徐悲鸿（1895－1953）曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

图/《前进》

 《前进》是徐悲鸿先生的代表作，有西方画的透视感，它是西方人眼中的中国画。中国画的马，从前都是平面的，从来没有这个动态的——就是迎面跑过来，这是徐悲鸿先生的独创。中国古人画马都是侧面，从唐代韩干开始画马一直到清代的宫廷画师郎世宁画马，都没有徐悲鸿画的马这样感染人。

徐悲鸿把西方画的写实和中国画传统笔墨意趣结合起来了，所以才有中西合璧的画法，这是划时代的开先锋的，在中国近代美术这一块，徐悲鸿的作品，他的马是标志性符号，可以说徐悲鸿的马家喻户晓，无人不知。

徐悲鸿画马的特点，首先就是准确，他把马的骨骼肌肉、真实结构表现的飞非常准确。第二个特点，徐悲鸿的作品非常有力。

它的两个前蹄伸出去这种力量，这是一般画家画不出来的，并且它的蹄子是夸张了的，变形了的，它和真马不一样，这是一种艺术马，不是完完全全写实的，他把一种精神画在里面，非常有力量，铁骨龙魂，神骏展龙蹄，风骨动九州，虎虎生风，咆哮而来。

图/8

马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

其中有一幅徐氏早年画的水墨奔马图，原作纵六十八公分，横一百一十公分（见附图）。这匹马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，是一匹骏马，神骏气昂，奋发感人。

画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征，奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。

 在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。

在“九一八”、“一二八”事变后，徐悲鸿先生在不少画中寄托着忧国忧民的思想感情。当时他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”，“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句。抗日战争爆发后，徐悲鸿携带着自己的作品四次去南洋，先后在香港、新加坡、加尔各答、吉隆坡、摈榔屿，恰保等地举办个人画展，并将售画所得，全部捐献祖国救济难民，而他自己生活则非常俭朴。

 图/《群马图》

一九四0徐悲鸿在这幅群马图上题款曰：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客喜马拉雅山之大吉岭”。

图/《奔马图》

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是”一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

 从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

 

 徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出”踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

而建国后，他的马又变”山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

 一九三九年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。当时他还应印度大诗人泰戈尔邀请，游历了喜马拉雅山之大吉岭。在那里看到了许多罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知己。

访问期间，他对着骏马大量写生，进一步掌握了马的最美的神气和姿态。此后，他便更生动地画出了马的气质和活力，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世人称道珍爱。

徐悲鸿先生总结说：“美术之大道，在追索自然”。“吾所法者，造物而已。碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。悲鸿先生曾说过：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。要画，就得给我二十刀宣纸,把这二十刀宣纸画完了，才可说会画荷花了”。

“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。

徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。这也就是作者追求理想，向往自由的象征。

一九四二年从印度回国后，悲鸿先生在艺术界集有基础成就的画家，在四川磐溪建立中国美术家学院研究绘画。他那时画的马，则更加注意了结构，而又采用泼墨或工兼写意的表现手法，着重刻画马的神态和气质。

据说徐悲鸿自己认为，他画马真正的成就，还是在一九四零年访问印度之后。一九四零年他在一幅群马图上题款曰：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客西马拉雅山之大吉岭”。

 他的原配蒋碧薇，是邑人蒋香谷之女，也是有名艺人，又是当时所谓的交际名花。一九三六年因双方意见不合而离婚。

一九四五年冬，徐悲鸿与廖静文女士在重庆结婚，证婚人为沈钧儒、郭沫若，到场观礼者一百多人。郭沫若贺诗云：“嘉陵江水碧如茶，松花青青胜似花，别具一番新气象，磐溪风月画人家”。

一九四五年在重庆，徐悲鸿不畏强暴，热心签名支持郭沫若倡导的民主运动，呼吁成立民主联合政府。

全国解放后，徐悲鸿先生以满腔热情迎接新中国的诞生。他是第一任中央美术学院院长、中华全国美术家协会主席。他带头替英雄模范人物画像。

一九五0他赠中国人民志愿军战士的一幅奔马图上题诗日：“山河百战归民主，铲除崎岖大道平”。又题画马诗云：“百载沉菏终自起，首之瞻处即光明”。

他借马抒情，寄托了人民的爱憎，在它们驰骋的脚印上，烫着鲜明的时代烙印。徐悲鸿画的奔马图，还制成了邮票，全套十一枚，并在最佳邮票评选中，获最佳特种邮票奖。

 一九五三年九月二十六日，在第二届全国文艺工作者代表大会期间，徐悲鸿先生突然脑溢血，不幸过早地逝世了，享年五十八岁。

但他对人民艺术事业的卓越贡献却永远在史册上熠熠闪光；他的高风亮节也给后人留下了光辉的典范。

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一、唐寅简介

唐寅，字伯虎，今人多称唐伯虎，明代书画家，是“江南四大才子”中名气成就最高的一位才子。唐寅在绘画、书法、诗文上都有很高的造诣。不过唐寅的一生却是十分坎坷的，二十多岁时父母与妻子相继去世，家境衰败，凄凄惨惨。后来在好朋友祝枝山的鼓励下，埋头读书，准备考取功名。过了几年功夫不负人心，唐寅在乡试中考取了第一，次年入京会试。然而不幸从天而降，再次撞上了倒霉运，唐寅被牵连进科考舞弊一案，还因此入了狱，这分明是迎头痛击，让唐寅心灰意冷，从此再无仕途打算 ，浪迹天涯，以写字卖画为生。

二、唐寅的成就

一部“唐伯虎点秋香”几乎让中国老百姓都知道了唐伯虎，从荧屏上看到的是他风流、放荡不羁的形象，这应该是他经历挫折后对那些所谓的前途已经失去信心，专注于诗画与玩乐，怎么都是过，做人怎么就不能灵活、洒脱一点呢！唐寅行为上看似放荡，却具有一副傲骨。

唐寅的诗文与绘画名气远远超于书法，尤其是唐寅的画，他擅长画山水、人物及花鸟，师法唐代传统，作品清丽而秀逸，画人物造型准确，体态优美，讨人喜欢。

竖钩稍显纤弱

三、唐寅的书法

因为唐寅跟好友文徵明走的比较近，所以也会相互影响，他们的书风在某些方面还是比较相似的，并且他们学书法都在赵孟頫（fu）身上下了很大的功夫。

明代王世贞评唐寅的字曰：“伯虎书入吴兴堂庑，差薄弱耳。”，意思是唐寅学赵孟頫的字已经有了一定的规模境界，但是还差在笔力稍弱、线条薄弱了些。唐寅的字不足之处就在于此：妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。

唐寅中年时期也学了颜真卿，后期学李邕，从他的字中也能看出有浑厚的一面 ，只可惜唐寅只活了54岁，如果也像文徵明一样活到八九十岁，那指不定他的书艺会有更高的境界！

唐寅书法欣赏

唐寅《落花诗册》

唐寅《落花诗册》

唐寅《落花诗册》

唐寅《赠西洲诗卷》

唐寅《行书赠周良温诗卷》

唐寅《行书绝句四条屏》

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《玄秘塔碑》是柳公权代表作，尤以劲秀体势、遒劲骨力、严谨结构为长，有“柳骨”之称。成为大量柳体学习者的首选。

但也有个问题屡被拷问：学柳体出路很窄？说白了，柳体被质疑容易写死。我们先看下柳体风貌：

柳公权《玄秘塔碑》

“临帖的最终目的就是为了像谁”，这是学书法中很大的误区，于是才有了认为柳体出路狭窄的质疑。

众所周知，当代书法名家启功先生深受柳体影响。一个是森严挺拔的“柳体”，一个活泼俊秀的“启功体”，两者之间有什么关系呢？我们看到启功先生临作：

回顾启功临学历程，先生在幼年时学祖父和上辈成亲王的，后来又学过赵孟頫、董其昌、米芾，再后来学二王、颜真卿、欧阳询及唐人写经。但是在十年动乱期间，大量学习柳公权。这样兼收并蓄，经过消化，就变成了自己的东西。也就是说，启功书法风格的成熟，很大程度上得益于柳体。

在这过程中，我们能从启功先生临《玄秘塔碑》，找到了些取法变化与消化的思考。

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 文徵明行书独具一格，与他踏踏实实下的苦功密不可分，比如兰亭序，他就不知临了多少遍。    

今天推荐文徵明临兰亭序四种，风格各异，颇具风采。

一，青年，行楷风貌，清雅秀气

二、中年，行草神韵非凡！

三，62岁书，心手双畅；

四、89岁书，人书俱老；

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不同的山，有着不同的质地。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来了不同的皴法。同时，在中国画的山水画中，皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。

《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”

那关于这些皴法，你都了解么？今天小编为大家介绍一些经常用的皴法吧。

锤头皴

邱汉桥 《苍穹回响》

锤头皴法是我国现代著名画家邱汉桥创作的一种绘画技法。锤头皴法打通了中国绘画南北相融之脉络。

锤头皴法包含锤头点皴和锤头拖皴。所说锤头皴，就是说邱汉桥的皴法像锤头一样落入纸内，这种“锤头”像是人们敲打山石之痕迹，敲打山石时发出铿锵有力的回响，它不仅含有形，而且含有一种意的传达，他的表现有大锤、小锤、点锤、平锤、侧锤、拖锤、轻锤、重锤等等，如在画南国田园时多用侧锤、拖锤和轻锤法。如画茂林则多用点锤和平锤，在体现大山雄浑气势上他多用侧锤和重锤。总之在运用上他是笔随人意，意随心发，画尽意在。

斧劈皴

马远《踏歌图》

笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。

披麻皴

黄公望《富春山居图》

由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。

云头皴

郭熙《窠石平远图》

笔多屈曲迂回，向中心环抱。如“夏云多奇峰”，故称云头皴。这种效法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。

雨点皴

范宽《雪山萧寺图》

亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。

荷叶皴

赵孟頫《鹊华秋色图》

皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到荷叶皴在自然界中的情景。

折带皴

倪瓒《渔庄秋霁图》

用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。

解索皴

王蒙《春山读书图》

是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔的，难怪倪云林称赞道：“叔明（王蒙字叔明，号黄鹤山樵）笔力能扛鼎五百年来无此君”。如果把解索皴画成疲软的乱麻团，就是失败。

米点皴

王原祁《仿高克恭云山图轴》

这是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨井用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米点破不是臆造的，据米友仁自题《潇湘奇观图》道：“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。”可见米家山水来源于写生，米点皴是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物。

墨块皴

 

说起甲骨文，大概我们能想到的只有那个诸事都要占卜一下的朝代和这些刻在兽骨上的初代文字。

大致看起来甲骨文是一种难懂的文字，然而实际上，这里面不仅包含了古代先人们的生活智慧，还有他们天真烂漫的幻想！

一起来看看古人的脑洞：
初 级
一个人站立着，是为“人”

两个人一起站着，是为“从”

那太阳下三个人一起站着呢？

恭喜你们都会抢答了，就是“众”。
为啥一个人和两个人站着都没有太阳呢？
不知道！迷！

中 级
一个人顶着蜡烛，是为“光”；

一个人拿着锄头，是为“荷”；

一个人拄着拐棍，当然就是“老”了。

高 级
一个人在笼子里痛苦的流汗，是为“囚”

甲骨文里还有一个萌萌哒的字：

它是什么字？猜猜看。
—— 喵？
—— NO！
这个长得十分像猫，
神态也像猫的字，
竟然不是猫！

它其实是古代的一种青铜器具——鼎。

看到这里
是不是已经被古人的智慧和想象力折服了呢？

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书法修炼，是一个非常漫长的过程，有时候需要修以终生之力，方可得到书艺流传之功。但是，当世书坛，急功近利，把书法修炼过程看得相当容易，认为书法功力，三日可成。

书法功力，三日可成的想法，非常前卫，却也是书法艺术推广的愚蠢。有的地方，为了寻寻文化立市，推广书法旅游元素，竟然不顾书法修习的规律，喊出了“培养一千名王羲之”的口号。这口号喊得真是牛，牛到违背了书法规则而不自羞。你想想，书法贤圣王羲之并不是一年能得一千名，而是千年难得一人的结果。如果真的了解“书法为千古不易”的道理，怎么会喊出培养一千名王羲之的口号。

晋·王羲之《平安帖》

当下书坛，过于急功近利的结果，有时候并不是群众的选择，而是行 政牵涉其中的原因。是行 政力量对书法艺术过程干扰的结果。说到行 政力量对书法艺术的过度干扰，最为明显的例子便是各类书协组织打着“修艺”的旗号，行取谋利之便的实质。

书家协会，不再是一个松散的艺术组织，而渐渐成为精于谋取利益，输送利益的团伙，这实在是书法艺术的一种没落。张爱玲说“出名要趁早”，书法艺术组织团伙却深谙“谋利要趁草”的规则，不练楷行，专搞丑草，本来是丑到极致，众人不识，反倒说“群众你不懂艺术”，丑书称万金，协会内部人员，口惹悬河，把市场搅得泡沫一片，自己却趁乱捞金，本来是个楷书无能，行书无德，只能丑书糊弄人，小妖 变大圣，赚足金钱，成为财主，然后金蝉脱壳！

晋·王羲之《何如帖》

吃了得总归吐出来。依靠书法赚钱财，如果失了公道，把自己当成“一千名书王羲之”中的一名，依靠行政手段通过书法谋取非法钱财，已经是老虎苍蝇。艺坛有风声，蚊蝇必被拍！

——END——

说到兰亭，我们最先想到的大概就是王羲之的《兰亭序》了，记述的是王羲之同谢安、孙绰等人在绍兴兰亭修褉时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，王羲之兴致高涨即兴挥毫作序，便有了《兰亭序》。但是这是以文字为载体呈现的。若是想更直观的感受当时文人雅集的场景，还是要看文徵明的《兰亭修禊图》。

文徵明《兰亭修禊图》

画中层峦幽涧，茂林修竹，环境清谧，树木、建筑、人物刻画皆极精工，全图于绚烂精微之中不失淡雅之致，将王羲之文字下的情绪笔笔入画，堪称文徵明青绿山水的代表作。

文徵明《兰亭修禊图》局部

看到这种场景总让我们现代人羡慕，虽然现在科技更发达，交通更便捷，娱乐手段更多，但是，这种如此诗意美好的情景怕是无法在现代看到了，为了弥补遗憾，墨池学院特别邀请80后山水画家傅颖川老师，开设课程，带领大家学习临摹《兰亭修禊图》，将心中的美好愿景呈现于自己的画面。

课程将从传统入手，剖析经典，重点对《兰亭修禊图》的山石、树木、点景及设色做一个全面深入的讲解，提升学员对传统笔墨的认识。以期大家能在心中留一方净土，不浮躁，不喧嚣，静观世界芳华。

关 于 课 程 的 五 个 问 题

1、课程的内容是什么呢？

课题：文徵明《兰亭修禊图》解析

2、授课老师是谁呢？

傅颖川，浙江萧山人，1992年开始接触中国画，2004年至2008年就读于中国美术学院国画系山水专业，2008年至2012年于中国美术学院国画系山水专业攻读硕士学位，2012年至今于天津美术学院就职,任教于中国画学院山水系。

 

3、那什么样的人适合报名呢？

希望学习青绿山水画，并由此培养自律和专注力的成年人。

这门课程是以成年人为受众来设置教学难度与目标的，对于小朋友而言，可以通过爸爸妈妈的耳濡目染来分享和感受。父母自己的言传身教，是给小朋友最好的礼物。

如果你是零基础，也不必担心，让我们用初见的心和真诚，开始这段旅程。

4、有没有导师的作品呢？想更直观的了解授课导师

导师作品欣赏（作品下方有导师参展经历和墨池福利，耐心往下看哦）

导师参展经历

2017年
南画大承——2017宣和美术馆中国画学术邀请展（宣和美术馆）
“契舟而会”——山水画小品邀请展（杭州雁庐艺术馆）
学院新方阵十周年展
2016年
搜妙创真—2016全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展（南京艺术学院）
世纪归鸿—天津美院办学110周年教师作品展（中国美术馆）
学院新方阵——北京二零一六年度提名展（沧州美术馆）
中国未来水墨——“水墨新礼乐”（十竹斋画院）
加减乘除——中国水墨绘画的延伸与发展（南京古岸美术馆）
水墨新潮——80后中国画家提名展（美术报）
2180第二回——中国画邀请展（ 南京养墨堂美术馆 ）
2015年
2180——中国画邀请展（ 南京养墨堂美术馆 ）
入场式–80后青年女艺术家邀请展（沧州美术馆 ）
纸本水墨浸染篇——80后中国水墨画家的批评与自辩（正观美术馆）
2014年
2014水墨现场大展（《美术报》主办）
丹青有主——首届成都中国画大奖赛邀请展(四川成都)
赴台教师作品交流展（天津美术学院）
2012年
源流善下——当代中国画青年精英提名展（天津）
风晴师范——天津美术学院国画系青年教师作品展（天津美术学院）

5、在哪里可以报名线上课程呢？

第一节课 一元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员：
小轩（微信：mochihubei）

以下是墨池学院的福利

《青年女歌手》 靳尚谊  油画/1984年/74*54cm

中央美术学院美术馆藏

靳尚谊，1934年生，前中央美院院长，中国油画代表人物。

老先生的艺术作品很多，但今天我们就只说说，他画中那些美到极致的女人。

为什么说他画中的女子最美？因为他很会捕捉出东方少女身上所具有的特质与气息。

在他的笔下，有了与油画这种雅致语言恰切的交融，并且充满生命的生机。

在当年的油画的整体风格趋于苏俄样式时，他独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，创造了中国油画的新古典主义。

在当时他这中新的艺术形式，并不被人认可，但他没有放弃，一直在新的艺术形式上不断钻研。

直到这幅《塔克族的新娘》的出现，为画坛带来的清新与清纯之风，新的艺术形式终被世人所接受

《果实》在这些经典作品中，都能看到艺术家对少女准确的刻画，美好的容颜唤起人们对生活的希望。

《醉》系列，画中女子迷离的眼神，散落的秀发、半坐的姿势，让人看到微醺的女子体现的柔弱的美。

每次看他的作品，我总是先看眼睛，感觉每个少女的眼中都在诉说一个故事。

他努力钻研文艺复兴的艺术形式，致力将自己的作品向西方前进，从他的画中能看到中西结合的影子。

到《老桥东望》开始，艺术家一改以前的风格，开始塑造更加俏皮的女子。

造型和色彩都更加新鲜，那又是一种时代生活的写照。

这个老艺术家用一生都在研究艺术，不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考。就凭他对艺术追求的态度，我们都应该向他致敬。

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陈独秀 草书陶诗一首 镜心 纸本

在中国现代史上，陈独秀先生首先是作为一个政治人物留在人们记忆中的。他至今受到我们的关注，更多的是与他的文化人生有关。他是一位激情饱满的诗人，一位治学严谨的学者，一位个性突出的书法家。他在文字学、语言学方面，著述颇丰；同时力倡“美术革命”，直到今天也是美术界津津乐道的话题；在书法理论和实践上，也有着很深的造诣。

▲陈独秀 草书七言联 立轴 水墨纸本

1916年，北京大学校长蔡元培聘请陈独秀担任北大文科学长，黄侃等人诘问蔡元培，陈独秀凭什么能当文科学长？蔡元培告诉他们，陈独秀精通训诂、音韵。陈独秀作为一个学者，他在文字语言上研究，成果最多，影响也最大。

▲陈独秀 篆书《散氏盘》 立轴 纸本

1909年始，陈独秀着手研究东汉许慎《说文解字》，对古文字的字义渊源进行探求，发表了《说文引申义考》。后又撰写《字义类例》，则是这项工作的继续与深入。此书把字类分成假借、通用、引申、反训、增益、辨伪、异同、正俗、类似十类。

▲陈独秀 草书 四屏立轴 水墨纸本

陈独秀像许多文化人一样，并不自诩为书法家，他的书法不为一般人所知。说陈独秀是中国近现代历史上一个极具个性的杰出书法家，许多人会不以为然。但他的书法，在当时就受到了很高的赞赏，名重大江南北。只是后来因为众所周知的原因，不大被人们提起了。

▲陈独秀 草书七言联 （二轴） 纸本

1916年底，北京大学为改革校风，充实大学生文化生活，经蔡元培与陈独秀倡议，成立了“北京大学书法研究社”，请马叙伦、沈尹默、刘季平等人为书法导师，陈独秀本人也亲自参与其中。这在民国初年是一伟大的创举，是近现代书法史上的一个特别事件，在北京大学这样一个高等学府，有一群人把书法作为一门艺术来研究，这无疑成为书法艺术走进现代的一个重要标志。

▲陈独秀 行书 立轴 水墨纸本

释文

海多云雨应长住，壑锁藤萝久不归。

洞外龙蛇长起陆，可能消伏运神机。

陈独秀的书法有一定的家学渊源。他两岁时生父病卒，出嗣于四叔陈衍庶为子。陈衍庶字昔凡，号石门湖客、石耕老人，活动于清代同治、光绪年间。他在官宦之余雅好金石书画，是当地颇有名气的书画家。《怀宁县志》记，他特别崇尚邓石如、刘石庵、王石谷、沈石田，故自颜其居曰“四石师斋”。《历代画史汇传补编》《虹庐画谈》等绘画史籍中对陈衍庶绘画有记载。陈独秀生长于这样的一个环境里，必然要受到一定的熏陶。

▲陈独秀 行书 立轴

他有着坚实的学识，过人的才情，此外更有一份特殊的境遇。因此，在我们看来，他的字里便总是萦绕着一种孤独与苍凉。陈独秀有不少书法作品传世，大都是被捕期间和出狱之后写下的。陈独秀羁押狱中时，除了朋友学生，还有军政要员，还有知其善书而慕其名的好事者，备上礼品来狱中探望，请他留下墨宝，他都慷慨应允，奋笔挥毫，借此抒发心中块垒。那一挥而就的畅快，是其它方式难以达到的。

他给一名侦缉队长写了“还我河山”和“先天下忧”两条横幅；给一位不知名的来人写下了一幅“彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂”的对联。何应钦请他写字，他提笔写了“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”相赠，以明其志。他的学生陈中凡来探视，陈独秀以篆书录谢枋得《北行》诗“雪中松柏愈青青”，表达了自己的信念。出狱后，他拒绝了各种诱惑，蛰居江津，潜心学问，留下许多书稿和书信墨迹。

▲陈独秀 行书 镜心 纸本

中国文化史上有一个现象，大凡文化人物在精神遭受挫折时，往往都会不约而同地亲近于书法而放弃政治，专心致志于书法艺术，以书法来排遣愁闷，疗治精神创伤。

陈独秀被共产党开除，坐了国民党的牢狱，经历了政治上的跌宕起伏，他便埋头文字学研究和书法艺术。“珊珊媚骨吴兴体，书法由来见性真。不识恩仇识权位，古今如此读书人。”这是陈独秀1934年在南京老虎桥监狱中所写大型组诗《金粉泪》（五十六首七言绝句组成）的第三十六首。历经种种磨难，此时的陈独秀的心态，昭然呈现在人们面前。

▲陈独秀 手札

在民国时期的众多学人中，陈独秀的书法是风帜独标的。从他的书法作品以及大量的信札手迹中，我们可以看到他驾驭笔墨的能力。他的书法，变幻莫测，精彩纷呈，显示了他的桀骜不驯的性格与卓尔不群的艺术天分，表现出极尽变化的艺术创造能力。

▲陈独秀 行书七言诗 立轴 纸本

陈独秀在《实庵自传》中回忆：“至于写字，我喜欢临碑帖，大哥总劝我学馆阁体，我心里实在好笑，我已打定主意，只想考个举人了事，决不愿意再上进，习那种讨厌的馆阁字做什么！”从这句话我们看出，陈独秀有着强烈的不愿“上进”的反叛精神，因此，对馆阁体持明确的反对态度就不足为怪了。

▲陈独秀 隶书七言诗 立轴 纸本

读过现代书法史的人，都知道“陈独秀一句批评，沈尹默终成大家”的故事。

▲陈独秀 行书 屏轴

陈独秀批评沈尹默的字“其俗在骨”，实际上也透露了他在书法上的美学主张。以“帖学”一系为宗的书风，一直是书法的正统，是“主流”，但同时“帖学”书风追求优雅自如，娴熟清醇，也容易滑向“媚俗”。所以要参以沉雄厚重的北碑，来改变笔法柔弱现象。我们看到，陈独秀的书法则是碑帖结合，各体兼备，写得汪洋闳肆、大气磅礴。我们今天所见的陈氏翰墨中，以书札、诗稿为多，大多为率性而作，纵横捭阖，豪迈倔强的个性，跃然纸上。

▲陈独秀 行书 四屏 纸本

陈独秀的书法是其以人格作为灵魂的，行笔随意而冲淡放达，心已不拘于物，归于自然而然，达到了艺术的最高境界。同样的，以他的书法来反观他的人生，我们又能体味到陈独秀为人的胸襟，他的耿介、倔强的秉性，由他的书法呈现在我们的眼前，那种不为成法所羁的率意，非胸怀博大而坦白者，则难能有此境界。

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