1

活动现场嘉宾集体合影

2 3

2019年3月10日下午,“尚艺书院深圳邀请展暨董玮书法讲座 ”活动在深圳承明书画院隆重举行,开幕式由中大EMBA校友会秘书长卢中伟主持,华为公司原副总裁邢宪杰,深圳市青年书法家协会顾问、深圳市福田区书协副主席李贺忠,深圳市女书法家协会副主席、深圳福田区书协副主席、深圳技术大学副教授徐磊,北大EMBA华南校友会会长王书福,北京国基兴业投资管理有限公司董事长柴言明,中南人力资源集团董事长杨杰,广东青年书协副主席贺溪阳,深圳市青联委员、深圳市福田区书协副主席兼秘书长谭海沅,惠州惠城区青年书协主席、河北美院特聘教授陈木弟,惠州青年国际旅行社有限公司总经理颜志斌,书法家吴鸿发、杨丽华,广东省清远市书协副主席张芳炜,敦修书院院长赵小岩,佛山青年书协副主席廖艺波,中国书法网总监廖伟夫,承明美术馆馆长郭盟,承明美术馆副馆长、艺术总监冯错(墨池CEO)以及副馆长陈少林,尚艺书院师生以及来自周边县市的近百位书法爱好者出席了开幕式。

本次展览是尚艺书院继北京、福建泉州、湖南张家界、山西晋城、河南郑州、洛阳等地展览之后的全国巡展第十站。展览展出了王镛、何应辉、刘正成、石开、胡抗美、程大利、徐正濂、曾翔、刘彦湖等客座教授的题贺作品24幅、书院师生作品55幅。这些作品诸体皆备、取法多样、形式新颖、碑帖兼容,较全面地反映了学员们一年来的学习成效,也为当地书法爱好者呈现了一场高规格的书法艺术盛宴,赢得了当地社会各界的高度赞誉。

 

尚艺书院深圳邀请展

4

现场主持人卢中伟

5

华为公司原副总裁 邢宪杰·致辞 

一个国家的发展水平,跟艺术创作的水平是正相关的,在我认识的学员当中,他们经过尚艺书院或短或长的培训,书法面貌都有了一个质的飞跃,所以我认为尚艺书院是在做一件功德无量的、提升书法教育和审美水平、进而推动国家文化艺术进步的这样一件事情,祝愿本次展览圆满成功,也祝愿尚艺书院能够更快更好地发展!

6

 深圳福田区书协副主席 徐磊·致辞 

现在这些年,书法真是特别的火热,各地的培训机构也是层出不穷。但我觉得大部分的培训机构,不管是主观还是客观,可能更多倾向于“教写字”,因为这是我们普通老百姓的一个需求,也不能说不对,每个层次有各自的需求,但是像这样高精端的、专注于艺术提升、艺术创作的专业化机构,实在是很少,这也是我为什么推崇尚艺书院的原因。

7

尚艺书院院长 董玮致辞

今天,借此展览的机会能与不常相见的亲朋好友相聚,又认识不少新朋友,很高兴!大家在百忙之中抽出时间冒雨前来、还有朋友专程从外地赶来参加我们的这个活动,让我非常感动。承明书画院、墨池对展览给予了大力支持,在此一并表示感谢!

古代学者、艺术家不仅注重“读万卷书”,还特别注重“行万里路”,以此开阔眼界、增加阅历。书院举办巡展活动就是对古人倡议的一种践行。前面我们已经举办了九次巡展活动,这次来到充满活力、创造力,极具包容精神的深圳,我觉得有着特别的意义。

书院的教学宗旨就是王镛老师题写的展标:尚艺求新。“尚艺”就是把书法当做艺术,而不是纯粹的写字,“求新”就是求创造性。我们在教学中非常注重从艺术本体出发、因材施教、个性发展,今天展出的学员作品形式多样,风格各异,基本体现了我们教学的理念,但由于大家学书时间短、学时有限,作品还存在一些不足,请在场的各位嘉宾多提宝贵意见。

8

尚艺书院优秀学员代表 黄栋梁·致辞 

我是尚艺书院第二期到第四期高研班的学员,我在尚艺书院学了两年。

第一年是基础班,第二年是创作班,我本人是学国画的,在地方做国画老师我从大学的时候就感受到:书法和国画是一体的。

我们在广州更多强调的是创新,但是跟书法和传统的东西,我个人感觉是缺乏的,我们只是把国画当成图像型来表现,这跟我们真正传统的艺术是脱节的。

通过我去了尚艺书院学习后,在董老师和王镛老师、石开老师的教导下,我从一个把书法当作写字的学生,真正进入到书法领域,点画、疏密、形态等专业的书法知识点,都是董老师一点一滴给我们讲解示范的,所以在书法学习的期间,不说我写得多好,但在书写过程中,正确的书法理念会情不自禁地代入进去,这是一个很大的改变。

不仅如此,这对我绘画也是一个全方位的改变,我开始拥有不一样的创作风格,带来了全方位的提升。

尚艺书院在一起学习的同学,联系都非常紧密,课外交流也非常丰富,这是一个纯粹的大家庭。感谢董玮老师,感谢尚艺书院,谢谢大家!

1

尚艺书院深圳邀请展开幕仪式

2 3 4 5

董玮书法讲座

1 2

书法,在古代备受推崇,现早已超越了京剧,成为西方人眼中的中国文化的代表,更是世界艺术之林中的一朵奇葩,书法是中国最接地气的传统艺术。

3

书法是中华民族的瑰宝,世界艺术之林中的一朵奇葩,是令中国人引以为豪的一门艺术,但在当代的状况却非常不容乐观。

当代对书法的认知水平和书法创作水平整体偏低。当代人学书的成材率非常低。而且,学书者们把书法等同于写字,用写字的方法练书法,会导致取向错误、方法错误,严重影响学习成效。

4 5

董玮老师本次书法讲座主要以“书法与写字的区别”为主线,集中以帖系行书为例,另辟蹊径、独到新颖,立足于从“用笔-结体-章法-神采”四大角度出发,深刻系统地阐述了书法与写字之间貌“似”神离的存在和混淆问题,表面看似粗鄙简单,个中诠释的本质却又极其错综复杂。


6

书法的独特性主要来源于三个方面:1、与文字联姻;2、与中国传统文化融和,兼具文化性和艺术性;3、兼具空间与时间特征(绘画性与音乐性合一)。


7

学书犹如探宝山,百人九九空手还。董玮老师结合自身经验认为,把书法混同于写字是当代书法爱好者普遍存在的问题。当然,与写字相比,其最大区别在于,书法:合法、合道、富有变化,具有感染力、有艺术性。


8
9

学书成功率低的重要原因:把书法混同于写字,不能从艺术的角度去解读、欣赏、研习书法,导致取向错误、方法错误,严重影响书法爱好者学习提高,是导致学书成功率低的一个重要原因,也是严重影响大众正确认识、理解书法的一个因素。


10
11 12 13 14 15 16

现场交流互动掠影

1 2 3

馆内参观浏览学习 4 5 7 8

与董玮老师合影留照 9 10 11 12 13 14

一次中国书法与写字的辩证论述,

一场尚艺书院与深圳的深情相拥…

特邀参展名家作品集锦

1

王镛作品

2

程大利作品

3

何应辉作品

4

刘正成作品

5

石开作品

6

胡抗美作品

8

曾翔作品

9

齐剑南作品

10

刘彦湖作品

11

邵岩作品

12

  于明诠作品

13

张羽翔作品

14

程风子作品

15

李强作品

16

陈忠康作品

董玮个人参展作品欣赏

董玮,师从王镛先生,曾长期担任中国书法院教学部主任职务,现为尚艺书院院长,中国人民大学继教院书法篆刻院副院长,清华美院书画高研班导师,河北美院董玮书法工作室导师,文化部青联书法篆刻艺委会委员,《艺术中国》、《尚艺书法》杂志副主编,“寸耕社”、“五号线”成员。

书法作品曾多次在全国获奖、入展,并应邀参加国内以及意大利、日本、韩国、台湾等国家和地区的重大展览活动。《东方艺术·书法》、《中国书法》、《书法导报》、《书法报》曾做专题介绍。

长期工作于教学一线,协助众多名家授课,积累了极其丰富的教学经验,近年一直致力于书法教学方法的研究和实践,教学足迹遍布大江南北,培养、辅导全国书法爱好者2000多名,被刘正成先生誉为“当代书法教育工作者中的杰出人物”。

1 2 3 4 5 6

又到了备战国展的时刻,与书法界的最高奖兰亭奖不同,国展更像一个战场,不管你是不是中书协会员都可以一展身手,每届国展入展数量相对会多,很多书友是通过这样的途径加入中书协的,最近这两年展览少,入展数量又很低,让我们这些有志青年操碎了心……

创作该选择什么书体?

创作风格该如何确立与统一?

不会写的字该从哪里寻找字法?

作品的用墨、钤印、拼接有什么技巧?

1

不 要 慌

栾金广老师“备战国展”深圳集训班来了

栾老师的学员在历届国展、单项展、商业展中获奖入展高达100多次

本次课程帮你提升创作水平

打造能够打动评委的高水平投稿作品

导师介绍

2

栾 金 广

中国书法家协会行业建设委员会委员

中国书法家协会会员

中国民主促进会会员

中国书法家协会首期国学班成员

中国书法家协会书法创作与评审工作专题研讨班成员

清华大学美术学院行草临摹与创作高级研修班导师

中国人民大学艺术学院名家工作室导师

北京人文大学特聘教授

《青少年书法报》社副社长

全国70年代书家艺委会委员

民进中央开明画院理事

民进黑龙江开明画院副院长

大庆市书法家协会副主席

作品获奖与入展

   第二届中国书法兰亭奖

   第三届中国书法兰亭奖(提名)

第四届中国书法兰亭奖

第五届中国书法兰亭奖(获奖)

全国第八届书法篆刻展

全国第九届书法篆刻展

全国第十届书法篆刻展(全国奖)

全国第二届隶书大展

全国第四届隶书大展  (提名)

全国首届册页书法大展(获奖)

全国第二届册页书法大展

全国第四届楹联大展

全国第五届楹联书法大展(获奖)

全国第六届楹联书法大展(获奖

全国第二届草书大展

全国第三届正书大展

全国第二届扇面大展

全国首届楷书大展

全国首届青年书法篆刻展

全国第三届青年书法篆刻展

全国第五届篆刻大展

全国第六届篆刻大展

作品参加重要展览:

“民族的脊梁——全国名家邀请展作品”

“现状与理想——当前书法创作学术批评展”

   全国七十年代书家提名展

作 品 欣 赏

3

4

5

6

7

培训时间

2019年4月5日-9日

培训内容

针对国展创作,结合篆隶、魏碑、行草等书体经典碑帖的用笔、结体方法讲解演示,帮助学员从临摹转换到创作当中来;

同时结合当前展厅时代审美需求以及中国书协相关展览的评审要求,依据每位学员的具体书写情况,帮助学员选择符合自身书写基础与方向的书写风格与内容进行创作;

具体指导学员针对书写内容确立创作材料与形式设计,并对作品用墨、钤印、拼接技巧等方面给予指导意见,帮助学员打造一到两件符合当前形势下国展要求的有冲击力的作品。

课程设置

本期国展班教学分为三个阶段进行:

第一阶段:针对学员自身书写状况,对其所学习经典法帖进行书写的用笔、结体方法讲解演示,帮助学员把握书写方法。

第二阶段:结合当前展厅时代审美需求以及中国书协相关展览的评审要求,对不同书体创作的章法布局、形式设计做出指导,帮助学员完成投稿作品初稿。

第三阶段:根据学员完成的投稿作品初稿提出修改意见,并指导其进行作品调整,确保能够完成一到两件投稿作品。

 

第一天 上午 开班仪式
十二届国展等2019年相关展览解读
下午 经典法帖书写
晚间 学员书写
第二天 上午 《近年来国展作品解读》
下午 《集字方法与训练》
晚间 打造初稿作品
第三天 上午 《投稿作品内容与创作风格统一》
下午 打造初稿作品
晚间 打造初稿作品
第四天 上午 《投稿作品材料选择与形式设计》
下午 确定投稿作品
晚间 确定投稿作品
第五天 上午 《投稿作品的细节打磨》
下午 结业仪式
晚间 结业聚餐及返程

 招生对象&待遇

1、招生对象:年满18周岁,具有一定书写基础、志在冲击国展、加入中书协的书法爱好者;具有一定书法水平,旨在提高自身创作水准的中书协会员。

2、学员待遇:完成全程培训的学员可加入栾老师书友会微信群,方便请教导师,保持长期联系。

 

报名方式&费用

1、培训费用:3000元/人。

2、报名方式:扫码联系工作人员,登记相关信息,办理汇款,汇款后信息登记完整视为报名成功。

1

2

报名须知

1.以报名顺序为准,安排听课座次和导师点评顺序。

2.学员自行携带毛笔、创作用纸、字帖等 (现场有售文房四宝),提供墨汁、墨盆、毛毡等。

3.食宿自理。附近有各种档次餐饮住宿供选择。满10人以上可统一组织团餐。

 

培训地点

深圳承明书画院

(深圳龙岗平湖禾花社区平新北路163号)

3 4 5 7

线条的力量体现着书法的生命本质,是书法欣赏的基础。力量美的体现有多种形式,归纳起来,主要有四种
一、方硬的力量

方硬是判断字有无骨力的重要标准。

古人云“书贵瘦硬方通神”,就是强调字要具有骨力、有硬度。字若无骨,风采全无。

魏晋时代最讲求风骨,看图:

1.webp

王羲之兰亭序△

王羲之的字最大特点是什么?

是硬。

临摹王的字,柔美的地方容易写像,有硬度的地方,如转折、起笔收笔,最难模仿。

放大观察兰亭序,我们发现兰亭序的字在结构上是很硬朗的,与王羲之其他墨迹的风格一致,只是线条要比以往略细。

2.webp

王羲之丧乱贴“先”△

丧乱帖是一件以骨力见长的名帖,这件作品转折处和行笔都极为硬朗、爽劲,是王羲之存帖中最有硬度的法帖。

3.webp

封君夫人长孙墓志△

魏碑体现出的硬度,表现在转折和线条的刀刻效果,即所谓的金石味,刀凿斧刻,加上岁月的风化,极大丰富了书法的形式美和力量美。

二、饱满的力量

饱满是一种张力的体现,是力量浑厚、充盈的效果。

在书法中,饱满多是体现一种拙厚的味道。

4.webp

颜真卿祭侄稿△

5.webp

王宠小楷△

小楷也可以写的浑厚饱满,关键是掌握力量的表现形式。

三、弹性的力量

弹性体现的是一种韧劲,如同拉弯的弓,充满势能。

6.webp

褚遂良阴符经△

7.webp

赵佶瘦金体楷书△

在弹性力量的线条中,往往要伴随着一定的速度,快速是增加是力量的重要手段。

褚遂良、赵佶都是使用弹性增加线条力度的高手。

四、摩擦的力量

摩擦是一种阻力,在书法里常常以飞白、枯涩的线条展现。

8.webp

颜真卿祭侄稿△

摩擦要保持中锋,才能有浑厚的效果,侧锋、一味颤抖产生的飞白,多是俗书。

9.webp

米芾虹县诗△

10.webp

徐生翁对联△

徐生翁用笔老辣生猛,善用渴笔焦墨,营造强烈的飞白效果,极具现代美感。

 

文徵明深受书友喜欢

首先缘于他教科书式的书法

其次缘于他沉稳持重的人生

用现在的话说

书艺与人格,都升华到了

真正的“男神”

不过呢,老成持重的文徵明,

挥洒起草书来,也是非常迷人的。

1

▲文徵明草书《湖光披素练诗卷》(局部)

文徵明草书师法怀素、黄庭坚而能遗其貌,取其神。

此卷书于世宗嘉靖八年,时年60岁,点画苍劲有力,结体开展奔放、张弛有致。

整幅作品上下呼应,左右映带,血脉相通,气贯神溢,是一件不可多得的佳构。

2 3 4 5 6 7 8 9

释文:

湖光披素练,野色涨青烟。

一雨树如沐,千林花欲燃。

僧归白莲社,人载木兰舡。

行乐须春早,山头有杜鹃。

笠泽雨初收,沿涧弄小舟。

浦穷天忽展,日出水争流。

窈窕穿桃坞,纵横见橘洲。

浮来青百叠,仿佛镜中沤。

嘉靖己丑春尽日 书于停云馆中 徵明

 

轼再启:久留叨慁,频蒙馈饷,深为不皇。又辱宠召,不克赴,并积惭汗,惟深察深察!轼再拜。

慁:打扰。叨慁:叨扰。烦扰他人的客套语。

馈饷:馈赠。

不皇:不安。“皇”通“惶”。“不惶”在此当为不胜惶恐之意。

宠召:受到皇帝的恩宠召用。

不克赴:不日即将按期赴任。剋:严格限定日期,即克日,克期。

惭汗:惭愧流汗。

深察:深刻体察。此处表示恳请见谅。

1 2 3 4 5

文彭小楷

《怀素自叙帖释文》

喜欢的读者快收藏吧

1 2 3 4 5 6 7

文彭楷书拓本《怀素自叙帖释文》

嘉靖壬辰夏五月望日

雁门文彭书于水镜堂

台湾故宫博物院藏

尚艺书院·深圳班招生啦

640

尚艺书院位于北京宋庄艺术区,是一个集艺术学习、创作、交流、展览为一体,带有一定公益性的高端学术机构。尚艺书院致力于传统文化艺术的研究和传播,教学秉承开放包容精神,注重学术性,注重提高学员的真实临创水平,培养学员的审美能力和创造力。

尚艺书院的教学得到了众多名家的关心支持,尚艺书院自开班以来,刘正成、程大利、王镛、石开、胡抗美、沃兴华、崔志强、曾翔、齐剑南、刘彦湖、于明诠、张羽翔、李强、陈忠康、杨涛等三十余位当代大家、名家亲临讲座、指导。策划并主办三届由全国高校书法教师及书法高研班导师参加的“当代青年书法教育论坛”,到各地公益巡讲30多场,在全国书画界产生了很大反响。

书院现已成功举办书法高研班十期,举行实地展览九次(福建泉州,北京宋庄、睿奇,河南郑州、洛阳,湖南张家界,山西晋城等),出版多本作品集、教学文献集。书院的教学强调系统性、专业性,求真务实,每期学员通过一年的学习,临创水平和审美能力均有明显提高,教学成效显著,赢得了学员及书界师友的好评。

640

王镛、刘正成、石开、胡抗美、沃兴华等名家

莅临尚艺书院讲授指导

招 生 简 章

【招生人数】

深圳:一年制非脱产班25人

【客座导师】(以年龄为序)

张景岳、程大利、何应辉、刘正成、李刚田、王镛、石开、胡抗美、崔志强、徐正濂、沃兴华、李强、王家新、张铁林、曾翔、燕守谷、刘彦湖、李晓军、蔡大礼、邵岩、朱培尔、马啸、于明诠、王登科、张羽翔、岳黔山、程风子、魏广君、张公者、叶欣、陈忠康、肖文飞、汪为新、王东声、杨涛、蔡梦霞

(深圳教学点将从以上名单中邀请1位名家为学员讲授)

【主讲导师】

董玮,师从王镛先生。现为尚艺书院院长、中国人民大学书法篆刻院副院长、清华美院书画高研班导师、河北美院董玮书法工作室导师,中国书协考级中心考官。

董玮先生曾担任中国艺术研究院中国书法院教学部主任多年,长期工作在教学一线,协助王镛、刘正成、沃兴华、何应辉、石开、曾翔等众多名家授课,积累了丰富的教学经验。并通过自己的潜心研究,综合众家之长,总结出一套系统、高效的教学方法。近年在中国书法院、清华美院、北京大学、中国文联、人民大学、河北美院以及全国各地授课,教学成效显著,赢得了学员们的高度评价,被刘正成先生誉为“当代书法教育工作者中的杰出人物”。

【教学特色】

1、专业系统:潜心研究十多年、融汇众家之长的教学方法,极为专业、系统。

(点击浏览:尚艺书院的教学方法是怎样总结出来的?)

2、注重实效:不急功近利、拔苗助长,注重夯实“根基”、提升真实水平,让人受益终生而非见效一时。

3、技道双进:临创训练与名家理论讲座相结合,注重审美能力与临创能力同步提升。

4、个性培养:深入摸底,因材施教,因人定向,为学员找到真正适合自己个性发展的学书之路(帖后附的学员作品可以看出取法的多样性)。

5、触类旁通:教学中注重书与画、印相结合,揭示三者共通的“理”,使之相互裨益、相得益彰。

【课程设置】

1、专业训练课:准确性临摹训练,解析式临摹训练,章法形式训练,临创转换训练,主攻碑帖指导,各级展览参展辅导。

2、拓展理论课:《中国画赏析》、《书画印漫谈》、《中国书法史》,《书论导读》、《当代书法的创作与审美》、《书法、篆刻的欣赏与创作》,《古今名家风格剖析》等。

3、课外安排:参观展览,考察采风,艺术游学,走访名家工作室,文体活动,师生联谊活动。

【招生对象】各地书法爱好者、各级书协会员、书法教师、国画家等。

【报名条件】品性好、真心热爱艺术。有国画基础更好。

【环境优势】

尚艺书院深圳分院——承明书画院。位于深圳市龙岗区广弘中心,立足于博大精深的中华国粹传统文化,展厅活动面积达1500余平米,集琴棋书画、琴茶香花、艺术创作、古典品鉴和文化交流于一体。

640-2

640-3

640-1

【学员待遇】

1、入学后即可获赠海量书法资料。

2、学习结束后,尚艺书院将继续与学员保持密切联系,给予学习上的帮助。

3、凡正式注册学员均可自愿参加尚艺书院书友会,免费听取书院组织的名家讲座,参加尚艺书院组织的相关书法活动。

4、辅导参加全国各级展览投稿。

5、组织毕业创作展览。

6、符合条件者有机会留书院工作。

课 程 安 排

【全年课程安排】

——深圳:全年授课4次,每次5天。(一般选择周末或节假日)

WechatIMG11

【学费】

——深圳:12000元/年(凭中国书法院及尚艺书院老学员推荐信均可优惠1000元)

【开课时间】

——深圳:2019年4月

【报名方式】

640-4

深圳报名咨询,扫码加好友

电话咨询:13682457986(李)

尚 艺 书 院 导 师 作 品 欣 赏

主讲导师

董玮

640-5

客座导师

(以下按字母顺序排列)

陈忠康

640-6

胡抗美

640-7

李强

640-8

刘彦湖

640-9

石开

640-10

沃兴华

640-11

于明诠

640-12

张羽翔

640-13

曾翔

640-14

-end-

 

书法在发展的过程中,一直存在着旺盛的创造力,追究这个创造力背后最直接的文化根源,正是我们国人并不陌生的哲学思想。

一部书法史,从一定意义上讲是一部“写法”、“写意”互为表里、互相渗透的风格演变史。书法的演进是不可逆的,它的发展始终受着创作主体与时代审美思潮的影响,字体由篆而隶而草而正而行,风格由尚朴、尚韵、尚法、尚意、尚态,法度由积淀、确立、突破到新创,载体由甲骨、青铜铸件、竹简、纸帛甚至岩壁……在变动不居之中,一个“意”字,始终引领书法发展至今。可以说中国书法就是写意书法。

一、书法艺术的基本特征

书法创作具有很强的“写意”特征。书法创作必须重视创作中的“有感而发”与“心手双畅”。所谓“有感而发”,主要是用“书意”笔触去表现“诗意”境界,重视书写内容与书写风格的和谐统一,这就是书法的抒情达意之特征。

“写意性”应是中国书法发展演进过程中的基本特征。书法从它产生的那天起,就具有一种“写意”特征。中国最古老的文字甲骨文,它所采用的象形、指事、会意、形声、假借、转注六种造字方法,本身就有可意会不可言传的“写意”性特征,加上书写工具毛笔的笔软特性,使得书法的抒情写意功能得到了很好的结合与发挥。这种抒情写意性为传递书家的心灵图象与主体情怀提供了极大的便利。因此,书法从它诞生的那天起,就具有了很高的艺术起点,具备了抽象表现艺术的各种元素和特质。而随着篆、隶、楷、行、草各种字体的出现和演绎,书法在静态构图、动态构图,以及动静相兼构图三种构图方式上都有了极致的表现,并出现了众多的名家与经典之作。书法所展现的体势之美、力感之美、时空转换之美,以及书法线条笔触中所呈现的诗性之美和人性之美,使得书法在表现“天人合一”的大美境界中,获得了充分的自由与扩张,并形成了自己的“传统”。

书法发展的基本特征是它的写意性,这是从整个书法史的角度去考量作出的结论。实际上古代一些著名的书法家和书论家也都一直在论证这个问题,东汉蔡邕在其《笔论》中就提出“纵横有可象者,方得谓之书矣”的观点,唐代孙过庭《书谱》中提出的书法创作要“达其情性,形其哀乐”的观点,唐代另一书论家张怀瓘提出的“深识书者,惟观神采,不见字形”的观点,宋代苏轼提出的书有骨、肉、血、气、神五大要素的观点,以及清代刘熙载在《艺概·书概》中提出的“书当造乎自然”的观点,都是在肯定和强调书法的写意性。书法的写意性又与其写意用笔密不可分。书法的写意性用笔,是书法表现书家主体情怀的精义所在,它是不可变易的,是需要代代承传的。对此问题,元代的赵孟頫看的最清楚,谈的最透彻。他说:“书法以用笔为上,而结字也需用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”这里他所说的“用笔千古不易”,实际上就是指书法的写意性用笔这一根本大法是千古不易的,是不能改变的。需要指出的是,书法的写意性用笔,是和毛笔的笔软特性及书法的“气运用笔”创作方式息息相关。笔者认为,在书法创作中,“气运用笔”这一机制是客观存在的,只不过有隐与显、自觉与非自觉的差异。古人在论书时就曾说过:“善书者用笔,不善书者为笔所用”,又说“笔所未到气已吞,笔所已到气不尽”,这并不是什么虚语玄言,而是创作时的真切体验。书法创作通过气运用笔将创作主体的人文气质,转化为书法作品中的气化线条,这是书法作品能展现书家精神气质,能呈现“书卷气”、“山林气”、“金石气”等不同气韵特征与气息特征的根本性原因所在。书法家通过“养气”和“运气”,在创作中表现深心般若,传递心灵图象,从而达到“达其情性,形其哀乐”的创作目的,这正是书法的精魂所在。

微信图片_20190221144559

二、书法艺术的本质特征

书画同源,书画相通,书法具备绘画的布局和章法;书法也具有音乐所具有的内在节奏和旋律,具有时间的流动性,不可逆性和线条的单维特征;书法也表现出建筑学所要求的平衡和稳定的美感,以及内部空间结构要求;不仅如此,书法还具有舞蹈的韵律和意境。所以,只是简单地说书法是汉字的艺术造型,或者说书法是汉字的视觉艺术,不足于把握书法的内在特征。它不光是汉字的艺术造型,更是思想和情感的表达,是思考的艺术。书法艺术把握和吸收了各门艺术种类的本体特征和本质精神,高度抽象和概括了各种艺术的形态特征,它以简驭繁,以静寓动,暗合中国传统思想的精髓,集中体现和反映了中国哲学思想,是极高深的艺术形态,集中体现了中国的艺术精神和核心的人文价值观,是哲学化了的艺术,是抽象化了的中国艺术。所以,书法的灵魂是中国哲学思想,书法不仅展示了中国哲学的本质和内涵,而且丰富和发展了中国哲学思想。是形象化了的中国哲学,是中国哲学思想的外在形象和表达形式,是具体化了的中国哲学思想。由此可见,书法是哲学思想的艺术再现。

书法与中国哲学有着天然的内在联系。中国书法艺术长期以来受中国传统思想儒道释思想的影响,更是体现了有别于其它艺术形态的特征—具有高度的哲理性。中国传统哲学思想的辨证思想在书法创作中随处可以体会到,充满着中国古代哲学的辨证思想。在那一阴一阳,动静虚实,天人合一的黑白世界里,充满了气韵神的美感和折射着中国思想的智慧光芒。

书法体现了中和中庸之“意 ”

孔子创立儒家思想的的核心内容是“中和”、“中庸”的思想,它同时也代表了中国文化的核心。中国书法精简为黑色线条和素白纸面,黑白二色穷极线条流变和章法演化,创造出“和谐”,“完美”的艺术形象,正是中和中庸思想在汉字书写过程中的无意识体现,它形成了书法审美的思想基础。

书法艺术要求字体结构端正、均衡、端庄秀丽、不激不厉,正是“中和为美,居中守正,形端表正”思想的体现;书法的笔画之间要相互呼应,要左顾右盼,穿插避让,协调一致,正是体现了“以和为贵,中庸和谐”的境界;书法艺术是体现书家精神和情感渲泻,书家都具有明显的个人风格和审美取向,同一个汉字,不同的人写它,呈现出各式各样的姿态,无一雷同,就算同一个人写同一个字,也会因时间、环境和心情的不同,写出的字“相去甚远”,而这就印证了“君子和而不同,致中和,和而不流”的思想。真正的书法是不以技法为手段的无法之法,也是书法艺术的最高追求,是书写所达的了一种自然的状态,不姿意张扬,不故作媚态。达到“绚烂之极,归于平淡”的中和境界。

书法体现了阴阳平衡 之“意”

阴阳是对相关事物或现象相对属性或同一事物内部对立双方属性的概括,是指自然界任何事物或现象都包含着既相互对立,又相互统一,互根互用的阴阳两个基本方面。就书法而言,实为阳,虚为阴;重为阳,轻为阴;劲为阳,媚为阴。正是以阴阳理论为指导思想才造就了书法千变万化的书法审美形式。书法的主观创作上不管是有意识或无意识,其指导思想就直接与阴阳学说紧密联系,阴阳相互对立,又相互统一,并互为其根,互为转化,正是书法艺术和而不同,才得于体现了书风千姿百态的形式之美。

微信图片_20190221144603

书法艺术在简单的黑白线条中,包含了太多的阴阳对立统一,书法之美,讲究内揠与外拓,重笔与轻笔,藏峰与露峰,中峰与侧峰,流畅与晦涩,浓墨与枯笔,柔媚与苍劲……这些都充分体现和验证了阴阳平衡的关系,阴阳相生相克,以达到和谐统一。书法艺术,它有别于其它艺术形式,它仅使用净化凝结的线条,不作物象的具体摩拟和真实写照,而是抽象把握宇宙万物最为根本的结构和规律,使书法具有了丰富表达力和深刻内涵性。通过书法,体现出静动、虚实,简繁的阴阳交合之道,折射出对自然万物规律和人生感悟的真理性追求与探索。

书法体现了天人合一之“意”

老子说:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”这里的“自然”就是自然而然,究竟至极的意思,“道”是最高的原则,是自已如此,以自已为法,别无遵循,不受制于任何他物。“天人合一”思想在老子看来表现为与“道”为一,与“自然”为一,听任万物之自然,人要顺应自然之道,就应该“无为”,而“无为”就可以做到“无不为”。庄子在老子道德论基础上,更注重的是人的内心精神世界,就是他所感悟的“天人合一”的境界,这里的天就是指自然,人与天地万物自然合为一体。人与自然、人与物的分别,都已经不存在。“天人合一”的思想更多的具有审美意义。使中国传统文化深厚的审美意蕴更多来源于庄子等“天人合一”的思想。这一思想,直接影响了中国传统书法的审美标准,开创了书法审美的新境界。受“天人合一”思想影响最大的魏晋书法,追求笔墨生情,崇尚自然妙趣,秀丽不失端庄,飘逸俊雅,开创了书法的新时代,被后人尊称为“魏晋风流”。

在落实到具体的书法作品方面,王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》都是书法抒情达意的很好的例证。王羲之遍游祖国名山大川,把自己置身于大自然中加以锤炼煅造;博览前人的书法论著,揉合百家之长,得千变万化之神;遍临古人碑帖,揣摩名家书法手迹,融会贯通,自成一体。王羲之早期是很重视实际社会政治问题的,但是由于东晋统治阶级的腐败无能和官场的倾轧斗争,使得王羲之一生经历了许多的忧患,种种的苦闷和不平终于使他从儒学中走出,进而从玄学、道家、佛学中寻求解脱。这种由儒而道,由道而玄、而佛,无不体现王羲之追求自我身心健全与自由的魏晋风度和张扬个性的个性主义思想。

王羲之的书法艺术观主要表现出两点:一是王羲之书法艺术的创作心态。他不主张特别为书法而苦心劳力,只是把书法当作一种陶冶性情的活动来看待,正是居于这种书法创作“无意于佳”的心态,使得王羲之书法“乃佳”。二是王羲之尚“意”的审美情趣。王羲之以“意”论书,他的书论总的精神是追求“意”的表现。《自论书》一般均认为是出自右军之手,其《自论书》云:吾尽心精作亦久,寻诸旧书,惟张故为绝伦,其余是小佳,不足在意。顷得书,意转深,点画之间皆有意,自有言所不尽。得其妙者,事事皆然。从中可看出王羲之论书强调意,他评价说钟繇、张艺之所以“绝伦”,因其书有“意”,其余的书家不足道者,是因“不足在意”。他认为意趣转深了,点画之间都有意趣,自有语言表达不出的妙处,这明显是从魏晋玄学、美学中“言不尽意”的思想演化而来的。王羲之把玄学及美学中的观念运用到书法艺术中,是书法理论的一个重要发展。

王羲之的表现主义与个性主义,创作心态“无意”与审美情趣崇尚“意”的书法观,终于在永和九年(公元353 年) 三月三日这一天的书法创作中表现成了“天下第一行书”—-《兰亭序》。

如果说《兰亭序》的书写状态已经达到了人与自然合二为一、“婉若天成,尤如神助”的至高精神境界,那颜真卿书写的《祭侄稿》则是达到了情感和纸墨完全融为一体的物我二忘的情感境界。颜真卿哥哥和侄子为国捐躯。为悼念兄长以及侄子,也为抒发对家国沦亡的忧愤,颜真卿为侄儿作了一篇《祭侄稿》,这是一篇惊天地泣鬼神、感慨万千的盖世杰作,饱蘸着颜真卿血泪笔触的跳动和感情的喷发。而由于所作是草稿,随意而成,毫无造作,使情感的起伏显得非常自然。颜真卿一吐悲愤,无拘无束,纵笔豪放,一气呵成,血泪与笔墨交融,浩气随纸墨喷薄而发,起首的凝重和篇末的难于自控无一不是作者真挚情感的自然流露,书者的精神与所写的书法作品也达到了“天人合一”的艺术境界。《祭侄稿》无疑是古往今来“写意书法”集大成之作。

纵观上述书作经典作品,无一不是达到了自然与人的和谐统一,精神与作品的统一,性情的自然流露,文人情怀的再现。

微信图片_20190221144606

三、书法艺术的时代特征

弘扬写意书法的优长,不断提升写意层面,应当是书法艺术的时代特征。任何艺术都不能照搬生活,而艺术又必须对应于生活中的种种形象、情感、道理,需要精妙的技巧来具体表现,因此表现手段便具有精确性。书法也象其他艺术一样存在着模糊性与精确性的对立统一。模糊性意味着抽象、概括、简化、混沌随机(不确定),精确性则意味着具体、周全、细微、定性定量。真正意义上的书法艺术应该是,其模糊性由众多精确局部构成,其精确局部又在自身层面含有某种模糊性,体现出你中有我、我中有你,层层递进的对立统一关系。逐渐摆脱象形,给汉字书写走向艺术带来了自由,开辟了更广阔的表现空间。书法开始在纯符号构筑的系统里,以自然形质态势为造型依据,以象、数、理对应为原则,以中和适度为审美底线,以笔墨技法为保障,创造着千姿百态永无穷尽的艺术形象。

书写自由度的增加并不是说可以任由书家信马由缰地随手涂鸦,其实恰恰相反。因为任何艺术之所以成为艺术,都是因为建立了自身的符号规则、组合规律,且都具有难度。越是高雅的艺术其技法难度越大;越是认为可以自由发挥的艺术,越是需要技法的纯熟与精确作底线,所暗含的规则限制越严格。限制的目的就是确保艺术符号能准确而集中地为表现某种主题、思想、理念服务,避免乱套、粗糙、庸俗。书法作为世界上最独特的抽象艺术,最易入门(人人都会写字)却又最难达到高境界(心手双畅)。中国之所以能诞生独一无二的汉字,又推动书写走向艺术,关键在于独特的中国哲学,其核心就是阴阳互生、相反相成、中庸和谐、天人合一等系统辩证思想。其特点是深邃、简明、灵活、强调主体、统摄性强,善于见微知著、驾驭全局,在变易中随时把握事物合适的度。同时更善于选择特征物作为系统符号,比如以阴阳五行代替五音五色五味五体五律五脏 …… 等等,这就是为什么中国又会诞生诸如中医、武术、孙子兵法、气功、京剧、唐诗宋词、中式建筑等精妙绝伦文化艺术的根本原因。这种思维对比擅长分析、追求精细的西方思维来说,正凸现一种抽象、浓缩、模糊的特点,这种特点在书法艺术中得到了全面体现。

微信图片_20190221144607

因此在书法中并非任意挥洒出的点画线条都具备代表某一类自然物象的资格。换言之,要达到“纵横有可象者”——点如高峰坠石、横如千里阵云、撇如陆断犀象、竖如万岁枯藤 …… 等等,你真能做到既不是石、云、犀象、藤,却又妙似石、云、犀象、藤吗?能将笔墨控制在“似象非象”境界,将形似石、云、藤这样属性不同的笔画组合在同一个字或同一幅作品中,且让它们和谐为一个有机系统?其中所涉及的道理、技法都需要精确地去实现。简言之,书法艺术的追求是“意”的追求, 意随字出,书随意深。大凡高明的书家都是从写形寓意,挖掘深层内涵,到达写神赏心之境地。

中国的书法艺术在当下正经历着历史上最大的动荡。纵向历史的封闭单一与横向时代的交叉多元形成冲突。不同的文化参照塑造出不同档次的艺术家。古代大师的书法作品是与古人的文化心理相默契,是由历史的情境造成的。审美价值的标准是有时间性的。当代书法家就应在这一点上观照当代文化,建立新的价值标尺。新世纪的社会心态是向往新奇,追求个性。传统古典主义的“不激不厉”的中和之气将会适应演变。“风神骨气者居上,妍美功用者居下”的审美将强化,发展到“唯观神彩,不见字形”的现代浪漫色彩。所以当今是个“写意”的时代。书家追求将是更多的开拓、强烈、抒情。如古人所说:“格调情怀为第一性,技法乃第二性”。故当今书法创作将在格调、内涵、情趣上做文章。注重精神性。反对创作的平庸化,媚俗化,以豪阔自如的心态抒写自己的灵性,不断提升写意层面。  

我们呼唤时代经典,呼唤审美的崇高,也呼唤艺术包容。以对当今主流文化的命运思考,来关注自己的生存空间。中国书法近30多年来的发展其核心是重建书法现代人文精神,这是当代书法艺术家必须具备的一种品格、一种情怀。艺术的本体价值与社会价值的有机统一是一种时代精神,是对客体的升华与超越。当今书坛呼唤现代人文关怀!看重文化品格的铸造!圆融应该是道法自然式的终极境界。所以说书法的终极境界是一种自然圆满,得大自在之所在。达到心手双畅,翰逸神飞的境界。

当下和谐社会的发展,社会转型的大变革时期,文艺作为民族精神的旗帜,对于社会有着重要的引领和凝聚作用。当前,一是要维护全社会文化利益的公平,体现现代人文关怀;二是要坚持全球化视野与本土化实践,维护民族文化、面对当代消费文化的挑战,我们要努力提升人们的审美情趣,促使社会审美向高雅型转化。这就是我们要有意识地引领一种审美价值评判尺度,召唤文艺责任的回归,引领国民精神的提升,以实现文化的审美本质与审美理想。

应当警醒,作为当代书法家,仅仅凭借书写技艺的训练,获得高超的技艺是远远不够的。更要深谙中国传统思想之道,站在大文化的背景下审视中国书法具有的艺术价值和哲理精神。把书法同中国传统哲学思想和传统审美价值紧密联系起来,如此,才可以使书法的现代发展注入丰厚的文化理论基础,弘扬写意书法的优长,并在以西方文化理论为主导的当今确立自身价值。

 

微信图片_20190221144218

地处京畿要塞的廊坊被称为“京津走廊上的明珠”,是著名的“中国书法城”。近年来,文化底蕴深厚的廊坊孕育出了一批在全国有影响力的书家,为这座城市打造出了新时代的文化高地,在书法圈形成了有名的“廊坊现象”,王厚祥先生即是其中极具代表性的一位。王厚祥先生以草书尤其是狂草闻名于当代书坛,他的书作纵肆潇洒、奔放流畅、气度充盈,尽显浩然之气,是当代书坛正大气象书风的代表人物,亦是当今书坛“草书引领者”之一。

微信图片_20190221144220

王厚祥作品

先生早年以行楷出道,30岁即显示出了为书坛前辈称赞的功力和境界,他以行楷获奖、入展无数,是“国展”“兰亭奖”的“老客户”。直到千禧之年,才在机缘巧合下转而精研草书,从那以后,先生“一门深入,长时薰修”,将自己整日浸淫在《自叙帖》《古诗四帖》《大观帖》《十七帖》等古代经典草书大作当中,训练技法,深究字形,精读书论,入古出新,历20年,终成一家。由长于行楷到专攻草书,王厚祥先生所完成的不仅仅是主攻书体的转变,通过这一过程,他实现了由技入道的蜕变,也成就了浪漫而博大的人生境界。

微信图片_20190221144222

王厚祥作品

书法是建立在中国哲学基础之上的一门传统艺术,中国哲学始终支配和引导着作为中国美学重要内容的书法,为中国书法的发展提供理论指导和美学灵魂。草书是中国书法中最具灵性的书体,也最能够代表中国哲学中的灵性境界。草书讲求瞬间的爆发力,东汉崔瑗《草势》曾形容草书用笔的妙处,要像“狡兔暴骇,将奔未驰”;梁武帝《草书状》形容草书为“泽蛟之相绞,山熊之对争”,草书是一种将形式冲突推向高峰的艺术。对于书论的熟谙与对于技法的熟练,让王厚祥先生对这一套草书创作规则与规律内化于心、外化于笔。观先生创作着实是一种人生享受,在他的创作过程中,豪迈凌云之志,磊落奇蟠之怀赫然可见。犹记得在“狂草四人展”现场,先生大纸一铺,大笔一挥,仅仅10多分钟,一幅1米宽、10米长的狂草长卷便被完成。他用腕的回旋、线的跌宕,来表达对世界的理解,写出一段生命精神,尽显人生的悠长和广博,将书法的写意性发挥到了极致。

微信图片_20190221144224

王厚祥作品

草书,特别是狂草是最能表达艺术家情感和个性的书体。张旭性格豪放、洒脱不羁,嗜好饮酒,常在大醉后手舞足蹈,提笔落墨,一挥而就;怀素性情旷达、不拘小节,每因酒后小豁胸中之气,便提笔疾书于粉墙之上,其势若惊蛇走虺,骤雨狂风。王厚祥先生爽朗的性格为他的草书成就铺垫了天然的基石,先生虽不似“旭素”那样癫狂,但也总能在瞬间进入激越、亢奋的创作状态。先生在论及草书作者的情感表达时说:“情感不丰富的人写不了狂草,每天从早到晚都是一个面孔表情的人写不了狂草,写字从来不敢画一个长竖的人写不了狂草,看到旭日红升、江河澎湃、青山滴翠、白云垛雪而不动心的人也写不了狂草。”

微信图片_20190221144226

王厚祥作品

“草圣最为难,龙蛇竟笔端”,董其昌一语道出了研习草书的艰难,刘熙载所说:“草书之笔画要无一可移他书,而他书之笔意,草书却要无所不悟。”草书不仅在技法、结构上要做到融汇其他书体而不露端倪,而在情感表达与抒发上,却要将书法家的素养、人品、阅历以及个性特征等方面的内容全部地展现出来。王厚祥先生迎难而上的精神已经令人敬佩,而其在草书领域所取得的成就,更是让人难以望其项背。“沈门七子展”“万殊一相——狂草四人展”“行草十家巡回展”等均是近年来书法界口碑极佳的知名展览,王厚祥先生皆列参展人之一,这充分说明了他的书法已经获得了业界的认可、大众的喜爱,符合当今时代对艺术的要求。

微信图片_20190221144228

王厚祥作品

王厚祥先生是一位极具社会责任感的书家,他深知一个人的成绩不足以推动中国书法艺术整体的发展,将成功经验像蒲公英的种子一样播散出去,才能创造出真正的书法盛世。而播撒“种子”最好的方式就是教学。多年来,王厚祥先生一直活跃在教学一线,走遍了全国大部分省市。在教学形式上,他采取了短期班与长期班相结合的方式。在教学过程中,他提出了“学书分阶段,专攻出成绩”的理念,第一个阶段是写得横平竖直;第二个阶段是杂临杂写;第三阶段要专攻,选一本帖临三五年,让临帖成为一种生活。书法家每天临帖和歌唱家每天练声一样,每天临每天学可以保证有源源不断的活水注入。此外,他还为长期班的学生开设了“体验课”,体验人生、体验社会,进而激发出创作灵感,此举可谓独辟蹊径,是书法教学界一道独特的风景。此外,先生还十分重视书法基础教育的开展,多次为全国、全省的书法基础教材书写范字,也多次为学校教学实践纳言献策。

 

微信图片_20190221144229

王厚祥作品

与其他所有书体不同的是,狂草从她产生那一天起就不是为了实用,而是纯艺术化、纯审美性的。书法,如雕塑、绘画等艺术一样,在创作时是一个动态的过程,最后呈现的结果则是一个静物的状态,草书的长处就在于能够用静态的作品展现出书家创作过程中所呈现的气韵和轨迹,草书,就是凝固的舞蹈。因此,当前的展厅时代,实际上为草书的发展提供了丰厚的土壤。展厅时代,观众的欣赏状态是瞬时性和宏观性的,关注点在整体的美感,而不纠结于某一个特定的字,这正是草书能够带来的观赏体验。我们可以大胆地猜测,草书是最适合也最有可能在当代实现大跨步发展的书体,因此才有了“草书盛世有望由今人创造”的说法,而这一盛世是否能够来临,则有待于如王厚祥先生这般草书界的领军书家的一致努力。对此,我们无限期待!  

 

微信图片_20190221144231

王厚祥作品