朱德元帅
朱德书法作品
彭德怀元帅
彭德怀书法作品
贺龙元帅
贺龙书法作品
刘伯承元帅
刘伯承书法作品
陈毅元帅
陈毅书法作品
罗荣桓元帅
罗荣桓书法作品
徐向前元帅
徐向前书法作品
聂荣臻元帅
聂荣臻书法作品
叶剑英元帅
叶剑英书法
林彪元帅
林彪书法
卢中南，男，1950年12月生于武汉，祖籍河南济源。中国著名书法家，享受国务院政府特殊津贴。现为中国书法家协会理事、会员、中国书法家协会硬笔书法委员会副主任、楷书委员会委员，第十届、十一届全国政协委员，中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员，中国博物馆学会会员，中华书画名家研究院顾问。
卢中南书法欣赏
龙开胜，男，我国著名书法家，笔名墨憨，1969年8月出生于湖南隆回，毕业于首都师范大学美术系书法专业本科班，现役军官。现为空军政治部文艺创作室创作员、中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席、中国书协培训中心教授、第十届中华全国青年联合会委员、第四届扇面展评委。
龙开胜书法欣赏
李铎，1930年4月19日生于湖南。第三届中国书法家协会副主席、第四、五、六届中国书协顾问，享受国务院特殊津贴。2001年获中国书法艺术特别贡献奖，2006年获第二届中国书法兰亭奖·终身成就奖。现任中国文联荣誉委员、中国人民革命军事博物馆研究馆员、中国艺术研究院博士生导师、中国书法家协会顾问。
李铎书法欣赏
孙过庭说：“草以点画为情性，使转为形质”。这句话看似不起眼，说的是草书的本质。
使转为形质，使，纵横牵掣，转，勾环盘迂。这是草书本来具备的，天生的，大蒜是辣的，西瓜是甜的，这是他的本质。使转也是一样，是草书，就是这样，使转会造成一种什么结果呢：活泼、跳跃。换言之，草书，指的不是章草，他就是活泼、跳跃的，你想让他不活泼、不跳跃都做不到!但要注意了，这还不是他最值钱的地方，最要紧的，要写出性情、味道，精致精巧来，从哪里来，点画——点画为性情。人家孙过庭这穴位点得多准!一语中的，人家把写草书搞明白了，所以《书谱》的草书那样精彩，既有理论又有实践。
所谓点画为性情，就要在点画上花大力气，点画要清楚、清晰，不要缠绕起来没完没了。就像唱歌的呼吸，一口气一口气地唱，不可能一口气把这个歌曲唱完了，憋死了。再就是点画要精到、精致，那才显出水平。搞不明白这个道理写草书，绕一辈子也绕不出来的，为什么?没搞明白。
刘熙载说：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直溜下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”
刘熙载，写了一篇文章《书概》，在《书概》中，他表达了很多书法相关的东西，非常到位。他提出了一个概念：筋节。就是讲草书的笔画起、止要很清楚。类似于唱歌时的呼吸，唱歌的人是很讲究呼吸的，因为直接影响到下一句旋律的质量，这就像草书用笔的筋节，下笔处在哪里，要搞明白。这样，我们看到的草书效果是连绵不断的，但实际是一节一节的。做不到这一点，就是“一直溜下，则筋节亡矣”。后面的十二个字极为重要，“前笔有结，后笔有起，明续暗断”，可谓草书用笔要诀。下面从《书谱》和《远宦帖》中找出一些例子，细心观察，或许对理解草书用笔有所帮助。
李叔同(1880-1942)原名文涛，法号弘一，天津人。十余岁时师从天津名士赵元礼、唐静岩等学习诗词、书法、篆刻。1899年赴沪，与任伯年等名家组上海书画公会。1905年留学日本，1910年回国，1912年在沪参加南社，与柳亚子组文美社，又赴杭州任浙江第一师范学校绘画音乐教员7年，1918年在杭州虎跑寺出家，有南山律宗大师之称，后圆寂于泉州。
李叔同这个名字就是一个传奇。他在绘画、音乐、诗词、戏剧方面均有巨大成就，然而遁入空门后，他放弃诸多才艺，独专书法且为之一变。他早年初入魏碑，得《张猛龙》、《始平公》体势，颇具才情。出家之后，其书法风格迥异于往日，去掉圭角峥嵘，而行之以藏锋稚拙的线条，多写佛教律宗一派的经典语句，表现出一种超然物外的意趣。
李叔同的书法美不胜收，难以言说。我曾写过一句话：给他任何赞美都不够，给他任何赞美都多余。然而对我等凡夫俗子来说，耳朵里总要装点什么，欣赏他时才不至于心里茫然。
下面就转发一篇叶圣陶先生的文章，作为欣赏弘一大师李叔同书法的门径。个人以为，这篇文章不仅是给欣赏者看的，也是给给评论家看的：看看什么评论，才是说人话的评论。
弘一大师的书法
文|叶圣陶
弘一法师对于书法是用过苦功的。在夏丏尊先生那里，见到他许多习字的成绩，各体的碑帖他都临摹，写什么像什么。这大概由于他画过西洋画的缘故。西洋画的基本练习是木炭素描，一条线条，一笔烘托，都得和摆在面前的实物不差分毫。经过这样训练的手腕和眼力，运用起来自然能够十分准确，达到得心应手的境界。于是写什么像什么了。
艺术的事情大都始于摹仿，终于独创。不摹仿打不起根基，摹仿一辈子，就没有了自我，只好永远追随人家的脚后跟。但是不用着急，凭真诚的态度去摹仿的，自然而然会有蜕化的一天。从摹仿中蜕化出来，艺术就得到了新的生命──不傍门户，不落窠臼，就是所谓独创了。弘一法师近几年来的书法，可以说已经到了这般地步。可是我们不要忘记，他是用了多年的苦功，临摹各体的碑帖，而且是写什么像什么的。
弘一法师近几年来的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家呢?实在指说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为他蕴藉有味。就全幅看，好比一堂温良谦恭的君子人，不卑不亢，和颜悦色，在那里从容论道。就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，不容移动一丝一毫。再就一笔一画看，无不使人起充实之感，立体之感。有时候有点儿像小孩子所写的那样天真，但是一面是原始的，一面是成熟的，那分别又显然可见。总括以上的话，就是所谓蕴藉，毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。
这样浅薄的话，方家或许要觉得好笑，可是我不能说我所不知道的话，只得暴露自己的浅薄了。
李叔同书法作品
NO.10
北宋曾纡《人事帖》
金额：4592万元
NO.9
傅山草书《为毓青词丈作诗》
金额：4872万元
时间：2010年11月
NO.8
文征明《西苑诗册页》
金额：5208万元
时间：2010年11月
NO.7
宋克《草书杜子美壮游诗卷》
金额：6832万元
时间：2009年11月
NO.6
赵孟頫《洛神赋》
金额：8008万元
时间：2010年11月
NO.5
朱熹等《宋名贤题徐常侍篆书之迹》
金额：1.008亿元
NO.4
曾巩《局事帖》
金额：1.08亿元
时间：2010年/中国保利
NO.3
宋徽宗《临唐怀素圣母帖》
金额：1.28亿元
时间：2008年
NO.2
王羲之草书《平安帖》
金额：3.08亿元
时间：2010年
NO.1
黄庭坚《砥柱铭》
金额：4.37亿
时间：2010年6月
祝允明(1460—1527)字希哲，号枝山，因右手有六指，自号枝指生和枝山，又署枝山老樵、枝指山人等。与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”。他家学渊源，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人赞誉。由于与唐寅遭际与共，情性相投，民间流传着两人的种种趣事。
祝枝山书法吸取唐虞世南、元赵孟頫书法之神，扬晋王羲之、王献之行书、唐怀素草书之势，融会贯通，自成一体，发展为自己的独特狂草，被誉为“明朝第一”，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。
祝枝山草书《桃源图诗册》
虚实处理，贯穿于书法的始终，没有虚实，没有矛盾，就如同没有矛盾冲突的戏剧一样，会让人感到乏味，让人提不起神来。字的结构需要虚实，章法，同样也要虚实。需要说明的是，我们尽量从古先贤经典作品中求得一些消息，以期对我们的书法创作有所帮助。
一般来说，字距疏松的地方、笔画轻的地方、笔画用墨比较淡的地方、比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉;相反，字距紧密的地方、笔画重的地方、用墨浓的地方、用墨润的地方，在视觉上，会容易产生“实”的感觉。下面找一些作品，做一些尝试性、粗线条的分析。
1、王羲之的《行穰帖》。
开始的“足下”笔画之间的空间比较大，笔画也比较轻，最后的“佳”也比较轻，是“虚”的部分，中间白线圈住的部分，笔画比较重，这样，整体上的虚实关系比较清晰。
2、王羲之的《妹至帖》。
有三个地方笔画处理得比较轻巧、灵动，白线圈住的“之可言”、“夕”、“虑、三”，比起其他地方显得“虚”。
3、王羲之的《二谢帖》。
白线圈住的“想邰儿、所送”，加上“静”与“羲”字距比较大形成了一块比较虚的地方。下面的“患者善”也比较轻，形成了一块比较虚的地方。
4、王慈的《一日无.申帖》。
这个虚实比较清晰，中间一块比较集中的地方很重，感觉很“实”，其他地方比较“虚”。
5、王羲之的《得示帖》。
下面的部分粗重笔画比较集中，空间比较密集，显得很实。
6、怀素的《苦笋贴》。
下面一块粗重密集，形成了“实”的感觉。虚实的观察，要概括，从整体上去看、以块面来观察，这样比较容易发现其中的奥妙。
初学书法，最先纠正的不是字形，而是书写动作。这是个容易被忽略的问题，而且即便意识到，自己也不容易做到。这时如果有个朋友或者老师在一旁观察纠正，会起到事半功倍的效果。
常见错误动作如下：
1、小拇指藏到了掌心。
有些人手指无力，所以希望用更多的手指来支撑毛笔，从而使得动作更加稳定，于是把小指和无名指都收到掌心作为辅助的力量。但是这样一来，掌心被堵死，运转会受到限制。发现这种情况，可以稍微把小指翘起来一点。过去有些人写字动作来似兰花指，小指翘得很高固然不合适，但对于解决掌心不虚的问题也算是个办法。
2、手指乱挑。
手指不是不可以动，而是初学先不要动为宜，否则对于腕部的运转无法清晰体察。手指乱动的情况，以儿童为多见。这是就要求掐笔更加用力一些，掐笔的位置更加靠近指尖一些，虎口撑得更圆一些。这样，手指就暂时被锁住了。
3、胳膊乱动。
胳膊乱动分为两种，一个是左右横移，一个是前后抽动。针对前者，将肘部放到桌沿会好一些，也就是说初学不要悬肘为佳。但前后抽动的动作一般很细微，自己不容易发现。如果发现有抽动胳膊的动作，那么可以将左手放到右腕下部桌子上做支撑，仿佛臂搁。至于用手背撑还是手掌撑倒无所谓，关键是让左手来监督右臂有没有做无意识的抽动动作。
4、架肩。
肩部不容易放松，也会影响到腕部动作的发力。解决这个问题，要将腕部稍微提起来一点，肘部要沉到桌面下面，而且肘要离得肋部稍微近一些。也可以尝试在立面上书写，对沉肩有一定效果。
5、身斜。
成人的脊椎大部分都不太正，坐着坐着就歪了。纠正这个问题，可以将脚部平踏到地板，然后十趾稍微用力踩地，这样身形会较为中正。这是用身体动作来纠正书写，其实书写合理了也会纠正身体动作，两者是相辅相成的。
好的书法作品，往往都不是刻意而为之，比如王羲之的《兰亭序》，想必当时并没有刻意苛求这必须是一幅极佳的作品。颜真卿的《争座位帖》，也是性情的真实流露。所以，书法不可强求，要融入真实的情感。
西晋陆机《平复帖》，9行86字。纵23.8厘米，横20.5厘米。故宫博物院藏。
此贴内容涉及三个人物，贺循，字彦先，是陆机的朋友，身体多病，难以痊愈。陆机说他能够维持现状，已经可庆，又有子侍奉，可以无忧了。吴子杨，以前曾到过陆家，但未受到重视。如今将西行，复来相见，其威仪举动，自有一种较前不同的气宇轩昂之美。最后说到夏伯荣，他因寇乱阻隔，没有消息。
方孝孺致彦士翰林手札
方孝孺是文章大家，今存世者有《逊志斋集》及《方正学先生集》等。此札内容为告朋友彦士未赴约之由，并询问及都转公之情况，最后言及朋友所请写之寿序文因“俗冗”心不能静而尚未脱稿。此札内容平实，言简意赅;其字气息沉厚，点画老辣，结体硕长，有大人态。古来忠烈、重臣之字，如颜真卿、翁同龢等都是此类风格。从此札中，可见其人实乃端人正士，笔笔到位，字字独立，无逢迎之态，令人奉读之如面君子。
熊廷弼致友人手札
熊廷弼不以书法名世，但其人格、其才能为后世所仰，有《辽中书牍》、《熊襄愍公集》传世。此熊廷弼致友札内容为报自己得差将离别之心情，又对友人厚贶表谢意。寥寥数行，叙事言情，胜于长文巨篇。其书法宗王羲之《十七帖》一路，而行笔迟涩中见心境之愁郁。以字法责之虽非上乘，然字外之音悠远苍凉。见字如见人，使人油然而生敬意，焉能斤斤于点画也。
左光斗致麓翁手札(附万寿祺跋)
左光斗(1575-1625)，字遗直、共之，号浮丘。安庆桐城(今属安徽)人。万历进士，授中书舍人，擢迁御史，奉命办理屯田事务，在北方大兴水利，垦水田，种水稻。泰昌元年(1620)他与杨涟等反对李选侍。又与杨涟同因弹劾魏忠贤而下诏狱、受酷刑死。此札与前杨涟札内容相近，都是意气相投朋友间相约聚会之事。而书法较杨涟字写得飞动多致，甚显才情。其笔势开阔而流畅，风流俊逸。后有明诗人、画家万寿祺(1603-1652)己卯的题跋，于左敬仰之情，犹对日月!亦可见其人在同世之影响。
黄道周致韫生手札
黄道周一生不谐流俗，为人严冷方刚，以文章风节高天下。后复明无望，被俘于南京，不肯投降，在狱中仍从容小楷书《孝经》，被俘翌年(1646)从容就义。他有绝命书，写道：“纲常万古，节义千秋，天地知我，家人无忧。”凛凛然有生气!有《石斋集)》等传世。此札内容即述南明王朝昏庸、江河日下之情形，从中透露出其于时势无奈之心境。其书法奇崛古淡，端严而秀密，诚为佳作。黄道周大字生辣放纵，跌宕奔腾;小字精紧高古，其间反差极大。但无论大小字，其内在气息都以峻拔称，方折分明，字如其人。
倪元璐致台翁手札
倪元璐书法近黄道周，但气格更胜，比黄道周更为奇崛。黄道周曾谓：“抹蔡掩苏，望王逾羊，宜无如倪鸿宝者。但今肘力正掉，著气太浑，人从未解其妙耳。”可见推崇备至。倪书用笔苍劲古拙，飞扬恣肆，结体出于颜苏，但展脱挺健，得颜苏之精神。此札内容为慰亡，写得沉痛哀婉，但又以通脱之观点为生者解说，言简意深，于平常俗事中见高远之怀。所书结体端正，行笔朴厚而活泼，极为精彩。
杨涟致麓翁二札
杨涟(1572-1625)，字文孺，号大洪。应山(今湖北广水)人。累官至左副都御史，以敢言著称。有《杨大洪集》传世。此两札内容都是邀麓翁相聚，可侧见其时东林士人雅集之逸事。此札书法风格近前方孝儒札，可见他们虽不同世，但志向、操守近，因而笔下自有相通处。但与方札相比，字之棱角更见分明，行笔亦劲利，所谓合而不同者也。
史可法二札
史可法自幼聪慧，有奇才;师从东林党人左光斗。此两札内容都为朋友问言诗文事。其书法赠益之札写得豪迈雄强，笔势奔腾，结体硕大，亦可见奇崛之气流于字里行间;另一札写得较谨严公整，清气荡漾。两札书法风格对比强烈，应该是所书时心境及所予对象不同而致。史司法书法较少见，虽不以书名，但其字亦卓然俊伟，盖与黄道同、倪元璐辈属同一流人物，观之令人心动。
陈奕禧致舜徒二札
陈奕禧字六谦，号香泉、葑叟。他大字沉着浑融，无轻佻之态，小字稳健而柔美。他于秦汉唐宋以来文字收弆尤富，皆为题跋辨证，著有《隐绿轩题跋》、《金石文录》。他将收藏的名迹摹勒上石而成《予宁堂法帖》;雍正十一年(1733)，敕命将其书勒石，成《梦墨楼帖》十卷。此二札，一札内容为向朋友叙家常，如“各事用银如流水，来处少，去处多”，直白自然;另一是朋友间往来相约，从“老弟仍于草榻一宿，未始不可也”一 句，可见两人交情非浅。二札书法清劲缠绵，柔中亦时见刚折。和前数人书法比，虽显文弱，但亦含清气，非庸俗之流所能到。
1、中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。
3、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。
4、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。
5、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
6、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。
7、重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。
9、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。