在美术史上，一个大画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机，通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。

作画中的傅抱石

对于中国画大家傅抱石来说，这个飞跃无疑来自20世纪三四十年代入蜀生活的八年时光。

回首近百年来的中国画史，四川山水居然成为了神州大地上带给艺术家最多“心源”的“造化”。黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染······他们都在巴山蜀水间发现了最适入画的美和最宜表现个人风格的样式。

正如傅抱石在《壬午重庆画展自序》中所说：

画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。

傅抱石　巴山蜀水　1943年作

不过，为何是蜀地山水，而不是别处？原因有二：

一是川地雨水繁茂，烟雾缭绕，而对流动的、湿润的氛围的表现本是传统山水画的弱项；二是四川植被繁茂，气象森郁，以传统表现岩石纹理的点线皴擦总是不能很好地体现。

这些条件、因素难道不是不利于传统山水画的作画么？

他在《壬午重庆画展自序》中表示了自己对于传统山水画法的困惑与踌躇：

中国画的生命恐怕必须永远寄托在‘线’和‘墨’上，这是民族的。它是功是罪，我不敢贸然断定，但“线”和“墨”是决定于中国文化基础的文字之上，工具和材料，几千年来育成了今日中国画上的“线”与“墨”的形式，使用这种形式去写真山水，是不是全部合适，抑部分合适？在我尚没有多的经验可资报告。

为了证实这种怀疑同时实践解决之道，他作了一幅《初夏之雾》：

傅抱石 初夏之雾 1942年作

观察这幅作品画面的形式感，不难发现这是一件带有明确实验性的制作，与他之前作品的风格截然不同，我们来简单的对比一下：

傅抱石 竹下骑驴 1925年作

傅抱石在《初夏之雾》中纯粹采用渲染法，染出四道山坡，以期用墨色浓淡的衬比形成“没骨山水”，傅抱石自言“我对这幅的感想是‘线’的味道不容易保存，纸也吃不消，应该再加工”，可见傅抱石本人对这次实验的成果也是不满意的。

然而，也正是这种“真山水”与点线皴擦之间的矛盾，使傅抱石等画家产生了打破旧法束缚的冲动，于是才出现了傅抱石的散锋笔法，出现他对雨、水、雾、气的强化表达。

什么是“散锋笔法”？

“散锋笔法”又被称作“抱石皴”，即，是中国传统画笔法自南宋李唐创“卧笔侧锋”之法后第二次重要突破。

中锋、侧锋

很多画家、学者、美术史家都对傅抱石的“散锋笔法”进行过描述，夏普先生在《试论傅抱石山水画的皴法美》一文中对傅抱石散锋的阐释最为准确贴近。

按照他的说法，为了把毛笔的性能和潜力充分发挥出来，傅抱石“在运笔时加大了压力，将笔锋按倒，笔腹乃至笔根触纸，再略微捻转笔杆，笔毫便自为散开，一锋分为数锋，形成了独特的笔形——散锋开花笔”。

在这种笔法的基础之上，傅抱石创作了《潇潇暮雨》——这是一个里程碑式的作品，标志着傅抱石散锋、扫笔的表现手法和充满磅礴诗意的“风雨山水”样式的成立。

傅抱石 潇潇暮雨 1945年作

据罗时慧回忆抱石作画的状态时说：“他习惯于将纸摊开，用手摩挲纸面，摸着，抽着烟，眼睛看着画纸，好像纸面上有什么东西被他发现出来似的，摩挲了半天，烟一根接一根地抽，忽然把大半截烟头丢去，拿起笔来往砚台里浓浓地蘸着墨就往纸上扫刷。”

这种元气狼藉、不可遏止的创作激情与傅抱石其人的酒神气质是相符的，大面积飞白式的扫笔无疑丰富了笔墨质地，同时也完好地存现了山中暴雨的飞疾滂沱之势和朦胧浸润之韵。

值得我们注意的是画面右下角以小笔散锋压出的一丛松针和乱草，有研究者认为傅抱石正是从金刚坡上的松树而悟出了散锋用笔，以此画来看是有一定根据的。

傅抱石 万竿烟雨 1944年作

散锋的出现也确实冲破了中锋用笔的程法束缚，充分调动了笔颖的锋、腹、根，生成了一种全新的美学性格。

这种对中国画笔法的开创性发掘使画面呈现了与以往不同的面貌，也表现出新的审美特点：

散锋用笔以速度、节奏更加自由的变化，冲破了传统文人画在禅道观念影响下以超然、静谧、寂寞为特征的“静”的美学品格，而趋向于“动”的审美倾向，也正因如此，傅抱石极爱画雨，画泉和飞瀑，并称之为自己的“绝活”。

傅抱石 大涤草堂图 1945年

傅抱石的散锋用笔与其他特殊技法的出现，拓宽了中国画古代程式对媒材的种类与使用方式的限制，同时延续并发展了对烟雨、迷雾、飞瀑等带有近代情调和流动性物态的描绘。

他深知笔墨的抽象性与物象描绘的再现性之间存在着难以消除的内在矛盾，而四川金刚坡的独特环境又刺激了他对“真山水”的抒写冲动，其“风雨山水”既有对“造化”的尊重—相对古代文人画更趋向写实，又有来自“心源”的创造。

我们从《潇潇暮雨》里读出的是来自于古诗的意境，而在笔墨形式上又会感到一种浓烈的现代性风格。

这也正是傅抱石区别于其他画家的地方。

傅抱石 不辨泉声抑雨声轴
设色 纸本纵81.8厘米 横49.6厘米 1962年

傅抱石 天池飞瀑轴
设色 纸本纵105.6厘米 横60厘米 1961年

傅抱石 毛泽东《蝶恋花答李淑一》词意
纸本 设色 纵137.8横69 1958年

傅抱石 平沙落雁
设色 纸本纵19.8厘米 横54.3厘米 60年代

傅抱石 满身苍翠惊高风扇面
设色 纸本纵20厘米 横53.8厘米60年代

傅抱石 烟雨迷蒙图册页
设色 纸本纵34.3厘米 横45.6厘米 1964年

傅抱石 雨中雨花台
设色 纸本纵51厘米 横71.2厘米 50年代

—— END ——

写碑的女子——萧娴

人物简介

萧娴（1902—1997），中国当代最为著名的女书法家，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，贵州省贵阳市人，父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者，又是著名的南社社员，工诗文，善书画；萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里；1964年被吸收为江苏文史馆馆员，1981年，江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展，历时一月盛况不衰，这次书展充分显示了她的艺术水平和风格，是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一；1984年调入江苏美术馆，专门从事创作；1997年因病离世，享年95岁；贵阳市翠微阁观有为萧娴作品陈列馆。

从艺经历

1902年11月，萧娴出生于贵州省贵阳市的一个书香门第。父亲萧铁珊是西南名士，精于文学和书法，清未 当过广东三水县县令，为官清正，深得民心。入民国后，参加南社，曾任孙科秘书。交游多为当时名流。

她当时还多次听国学大师章太炎的国学讲座，曾把自己临《散氏盘》的册页给章太炎评价，章太炎也十分欣赏，题诗勉励，形容其书法线条云：“真如万岁枯藤　程，因反对袁世凯和日本签订丧权辱国的“二十一条”而组织留学生进行抗议活动，被法国政府驱逐出境，又转德国继续留学，在德国完成学业后回国与萧娴结婚，不久夫妇回国，定居南京。萧娴在国民党中央党部任助理员，不久辞职，随江达赴东北满州里工作。

1931年“九一八”事变 后夫妇南返上海，“一·二八”事变后又同回南京。在不安定的生活中，萧娴仍然不断进行书法艺术实践，她创作的《临竭石颂》被选入1932年编印的《当代名人书林》。1937年“八一三”事变后，南京被日寇攻陷，萧娴全家辗转逃难九江、武汉、重庆、成都、广元、兰州等地。在重庆时遇著名书画家王东培，欣然尊为老师学画梅花。于1940年与王东培在成都同办书画展，很有影响。避难兰州时曾致函父亲旧友章士钊，时章在陕西，作词柏赠，有“大字雄奇小字腴”句，竭力夸奖萧娴的书法成就。又云“伤心老滞秦关客，却答文姬陇上书”，把萧娴比为汉朝的才女蔡文姬。

抗战胜利后萧娴全家返回南京，其时父亲萧铁珊病逝于上海，萧搁非常悲痛，决心继承父亲遗志，在艺术上干一番事业。

书法艺术

萧娴学书从篆隶入手，取法乎古，以大字行楷为胜，受康有为书法影响极深。其书法作品以“三石一盘”（篆书《散氏盘》、《石鼓文》、隶书《石门颂》、楷书《石门铭》）为宗。

受康有为影响，萧娴学书从篆隶入手，与现在一般入从楷书开始不一样。她认为，“楷书是从篆隶而来。

传萧老平日习字，有一特点即善于对由风雨年月浸蚀的斑剥字迹予以还原。这一面体现了她认真求实的书法态度和对既往书迹完整性的理解能力，一面或许是在有意矫正康氏的积习。萧娴篆书，取资于石鼓文为多，特以“筋”胜，“气”则辅之。

——　ＥＮＤ　——

怀素《自叙贴》

说起书法界的明星范儿，怀素的魅力无人能及。李白也不禁为他作诗，赞颂他淋漓畅快的癫狂。他以僧人最自由的心态，写下世间最浪漫的书法。

世人觉得他癫狂怪诞，然而在他自己看来，唯有自由才能让他快乐。

不拒酒肉的醉僧

怀素10岁时“忽发出家之意”，剃度为僧。虽是僧人，却不遵从清规戒律，照常喝酒吃肉。他想做僧人，也不愿舍弃酒肉之乐，想来这一“酒肉穿肠过，佛祖心中留”的世间双全法，他比济公实践得还要早。

如此看来，他是随心所欲的僧人，是自由自在的僧人。他吃肉，觉得世人的异议令他有所不便，他便在《食鱼帖》中发了这样一通牢骚：“老僧在长沙食鱼，及来长安城中多食肉，又为常流所笑，深为不便……”

怀素《食鱼贴》

草书，29×51.5cm，8行56字

达官贵人送的酒多，不曾需要自己买；喝得兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写。他说：“饮酒以养性，草书以畅志。”因此，人们称他为“醉僧”。

怀素《醉僧贴》

释文：“人人送酒不曾沽。终日松间挂一壶。草圣欲成狂便发。真堪画作醉僧图。”

怀素练蕉

怀素年轻时，书法在于“不师古”。按照中国的笔法传承，他还“不得法”，还处于正统书法的门外。传说他学习草书的经历十分感人，因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。

后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地种植了一万多株芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶代替纸张来练书法。

由于怀素没日没夜地练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是他又想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写。就算太阳照得他如煎似熬，刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。

他写完一处，再写另一处，从未间断。他还为自己的居所起名为“绿天庵”。

不仅如此，他还乐于求教。怀素长途跋涉到长安去寻师访友，然后探索出自己的狂草书风，用他自己的评语来说是得到了“草书三昧”。他的书风来自于“豁然心胸，略无疑滞”。

怀素狂草《过钟帖》

他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往，也好饮酒。李白有诗赞美怀素：“少年上人号怀素，草书天下称独步，墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔……起来向壁不停手，一行数字大如斗，恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。”

用最精炼的比喻来形容怀素莫过于“惊蛇走虺，骤雨旋风”，从中可以领略怀素书法之神奇。

怀素书法

怀素《苦笋贴》

狂草，内心的写照

经颜真卿、张旭等众多文人名士的指点后，怀素渐渐地领略了书法真谛，四十岁的他书法创作进入了巅峰状态。他一生的代表作主要有《自叙帖》、《圣母帖》、《老僧食鱼帖》、《苦笋帖》、《论书帖》等作品。

在怀素所有作品中，最具有代表性的是《自叙帖》。

怀素《自叙帖》

纸本墨迹卷，28.3×775cm，126行698字

怀素的《自叙帖》，乃是他中年的草书巨制，也是怀素一生草书艺术的写照。通篇神采飞扬，笔墨活泼飞动，笔下虎虎生风。

《自叙帖》笔法似游丝，犹如轻盈的彩绸，在回环缠绕之中，令人永远找不到打结的结点。

怀素《自叙帖》局部

释文：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰。”

如果说王羲之《十七帖》，用的是隶书含蓄而内敛的笔法，字字在独立中形同算子；那么怀素的《自叙帖》就是用劲挺秀逸的篆书笔法，在连绵不绝之中形成“一笔书”。怀素本人更是得意于自己的书法，他将时人对其书法的赞誉，写进了《自叙帖》里。

怀素《自叙帖》局部

释文：“然恨未能远覩前人之奇迹，所见甚浅。遂担笈杖锡，西游上。”

怀素晚年患有“风疾”，可能是“类风湿”或者是“风湿性关节炎”。他拿笔的时候，有强烈的疼痛感。他留下的《小草千字文》用笔如“冬树枯柴”，只能当作苦行僧信笔的“寒涩”之作。

怀素《小草千字文》

怀素的一生纵情快意，真正获得了自由。他将心情与感受放在了他的书法中，不仅是在书写记录，更是将艺术发挥到淋漓尽致。要说放飞自我，谁能如他一般纵情人间。

陆俨少先生面对镜头总是很少笑容。有一次，蔡斯民发现陆俨少的橱柜里摆了7颗小石头，这些是他当年逃难时在三峡河滩捡的，一直随身带着，以纪念那段流离岁月~

▼ 陆俨少

陆俨少先生面对镜头总是很少笑容。有一次，蔡斯民发现陆俨少的橱柜里摆了7颗小石头，这些是他当年逃难时在三峡河滩捡的，一直随身带着，以纪念那段流离岁月。

▼ 朱屺瞻

朱屺瞻在上海准备展出的四副巨构《梅兰秋菊》。蔡斯民特意租了静安宾馆一间大套间，画全铺在地上，让他站在一端，背光，拍下一张对比强烈的照片。

朱屺瞻在拍摄的十几位名家中年事最高。得知朱老喜欢听苏州评弹，蔡斯民特别请了两位评弹演员到他家表演，朱老高兴得像小孩一样。

▼ 唐云

唐云先生饮酒海量、喜吃螃蟹。蔡斯民特意托人买了大螃蟹。唐先生一见螃蟹，灵感勃发，顺手画了一幅螃蟹、酒罐和秋菊。举杯畅饮，三杯下怀后，蔡斯民才启动快门，捕捉到了这幅传神之作。

▼ 李可染

李可染也曾邀蔡斯民和他一起到北戴河，陪他晨运。这张打太极的照片是李可染为了蔡斯民的拍摄要求，在北戴河特地打了两次才完成的。

▼ 叶浅予

在拍摄叶浅予时，蔡斯民特别请了4位东方歌舞团演员，作飞天装扮，上门去见他。叶浅予又惊又喜，现场画起舞蹈素描，让蔡斯民捕捉了他真情流露的许多好镜头。

叶浅予在北京住的四合院就要被拆，他灰心得宣布要封笔。蔡斯民透过笔架拍摄，捕捉他当时那种忧虑灰心的心情，留下了令人难忘的眼神。

▼ 吴作人

蔡斯民为了拍摄吴作人画金鱼，就对金鱼、鱼缸、水草、石头都做了极其具体且精道的挑选。

▼ 刘海粟

蔡斯民与刘海粟的友谊是在新加坡建立的。当时刘海粟的门生刘抗为刘海粟特别安排了一次人体写生，这对于已经数十年没画过人体的刘海粟来说，是一次很有意义的创作。蔡斯民得知这一消息后，在现场拍下了这历史性的一幕。

已93岁高龄的刘海粟要“十上黄山”写生。消息一出即被新闻界广泛关注。在崎岖的山路上，有一位特殊的摄影师，他就是蔡斯民，是他在新闻媒体层层的“包围”中抢拍下了这些珍贵的照片。

▼ 陈文希

画家陈文希，将不满意的画一烧了之，只留最美的一幅。

▼ 黄君璧

摘下眼镜，黄君璧看到了一个更真实的世界，人们也看到了一个更为真实的他。

蔡斯民决定拍一下黄君璧晨练的照片，因为他听说黄先生有晨练的习惯。那天他很早就去了黄先生家，并拍下了这张画家清晨生活的照片。

得知恰逢黄君璧生日，他的很多学生来为他祝寿，蔡斯民便拍下了一组给黄先生祝寿的照片。

▼ 赵少昂

蔡斯民为赵少昂拍摄的照片中，这幅“呵印”被很多人喜欢。有人说照片上的赵少昂丝丝银发和老人斑，是点与线的完美统一，“就像吴冠中先生的画。”

▼ 谢稚柳

谢稚柳是画家，还是著名鉴定家，蔡斯民想捕捉他做鉴定工作的镜头。当时全国书画鉴定组正在杭州，地点是一个库房，很保密，许多地方博物院和文物商店的东西都集中在那里，蔡斯民也想办法跟去了。

纪念王国维先生诞辰140周年
全国古文字书法篆刻大展暨学术论坛
征稿启事
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活动意义：
2017年是王国维先生140周年诞辰。王国维先生是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家。他是第一个把西方美学、文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系的人。他在中国美学史和文学思想史上起到了承上启下、继往开来的作用，被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。王国维先生与罗振玉先生共同创立了“罗王之学”，并以殷商甲骨、敦煌的汉魏简牍、千佛洞的唐宋典籍文书等出土新资料为资料，把中国历史向前推进一千余年，取得了震惊世界的卓越成果。

古文字书法在书法体系中博大精深，历史悠久，丰富多样，深邃神秘。广义而言，它包括甲骨文、金文、石鼓文、春秋战国时期通行于各国的古文字、秦篆、诏版、权量、砖瓦、秦玺、汉印文字以及碑石上的篆额文字等。殷商时期先民们怀着对天的敬畏之心和对神的崇拜之情，在龟甲兽骨上镌刻了占卜文字；两周時期钟鼎铭文揭示了君臣之礼；体象卓然，殊今异古的石鼓文昭示着文治武功之道；李斯小篆扮演着＂书同文，车同轨＂秦王朝一统天下的雄心壮志。

习近平总书记在文艺工作座谈会以及哲学社会科学工作座谈会上强调古文字作为有重要文化价值、传承意义的学科，并且具有中华民族东方色彩的文化精神以及审美意趣。他强调作为“绝学”、“冷学”的古文字，应当在当今加大发展力度。在当今“国学热”的时代，弘扬中华优秀传统文化，彰显人文精神成为时代主题。今年正值王国维先生诞辰140周年，中国美术学院古文字书法创作研究中心特此举办——纪念王国维诞辰140周年全国古文字书法篆刻大展以及学术论文征稿活动。

一、展览主题
纪念王国维先生诞辰140周年全国古文字书法篆刻大展及王国维古文字论文征稿活动

二、活动单位
主办单位：
中国美术学院古文字书法创作研究中心
浙江省甲骨文学会
承办单位：
海宁天桐家文化传媒有限公司
中国美术学院海宁学习基地

三、媒体支持
中央数字国学频道、中央数字书画频道、北京广播电视报、新华网、中国网、雅昌网、今日头条、网易艺术、《中国书法》杂志、浙江日报、荣宝斋《艺术品》期刊、《湖上》杂志、《一画》杂志、《中国书画》杂志、台湾《大观》杂志、《美术市场》杂志、《收藏投资导刊》杂志、铸山、书扬文化、《书法报》、《书法导报》、《中国美术报》、《中国文化报》、《书法》杂志等

四、组织机构
顾 问：
刘　江　浙江省甲骨文学会会长、西泠印社执行社长
曹锦炎　浙江大学教授博士生导师、浙江大学历史文化遗产研究院院长、浙江省甲骨文学会副会长
丛文俊　吉林大学古籍研究所教授、博士生导师、中国书法家协会理事
阮荣春　华东师范大学艺术研究所所长、博士生导师、《中国美术研究》主编、终身教授

主 任：
韩天雍　中国美术学院教授 博士生导师、中国美术学院古文字书法创作研究中心主任、浙江省甲骨文学会副会长兼秘书长、中央数字频道书法院副院长

副主任：
王登科　博士、文化学者、北京荣宝斋《艺术品》期刊主编
王学海　海宁市王国维研究会会长、中国作家协会会员
钱伟强　中国美术学院中国画与书法艺术学院教授
陈国兴　海宁天桐家文化传媒有限公司董事长
陈语桐　海宁天桐家文化传媒有限公司总经理

秘书长：
刘 丹 中国美术学院教授 浙江省甲骨文学会理事

委 员：
刘　江　曹锦炎　丛文俊　阮荣春
韩天雍　王登科　王学海　钱伟强
刘　丹　姚晓冬　孟　磊　盛郁龙
王钦贤　浅野泰之　陈国兴　陈语桐

学术主持：
韩天雍　王登科

学术支持：
中国美术学院中国画与书法艺术学院
西泠印社
《中国美术研究》杂志
荣宝斋《艺术品》杂志
中央数字国学频道书法院

五、展览时间、地点
展览时间：2017年12月3日——12月9日
展览地点：中国美术学院美术馆

六、活动内容（书法篆刻）
（一）全国古文字书法篆刻作品的征集评奖
（二）举办入展及获奖作品展览
（三）出版《纪念王国维先生诞辰140周年全国古文字书法篆刻大展作品、论文集》

七、征稿要求
（一）征稿范围：
年满18周岁以上的中国公民及海外华人、书法爱好者均可自由投稿。
（二）征稿内容：
契合主题，内容健康、积极向上，鼓励自撰诗联。
（三）作品规格：
书法：书法作品书体仅限于古文字系统（甲骨文、金文、石鼓文、小篆）一律竖式，尺寸要求四尺对开以上，六尺以内（180cm×97cm,包括装饰衬纸）。
篆刻：篆刻作品寄印稿6-10方，附两方以上边款，一式两份。其中一份粘贴成印屏（展览专用），尺寸为45cm×68cm或33cm×136cm（竖式），自行题签设计。另一份（出版专用）请粘贴在A4白纸上，并在下面用正楷注明每方印章的释文。篆刻作品需附原石一方，一并寄出。作品请勿托裱，尺寸不符合要求者不予评审。
（四）填写信息：
每人限寄邮件一次，作品件数不限，请在作品背后右下方用铅笔正楷注明：姓名、性别、联系电话、身份证号、通讯地址、附100字以内个人简历。为便于准确登记，及时联系作者，请另打印填写《纪念王国维先生诞辰140周年全国古文字书法篆刻大展投稿登记表》（启事后附表格，可复印使用），连同身份证复印件随作品一并寄出。组委会根据作者提供的信息做好收稿登记工作。
（五）征稿时限：
本启事自公布之日起征稿，至2017年8月31日。（以当地邮戳为准）。
（六）备注：
投稿作品落款一律使用真实姓名，勿用笔名；发现临摹、抄袭已在公开出版物发表的古今作品（含古代碑帖集字、集联）不予评审；不提倡过度拼贴、染色、做旧等形式。来稿作品一律不退，主办单位对获奖作品拥有出版、展览等处置权。

八、作者待遇（书法篆刻）
一等奖2名，奖金每人10000元(税前)；
二等奖4名，奖金每人4000元（税前）；
三等奖6名，奖金每人2000元（税前）；
优秀奖20名；
入展作品200件；
入选作品若干件。
1、所有获奖、入展作者均颁发证书和赠送作品集一册。
2、邀请评为获奖、入展作品的作者参加展览开幕式。

九、收稿地址及联系方式
收稿地址：浙江省海宁市海宁天桐家文化传媒有限公司、中国美术学院海宁学习基地（许村镇人民大道2651号）
联系人：陈老师
联系电话：13586320188
邮编：314409

十、学术论文征稿要求
（一）主题：
王国维的古文字研究方向相关论文
（二）论文要求：
1、投稿论文应为未曾发表的新著，并且具有一定的研究深度和学术价值；谢绝已经发表过的文章、著作节录以及资料汇编、经验自述或一般性介绍文章。
2、论文应引据详实，论述清晰，观点明确，坚决反对抄袭剽窃，如有剽窃责任自负。
3、论文要使用中文撰写，遵循学术规范，引文须准确完整并注明出处。
4、字数及文本格式。单篇论文字数以4000—10000字（含注释）为宜，使用规范、标准的现行汉字。正文前附内容摘要（300字以内）、关键词（3-6个）；注释方式一律采用尾注，并请统一按以下规格执行：①引用著作：作者，图书名（出版社、版次、出版时间），卷（或章节），页码；②引用论文：作者，文章名（篇名），期刊名（期数，出版时间），页码；③引用图版：图版名（作品名），图版出处（收藏单位或书刊名），拍摄时间（或页码），所附图版（jpg格式）务必在300万像素以上。所有文字、图版均须提供电子文稿（文本word文档，另含独立的PDF格式图版文件）以及全文的A4纸打印稿各1份。电子文本请于2017年8月31日前发至邮箱（848404086@qq.com）。请在打印文稿末尾写明准确的联系方式（姓名、电话、详细通信地址、邮箱）。并填写《纪念王国维先生诞辰140周年全国学术论文投稿登记表》，随打印文稿一并寄出。限于人力，所有来稿均不退稿，请作者自留底稿。

十一、学术论文评选及待遇
1、由会议主办方邀请国内专家组成评审组，对所有应征论文进行评选；评出优秀论文2篇，入选论文20—30篇。
2、优秀论文作者每人颁发奖金5000元（税前），颁发优秀证书。入选论文颁发入选证书。全部入选作者每人赠送本次研讨会论文集1册。优秀论文推荐国家核心期刊发表。
3、出版《纪念王国维先生诞辰140周年全国古文字书法篆刻作品、论文集》。论文收录作者参加研讨会。
4、研讨会（讲座）：根据展览主题开展研讨会或相关讲座，出版《王国维先生学术论文专集》，邀请国内知名专家出席。

十二、收稿地址
收稿地址：浙江省海宁市海宁天桐家文化传媒有限公司、中国美术学院海宁学习基地（许村镇人民大道2651号）
联系人：陈老师
联系电话：13586320188
邮 箱：848404086@qq.com

十三、其他事项
1、稿件如涉及版权纠纷，责任由投稿人自负，与主办方无关。
2、凡投稿者，即视为已确认同意并遵守本征稿启事的各项规定。
3、本“征稿启事”及此次各项活动的解释权归中国美术学院古文字书法创作研究中心所有。

中国美术学院古文字书法创作研究中心
浙江省甲骨文学会

释文：

冬龄同学：廿七号接你来信，甚慰。多谢你送的老母鸡，收到了，那天恰巧同小桑及玄娘、贝青、月青，到博物馆去玩又转到中山陵灵首寺等处玩了一天。回来天已晚了，泰兴来的那位同志，未能会见。你送的那只老母鸡，我不忍杀他，那知道老母鸡真可怜，本天晚上就生了一个蛋，我更不能杀他了，把他养起来，他就隔一天生个蛋给我吃。我每天总是要到院子里看看他。他真乖，不乱跑。我很喜欢他。王冬龄，恭喜你新娶的老婆，还不会生蛋，他倒生了蛋呢！这真是个喜蛋，假使你要在这里，我要煮给你吃。是个喜蛋，哈哈。我也不罗嗦了。

祝你
幸福
散耳启
十一月廿六日

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背景：

王冬龄初识林散之先生，是1967年。当时林老住在南京林学院二儿子家，尉天池老师带着王冬龄前去登门拜访。当时，王冬龄带去了一幅篆书，一幅“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”的行草对联。林老是宽厚长者，看到眼前这位二十出头的小伙子能够写出这样的书法，颇为欣喜，说了许多肯定、鼓励的话，给王冬龄以很大的信心。
　　
一段时间的接触，林老对王冬龄产生了很好的印象。后来，一位扬州文化局的军代表喜欢书画，经常去看望林老，林老便向他提出要求，让已经调到泰兴文化馆的王冬龄去“陪陪他”。很快，王冬龄便被组织上安排到林老身边工作。
　　
林老是一位旧式文人，他没有在正规艺术院校学习的经历，也不曾在艺术院校授徒上课。他自己拜张栗庵、黄宾虹为师，接受的是旧式的师徒传承式的教育，他对王冬龄，采取的也是这样的旧式教育。现在想来，表面上是让王冬龄去“陪陪他”，实际上，他是给了王冬龄一个机会，接受他为名副其实的“入室子弟”。一有空，他就为王冬龄写字示范，有一次，甚至放弃午休时间，花费几个小时时间，为王冬龄画了一幅山水。这一“陪”，就是三四个月，耳濡目染，王冬龄的书法艺术有了很大的长进。

▲林散之与王冬龄合影

王冬龄于1974年结婚。一次，一位同事出差去南京，王冬龄便托他给林老捎去一只老母鸡。于是，便有了这一封信札。
　　
“你送的那只老母鸡，我不忍杀他……把他养起来，他就隔一天生个蛋给我吃……王冬龄，恭喜你新娶的老婆，还不会生蛋，他倒生了蛋呢！”林老是信佛的，自有一副慈悲为怀的菩萨心肠，因而他不忍心杀了老母鸡。由老母鸡生蛋，联想到王冬龄的新婚妻子，希望他们早日得子，于轻松的玩笑之中，实际上寄托了他的深情的祝福。师生之间淳朴、绵长的感情跃然纸上。

虽然这份手札幽默风趣，还略带点无厘头，但老先生大名鼎鼎的“草圣”称号可是名副其实的。 林散之（1898一1989），安徽和县乌江人。原名以霖，号三痴，后改名散之，别号左耳、散耳、聋叟、江上老人。 这“草圣”的桂冠，不是自封的；它自然形成并得到社会的承认。

林散之草书精选

林散之的书法被称为“散体”草书。他的字极其讲究用笔，重视用笔。他用长锋羊毫作书，并保持中锋用笔而求瘦劲，这不仅须善于择取古学之长，而且更需千锤百炼，把握到其中的奥妙。

林散之作书，注重变法。他说：“审事物，无不变者。变者生之机，不变者死之余，书法之变，尤为显著。”正是这样，他保持着常新的艺术追求，从学唐碑到学行书，六十岁以后学草，兼收诸家。自童年摹习，白首而成。

林散之书法的意义不仅在于富有个性的“散草”的创立，以及有关相应的结字、章法、用笔等方面的创造性的价值，而且还在于，启示现当代书家在继承深厚传统的基础上，如何与新的时代共同迈进，是否敢于并能够作出虽是循序渐进，但却是不断地突破性的变革。

—— END ——

论水墨

朱振庚

以水墨画来看，作为艺术风格，可以有繁有简。但即使是“繁体”水墨，也要讲究用笔恰到好处，也应该是：一笔两笔不嫌少，千笔万笔不嫌多。

水墨人物画，意在先，笔在后，亦可笔在先、意在后。总之，笔笔写意。在规矩处见活泼，生动处见力度，磅礴处见严谨。得意而不忘形。时至今日，水墨人物画又见“扩张者”、“自由者”，均操练得法，生动沉着，活活泼泼，大有可为。祖宗圈地之外，另有广阔天地供驰骋。

《菩萨造像》纸本重彩 36.5cmx33.3cm 2008年

中国画传统源远流长，如长江后浪推前浪，奔涌不息，滚滚向前。创造中生出保守，保守中生出创造。人役笔墨，当为笔墨之正道、活道；人役于笔墨，则笔墨死矣。“天能授人以画，不能授人以变。”大知有大得，小知有小得。笔墨为谁用，又如何用？洋为中用还是古为今用？俗为雅用还是旧为新用？或弃为不用，自生新法？天下画人，天分不同，各得其所，而成功在于本人。

笔墨之用，宁拙勿巧，宁厚勿薄，宁重勿轻，宁大勿小，宁迟勿速……不仅是对笔墨的要求，从中还折射出画者的人品格调。

艺术中的“生”味，并非生硬之生。画论中有“熟中求生、生中求熟“之说，即作画要求熟练，更要在熟练中求生、拙。如果没有这个追求，往往会出现人们所贬的“滑”、“飘”、“轻”、“油”等。

古人说，人格不高，用笔无法。这里的法不是指技法的法，是指作品的格调、人品与气度的统一。

《三十年代》 34cmx46cm 2008年

在训练中国画造型的课堂上，要扭转学生长期抠体面素描造成的负面影响，有效的办法就是让学生用线描画石膏：不画体面，剔除光影，只画结构。这叫“解铃还须系铃人”。如潘天寿先生所讲的“洗脸”，学会洗脸了，进而要求生动性，有取舍，有综合，讲神情，学会夸张和变形。

有人讲的是一回事，画的又是另一回事：要听其言，更要观其画。画家读书是为了增长学问、开阔眼界，提高对绘画实践的认识；它反过来使画家的画画得更好。于学问中获取画之修养，求得更高层次的品位，这叫读书活。活的东西利于开窍，灵感自会鲜活自由地往来于思路之中，手头之上，并促使画家达到心手相应，曲尽其妙，“寄妙理于豪放之外”的境界。

《伏剑之神》 50cmx34cm 2007年

面对客观对象，首先要把它纳入“笔墨结构”的规范来思考，变自然形态为艺术状态，变自然结构为艺术结构。

画前的冲动欲，谓之“情”，它比金子还珍贵。画者顺意随情，随机应变，作品往往能于应情中绝处逢生。而程式不应该是一种死的模式，由于情的介入，程式被随情调度，从而获得一种内在的生命力。一旦进入情蕴于内而发于外的“程式”之中，就已无多少画理可讲，对是对，错也是对，情在则理在。

《群像》 34cmx34cm 2008年

画家一旦形成一种风格，便想守住这风格，但守的结果是为习气所囿，落入自家的俗套。《易》曰：“天行键，君子以自强不息。”大风格者为风格之变革者。

用色有可为可不为，可为者“色用其色”，可不为者“色色其所不色”。前者画颜色，后者讲色之化、色之味、色之调。

工笔立格，得妙者上，平道直出一目了然者下，得神味醉人者上，尽涂饰之工以为能者下。

抽象妙为体，无妙则无象，无象可抽，算不得抽象。西方抽象在表象，东方抽象在里象，西方有象而抽象，东方有妙而抽象。

《传说》 138cmx34cm 2010年

画不以新旧别，只在一个“好”字上。“好”包括旧也包括新。

现代人画现代画，是相对传统言现代，知传统而为现代。“知旧知新，推陈出新”讲的就是这个道理。
今日画坛，功利俗深，驳杂其心，假言语多、真言语少，有几人得几日闲画自己心中想画的东西？

《白驹千里》 46cmx34cm 2007年

中国文人画之精神高栖于笔墨之中，中国绘画之大精神则释然于宁定而永恒，大化而无穷之中。

创新与传统之争，可谓老生常谈，盛衰交替，此一时，彼一时。从高远处看，当殊途同归。新旧无高下，好坏有区分，如同植物有根深偃实者，亦有根浅招摇者。为艺者贵独立性情，不趋时附尚，一个时代出那么几个热闹人，不看他表象的红火，就看他是否视艺术以生命，诚艺术以性情，有没有独立的人格，独到的艺术 。

中国画之现代化在现代之中，亦在传统之中，要善于挖掘、消化和吸收，醒于发现和改造，在本真自然中敏感和生发。

《城市》 234cmx46cm 2008年

中国画的教学除有书法、白描还不够，还应当有自己的“现代造型法”，建立自己民族的素描体系，重视笔墨更要讲究“笔性”，讲究线条的质量、美感，讲究线、形的透里默契，刃剖自如。

艺术的真实是一种生命感受的真实，一种主观的真实，这种真实没有“教育”的痕迹，是动态的，是活的。生动活泼的艺术生命力不可能于事先规定的框框之内。天高任鸟飞，笼子里是养不出好“凤凰”的。

离习见于精神自性中发篁其能力，进行创造性劳动，在“内心之内，外在之外”化之感动，产生新果。

《佳丽图》 138cmx34cm 2011年

要掌握技巧，技巧是本钱，好的画让人看不出技巧，忘其技巧。

一幅好作品展现的是笔痕走过之过程而非大功告成之结果。凡高是这样，徐渭是这样，黄宾虹也是这样。前者具有惺惺然活泼之灵魂，后者则是灵魂静止之告白。

灵魂出窍、大刀阔斧的敏感和创造，从传统中走出来的面目全非，自然而不造作，新奇依然朴实，本时代尚无一人可出及。

《日本人》 46cmx34cm 2008年

不变易为虎，焉知取虎子之自然，不入传统，焉知“现代”之真伪？
万法无定，得其法而不住法。
化腐朽为新奇，庶品“由我而兴，从新而有”，是为妙用。
艺术当于自性中一步一步进行，自然顺应，待之转化，待之突变，激化灵感而获真美。

朱振庚（1939—2012），1939年生于徐州，祖籍天津。 1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班，湖北省美协中国画艺委会副主任，华中师范大学美术系教授。长期从事中国画教学和现代重彩画的创作和研究。中国当代具有代表性的水墨人物画家。

朱振庚是一个具有创造精神的水墨画家，他在中西文化冲击与交融的文化背景下，在传统水墨绘画向现代转型的际遇里，他以大量的面向社会、直面生活、抒发内心的速写作为根基，从西方现代艺术、中国民间美术、传统文人绘画之中汲取出最符合心性的语言符号，创造出朱振庚的水墨范式。

—— END ——

一场展览、
一次学术盛宴、
同道中人的雅聚！
对于书法，
杨涛老师是这样阐述的……

当下书法创新很大可能是来自于”相”上的突破，
字法和章法是其间关键所在。
然这些又基于对中国文化精神的领悟，
即对传统精粹完满理解的共识之上。
“相”是暂时的，是变动的，不必执著。
本心静远。

下午2：00，现场、还是安静的……

一切、
都在期待……

请您看看，王镛老师的笑容……

老师来了、老师和老师……

现场一度被王镛老师和杨涛老师引爆

认真、认真、认真……必须强调三遍

老师、老师

石开老师……认真

三位老师，说了些什么？

胡抗美老师、邱振中老师，认真……

杨涛老师与李胜洪老师

杨涛老师和陈忠康老师

赏

看……看……看……

看……这位！“皇阿玛”张铁林老师都这样了

一切都不奇怪……

哈哈，这才是“皇阿玛”的待遇

干嘛呢？您这是……有“水平”

主角儿／杨涛教授接受众媒体采访

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中国美术馆馆长吴为山先生、
为今天的展览活动来了一个完美收官

看看我们都采访了谁？

双画面呈现，据说直播很精彩，请点击下方链接浏览

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杨涛安徽宣城人,学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院,从事书法、篆刻、国画创作和研究,导师为王镛先生。

现供职于文化部中国艺术研究院,为中国书法院副院长；中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员；博士生导师；国家一级美术师；全国青联十、十一届委员；文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任；西泠印社社员。

作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。为首届“中国青年艺术家提名奖”获得者。有《看图学篆刻》、《中国书法简史》（合著）、《杨涛书法集》、《全国中青年书法二十家—杨涛》、《杨涛草书心经》、《杨涛楷书梅圣俞诗集序》、《倦寻素影—杨涛楹联书法集》等著作出版，并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工作。

—— END ——

【墨池&中国书法网 全国中青年书家30人提名展】

之谢景行篇

谢景行，中国书法家协会会员、全国公安书法家协会理事、淮安市书法家协会副主席、淮安区书协执行主席、涟水县书协艺术总监、南吴门书社执事。 ▷▷ 入展获奖 书法作品入展第八届、第十一届全国书法篆刻作品展、第二届中国书法兰亭奖、全国首届、二届书法册页展、全国第三、四书法扇面展、全国第六届书法楹联展、首届全国公务员书法展、首届全国书法临帖展、首届全国书法小品展、林散之奖全国书法展、江苏书法精品晋京展、首届江苏书法奖、第三届江苏书法篆刻新人新作展、全国“小榄杯”、“冼夫人杯”、“老子杯”、“傅山杯”、“钟繇奖”、“王安石奖”、“生态大连”全国书法展等专业展览；被《书法》杂志评为全国中青年书法百强、获《书法报》兰亭诸子奖提名，获卫士之光、平安家园全国书法展一等奖等，被淮安区委、区政府评为文化艺术名人，作品被周恩来纪念馆、中国警察博物馆、杜甫草堂、林散之纪念馆、王安石纪念馆、舒同纪念馆、淮安市博物馆等文博单位收藏。

景行是我同乡书法家，因此我对他非常关注。网展所展示的作品，数体皆能，尤以小字见长。其笔下的一点一画，流泻的是心灵的迹象，在创作过程中消解了功利之心，使身心完全融入挥写的状态，达到自然生命与书写生命的浑然一体，合于自然，如若注重字内功字外功兼修，更待时日，定有所成。

——陈洪武（中国书法家协会党组书记、驻会副主席）

景行书法，虽根基晋唐，赶追二王。然笔势浑融，气息畅达，痛快淋漓处俨然明清风范。但他并未坠入时风，而是不随时俗，取精用弘，又临池不辍，志气和平，故尔书艺日进，屡获时誉，乃实至名归耳，更上层楼，将指日可待！

——蔡显良（暨南大学艺术学院党委书记、教授、博士生导师）

景行安东人。现为楚州警界名捕，为人笃厚，思维敏而勤虑，故擅作行草示人。景行学书从米字入，渐登二王门径，遂得大法。再融颜鲁公《争座位》笔墨意趣，往来晋唐王颜之间，晋律唐音的呼唤与熏染，使他笔下较之时人更余几许风雅之韵。余久在思考，简练的丰富与丰富的简练，再思考入帖几分可得几分，再再思考点线的短触与绵远之份量。望所思能与景行同社道兄共勉。

——李双阳（江苏省书协常务理事、江苏省青年书协主席，中国书法家协会培训中心导师班导师）

 

吾尝论书，以谓法古为贵，盖欲矫时习而涤尘心，然古今之辩，介在微茫未易察察言也。

淮安谢君景行以行伍而事诗书，名播南北，颜其室曰问古，可覘其心志之不凡也，今观其书涵摄势韵法意，融冶篆隶真行，魏晋隋唐，古今大备矣！其俊朗洒落处颇存淮水旧族遗风而清逸灵秀之气不可掩也。

今世书坛，谈古论今者多矣，然详其真义者吾未闻也。余谓古今，非所谓时序之先后、形貌之质妍与气调之雅俗也，实乃心物之逆顺离合耳。由人复天者古矣，立天定人者今也，前如山谷，后如东坡，前者逆而后者顺，古者格高，今者韵逸，唯天才如苏黄者能各执一端而造其极，而贤者多处乎季孟之间也，谢君贤者欤？因其堂名问古，故为发此论。

——陈志平（中国书法家协会学术委员、教授、博士生导师）

先生求书三十年来，日日笔耕不辍，诚求法理。他的随性是建立在深厚基础之上，好的书家皆是由废纸堆积出来的。正如苏轼说：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝即索靖。”先生楷宗盛唐，隶追两汉，行草多求宋意，既求法理森严，又求气韵静雅，颇有化众家为我法的观念。

先生自嘲其书法是“壮夫不为之事”，他于书法，非陶冶情操，非自命清高，非炫技他人，非求功名利禄。书法于他，是心灵的栖息，是灵魂的入禅，是畅怀，是抒情。他没有把书法看作书法，故而其作品呈现出了别致的韵味。他的书作，充满了快乐，和淮安这座小城的风骨隐隐暗合。

他书如其人，不堕俗低昂，真率可爱。

——李迅（作家、艺术评论家）

謝景行先生書齋名曰問古。問者何？愚以爲求索而資創新也，揚棄而復繼承也；古者何？愚以爲歷史文化遺產也，中華古老文明也。蓋亦稽古、汲古之比乎！爲作歌云：

謝君書齋名問古，其中奧義何所有？

回首往事古即今，今日之事明日古。

古往今來古復今，今今古古一長河。

是古是今難割斷，古耶今耶一洪爐。

無古豈有今，今事傳自古。

沒有甲骨與鳥篆，豈有八分與隸古。

六百年後成楷書，二王千古傳爲祖。

褚歐至吳興，至今皆相守。

稽古汲古不泥古，厚今適今順潮候。

謝君問古兼創新，成果豐碩稱啟後。

——刘怀玉《问古堂歌》

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名齊，號啓明、夷窠，蓬萊籍，一九七三年生於山東煙台。被稱為七十年代書家，當初由不得自己選擇。

曾經在中國美院讀書，現在在中國美院教書。一九九一年入浙江美術學院國畫系書法篆刻專業。二〇〇二年起，入中國美術學院書法系，攻讀書法方向碩士、博士，導師王冬齡、朱青生教授。中國書法家協會會員。中國美術學院現代書法研究中心研究員。

一九九〇年代開始參加過一些展覽和大賽，得過不痛不癢的獎勵，覺今是而昨非。

參與當代藝術。最早學畫，以後還會畫。覺得藝術史最有挑戰性，厭惡假國學。一九九五年開始參與搖滾樂活動，現在是與人樂隊主唱，出過兩張專輯，不定期演出。

喜歡交朋友，笑罵由人。

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整体效果

单页赏析

礼器碑

曹全碑

张迁碑

乙瑛碑

石门颂

史晨前后碑

好大王碑

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鲜于璜碑

贤良方正残石