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陈传席,1950年9月生于山东,江苏徐州人。现任中国人民大学教授、博导,兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、中宣部评阅员、中华文化发展促进会理事,中国文艺评论家协会理事。

陈传席是艺术史论研究方面的专家,常常语出惊人。那么,在这位敢讲真话的学者与批评家眼中,关于当今书法生存的种种现象以及相关审美、批评等问题,又有着怎样不同的答案呢?

问:如今很多人以书法为业,天天练字,而中国有几十万人、上百万人号称“书法家”。那么,书法就是这样练出来的?天天练字就可以成为书法家吗?

陈传席:书法是小道,可没气质就是学不好。

书法,我认为就是小道,是小技巧,但是需要大方面的支撑,没有相当的气质,你就是学不好。

大家都知道王羲之的故事,在宰相来选驸马的时候,王羲之做了什么?袒腹东床!结果留下了东床驸马的成语。说明了王羲之本人的气质,是很率真的一个人。

技巧这东西,半天可以讲完,说起来容易,练起来很不容易。而我们书法既要讲技巧,又不是光讲技巧。老是在技巧上下功夫,就会走向歪门邪道。字要写得好,一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。

现在很多人不读书、不看报,不关心国家大事,胸无点墨,写出字来就很小气。胸怀世界和就琢磨着赚两个小钱,在笔下流露出来的艺术境界形同天壤。技巧已经够了,需要的是把传统的东西认真读过,然后融化到自己的性情当中。

艺术是什么?艺术是意识形态,是意识形之于态。颜真卿人怎么样,我们不了解,但看他的字,就能知道他的性格。李白怎么样,我们也不了解,但看他豪放的诗,没有胸怀的人是写不出来的。

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王珣《伯远帖》纸本 25.1×17.2cm 北京故宫博物院藏

问:当代的书法创作形式繁多,搞得人有些眼花缭乱。但是哪种风格才是好的呢?书法审美有一个统一的标准吗?

陈传席:书法需要正大气象。

书法是精神的外化,一气呵成,你摆技巧不行。任何艺术没有技巧阶段不行,但技巧太多了,又不能成为高的艺术。前几年,我最早提出了一个观点,也是书法审美的评判标准,叫做“正大气象”。好的书法作品要有正大书风。

什么是好的书法作品?好的书法作品看什么?就是看格调。这个既玄也不玄,格调、气息,懂书法的人一眼就看出来了,书法的品位高低最终就是格调的问题,说到底就是书法家胸怀的问题。

书法不可能成为一种专业,但它是“非专业职业”。就是说它是在做一门学问,但又不是职业,不是什么都不干,天天写字就可以把字写好了。我们看历史上,王羲之是右将军、国之栋梁,颜真卿是平原太守,苏东坡也是政府要员,他们都是一生在忙,哪里是天天专门就写字?在历史上哪里有专业的书法家?

问:书法批评是引领当代书法发展、廓清发展思维脉络的必要方面,但当代书法批评却陷入失语状态,这又说明了什么问题呢?

陈传席:中国传统最尚气节。可今天没有了。

现在有观点说,没有真正的书法批评家,都成了“表扬家”了,是这样吧?这是社会风气使然。想当年,鲁迅骂梁实秋是“丧家的资本家的乏走狗”,骂得多厉害,结果梁实秋没到法院告鲁迅,也没变成狗,后来过得很好,也没怎么样。今天的批评界,批评的人没有鲁迅的胆量,被批评的人没有梁实秋的胸怀,急了还会告你一下。作为媒体,对于直言的批评也不敢用。这样的情况之下,不可能出现大批评家。

我曾经在报纸上发表一些文章,讲了些真话,好像成了很了不得的事情。实际上,我讲的更尖锐的真话都已经被删掉了。中国传统中最为崇尚的就是气节,这却是今天文人所缺乏的。

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褚遂良 《孟法师碑》

问:刘墉是清代书法四大家之一,但现在他的字,价钱还卖不过一个书协主席的字。这种价位的差异能够代表当代书法创作的艺术成就吗?

陈传席:字写好就对了,成书法家就错了。

现在关于书法有两种说法,一种说是没落了,另一种是说繁荣了,这是各讲一段。讲繁荣,是说写字的人非常多。很多人觉得书法就是会写字就可以卖钱,就转行写字了,像一些本来搞经济、医学、哲学的都改行写字了,觉得写几个字来得更舒服、痛快。那么,这种繁荣是好事还是坏事呢?我觉得是坏事。因为对于一个社会来说,需要很多的医学与哲学工作者,书法家也需要,但是,有一个两个就够了。

在汉代写过《非草书》的赵壹,就曾经表述过这样的观点,那就是书法写好了对国家没什么好处,与治理地方也没有什么关系,没有必要花很大功夫。其实任何人都应该把字写好,可一旦全变成书法家,对于整个时代就是个悲剧了。

当年有识之士,像郑振铎等曾经强烈反对过成立书法家协会,理由是书法是每个人都应该会的,没有必要成立一个协会。现在不仅成立了中国书协,而且与美协并立,造成了很大的浪费,如果油画、国画都独立了,美协还有什么用?从发挥的实际作用看,也不理想。

问:当代书法能否产生大师呢? 

陈传席:现在书法的传统没有断,只是在文化积淀阶段。等经济发展了,一些人有了空闲,工作之余练练字,不是为了出名,也不是为了卖字,浮躁之风被去掉了,出于兴趣,加上文化积淀,自然造化把天地灵气赋到某些人身上,就会有大的书法家出来。这可能在一代人或者两代人之后才会有,现在是低潮时期、虚假繁荣。现在就是有灵气赋在谁身上,也会被市场泯灭。

我相信我们的后来人会鄙薄我们,大部分人会看不起我们这一代,可也正是我们的积淀奠定了基础,留下了书法延续的种子。

大凡造型艺术,都要求“形神兼备”。书法属平面造型艺术,当然也不例外。自从南朝人王僧虔提出“书之妙道,神彩为上,形质次之”,到唐朝张怀瓘的“风神骨气者居上,妍美功用者居下”,再到清代刘熙载的“炼神为上,炼气次之,炼形又次之”。历代书论家都非常重视书法的神彩、韵味。

但是,书法的“神”,不能离开书法的“形”而独立存在。“形”与“神”,是一对矛盾的两个方面,是矛盾的统一体。它们相互依存、不可分割。应该说,书法应以形传神,神彩为上,形神兼备。

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【 以 形 传 神 】

古代书论家提出“传神者必以形”。即使主张“神彩为上,形质次之”的王僧虔,在此话之后,也强调“兼之者方可绍于古人。”因为“形质成而性情见”,“形质无存,况言性情耶?”(包世臣《艺舟双揖》)指出了书法以文字形体传情达意的艺术本性,强调“形”作为信息载体的重要作用。

2

什么是书法的“形”呢?形是外在的、可见的文字样式,又被称为“形质”、“形体”、“形象”等等。有人说“形”是有笔墨处,可以看得见的;“神”是无笔墨处,只能意会的。“形”是从有笔墨处求之,如笔法、墨法、章法、间架、结体,进而看它的排叠、相让、避就、向背、疏密、长短、欹正、疾徐、轻重、粗细、浓淡、丝牵、仰覆等等。有基于此,当我们学书、临帖时,首先要求形似,继而追求神似。把字写准确、规范。

笔画之间,要合理搭配,完美构建,才能使人有美的感觉。记得启功先生说过一段话,大意是:王羲之的字很美,如果把他的字拆开笔画,随意拼凑,或不成字,或很难看。因此,这些看得见的笔法、墨法、间架、结体是很重要的,千万不可忽视。“以形传神”,只有形态端正,神彩才能生色。譬如一个人,如果躯体残缺,五官不正,哪来神采呢?所以说“传神者必以形”,形正而神生,才能真正“以形传神”,达到“形神兼备”的艺术境界。

【 神 采 为 上 】

上面讲了“形”的作用。相对说来,在书法审美时,“形”、“神”这对矛盾统一体中,古今书论家、书法鉴赏家更重“神”,把“神”放在主导地位。书法创作要求传神。只有传神,字的篇章才鲜活出彩,才能表现作者的情感意味和精神境界。否则就会状如算子,呆若木鸡,无精打采,令人生厌。所以古人强调“字以神为精魄,神若不和,则字无态度也”(唐·李世民《论书》)。

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在书法创作中,“形”是服从于“神”的,以求神韵意味为先。在审美地位上,“神”是高于“形”的。所谓“惟观神采,不见字形”(唐·张怀瓘《文字论》)。“得形体不如得笔法,得笔法不如得气象”(《翰林粹言》)。这些都是“神”重于形、高于形的箴言。

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“神”是什么?“神”者,精妙出奇也。它是内在的,看不见的“无笔墨处”。这有两个层面的意思:一是对书写者来说,它是心灵的火花,挥毫的灵气。在创作时,得之心,应之手,走笔行云流水,计白当黑,尽显达意传情风采。一是对鉴赏者来说,它似银针触激神经,令人为之一振,似九制陈皮甘果,越嚼越有滋味。在欣赏时,任凭各人的阅历,学识、处境和审美情趣去联想,去意会,去品味。前面提到的“形正而神生”,这个词汇是我杜撰出来的,不知正确与否?这个形正的“正”,不是说字要写得正正板板、四平八稳;而是说字要写得在规范的基础上有变化、有创新、有自己的轨迹和神气在。不是跟在别人的屁股后,亦步亦趋;而是站在巨人的肩膀上,奋力攀登。先要有法、有意,再到无法、无意。

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所谓“艺有法,艺无法,无法之法乃至法;思有意,挥无意,无意之意乃真谛”。要使我随笔性,笔随我势,获得无法而合法,无意而皆意,无目的而达目的的艺术自由。不期工而工,无意佳乃佳的境界,则形正而神生矣!

【 形 神 兼备 】

书法的“形”与“神”,是一对矛盾的两个方面,二者相互依存、不可分割。“形”是躯体,“神”是灵魂。形借神才有生命和活力,是谓以神活形。无神之形,则是僵尸。神靠形才能显露和飞动,是谓以形传神。无形之神,则为子虚。形神兼备,则鲜活出彩,增色生辉,相映成趣,韵味隽永。

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《十七帖》被誉为“书中龙”

草书学习从《十七帖》开始

肯定是条正道

许多初学者

刚接触《十七帖》时

无从下手

以至于耗费了大量的时间

成果并不显著

一起来看看《十七帖》应该怎么学

一、练眼力,得笔力

王羲之《十七帖》全卷欣赏

(横屏观看)

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二、读懂笔法,掌握书写规律

1、独点:独点一般为字的上点,或在字的外廓。起笔以尖锋人纸,向右下方顺势下按收笔。或空收,如“示”字;或下按后向左下方折转,顺势收锋,如“外”字。

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2、两点:这种点横向如“孙”字右部两点,左右呼应,前一点的收笔要与后一点的起笔在笔势上相一致;或为纵向,如“言”字上面的两点,并不强调呼应关系,而是意态独立,但要避免重复,或差异太大。

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3、多点:草书中一些字都有三点以上,“不”字上点独立,下面的两点形成照应关系,书写的要求与前面所说的横向两点—致。

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4、长横:草书中出现的长横相对较少。长横很醒目,如多用则与草书整篇的流动睦相抵触。王羲之草书中的长横起笔一般露锋,行笔或由粗变细,或由细变粗,过渡自然。收笔或空收,或换锋下按,再向左下方收笔。如“廿”二字。

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5、短竖:《十七帖》中短竖的写法也多种多样。如“顺”字的三竖长短相差很小,但中间一竖的起笔呈方形,与左右两竖形成差异。短竖的起笔多变,有时还有曲头的,如“土”字。

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6、垂露竖:这种竖画也并不是干篇一律的一个形态,如“杨”字的竖画形成曲头,“粗”字的竖画写得浑厚有力,收笔圆中带方。

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7、悬针竖:《十七帖》中的竖画也是千姿百态,如“情”字左边的长竖呈弧形,上圆下方,并逐渐加粗,“耳”字的竖中段开始向左倾斜,收笔呈针状

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8、短撇:《十七帖》中,短撇有两种形态:一种起笔为方切式的,收笔出锋,如“年”字;一种是尖锋起笔、收笔呈方形的,如“悠”字。短撇行笔宜利落,不宜迟疑。

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9、直撇:直撇在王羲之的草书中经常出现,形态大体一致,但其中也有些差异。有的撇以刚劲称胜,如“省”字;有的挺拔,如“既”字;有的柔中带刚,如“及”字。

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10、短捺:其形状如长点,起笔、收笔都要出锋,形成两头尖的特征。附图中“彼”字的短捺上侧呈弧形,下侧弧度较小;“来”字的捺收笔时逐渐加力;“火”字的捺画不带弧度,中间粗,两头细,形如纺锤。

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11、波磔捺:如“成”字,其捺画带有章草捺画的特征,即有一定的波磔。

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12、带钩捺:《十七帖》中的一些捺画,出现了转折所带出的钩法,并与下一个字的笔势形成连带关系。如“获”字,在转折时要将笔锋包裹住,再顺势向左带出;“人”字在转折时停顿下按,再向左带出。

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13、短钩:这些钩的转折处多轻盈灵便,如“来”字,转折时提笔拢锋,然后向左轻轻勾出,不要写出像楷书那样粗重的钩来。“尔”字的钩在转折时不需提笔,而是用笔锋包裹住,然后乘势向左拢锋勾出。

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14、挑钩:这些挑钩是章草字形留下来的痕迹。“武”字在写挑钩时有停顿下按然后上挑拢锋的动作,显得厚重、沉着。“足”字的挑钩不需停顿,而是在转换方向时顺势上提。

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15、圆转:使转是草书中最常见的笔法,分圆转与方折两种。“眉”字中的第一笔拐弯处属圆转,书写时要拢住笔锋,转时行笔要放慢速度。“安”字中的平宝盖也是圆转用笔,只不过转时角度较大。

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16、方折:古人草书圆转与方忻并用。如“迟”宇开始的两处拐弯,就是典型的方折。这种笔法要求在拐弯处转换笔的方向重新起笔,下按后再行进。转折时须注意笔画衔接,以防脱节。

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17、转折:转与折并不是截然分开的,有些字的转弯处转、折兼蓄。如“同”字的右上角似方而圆;“事”字多处转弯,不露圭角;“周”字的转弯处也是圆中带方。

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韩剧有三宝:
车祸、失忆、癌症,治不好
小学作文有三抄:
扶老奶奶过马路
暴雨天发高烧
深夜走过老师灯火通明的窗前不打扰

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回想起小时候写的作文
十分心疼语文老师
批改试卷的时候发现全班同学都在编造同样的经历!

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不好意思
今天徐掌柜带来的一个话题
也是一个老梗

墨池文房测评系列
第二十期了

太不容易了
心疼徐掌柜
笔墨纸砚来回试用
感谢还愿意看我们良心测评的你

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测评对象:【墨池】 小楷临习专用纸

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—— 【 测 评 效 果 如 下 】 ——

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—— 【 产 品 详 情 】 ——

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“纸精墨良”为荣,以“不择纸笔”为耻

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墨池顾问 - 副本

史墙盘,西周中期青铜器。为微氏家族中名墙者为纪念其先祖而作的铜盘。因作器者墙为史官而得名。器形宏大,制造精良。1976年12月15日出土于陕西省扶风县法门公社庄白大队铜器窖藏中。现存陕西周原扶风文管所。盘铭记述了西周文、武、成、康、昭、穆六王的重要史迹以及作器者家世之事,与文献记载可相印证,是研究西周历史的重要史料。铭文字体为当时标准字体,字形整齐划一,均匀疏朗,笔画横竖转折自如,粗细一致,笔势流畅。有后世小篆笔意。《牆盘》年代久远,其中许多文字已无法辨认,留待研究金文学者探考。铭文所记述的西周历史至穆王止,因此一般认为此器属共王时期。

1史墙盘原件

《史墻盘》的铭文较长,记述的内容十分丰富而且极其重要。

史墙盘的铭文是迄今所发现的金文中价值最高的铜器铭文之一,其字数虽次于毛公鼎、小盂鼎、散氏盘等,但内容则应远在上述诸器之上。它不仅在史学、青铜器断代方面有极高的研究价值;而且在文体结构、修饰手法以及丰富、华丽的词汇方面,也都有很突出的特点。虽然专家学者对铭文细节看法还有不同,但大意相差不多。铭文所记述的西周历史至穆王止,因此一般认为此器属恭王时期。有人认为即微子之后,乃商之遗民。

2史墙盘精致拓片

铭文大意为,当初文王的政治得到普遍的拥护,上帝降命赐德,文王拥有天下的万邦。武王开疆辟土,征伐四方,击败了殷人,不必惧怕北方狄人,也得以征伐东方的夷人。成王时代则有刚直的大臣辅政,康王继续成王的事业,整理疆土。昭王南征荆楚,穆王也遵守教训,下文称颂当时的天子(大约是周共王)能继文武的功烈,国家安定,天子长寿,厚福丰年,长承神佑。下半段是微氏一家的简史,说到高祖原居於微,在武王既伐殷之后,微史烈祖始来归顺武王,武王命令周公把他安置於周人本土。乙祖仕周为心腹大臣。第三代亚祖祖辛教育子孙成材,子孙也多昌盛。史墙的父亲乙公努力经营农业,为人孝友。史墙自己也持守福泽,长受庇佑。

此铭中值得注意之处不少。铭文记载了文武至昭穆各代的史实,昭王南征荆楚的事,得以证实。武王时北方的边患未消,东夷也仍待征伐,均堪补足周代史实。最重要的则是微史一族的家史。史墙的祖先中三位用乙辛为名号,与殷商风俗相同;似乎微氏为殷人之后。


墨池学院特邀 杨小刚老师
讲述《墙盘铭》
带你走进金文

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—— 【 艺 术 简 介 】 ——

杨小刚
字容之,号鱼斋、竹景庵 容盛轩。
86年生于河北宽城。
王友谊先生入室弟子。
现为中国书法家协会会员
承德市书法家协会理事
承德市青年书法家协会副主席
宽城县书法家协会副主席
北京书法家协会会员
丰台区书法家协会理事
河北美术学院特聘教授。
上元雅集艺委会成员

书法篆刻作品入展获奖情况:
《全国文房书画艺术大赛》 书法 一等奖
《警务广场 中国印 篆刻作品征集活动》篆刻二等奖
《西泠印社 守望西泠 篆刻比赛》 一等奖
《第五届上元雅集友谊奖篆书展》获奖
《第六届上元雅集友谊奖篆书展》获奖
《第八届上元雅集友谊奖篆书展》获奖
《中国芮城永乐宫书画艺术节《百家奖》
《中国海西书法篆刻大赛 《获奖提名》
《临川之笔全国书法篆刻大赛 《优秀奖》
《全国君山茶杯书法篆刻大赛《二等奖》
《第三届正气歌全国书法大赛《三等奖》
《 北京第三届迎奥运书法电视大奖赛 》 三等奖
第二届沙孟海书法艺术展
锦溪杯全国甲骨文书法篆刻艺术展
中国字世界情古文字书法艺术展
《全国第二届篆书艺术展》入展
《全国第七届篆刻艺术展》入展
《全国第二届平复帖书法篆刻艺术展》入展  
《全国第九届刻字艺术展》刻字入展
《 全国第二届青年书法篆刻艺术展》入展
《全国第六届篆刻艺术展》 入展 
《全国第六届新人新作艺术展》 入展
《全国乌海杯书法艺术展》鸟虫篆书法入展
《全国金山岭长城书法篆刻艺术展》入展
《河北省首届篆刻展 》 入展
《河北省首届篆书展》入展
《河北省首届楷书展》入展
《西泠百年全国印社邀请展》
《 第七 八届中韩书画家优秀作品交流展》
《中国砚都杯全国书法篆刻大赛》 入展
《 西泠印社诗书画印大展》 入展
《西山风全国书法小品邀请展》书法作品
《西泠印社第七届篆刻展》入展
《第二届观音山杯全国书法大赛》书法 入展
《首届孔子艺术展书画大赛》入展
《首届黄庭坚全国书法大赛》篆刻入展
《中国四届芮城永乐宫书画艺术节》篆刻入展
《中国文字之都魅力安阳贞元杯全国书法大奖赛》书法入展
《笔墨待随时代北京第十五届书法篆刻精品展》书法入展
《首届希望圆梦杯全国书法大赛》篆刻入展
《普洱民族团结誓词碑建碑60周年全国书画邀请展》入展
《中国第二届海西书画篆刻大赛》篆刻入选
《第三届观音山杯全国书法大赛》书法 入展
《和美社会幸福广东国际华人书法大展》鸟虫篆 入展
《中国当代书法名家邀请展暨蔡伦竹海碑林大赛》入展
《“林清箴言”全国书法征集活动》篆书 优秀奖《全国安全生产书画艺术展》书法入选
《 金城置业杯首届蔡邕奖全国书法大赛》书法 优秀奖
《地税杯”全国书画大赛 》 书法 入展
《首届“皓月禅心”全国书画展 》书法入展


我的篆书创作观

杨小刚

临习古文字书法,首先仔细观摩字帖,必须熟悉其字形,多临摹记忆字法和风格异体字,观摩要广泛,能开阔眼界,从而提高自身眼力,临摹字帖首先要专一,专则精而能使深入字帖,然后向其它时期字体延伸,临帖要与原帖追求一致,尽量与原作一样仔细观察细微变化,要学会其字形变化和笔法的运用,才能够逐渐地进入字帖中理解原作美妙之处,一定避免草率不合理的临摹,那样会让自己产生很差的习气,时间长了就难改正,从而误入歧途。临摹一段时间要试着加入自己的思想,在原帖的基础上书写具有个性化,个性中追求展现自然,在自然中呈现笔墨情趣,观古借今,形成个人风貌打好基础。

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大篆书法的创作要从传统入手,打好基础后,要知道自己需要什么?然后做好每一步。临摹一般要从两方面入手:一就是多临摹小字,追求其微妙之美;二是将原帖放大临摹,追其正大气象。两者结合可以使笔法得到很好的锻炼,一定要在小字中间看到正大气象,大字不缺乏小字之微妙之美,且能符合当代之审美。

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书法创作的视野要宽泛,不要受一家拘束,也就需要在字法和笔法上大胆的进行变化,书写大篆必须能掌握几种笔法,使其风格富有变化,反复思考尝试,找到自己喜欢的个性风格,有足够的笔法变化和字形夸张,这需要长时间的累积。用笔一定要做到虚以涩势,力沉笔尖,肥而厚,瘦则精,长短结合,枯而苍劲有力,方圆结合,藏锋露锋,参差奇崛,平而巧,变化自然。凡是具有风格不同的书体,必须笔法不同,以求美感,创作每一幅作品前,一定要有针对性对其风格的思考,作品的文字内容,形式和章法的运用,酝酿情绪,调整心态,一气呵成。还要注意字形和用笔和作品的整体章法效果,书写时要把握用笔构型,随心所欲,要以想象经验变化相结合,保证成功的一幅完整富有美感的大篆书法作品。

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学习大篆已有几年,深知所学甚浅,能在日后大篆创作中形成个人风貌一直是我的追求。

—— 【 作 品 展 示 】 ——

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—— 【 课 程 安 排 】 ——

第一节 墙盘与西周时期的异同点和墙盘的用笔方法
2017年09月09日 19:00
1.墙盘与西周时期的文字结构的区别
2.墙盘的用笔方法以及特征
3.起收笔的方圆和角度关系
4.转折弧度的姿态表现
5.交接笔的藏露虚实和结构特点

第二节 墙盘的结构变化和分朱布白的关系
2017年09月16日 19:00
1.线条的排列组合方式
2.线条的镶嵌和包围与半包围的形成
3.墙盘书写技巧和分朱布白的关系。
4.线条的位置与空间关系
5.线条的黑白关系的形成

第三节 金文的结体与疏放率意 动态的制造
2017年09月23日 19:00
1.单个字的形成与整体形态的多样化
2.零部件姿态的多样化
3.零部件的产生和构造规则
4.书写的笔意以及章法处理
5.制造产生书写性行距 大小 疏密的参差变化

详情见海报上

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第一节课 一元试听

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随着硬笔书法的推广普及,作为艺术导向的硬笔书法理论著述也日渐多了。有不少人都在抨击硬笔书法对传统毛笔书法的依附,似乎不摆脱对毛笔书必的各种影响,硬笔书法艺术就没有跻身艺林的资格。

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可是,真的是这样吗?

硬笔书法的出现是以书写工具的变更、改进为前提的。在此之前,毛笔书法历经数千年的自然淘汰,留下了许多理论及作品,这些都是硬笔书法的母体。作为毛笔书法的一种衍生艺术,硬笔书法是不可能摆脱其母体的影响的,即使脱胎换骨,也一定还要从母体中吸取各种滋养。

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可以说,硬笔书法的这种依附,是与生俱来的,假若为追求所谓的独立性而强硬地摆脱依附,只能使硬笔书法陷于无本无源的困顿之中。

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其次,硬笔书法不同于毛笔书法之处,便是它的实用性。倡导硬笔书法的目的在于使人们写好硬笔宇,从而更好地从事各类工作。所以,硬笔书法一开始就具有鲜明的实用性。同时,几千年的毛笔书法理论及作品已经为人们烘托出了一个特定的艺术氛围,在这一特定的氛围中,人们无疑要用毛笔书法的各种审美准则来评量硬笔书法,这是不以几个“理论家”的意志为转移的。因为毛笔书法有着较硬笔书法更为深厚的群众基础,所以长期形成的这种特定的氛围也要在的时期内左右硬笔书法的发展趋向。

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再次,硬笔书法作为一种新兴的艺术门类,在其发展初期,各方面都是幼稚、不成熟的,这无疑是需要借鉴毛笔书法的技法和理论来丰富自己、成熟自己的。

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可见,要想使硬笔书法在成长期内就摆脱这种依附关系,是很难办到的,如果仅仅是为了使其在艺术地位上和毛笔书法抗衡争位,那就更没有意义了。

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当然,所谓的依附绝不是对毛笔书法的亦步亦趋,硬笔有硬笔的特点,单就其实用性来看能不能照搬毛笔书法许多东西。可见硬笔书法对于毛笔书法的依附性,在一定的阶段是应该有也必须有的。

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公元前108年到公元313年,汉字和中国典籍传入朝鲜,在朝鲜书写系统形成的早期过程中扮演了重要角色,许多朝鲜古籍都是用汉字写成的。直到15世纪,朝鲜世宗大王颁布《训民正音》,创造了韩文书写体系。

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《训民正音》

在1446年朝鲜的世宗大王发明拼音字母之前,韩国所有历史典籍和文献都是用汉字写成的。可以说数千年的历史上朝鲜半岛的读书人与中国大陆的读书人一样,使用共同的文字。汉字对于韩民族来说并不是外文,而是自古以来就拥有的文字传统。在韩语中,接近40%的词汇与中文是相通的。这些词汇的发音非常接近今天的广东话,也就是古代汉语的发音。

世宗大王发明拼音字母的时候受到了来自知识界的强烈反对。但韩国的文字从此走上了双轨的道路,并且形成了完全拼音化的可能。而这种可能性随着中韩两国国运的消长也在不断的变化。

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1884年朝鲜国皇帝诏书

1894年,民族意识觉醒的朝鲜开始致力于“国文”的推广,但汉字系统仍被用于编写官方文件、法律协议等,书法屋出品。二战结束后的1948年,韩国政府为清除日本的外来词,制定《韩文专用法案》,禁止公开使用汉字。不过,在中韩关系影响和学术机构的压力下,这一尝试并没有成功。

上世纪70年代,韩国前总统朴正熙下令禁止在学校教授汉字。两年后政策松动,大学开设汉文系,初高中也可以各教授900个基础汉字,但在社会整体风潮影响下,学生很难对这门选修课重视起来。这一举措,让韩国一代人几成“汉字文盲”。

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朴正熙所书韩文光化门牌匾

几十年的“去汉字化”并没有如韩国人所愿,让韩文更加纯粹,反而让传统韩国文化的传承出现断层,该国知识分子对恢复汉字的呼吁始终没有停止。

1999年,时任韩国总统金大中宣布官方文件开始施行“韩汉并用”,公民可以在身份证上登记汉字名字。2005年1月,汉城市市长李明博在记者招待会上宣布把汉城市的中文译名改为音译的“首尔”,从此中国官方也不再使用上千年的“汉城”一词。而同年,韩国政府却宣布在所有公务文件和交通标志上,全面恢复消失多年的汉字。

 

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李明博公布汉城改为首尔

从1970年开始,汉字开始在韩国小学、初中、高中的教科书中消失,这带来了很多负面影响,书法屋出品。韩语中的同音汉字比日语多得多,这导致韩语中出现了大量的同音异义词,比如,长、葬、场都读一个音,所以会长、会葬、会场都是同音词,“会长来会场会葬(送殡)”念起来会让人啼笑皆非,所以从文脉来判断很难。平常说话交流还没那么严重,可一旦书写时对于正确传达语意有很大的影响。

2016年在韩国上映的犯罪悬疑电影《哭声》,讲述了在一个安静小村庄所发生的惊恐故事,首映当天就击败《美国队长3》雄居票房榜首。但由于电影名字的韩文,与地名——全罗南道谷城郡的韩文完全一致,谷城郡的民众非常担心电影的上映会对该郡带来负面影响,因而强烈要求电影制片方在宣传海报中务必同时加入电影名的汉字“哭声”,以示电影中的场景与谷城郡毫无关联。

韩语中,神社和绅士读音相同,在被问到“靖国神社”时,韩国年轻女性竟回答“应该是某个伟人吧”,把靖国神社这样供奉二战战犯的场所理解成某个伟大的绅士。

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韩国身份证上的中文名

在日本对韩国殖民统治的时期,韩国使用的是较难的汉字,民众大多无法读写,识字率仅为6%。因此,日本将学校数量增加了59倍,达到5960所,向民众教授谚文,这种文字相当于日语的平假名和片假名,书法屋出品。当时普及的是汉字谚文混合书写的形式。由于福泽谕吉的努力,朝鲜人的识字率在1943年上升到22%。

但是1970年以后,韩国逐渐废除了汉字,只使用表音文字谚文。有很多人指出由于废除汉字,韩国人的思考能力显著下降。

目前,韩国一些研究人员因为不懂汉字,根本无法阅读历史资料。现在的韩国人往往不能了解本国过去的历史事实,把一些“孤芳自赏”的幻想当作本国的历史事实。

魏晋书法规隋唐之法,开两宋之意

启元明之态,促清民之朴

极富创造活力,是书法史上的里程碑

奠定了中国书法艺术的发展方向

下面我们从三方面来了解魏晋楷书是

怎样经过不同的书写载体一步步形成的

一、魏晋简牍

在魏晋的简牍中,楷书的影子已经有了。魏晋简牍大批量的被发现是在湖南长沙的五一广场。当年楚汉故城就在今长沙五一广场一带,1996年夏天,广场要建立商贸大厦,基地动工时发现了这批珍贵的简牍,五十多口古井里,出土了近10万枚三国吴简。

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魏晋简牍中的起笔有方有圆,具有不同书体的味道,变化更加多端。

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比如下图,“仓”字的一撇,尾端是往上卷的,这就带出了下一笔的捺,如果是直直的一笔拖下来,那和下一笔的关系就非常弱,第一笔的最后和第二笔的起笔非常关键,它们是互相呼应的关系。

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还有这个“万”字的转折和用笔也非常活泼熟练。

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大家在临帖时要看清楚哪些是原有的笔画,哪些是后连的笔画,原有的笔画要写的实一点,后连的笔画要写的虚一点,注意过渡自然流畅。书法里有个词叫“遣毫”,其意是你要调遣你的笔,让笔跟着你的手走,不能手被笔带着走。

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这个阶段的魏晋书体,多以隶书为主,掺杂不同的书体风格。出隶入楷的过渡杂糅阶段后,楷书向着更易于立型、便捷书写的方向发展。三国时代是纸张发明以后简牍书写的最后阶段。书写载体变了,用笔的动作和呈现效果也不同,楷书应运而生。

二、魏晋刻石

魏晋的楷书刻石也是独具特色,刻石的字体也根据内容的不同而略有变化。文章是字的依托,写字时一定不能脱离了它的依托,一边写字一边读文章也是非常好的学习方式。

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所谓“诗文并茂”,写字时要根据字所在的背景环境选择不同的字体。

比如,我们写“我本楚狂人”,本来是非常肆意洒脱的一句话,可如果用娟秀的小楷写出来,感觉就大不相同了,如果用草书写,那就有“狂”的味道了。

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泰山石刻,带给你视觉和心灵上的双重震撼

三、魏晋写经

魏晋的楷书写经,带有很重的简书的味道,形体朴拙,古趣十足。

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虽是出隶入楷,但是在一些细节,比如一些重的捺脚是可以看出楷书的体态。

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从这些残存的简牍、刻石来看,隶书的波折已经渐及弱化,楷书的体格初步形成。从发现的文章内容来看,楷书的写法已经发散到社会的各个层面,这也代表了当时社会书写的通行风格。这些字体,有的似隶非隶,有的近楷非楷。参差错落,不能划一,经过过渡时期后,楷书正式形成了。

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4黄宾虹致傅雷函

 

艺术圈的称谓乱象
文/祝帅

近读北大已故教授吴小如《“称兄道弟”及其他》一文(以下简称“吴文”),初觉甚有趣味,深思过后,乃觉得“称谓”在中国不仅是一个实践问题,更是一个民俗和文化问题,颇值得深究。吴文中点明了“兄”、“弟”这两种称谓在学术界多有与该称谓的日常语义不同的特殊用法。概括起来,笔者觉得于今日之中国仍然适用,且艺术界与学术界皆可通行一例的,包括如下几种:

“兄”:在学术界和艺术界并非如其字面义为幼对长之称呼,而是长对幼、师对生、尊对卑之特定称呼。师长给学生写信、题赠,均可称“某某兄”,而不论其实际年龄也许比自己小甚至小一辈以上。甚至师对生不必分男女,可一律称“兄”,鲁迅的《两地书》中就称当时还是自己学生的许广平为“广平兄”,还专门为她解释过这个称谓。但是,如果幼对长称呼“兄”,则为越礼。以此类推,“学兄”、“师兄”等也是一律,即同门之中,长呼幼可以称“师兄”,幼对长反而不能称“师兄”,幼对长称“师兄”,其实是受了武侠小说的影响。其实,幼对长时用日本用语“先辈”反而更接近中国传统旧俗。在此,师、长、尊者则可自称“弟某某”,以示谦卑。

“弟”:仍是长对幼、师对生、尊对卑之称呼,只是亲疏程度与“兄”有所不同。以师生关系为例,比较疏远的师称呼生可为“某某兄”,比较亲近的师生关系中,则师可称生为“某某弟”。吴文就举了自己的老师开始称呼其“兄”,熟了之后改称“弟”的例子。以此类推,“师弟”、“学弟”、“女弟”等,亦从此例。其中的“弟”,在书面中均可以写做“棣”。在此,师、长、尊者可自称“愚兄”。吴文中也特别指出,自称“愚兄”者,地位一定要比对方更尊或长方可。

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8陈寅恪致傅斯年函

 

需要说明,“兄”也好,“弟”也好,都不能反过来做同级称呼。即,长或尊的一方可以称“兄”或“弟”,但幼或卑的一方不能真的就以为自己是对方的“兄”或“弟”,进而以同辈人身份自居。这一点在民国时期有个著名的例子:闻一多给自己非常熟悉、年龄相差11岁(即不足民间一辈)的学生陈梦家写信,称其为“梦家弟”,陈梦家则“笑纳”了这个称谓,回信时直接称“一多兄”,闻见信后勃然大怒。这一点就像基督教里面,上帝称耶稣为子,也称信徒为自己的子女,耶稣自己也称信徒是自己的“兄弟、姐妹和母亲”,但信徒仍需要称耶稣为“父”,而不能呼耶稣为“兄”甚至“子”。太平天国的洪秀全,称上帝为“天父”,耶稣为“天兄”,那是他没有弄懂基督教“三位一体”的教义所致,因而他的“拜上帝会”被视为是基督教史上的一个异端。

也就是说,吴文点明,“兄”或者“弟”等称谓,其实并不适用于同辈人之间。这一点是笔者所赞同的。像今天书法界,同辈朋友之间常以“某某兄”或者“某某弟”称呼,其实是乱了套路的。因为按照中国文人旧俗,无论是称呼对方“兄”还是“弟”,都是建立在“你卑我尊”的基础上的。这一点,旧俗与今日之情况大有不同,不可不察。

同辈之间,过去多直接以“字”互相称呼。但今人多有名无字,因此最好的办法其实是直接呼其名。台湾的同辈之间称呼,只呼名而不带姓,原因是当代台湾人三字名较多,大陆地区的三字名亦可采取此例。两字名就没有办法了,只能呼其全名,此时于同辈中间并不为越礼。但毕竟在中国很多场合,特别是初次见面时,直呼对方姓名常常被认为是不礼貌,因此此时可以依据对方性别,在名字后面加上“先生”、“女士”(书面语中可写作“女史”)等称谓,随着交往日甚则可省略。在口语或者比较亲密的同辈关系中,为示亲近或年龄,则可以缀以“某某大哥”、“某某小弟”等称呼,但此并非书面用法,只适合口头使用,而不宜见诸文本。而且即便如此,“大哥”也不可用“兄”代替,以此类推。

9傅雷致黄宾虹函

10黄宾虹致傅雷函

如果对方是正在读书的学生(包括尚未毕业的在读硕士、博士研究生),无论是否自己的学生,也无论自己是否教师,都可一律称呼其为“某某君”。“君”一词在日本系专指学生身份的敬语,曾留学日本的鲁迅呼刘和珍为“刘和珍君”,即是一例。需要注意的是,尚未毕业的在读研究生不可直接称呼其正在攻读的学位,只有该学生毕业,取得了硕士或博士学位后,才可称其为“某某硕士”、“某某博士”,否则只是“硕士研究生”或“博士研究生”,均应使用“君”这一称谓。

中国自古有尊师重教的传统,甚至一度“天地君亲师”并举,所以教师职业自然多了一种特殊的称谓,即“某老师”或“某教授”,以示尊重。“某老师”的称谓,无论长对幼、幼对长还是平辈之间,均可使用。这自然给称呼担任教师的人时提供了极大的便利。即便是学校中教师和教师的同事关系之间,也可以互用“某老师”称呼对方,相敬如宾。对于学校就读的学生,称呼其所在学校中的教师,则不论年龄(如很多博士研究生从年龄来看,与一些教师可谓平辈,甚至更长于一些年轻老师),也不论对方是否给自己直接执教,均需称对方为“老师”。同样的,老师称呼年龄比自己大的学生,也只需直呼其名,并不为越礼。对于助理教授、副教授、正教授等,均可按照国际惯例统一称其为“某教授”。只是在国外一些高校,学生可直呼老师名字,这一点由于文化传统不同,除非特别熟悉亲密的老师且经对方要求或同意外,不宜同此例。

至于国内某些高校习惯尊称一些年长的教师(不分男女)为“某先生”,或者研究生称自己的导师为“老板”,窃以为,在现代学术制度中,这些来代替“老师”的称呼俱欠妥当。中文不同于日文,中文之“先生”有两意,一为商业、社交等场合的泛指的客套之辞,一为对极其尊贵者(尤其是已故者)的敬称。尊称尚健在的老师为“先生”,如果是在前一种意义上使用的,则越礼;如果是在后一种意义上使用的,则又有“活人受香火”之虞,均不妥。笔者认为,被称呼为“先生”的老师应该自行纠正对方的称呼。

很可笑的是,今天不是老师的人,比如电影演员、娱乐明星甚至发型师,特别爱让别人称自己为“老师”,比如什么“赵忠祥老师”、“赵本山老师”甚至“苍井空老师”;反而本身就是老师的人,却爱被研究生称自己为“先生”甚至“老板”,这岂不是很荒谬的事情吗?!

11苍井空用毛笔书写的书法“不挂科”

日本AV女优苍井空在中国被称为“苍老师”,而她本人也“笑纳”了这一并不妥当的称谓。

如果学校中某位年轻老师曾是另一位老师的弟子,而自己又恰好是这位年长老师在读的学生,即便如此,也应称年轻老师为“老师”,而不能因师从同一位老师而称呼对方“师兄”。现在很多研究生导师退休很晚或者不退休,以至于自己的学生甚至学生的学生都成了研究生导师,他自己也仍然招生。某高校美术史系曾经发生过这样的事情,即有X教授的博士生,入学以后见到系主任Y教授,因Y也曾是X的学生,便称呼其“师兄”,此事自然大为失礼。笔者还曾听说过同班有两个研究生同学,A同学的导师恰好也是B同学导师的导师,A就要求B称自己为“师叔”的笑话。其原因一则已如前述,二则也是因为人与人之间的关系与称谓都是面对面的,而不能通过第三者来间接论定。毕竟对于现代学术制度而言,学校中只有“师”与“生”两种身份。

学校中的一些教师除了老师身份,还可能有行政职务,如“校长”、“院长”、“主任”等。对于学生而言,对于这些老师的称呼,在一般授课辅导场合,宜以“老师”为主。但如果在典礼、仪式、公文等正式场合,则应称其行政职务。假设某在职博士生,既是老师,也是学生,那么在其工作的高校中,应被称呼为“某老师”,在其读书的高校中,则仍旧应被称为“某某君”。如果其在职任教和读书的是同一所高校,则需要分场合,在他授课的学生面前,应该被称呼为老师,而在其同学中间,则应被视为学生,以此类推。但是,如果称呼对方为“老师”,对方的身份必须是正式的教师(或身兼研究生导师职务的科研院所研究人员)。今天有很多编辑出版界、演艺界人士或者商业界人士,乐意被称为“老师”,其实是没有依据的。对于这些人士,最好根据职业称为“某某编辑”、“某某经理”。对于艺术界而言,这一点尤其重要,即并非所有的艺术家都应被称之为“老师”。尤其是画廊、拍卖公司对于艺术家的称呼时,更应注意这一点。为表示客套(如初次见面或卑对尊、幼对长时),也可称其“某某先生”或“某某女士”。除非其本人职业就是教师,否则不宜滥用“老师”这一称谓。唯有对于高校中从事管理服务工作的行政、教辅人员,香港高校中有时称之为“某工友”,而内地一般仍称“某老师”,因无更加准确的称谓,可暂循此例。

与教师职业相类似的,还有“警官”、“法官”、“律师”、“医生”、“主播”、“导演”等。这些职业都可以成为称谓,这一点尤其是在卑对尊、幼对长时颇为适用。而无法以职业特点相称的一些人,如艺术家,则可称“先生”或“女士”。如对方为自己上级领导时,则需称官衔,如“院长”、“书记”。需要说明的是,此类称谓前通常只需要姓。

12陈寅恪致傅斯年书札

以上所谈,均为艺术界、学术界人际交流时所常用的称呼准则,而不适用于媒体。媒体上常有新闻稿或访谈,需要称呼人名的地方很多,有时候许多媒体就依据晚辈编辑或者记者的口吻,出口就称呼对方“某前辈”甚至“某老师”,其实这是不恰当的。即便是电视出境记者,在访谈时也最多需要称呼对方的职业或职务,作为媒体人的记者与采访对象应是平等的身份。这是因为媒体人不同于自然人,媒体刊发的稿件也不同于人际交流。因此最好的办法是,媒体出现人名的时候,凡是对健在的人,一律不加任何敬语。对居高位者、德高望重者、年龄长者还是年龄小或地位卑下者,均应一视同仁。因为任何一个编辑个体都无法代表整个读者群,媒体上的称谓必须对于任何一位可能的读者都适用。更何况,我们在文章中对于李白、杜甫、王羲之、陶渊明等人不会称其任何称谓,反而对同时代的身边的人要额外加上种种敬语,这本身就不妥当。笔者在编辑一些新闻稿或者学术论文的时候,对于其中提到的尚健在的人,不论年长年幼,一律直呼其名,只有在刊发一些艺术家、学者讣告时才在名讳后缀之以“某某先生”(此处的“先生”不同于“女士们先生们”之“先生”,而是不分年龄及性别的极尊重之意),以示敬意及缅怀。这种做法,似可供广大媒体人参考。

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