中提与顿时常交错使用，有时提在前、顿在后，有时是先顿后提，所以要注意协调性，提按顿笔在行草中交互使用更是密切，正是由于提与顿的交互使用才形成了点画线条的轻重粗细变化。而在楷书中，提顿表现是很明显的，如一横与一竖就是两头都用提顿法。顿笔用的好，可使点画坚实有力，笔力充盈，但不要顿的太重，形成墨团。
运笔方法象顿笔，但按下力度可轻些。在点画的轻重粗细之间有一个过渡性的动作，即是用蹲笔法，所以唐·张怀灌在用笔中说蹲笔是：”缓毫蹲节，轻重有准是也。”蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。因此，起着调节换笔的作用。
用笔力量小于”顿”与”蹲”。是用于上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始，为时很短的转换间隙，即”稍停”，力到纸面即可。这样驻笔一下，是为了准备下个笔势的开展。如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。其它如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔作先导。清·蒋和曾说：”驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻”。
即是运笔时既下行又往上，在写钩和点时，原来顿笔后挫锋下行的笔，突然地又逆转而上，即为衄笔。由于衄笔取逆势，增加了笔锋与纸面的摩擦力，充实加强了笔力，使点画线条更加苍劲。如颜真卿的楷书多”鹅头钩”，就是把钩衄回到一个鹅头形的势态后，再出钩。
就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现的更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。如写钩或转折处，顿按完笔后还不足完成笔姿，这时把笔锋微微提起挫动一下，既可作调整，又可作转换笔势以利于行笔。注意挫锋要有分寸，过分则做作，太微小又不便表现笔姿和转换运笔。
是指提笔入纸时，空中先落笔起势，或提笔离纸时在空中的回力动作。抢笔与折笔有相似之处，但折笔速度慢，而抢笔是快速的瞬间动作。如写横时，一般在起笔处先竖下再折笔向上，即横画直落笔，向右形成一个三角形的内折线，而采用抢笔时，即可临空作成这一折笔动作，而后迅速落纸，即”虚抢”。写行草时，行笔较快，运转幅度增大，就可用抢笔起笔或收笔。
有二层含义，一是与”折笔”相对而言，圆笔多用之。即写字运笔时左右圆转运行，在点画中行动时，是一线连续又略带停顿，连断之间似可分又不可分。所以，汉蔡邕在《九势》中说：”转笔，宜左右回顾，无使节目孤露”。这样运笔写出的线条点画浑而厚实。二是指字中转角屈折之处，用圆转法写之成圆势。注意圆转的时候，运笔不要太慢，形成臃肿之病。
是对”转笔”而言，方笔多用此法。折笔时笔锋从阳面翻向阴面，即”方笔用翻”，从而显出棱角方正，以折笔这一动作来带出方势。折笔的速度要比转笔快些，这样才形成方劲刚健，痛快遒劲之势。
-END-
中华文字博大精深，其中重叠字就是一种独特的存在，又强调、又大气、又魔性，从笔画的构造和字意的新解，都会与现代汉字的简体字形成鲜明的对比。注意，本文文风会有点“冷”，小心别冻着哦。
字/颜真卿
乙
（yǐ）笔画最少的汉字
“乙”读yǐ ，是天干的次位，通常指第二位，
但亦有作分类用，如乙类、乙种等。
（当然“一”也是最少笔画的汉字）
字/邓散木
猋
（biāo）最闹的汉字
“猋”读作“标”，字形很明显，
三条狗纠缠在一起，表示狗群奔跑的样子。
引申一步，便派生出迅速、飙升的意思。
掱
（pá）最无赖的汉字
“掱”读作“爬”。
那还用问吗？典型的“三只手”，
从别人身上窃取不义之财。
“掱手”一词，变成了“四只手”，
仍然脱不了“贼皮”，读作“扒手”。
字/颜真卿
赑
（bì）最昂贵的汉字
“赑”读作“必”。表示“用力的样子”，
图钱图利，怎么能不费劲呢？
另作像龟的动物，“龙生九种之一”。
字/褚遂良
犇
（bēn）最牛的汉字
“犇”，读“奔”，也是“奔”的异体字。
三头牛碰面，那是什么场面？
意味奔跑、急匆匆的意思。
字/柳公权
刕
（lí）最伤人的汉字
“刕”，音棃，通常作为姓氏使用，
蜀人”刀达”之後，避难改为刕字。
网络流行新用，表示极度生气，
抓狂或想要杀人的意思，是刀的升级版。
字/王羲之
焱
（yàn）最热的汉字
“焱”，拼音yàn，部首为火，
常形容火花、火焰。
古同“焰”，读音古同“炎”(yán)。
字/赵孟頫
垚
（yáo）最土的汉字
“垚”读“尧”，形容山高。
“垚”字不常见，虽说一副土头土脑的模样，
意义却指峭拔巍峨、直插云霄。
字/文征明
鱻
（xiān）最滑的汉字
三条鱼，味道鲜美。”鱻”读作“鲜”，
同时也是“鲜”的异体字。原指生鱼；
抑或“新鲜”的意思；也指鲜美的食物。
字/赵孟頫
龘
（dá） 笔画最多的汉字
“”龘“”读dá，群龙腾飞的样子。
古同“龖”，也指五龙. 共五十一笔。
——END——
“书卷气”是宋明以来书法鉴赏与批评的一个颇为重要的审美内容和标准，也是研究这一时期书法史、书法美学史所无法回避的重要理论课题，可惜古人述而不论，今人的研究也未能深入，且时有误解。本文试图对其名称由来、含义变迁、美感特征和理论价值等问题做一初步的考索与评说，旨在引玉，以解悬疑。
以“书卷气”作为衡量书法艺术水平高下雅俗的主要依据，始见于宋代书论，但无其名。
苏东坡《柳氏二外甥求笔迹二首》诗中有“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”句，意思是工夫深不如多读书，只有学富才能使书法达到神化的境界，至于为什么，他没有说明。
《宣和书谱》评李磎书法说：“大抵饱学宗儒，下笔处无一点尘俗气而暗合书法，兹胸处使然也。”又评沈约书法说：“大抵胸中所养不凡，见之笔下者皆超绝，故善论书者以谓胸中有万卷书，下笔无俗气。”
从这里可以看出一种因果关系：读书多能使人心胸旷达，志趣高雅，识见超群，书法自然会明个性、富韵味、宏气象、弃尘俗，由此而产生美感。
▼苏轼《中山松醪赋》局部
黄庭坚《跋东坡书》说：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”他所感受到的“学问文章之气”，就是后来常说的“书卷气”。而有人把“书卷气”视为一种风格，非是。
▼黄庭坚《诸上座草书卷》局部
在古人看来，书法是君子之艺，是文人士大夫的雅事，所以又把“书卷气”称之为“士气”。刘熙载《书概》说：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气，皆士之弃也。”他要求读书人在书法艺术上保持本色，避免各种属于世俗的不良风气。“
士气”是就人而言，其名始见于元代画论。又称“士夫气”、“士人气象”。古书最初以简策编缀成卷，或以缯帛装轴，有些人就用“卷轴气”指代“书卷气”。“书卷气”之名大约始于清代，见《蒋氏游艺秘录》等。
▼蔡襄《虹县帖》
宋人之所以提倡“书卷气”，不外乎以下三方面的原因：
其一，出自文人士大夫的创作。
如朱长文《续书断》评蔡襄书认为“儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫役役哉”，他把读书人写字看成加强自身修养的一种手段，而不像那些靠一技之长吃饭的人去劳心费力。
苏东坡《题笔阵图》认为：“笔墨之迹，托于有形，有形则有弊。苟不至于无，而自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈也。虽然，不假外物而有守于内者，圣贤之高致也。”在他看来，书法有形就有弊，如能不为形累而任情遣兴，即可以自乐，比下棋好，并且书法不是凭借外物而能自得于心，也是古来圣贤所追求的目标。
他们的想法与欧阳修《试笔》自述学书自乐、不计工拙都是同一境界，旨在陶冶性情，超然脱俗，争取书写上的最大自由。这种心态与宋代禅悦之风有直接的关系。
▼杜牧《张好好诗》卷局部
其二，来自对书法的基本认识。
《宣和书谱》评杜牧书法“与其文章相表里”，评薛道衡书法认为“文章、字、画同出一道，特源同派异耳”，都是从整体思维方式出发，在“字如其人”、“文如其人”的同一认识层面上进行论说，最终归结于“道”，很能体现传统的中国文化艺术精神。
邓椿《画继·论远》认为“画者，文之极也”，与此如出一辙，为一时风气所致。
▼米芾 《伯充帖》
其三，审美情趣、价值观念发生了变化。
米芾《海岳名言》斥“欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书”，柳体“为丑怪恶札之祖”，颜字真书“入俗品”，与唐人风尚迥异。王著工书，黄庭坚说他“病韵”（《跋周子发帖》）；王观复书法不工，因为“无秋毫俗气”而受到肯定（《题王观复书后》）。
在黄氏看来，书法以脱俗为第一要事，不必计较工拙，与《宣和书谱》力戒“下笔作字处便同众人”的用意完全相同。苏东坡论画有一段话也是极好的参证：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣而已，无一点俊发气，看数尺便倦。”（《跋汉杰画山》）
可以肯定，“取其意气所到”也是书法审美的着眼点，代表了宋人提倡“书卷气”并蔚成一代书风的主流思想倾向。
▼苏轼《黄州寒食诗帖》局部
这里面大概还有一种隐情：苏东坡《书朱象先画后》有“昔阎立本始以文学进身，卒蒙画师之耻”（事详《新唐书·阎立本传》）之语，与宋明以来一直强调书家作品要与书手字匠的俗书相区别，提倡“书卷气”的做法可以并观，颇有文人士大夫自高位置、标榜身价的意味。
黄庭坚《论书》对“书卷气”又做了拓展性的论说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言：士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”
道义指人品道德、礼义规范，“广之以圣哲之学”意在多读书，使圣哲的思想在自己身上潜移默化，做到高雅脱俗，书法才可宝贵。否则即使功夫能媲美钟王，也不过是俗人俗书而已。这种观点是从苏东坡《跋秦少游书》提出的“技道两进”思想蜕化而来，带有“人品即书品”的伦理学色彩。
▼黄庭坚 《花气薰人帖》
黄氏的观点被清人承接下来，如《蒋氏游艺秘录》列“书卷气”的两个必要条件：人品高、读书多。
杨守敬《学书迩言》还有详细的解释：“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而能超佚等伦者也。”
由于人品的阑入，把原本近于合理的“书卷气”审美变得有些模糊不清了。
人在社会中生活，各种不良风气都可能给书家和艺术风格带来不良影响，干扰或抵消学养所能发挥的正常作用。提倡“书卷气”的根本目的在于脱俗，与况周颐《蕙风词话》提出“词中求词，不如词外求词。词外求词之道，一曰多读书，二曰谨避俗。俗者，词之贼也”的道理一样，书法追求“字外功夫”即由此而来。
古代书家都是读书人，他们大都对传统文化艺术精神有比较好的理解，由学养化育出来的审美理想使之对书法有一种颇为执著的、属于一个强大社会群体的共同追求，不会轻易地转移志趣并脱出这一既定立场。他们恪守“技进乎道”的原则，把书法当成一种人格外化的过程与形式。
当书法出现社会性流弊的时候，读书人的清高与自强精神就会通过某些杰出人物的言论和实践表现出来，成为治病良方。以苏、黄为代表的书法实践与“书卷气”的提出就是针对“院体”的流弊而来，是知识阶层既定立场和价值观念的自身调节。
明清人提倡“书卷气”的用意也不出此范围。就此而言，“书卷气”不是一种确定的美感，也不是一种严格意义上的批评标准，正如方薰《山静居论画》“古人所谓卷轴气，不以写意、工致论，在乎雅俗”的解说，已经触及到问题的实质。
▼吴琚《寿父帖》
古人之所以这样看问题，是由于古今书家在知识结构、艺术实践、审美心态与习惯等许多方面都存在着重大的差异。
例如《翰林粹言》把“胸中有书，下笔自然不俗”当成真理，吴宽《匏翁家藏集》确以“书家例能文辞，不能则望而知其笔画之俗，特一书工而已。世之学书者如未能诗，吾未见其能书也”的规律，均来自经验和直觉判断，今人却不会如此简单地看问题。
再如傅山《赠太原段孔佳》一文的叙述：“书生段增，聪慧人也。偶来揭帖，安详连犿，日益精进。即此喻之，亦学问事，不可以技观也。”其思想脉络是：读书人习定，学养使得笔意安详宛转，进步极快，就此而言，书法与学问成正比，不能简单地当成一种技艺来看待。
应该承认，傅山的看法符合在古代书法学习的一般规律，假如段增不“聪慧”，还会有这种联想和结论么？唐代写“干禄体”、宋代写“院体”、明代写“台阁体”、清代写“馆阁体”的都是读书人，甚至有大学者，为什么会遭到诟病呢？
▼苏轼 《祭黄几道文卷》局部
历史地评价，提倡“书卷气”是必要的、积极的，而读书所获得的东西如思想的深刻、气度的高雅、闻见的广博、心胸的旷达，以及散文的抒情与诗歌的浪漫、历史的沉郁与管理的睿智、美的鉴别与追求、理想与情操、自信与执著……都可以转化为书家的艺术意志，进而创造出美的形式来。
但有两点是读书所无法替代的：天才与灵性，而它们都是艺术的生命形式所不可或缺的构成因素。
另一方面，读书多框框也多，理智常常会跳出来压抑天性和情感，正统观念把读书人限定在“乐而不淫，哀而不伤”的圈子里，使抒情蒙上典范的面纱，“书卷气”尤其能体现这种精神。
从今天的角度看，“书卷气”代表了宋明以来书法新古典主义的基本倾向，有着重要的理论价值，很值得借鉴。至于其中自筑藩篱的消极成分，也不难判识。
▼黄庭坚《致无咎通判学士帖》局部
——END——
当代书法如何走出一条新路？这是时代对当代书家的要求与挑战。“笔墨当随时代”，不盲从跟风方为书学者正道。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能，应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。
但是为何现代的书法家不及古代书法家呢？那么当代书法究竟差点什么？
1、字外功夫
从技术层面来看，当代书法家的传统笔法把握与实际书写能力，整体有了较大的发展与提升。然而我们也要看到，传统文化、古典文学涵养缺失仍是包括许多名家在内的书家们难言的短板。退笔如山未足珍，读书万卷始通神。文学是书法艺术创作的内容与题材，迄今留存的古代书法经典大多为书写者自作诗文，书法与文章相得益彰，融为一体。反视当前书法创作，书家的书写仍然较多的是抄录古典诗文，真正能自撰诗文而作书法者寥寥无几，书文俱佳者凤毛麟角，作品的意境与韵味营构尚显不足。如何由技进道，从根本上提升书法创作者的文艺修养与作品的内在品质，是当代书法创作推进的关键所在。
▲ 晋 王羲之 《游目帖》
2、淡泊名利
当代书家面临消费时代种种诱惑，容易在市场经济大潮中迷失自我。对待艺术、对待传统，不少书家仍然缺乏敬畏之心。当前艺术市场的活跃，为书家以艺术创作获取经济回报创造良好的外部条件，而职位、名望等非艺术因素对书法艺术市场价值的影响，则引发书家、书友对名利强烈的欲望与追求，热衷名利、自我炒作者不乏其人，浮躁心态蔓延，自与风流蕴藉之气无涉。人品即书品，人品不高，书品不贵，书家的情怀、格调、品性一一寓之于书，书法的至高之境是书家精神世界的充分展现，格调、风韵尤为可贵。当代书家唯有摆正心态，以道义、清简、虚旷为怀，挣脱名利物欲诱惑与牢笼，潜心创作与学术研究，方可期以大成。
3、气节凛然
书家内在自我修为的提升是书法创作繁荣发展的根本所在，而书法批评氛围的营造则是当前书法创作发展亟须提倡与建构的外部生态。当前书家书作评论推介文章层出不穷，然褒扬者多，批评者少，文过饰非者屡见不鲜，真正一针见血、直面问题、客观公允的真批评，往往难得一见。面对作品，批评家失去批评的勇气和胆识；面对批评，书法家缺乏坦然面对的胸襟与觉悟。“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”，坦诚的批评是书法家的良师益友，对大众审美鉴赏能力的提高亦利莫大焉；没有真正的批评，只有表扬与吹捧，又如何激浊扬清，纠偏匡正、扬长避短？离开书法批评，书法发展就失去前行的指路明灯。提倡讲真话、实事求是的书法批评，推动敢于批评、乐于接受批评的生态环境的形成，应当成为每一个书法家和批评家的内在自觉。
▲ 明 董其昌 书谢惠连《雪赋》
4、书法评论不仅需要明书史书论，更要有较高的书法实践水平。
衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。提倡和营造良好的内外环境，是书法事业健康发展的重要保证，更需要书法家们静下心来，深入传统，敬畏经典，克服浮躁与功利，精益求精搞创作，在全面继承传统的基础上努力创新。唯此，方能创作出无愧于历史、无愧于时代、能传之后世的好作品、新经典。
——END——
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
以“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”自嘲的杜牧，其实还是位颇富同情心的诗人。
那一年，杜牧在南昌沈传师的府上认识了湖州名妓张好好。当时的的杜牧尚未成家，风流倜傥，而张好好美貌聪慧，琴棋书画皆通。参加宴会时两人经常见面，张好好倾慕杜牧的才情，杜牧爱上张好好的色艺双绝。他们湖中泛舟，执手落日，才子佳人，自是无限美好。本应该留下一段佳话，让人没想到的是，沈传师的弟弟也看上了张好好，很快纳她为妾。张好好作为沈传师家中的一名家妓，根本无力掌控自己的命运，杜牧亦官位低微，只好一认落花流水空余恨，就此互相别过。
唐文宗大和八年（834年），杜牧在洛阳东门与歌妓张好好时隔多年后重新相遇，赠于她此首婉丽含蓄的长诗。诗篇里充满了对这位才艺双绝却遭遇不幸的歌妓无限的同情，与白居易的《琵琶行》并为伤感迟暮之作。
帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322 字。
《张好好诗》，行草墨迹，杜牧太和八年所书，此时年32岁。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。历代评之甚多，清包世臣赞曰：用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。
该卷曾被清逊帝溥仪携出宫外，流散民间后归张伯驹所有。1956年张伯驹先生将其捐赠政府，此珍贵文物重为故宫博物院收藏。
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美人迟暮，难免令人唏嘘伤感。一千二百年前，唐代诗人杜牧为歌妓张好好挥笔赋诗一首，成为了我们能见到的这位著名诗人留存于世的唯一墨迹。
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