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展讯详情

主办单位:江苏省青年书法家协会

承办单位:逸田书院

开幕时间:2019年3月17日下午2:00

展期:2019年3月17日—4月17日

地点:艺庐美术馆

 

艺术家简介

照片

梁奇

字亦田

号中阳居士

斋号小满园

江苏泗阳人

中国书法家协会会员

中国楹联学会会员

南吴门书社社员

江苏省青年书法家协会副秘书长

篆隶委员会秘书长

 

作品获奖与入展

江苏省第八届青年书法篆刻作品展“江左风流奖”

最高奖

第一届中韩议员公务员书法篆刻展“萧劳奖”

最高奖

2017扬州书法双年展“优秀奖”

最高奖

第二届江苏书法奖“提名奖”

 

个人成就

2017年举办个人书法作品展

出版《梁奇书法作品集》

策划“意在大明—全国青年书家写经展”书法作品展

策划“墨絮飞扬上巳雅集”书法作品展

策划“食安江苏”书法作品展

书法作品被扬州市档案馆、扬州市美术馆永久收藏。

 

策展人语

“墨明奇妙”——这个展标是王增军先生题写的。而展名的确定却是梁奇自己的灵光闪现。
说是“灵光”,其实一定在梁奇的潜意识里埋藏很久了。
很多人认识梁奇,是在2017年元月他在扬州文化馆举办的个人书法展览上。那真是一场盛大的展览,作品大、规模大、气场大,来宾们自然印象深刻。记得当时一位金石名家在现场感慨,“这样的展览放在省里也毫不逊色!”还有一位书法前辈在座谈会上说,“我有点好奇,梁奇年纪轻轻写得这么好,今后的路还很长,他怎么写呢?”
真是一语成谶。那次展览结束后,梁奇倒没有飘飘然,可是“怎么写”的问题真的成了他的困惑。很长一段时间,他迷茫了,沉寂了,他说他不知道怎么写了。
书法,真是个“莫名其妙”的东西的!书法是水墨艺术,所以“墨明其妙”!梁奇的书法故称“墨明奇妙”……
这大概是梁奇在沉寂的过程中思索的结果。艺术的道路上,要突破自己是最难的,也是最痛苦的。但是,书法的魅力、水墨的妙谛,不正在于此吗?
到现在为止,2017年扬州文化馆的那次展览已越两载,梁奇早已束装正道,自我革命,在书法探索的路上又走了一程。

这次展览的初衷,便是将上次展览后书法家的心路历程、艺术探索,向书法同道做一个汇报。所以展览只是一个形式,研讨和批评才是展览者所需要的主旨。
此次展览展出作品40余幅,多是2018年(戊戌)创作的,形式以小品为主,所谓小中见大,管窥全豹。希望参观者对梁奇书法能有一个全新的认识,则艺术幸甚,梁奇幸甚。

 

梁奇部分作品欣赏

梁奇396  70cm-20cm-2 2018年

梁奇421 50cm-50cm 2018年

梁奇434  70cm-67cm 2018年

梁奇457  35cm-138cm 2018年   

梁奇466  138cm-70cm 2018年


梁奇578  138cm-23cm-2 2018年


梁奇253521 138cm-17cm-2

梁奇253524 79cm-23cm

梁奇253552 34cm-19cm

有些人很喜欢写字,喜欢写写画画,文青一般抒情,也有追求更高级别者,就是深入书法学习,很多习惯或意识,或因盲目写字带来,也有因为学书法后没有被正确引导,有大量错误习惯都应该删除,必须克服或更正,举例如下:

姿势方面

1、埋头曲颈,离纸太近

这样书写容易使颈部和眼睛疲劳,造成眼睛近视,与日益练字形成恶性循坏,顾此失彼,两况愈下。

2、左手托腮,头部偏斜

这样书写习惯大多从基础写字带来,没有认识到练习书法的严肃性,这样的后果既不能做到笔画落笔准确、行距整齐,也会造成斜视。

3、纸张倾斜,弓腰弯背

这样姿态不美,而且一旦养成习惯,会造成驼背,严重损害健康。

握笔方面
1、执笔要稳不宜紧前人常说“执笔在乎便稳”,把笔掌稳当了,就能使笔管端正,“笔正则锋正”,便于中锋和中侧锋结合运笔。但执笔不能过紧,一紧就死板,写出来的笔画就泥滞不流畅。

2、根据字体,真书握笔低点、行书中、草书稍高。从字体的大小和笔管的长短来说,写小字执笔低一些,写大字执笔高一些;笔管长要执高一些,笔管短要执低一些。但总的说来,执笔低些更得力。

3、运腕也要运指

写一寸以下的字,只要运指就行了;写一寸以上的字,要运腕结合运指;写盈尺的大字,不仅要运腕,还得运肘。

临帖方面

1、不临碑帖、自己乱写书法是个系统,我们需要不断继承前人积累的经验,反复融入自己的审美风格;书法的审美原则,需要我们通过临帖、读帖提升。

2、只临不读

我们不仅要临帖,还要会读帖,我们要由一字到一行,由一行到一篇,不光看点画、看结构,还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看,直到看懂帖里透露出的书法的美,并去反复欣赏其中显现出的意境和风格,最后达到感悟。

3、描头画角、犹犹豫豫

临帖时不注意用笔,而是机械地描写。起笔时心中无数,不能果断下笔,犹犹豫豫,结果写的字粗细不匀,修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字,也不在原字上修修补补。

4、盲目抄帖、死描僵临

大多数人都因此停滞不前。根治此弊,应加强读帖和选临训练,读帖就是加强对该帖的理解、揣摩,弄清来龙去脉,悟出其真谛。

5、帖我分离、魂不守魄

一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹时一定要忠实原帖,取其帖中精华,成为自己的东西。又有的人,练字还没有形似就一味追求神似,搞所谓意临,这是不可取的。

理论方面

不学理论

1、初学者求法,得道者用法,高迈之人弃法;正书是手段,知法是要求,用法是目的;正书言法,行书达意,草书纵情…等等。只有明白了这些道理,我们习书时才会有的放矢。

2、不爱交流

有的人终日苦练书法,遇见瓶颈难以突破,很大原因是不和人交流。真理在辩论中明了,学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看,请别人指出问题;更重要的是在交流中学习别人的长处,取人之长,补己之短。

3、更弦易辙、乱投师门

一个人病久了,总是会很着急。起初找个医生看,人家开的药只吃了一副,觉得效果不大,听人说某处有神医,于是连忙拜望,结果又是药没吃完,重新转院…这样的人,学一辈子书法,却没有多少传统继承的影子,写出的作品,也自然是无源之水,无根之木。

修行方面

1、眼界短浅

书法本身就是一种生活,是一种生活修行的写照。我们有的人学书法直接就体现出狭隘的一面,比如有人写欧体,认为“一辈子学其皮毛足矣”,非常的短见。临帖没有量的积累,是不会引起书写质量的飞跃的。另一方面,学书法应博采众长、“学百家之言”,方能“成一家之言。

2、只学书法,不修文化

练字是过程,滋润靠生活,一个成功的书法家,必须有足够的文学功底与丰富的生活阅历,才能在你笔下展现出源于生活的美好与精进的心性。书法是中国文化的载体,是诗词歌赋的灵魂寄托,如果一个书法人连基础的文化与修养都不重视,都不追求,技法再好,都是“无病呻吟”。”书以载道”,这是很简单的道理。

3、急功近利、不耐寂寞

艺术是一种高级的精神体验,是人生幸福的一种高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂,才能邂逅先贤,与神灵会心,是精神世界的满足,不是为了一字千金、金榜题名的,因而学习书法需要正确的心态。急功近利、不耐寂寞的人,是不适合从事书法艺术活动的。

上面这些书法不良习惯你有多少?删除了多少?

其实,书法没有你想象中那么困难、那么高深,一旦提笔,一生追求。朋友们,与其整天聊微信、做低头族、落下健康隐患,不如抽空练练书法,长寿又增魅力!

一、练字健康长寿

古往今来,绝大数书法家均为高寿。如唐代欧阳询85岁,柳公权88岁,明代文征明90岁,历史上四个帝王书家梁武帝萧衍86岁,武则天82岁,宋高宗赵构81岁,乾隆89岁。东汉以来,约有150位书法家,平均年龄为71岁。明清两代人的平圴寿命为33岁,但书法家的寿命为79岁。特别近现代我们所熟知的书法家如齐白石97岁,沈君默89岁,被称为“南仙北佛”的北京孙墨佛109岁。上海苏局仙110岁。综上所述,书法家大多长寿。

二、练字、炼人

字习书法者须天天临帖.而在临帖时须将全身之力通过腰、肩、臂、手的协调之力聚于笔端,在“八面出锋”于纸上挥洒书写时带动了指、腕、肩、腰筋骨的锻炼,日久天长就可在练字的同时不经意中強健了筋骨,延缓了衰老,增强了体质。朱德元帅晚年得了胳膊酸麻症,严重时连拿筷子吃饭都成了问题,后在董必武的健议下,每天奋笔书写大字数小时,半年后胳膊恢复了正常,至近百岁而寿终。

三、入静、调气

由于人在书写时精神集中,心无杂念,高度放松,凝神入静,心、脑、手完全集中在对点、画的揣摸和书写,呯吸会随着运笔的缓、急、顿、挫自然而然地将“丹田”之气调匀,气息通畅即“通则不痛”。唐代名医孙思邈认为“气息得理,即百病不生。”

 

四、书法,思想寄托

微信,是一种生活方式,可是却是一种寂寞的归宿,是一种空虚的载体。而书法,则是精神与思想的 寄托。人在衣食无忧之后,精神生活成了人生的主要支柱。精神的愉悦和精神享受是每个人面临的大课题。当你烦躁时,郁闷时,无聊时,伤感时,拿起毛笔任情挥洒,自然会心地净明而海阔天空,何其美哉实!

五、写书法,提升境界

如果你能更上一层楼,书法水平小有长进,加入到书法协会社团组织中,得到书法高手的指导而茅塞顿弁,在与书友互相切磋中技艺日进,进而你的作品逐步参加市、省、国展或获奖,作品被有识之单位和朋友所收藏,其喜悦之情非一般人所能体会。在长期临习古人字帖和与古圣先贤的对话中,你会被他们精美的书艺和崇高的人格所折服,从而提高自巳的优秀品格,会修练出与人为善、宽容社会的良好品质和儒雅之风。

六、练书法,精神焕发

临帖时要对帖上的每一个字进行分柝基结物构点画,创作书法作品时要对章法布局进行恰当的安排,还要对墨的浓淡,运笔的节奏,落款及铃印的位置进行慎密而周到的思考,而这一切都会脑细胞起到新陈代谢的作用,您的脑细胞每天得到除旧更新就会耳聪目明而思谁敏捷而不会得老年痴呆症.我的书法班70-85岁的老人有六人,现在依然精神焕发而乐此不疲。

七、养心、养身

经过对书法的长期磨炼会不自觉地将“小我”与宏观的宇宙天人合一,使精神升到一个空无的净地,则更是彻底地休息了!心能静、神能远、才是真正“心”的休息,这就是养心,其终极目地是陶治出最完美的人格。练习书法时脑、眼、手聚于“点画”的入神,就会把尘世间的权欲纷争都化为“空无”,通过养心来促进养身有百利而无一害、那是多么高雅的一个境界呀!

八、学习书法,广见博识

随着你的书法水平越来越高,在全国各地参展、获奖,您会认识本省、市及全国地比自巳水平更高的书友,在切磋书艺中也会增长很多见识。在创作作品时要一品读古今诗词佳句更可增加学识,“读书破万卷,下笔始有神”。每天快乐地忙着,多好!

 

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活动现场嘉宾集体合影

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2019年3月10日下午,“尚艺书院深圳邀请展暨董玮书法讲座 ”活动在深圳承明书画院隆重举行,开幕式由中大EMBA校友会秘书长卢中伟主持,华为公司原副总裁邢宪杰,深圳市青年书法家协会顾问、深圳市福田区书协副主席李贺忠,深圳市女书法家协会副主席、深圳福田区书协副主席、深圳技术大学副教授徐磊,北大EMBA华南校友会会长王书福,北京国基兴业投资管理有限公司董事长柴言明,中南人力资源集团董事长杨杰,广东青年书协副主席贺溪阳,深圳市青联委员、深圳市福田区书协副主席兼秘书长谭海沅,惠州惠城区青年书协主席、河北美院特聘教授陈木弟,惠州青年国际旅行社有限公司总经理颜志斌,书法家吴鸿发、杨丽华,广东省清远市书协副主席张芳炜,敦修书院院长赵小岩,佛山青年书协副主席廖艺波,中国书法网总监廖伟夫,承明美术馆馆长郭盟,承明美术馆副馆长、艺术总监冯错(墨池CEO)以及副馆长陈少林,尚艺书院师生以及来自周边县市的近百位书法爱好者出席了开幕式。

本次展览是尚艺书院继北京、福建泉州、湖南张家界、山西晋城、河南郑州、洛阳等地展览之后的全国巡展第十站。展览展出了王镛、何应辉、刘正成、石开、胡抗美、程大利、徐正濂、曾翔、刘彦湖等客座教授的题贺作品24幅、书院师生作品55幅。这些作品诸体皆备、取法多样、形式新颖、碑帖兼容,较全面地反映了学员们一年来的学习成效,也为当地书法爱好者呈现了一场高规格的书法艺术盛宴,赢得了当地社会各界的高度赞誉。

 

尚艺书院深圳邀请展

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现场主持人卢中伟

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华为公司原副总裁 邢宪杰·致辞 

一个国家的发展水平,跟艺术创作的水平是正相关的,在我认识的学员当中,他们经过尚艺书院或短或长的培训,书法面貌都有了一个质的飞跃,所以我认为尚艺书院是在做一件功德无量的、提升书法教育和审美水平、进而推动国家文化艺术进步的这样一件事情,祝愿本次展览圆满成功,也祝愿尚艺书院能够更快更好地发展!

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 深圳福田区书协副主席 徐磊·致辞 

现在这些年,书法真是特别的火热,各地的培训机构也是层出不穷。但我觉得大部分的培训机构,不管是主观还是客观,可能更多倾向于“教写字”,因为这是我们普通老百姓的一个需求,也不能说不对,每个层次有各自的需求,但是像这样高精端的、专注于艺术提升、艺术创作的专业化机构,实在是很少,这也是我为什么推崇尚艺书院的原因。

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尚艺书院院长 董玮致辞

今天,借此展览的机会能与不常相见的亲朋好友相聚,又认识不少新朋友,很高兴!大家在百忙之中抽出时间冒雨前来、还有朋友专程从外地赶来参加我们的这个活动,让我非常感动。承明书画院、墨池对展览给予了大力支持,在此一并表示感谢!

古代学者、艺术家不仅注重“读万卷书”,还特别注重“行万里路”,以此开阔眼界、增加阅历。书院举办巡展活动就是对古人倡议的一种践行。前面我们已经举办了九次巡展活动,这次来到充满活力、创造力,极具包容精神的深圳,我觉得有着特别的意义。

书院的教学宗旨就是王镛老师题写的展标:尚艺求新。“尚艺”就是把书法当做艺术,而不是纯粹的写字,“求新”就是求创造性。我们在教学中非常注重从艺术本体出发、因材施教、个性发展,今天展出的学员作品形式多样,风格各异,基本体现了我们教学的理念,但由于大家学书时间短、学时有限,作品还存在一些不足,请在场的各位嘉宾多提宝贵意见。

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尚艺书院优秀学员代表 黄栋梁·致辞 

我是尚艺书院第二期到第四期高研班的学员,我在尚艺书院学了两年。

第一年是基础班,第二年是创作班,我本人是学国画的,在地方做国画老师我从大学的时候就感受到:书法和国画是一体的。

我们在广州更多强调的是创新,但是跟书法和传统的东西,我个人感觉是缺乏的,我们只是把国画当成图像型来表现,这跟我们真正传统的艺术是脱节的。

通过我去了尚艺书院学习后,在董老师和王镛老师、石开老师的教导下,我从一个把书法当作写字的学生,真正进入到书法领域,点画、疏密、形态等专业的书法知识点,都是董老师一点一滴给我们讲解示范的,所以在书法学习的期间,不说我写得多好,但在书写过程中,正确的书法理念会情不自禁地代入进去,这是一个很大的改变。

不仅如此,这对我绘画也是一个全方位的改变,我开始拥有不一样的创作风格,带来了全方位的提升。

尚艺书院在一起学习的同学,联系都非常紧密,课外交流也非常丰富,这是一个纯粹的大家庭。感谢董玮老师,感谢尚艺书院,谢谢大家!

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尚艺书院深圳邀请展开幕仪式

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董玮书法讲座

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书法,在古代备受推崇,现早已超越了京剧,成为西方人眼中的中国文化的代表,更是世界艺术之林中的一朵奇葩,书法是中国最接地气的传统艺术。

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书法是中华民族的瑰宝,世界艺术之林中的一朵奇葩,是令中国人引以为豪的一门艺术,但在当代的状况却非常不容乐观。

当代对书法的认知水平和书法创作水平整体偏低。当代人学书的成材率非常低。而且,学书者们把书法等同于写字,用写字的方法练书法,会导致取向错误、方法错误,严重影响学习成效。

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董玮老师本次书法讲座主要以“书法与写字的区别”为主线,集中以帖系行书为例,另辟蹊径、独到新颖,立足于从“用笔-结体-章法-神采”四大角度出发,深刻系统地阐述了书法与写字之间貌“似”神离的存在和混淆问题,表面看似粗鄙简单,个中诠释的本质却又极其错综复杂。


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书法的独特性主要来源于三个方面:1、与文字联姻;2、与中国传统文化融和,兼具文化性和艺术性;3、兼具空间与时间特征(绘画性与音乐性合一)。


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学书犹如探宝山,百人九九空手还。董玮老师结合自身经验认为,把书法混同于写字是当代书法爱好者普遍存在的问题。当然,与写字相比,其最大区别在于,书法:合法、合道、富有变化,具有感染力、有艺术性。


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学书成功率低的重要原因:把书法混同于写字,不能从艺术的角度去解读、欣赏、研习书法,导致取向错误、方法错误,严重影响书法爱好者学习提高,是导致学书成功率低的一个重要原因,也是严重影响大众正确认识、理解书法的一个因素。


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现场交流互动掠影

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馆内参观浏览学习 4 5 7 8

与董玮老师合影留照 9 10 11 12 13 14

一次中国书法与写字的辩证论述,

一场尚艺书院与深圳的深情相拥…

特邀参展名家作品集锦

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王镛作品

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程大利作品

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何应辉作品

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刘正成作品

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石开作品

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胡抗美作品

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曾翔作品

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齐剑南作品

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刘彦湖作品

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邵岩作品

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  于明诠作品

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张羽翔作品

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程风子作品

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李强作品

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陈忠康作品

董玮个人参展作品欣赏

董玮,师从王镛先生,曾长期担任中国书法院教学部主任职务,现为尚艺书院院长,中国人民大学继教院书法篆刻院副院长,清华美院书画高研班导师,河北美院董玮书法工作室导师,文化部青联书法篆刻艺委会委员,《艺术中国》、《尚艺书法》杂志副主编,“寸耕社”、“五号线”成员。

书法作品曾多次在全国获奖、入展,并应邀参加国内以及意大利、日本、韩国、台湾等国家和地区的重大展览活动。《东方艺术·书法》、《中国书法》、《书法导报》、《书法报》曾做专题介绍。

长期工作于教学一线,协助众多名家授课,积累了极其丰富的教学经验,近年一直致力于书法教学方法的研究和实践,教学足迹遍布大江南北,培养、辅导全国书法爱好者2000多名,被刘正成先生誉为“当代书法教育工作者中的杰出人物”。

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又到了备战国展的时刻,与书法界的最高奖兰亭奖不同,国展更像一个战场,不管你是不是中书协会员都可以一展身手,每届国展入展数量相对会多,很多书友是通过这样的途径加入中书协的,最近这两年展览少,入展数量又很低,让我们这些有志青年操碎了心……

创作该选择什么书体?

创作风格该如何确立与统一?

不会写的字该从哪里寻找字法?

作品的用墨、钤印、拼接有什么技巧?

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不 要 慌

栾金广老师“备战国展”深圳集训班来了

栾老师的学员在历届国展、单项展、商业展中获奖入展高达100多次

本次课程帮你提升创作水平

打造能够打动评委的高水平投稿作品

导师介绍

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栾 金 广

中国书法家协会行业建设委员会委员

中国书法家协会会员

中国民主促进会会员

中国书法家协会首期国学班成员

中国书法家协会书法创作与评审工作专题研讨班成员

清华大学美术学院行草临摹与创作高级研修班导师

中国人民大学艺术学院名家工作室导师

北京人文大学特聘教授

《青少年书法报》社副社长

全国70年代书家艺委会委员

民进中央开明画院理事

民进黑龙江开明画院副院长

大庆市书法家协会副主席

作品获奖与入展

   第二届中国书法兰亭奖

   第三届中国书法兰亭奖(提名)

第四届中国书法兰亭奖

第五届中国书法兰亭奖(获奖)

全国第八届书法篆刻展

全国第九届书法篆刻展

全国第十届书法篆刻展(全国奖)

全国第二届隶书大展

全国第四届隶书大展  (提名)

全国首届册页书法大展(获奖)

全国第二届册页书法大展

全国第四届楹联大展

全国第五届楹联书法大展(获奖)

全国第六届楹联书法大展(获奖

全国第二届草书大展

全国第三届正书大展

全国第二届扇面大展

全国首届楷书大展

全国首届青年书法篆刻展

全国第三届青年书法篆刻展

全国第五届篆刻大展

全国第六届篆刻大展

作品参加重要展览:

“民族的脊梁——全国名家邀请展作品”

“现状与理想——当前书法创作学术批评展”

   全国七十年代书家提名展

作 品 欣 赏

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培训时间

2019年4月5日-9日

培训内容

针对国展创作,结合篆隶、魏碑、行草等书体经典碑帖的用笔、结体方法讲解演示,帮助学员从临摹转换到创作当中来;

同时结合当前展厅时代审美需求以及中国书协相关展览的评审要求,依据每位学员的具体书写情况,帮助学员选择符合自身书写基础与方向的书写风格与内容进行创作;

具体指导学员针对书写内容确立创作材料与形式设计,并对作品用墨、钤印、拼接技巧等方面给予指导意见,帮助学员打造一到两件符合当前形势下国展要求的有冲击力的作品。

课程设置

本期国展班教学分为三个阶段进行:

第一阶段:针对学员自身书写状况,对其所学习经典法帖进行书写的用笔、结体方法讲解演示,帮助学员把握书写方法。

第二阶段:结合当前展厅时代审美需求以及中国书协相关展览的评审要求,对不同书体创作的章法布局、形式设计做出指导,帮助学员完成投稿作品初稿。

第三阶段:根据学员完成的投稿作品初稿提出修改意见,并指导其进行作品调整,确保能够完成一到两件投稿作品。

 

第一天 上午 开班仪式
十二届国展等2019年相关展览解读
下午 经典法帖书写
晚间 学员书写
第二天 上午 《近年来国展作品解读》
下午 《集字方法与训练》
晚间 打造初稿作品
第三天 上午 《投稿作品内容与创作风格统一》
下午 打造初稿作品
晚间 打造初稿作品
第四天 上午 《投稿作品材料选择与形式设计》
下午 确定投稿作品
晚间 确定投稿作品
第五天 上午 《投稿作品的细节打磨》
下午 结业仪式
晚间 结业聚餐及返程

 招生对象&待遇

1、招生对象:年满18周岁,具有一定书写基础、志在冲击国展、加入中书协的书法爱好者;具有一定书法水平,旨在提高自身创作水准的中书协会员。

2、学员待遇:完成全程培训的学员可加入栾老师书友会微信群,方便请教导师,保持长期联系。

 

报名方式&费用

1、培训费用:3000元/人。

2、报名方式:扫码联系工作人员,登记相关信息,办理汇款,汇款后信息登记完整视为报名成功。

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报名须知

1.以报名顺序为准,安排听课座次和导师点评顺序。

2.学员自行携带毛笔、创作用纸、字帖等 (现场有售文房四宝),提供墨汁、墨盆、毛毡等。

3.食宿自理。附近有各种档次餐饮住宿供选择。满10人以上可统一组织团餐。

 

培训地点

深圳承明书画院

(深圳龙岗平湖禾花社区平新北路163号)

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线条的力量体现着书法的生命本质,是书法欣赏的基础。力量美的体现有多种形式,归纳起来,主要有四种
一、方硬的力量

方硬是判断字有无骨力的重要标准。

古人云“书贵瘦硬方通神”,就是强调字要具有骨力、有硬度。字若无骨,风采全无。

魏晋时代最讲求风骨,看图:

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王羲之兰亭序△

王羲之的字最大特点是什么?

是硬。

临摹王的字,柔美的地方容易写像,有硬度的地方,如转折、起笔收笔,最难模仿。

放大观察兰亭序,我们发现兰亭序的字在结构上是很硬朗的,与王羲之其他墨迹的风格一致,只是线条要比以往略细。

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王羲之丧乱贴“先”△

丧乱帖是一件以骨力见长的名帖,这件作品转折处和行笔都极为硬朗、爽劲,是王羲之存帖中最有硬度的法帖。

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封君夫人长孙墓志△

魏碑体现出的硬度,表现在转折和线条的刀刻效果,即所谓的金石味,刀凿斧刻,加上岁月的风化,极大丰富了书法的形式美和力量美。

二、饱满的力量

饱满是一种张力的体现,是力量浑厚、充盈的效果。

在书法中,饱满多是体现一种拙厚的味道。

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颜真卿祭侄稿△

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王宠小楷△

小楷也可以写的浑厚饱满,关键是掌握力量的表现形式。

三、弹性的力量

弹性体现的是一种韧劲,如同拉弯的弓,充满势能。

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褚遂良阴符经△

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赵佶瘦金体楷书△

在弹性力量的线条中,往往要伴随着一定的速度,快速是增加是力量的重要手段。

褚遂良、赵佶都是使用弹性增加线条力度的高手。

四、摩擦的力量

摩擦是一种阻力,在书法里常常以飞白、枯涩的线条展现。

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颜真卿祭侄稿△

摩擦要保持中锋,才能有浑厚的效果,侧锋、一味颤抖产生的飞白,多是俗书。

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米芾虹县诗△

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徐生翁对联△

徐生翁用笔老辣生猛,善用渴笔焦墨,营造强烈的飞白效果,极具现代美感。

 

文徵明深受书友喜欢

首先缘于他教科书式的书法

其次缘于他沉稳持重的人生

用现在的话说

书艺与人格,都升华到了

真正的“男神”

不过呢,老成持重的文徵明,

挥洒起草书来,也是非常迷人的。

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▲文徵明草书《湖光披素练诗卷》(局部)

文徵明草书师法怀素、黄庭坚而能遗其貌,取其神。

此卷书于世宗嘉靖八年,时年60岁,点画苍劲有力,结体开展奔放、张弛有致。

整幅作品上下呼应,左右映带,血脉相通,气贯神溢,是一件不可多得的佳构。

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释文:

湖光披素练,野色涨青烟。

一雨树如沐,千林花欲燃。

僧归白莲社,人载木兰舡。

行乐须春早,山头有杜鹃。

笠泽雨初收,沿涧弄小舟。

浦穷天忽展,日出水争流。

窈窕穿桃坞,纵横见橘洲。

浮来青百叠,仿佛镜中沤。

嘉靖己丑春尽日 书于停云馆中 徵明

 

轼再启:久留叨慁,频蒙馈饷,深为不皇。又辱宠召,不克赴,并积惭汗,惟深察深察!轼再拜。

慁:打扰。叨慁:叨扰。烦扰他人的客套语。

馈饷:馈赠。

不皇:不安。“皇”通“惶”。“不惶”在此当为不胜惶恐之意。

宠召:受到皇帝的恩宠召用。

不克赴:不日即将按期赴任。剋:严格限定日期,即克日,克期。

惭汗:惭愧流汗。

深察:深刻体察。此处表示恳请见谅。

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文彭小楷

《怀素自叙帖释文》

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文彭楷书拓本《怀素自叙帖释文》

嘉靖壬辰夏五月望日

雁门文彭书于水镜堂

台湾故宫博物院藏