临帖，要让平躺在纸上的字在眼前动起来

学习传统书法与做其他工作一样，应该遵循科学而有效的方法，才能做到事半功倍，否则只能是事倍功半，收效甚微。我们不妨粗略地把临帖过程分为三段式，即“摹帖”—“临帖“—“背帖”。

绝人多数学习书法的同学，只抓中间，而舍弃了两头。他们甚至不知何为“摹帖”，为什么要“摹帖”，“背帖”对他们更是不可想象。尽管给他们讲解了三者的关系及其重要性，但实践者寥寥无几。本来书法课安排的课时就有限，恍惚间得过且过，书法课就结束了，其结果可想而知。其实临帖中的误区不仅存在于在校学生，据笔者所知，不少书法爱好者也没有按“三段式’学习进程循序渐进，这也是不少人半途而废的原因。

正式进入实际执笔书写之前的“选帖”与“读帖”，不少同学与初学者也同样存在着误区，这里也很有必要谈一下。我国书法艺术丰富多彩，书体概括而言有真(楷)、草，隶、篆；就书派而言，仅楷书简略讲就有颜、柳、欧、赵，真是琳琅满目。我们究竟应该从何入手呢?尽管在这个问题上众说纷纭，但从一般规律而言，还是从楷书入手为好，选一种适合自己的个性或自己特别喜爱的书家的法帖，不要漫无目的人云亦云。譬如你喜欢大气、宽博、端庄雄伟的风格，你本人又有“英雄崇拜”的情结，你的禀性耿直又胸怀坦荡，你就选颜书为最好。一旦选好一本自己喜爱的法帖，就要专心致志地去临写，不要见异思迁，朝三暮四。比如说选好颜书《勤礼碑》后，你就需要认认真真“研读”一番，然后按“摹帖”—“临帖”—“背帖”程序一路走下去，一步步练下去，一直到真正成功为止。这时你的颜字基础已经相当扎实了。但颜字的风格、面貌也是丰富多彩的，要想把颜字写得滚瓜烂熟，就要把颜书各个时期的楷书法帖找到一一临写，这样你的颜体楷书才能告一段落，之后可转向其他风貌的楷书，汲取一下其他书派的营养。

“选帖”问题正确解决后，紧接着就是“读帖”问题了，这个问题往往被不少人忽略。可以这样说，谁忽略了这一步，谁就是一个大傻瓜。因为如果说学习书法有捷径的话，那么认真“读帖”就是一条科学的捷径，它可以收到事半功倍的效果。这样的好事弃之岂不是傻瓜?“读帖”就是在临帖之前认真对法帖进行观察、分析，去深刻体会。孙过庭在《书谱》中说“察之者尚精”，就是指此。赵孟頫在《王羲之<兰亭序》十三跋》中说“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益”，就更进一步阐述了“读帖”的重要性。我们常说字帖就是最好的老师，但这个老师是不会开口讲话的，你只有自己主动去请教，去玩味，才能悉知其用笔之意。正像沈尹默先生说的“字外无法，法在字中”，你要动一番脑筋才能知悉其中奥妙。我们所看到的古人法帖上的字，都是静静地平躺在纸面上的，但当时古人写时，都是由动的过程形成的。我们在读帖时要把静态的字，恢复成动态的字。在读帖时，对每一点、每一画、每一行以至通篇，都要认真去“玩味”。对其每一个细微的动作，都不能轻易放过：怎样藏锋下笔，换锋行笔，回锋收笔；运笔过程中怎样顺势连接，怎样翻转；何处提、何处按、何处疾、何处涩，何处中锋、何处侧锋等等都是我们所要玩味的内容。换种说法，就是让静态的字迹逐渐像放电影一样在你的脑际、眼前动起来，也就是说把古人由动而留下的静的痕迹，在正确想象中恢复成动的形象。只有逐渐正确理解这些痕迹是由何种动作形成的，就像赵孟頫说的“悉知其用笔之意”，我们在临写时再重复这些用笔动作，才有可能与法帖逐渐合扣，达到形似。我们读帖能读到这种程度，临起帖来也就能做到得心应手了。也就达到了宋人姜夔《续书谱》中说的“余尝历观古人名书，无不点画振动，如见其挥运之时’的境界了。

文人手札是中国传统文化遗产的重要组成部分，字里行间显现着文人才华与性情。以收藏晚明与民国时期文人书法驰名的台湾何创时书法艺术基金会在上海敬华艺术空间展出了“大风起兮——民国名人书法展”。展出包括于右任、蔡元培、陈独秀、林语堂、马寅初、黄炎培、胡适、马一浮、张謇、弘一等近80多位名人的各种书法作品，以及早期与友人的来往信函等，其中不少是首次在大陆公开展览。

徐志摩 致景深札（局部）

这些信札内容以书籍出版、学问切磋居多，甚至还有不少是学者催要稿费的，读来很有意思。如徐志摩一通信札是徐志摩拜托赵景深给蹇先艾出版诗集的事宜，字里行间也能对一代才子的为人处世做更多的猜想与了解。

不少女性文化名人的手札与墨迹也十分难得，如林徽因、凌叔华、谢冰莹等的手札也是亮点之一。其中，谢冰莹《致丹林》的信札中也直言不讳地提起稿费事，信中有“您还主编《和平日报》的副刊吗？现在那边的稿费多少钱千字了？请示知，我好做个参考。”

民国谢冰莹手札

在梁实秋致纪滢信札中，这位学者谈了很多迁徙台湾后所遇到的租房艰难等挫折与困苦。无独有偶，在夏丏尊写给家人的信中，也谈到了自己收入拮据、生活艰困。有一封信是熊十力写给出版社编辑的，熊十力写信的习惯是写完了再重新看看，把重点圈画出来，因此他的信上用红笔画满了圈。此外，展品中还有竺可桢的信札、林散之的草书、刘海粟致仲坰的信札等。

林徽因墨迹

林徽因书于30多岁的对联《宵清籁灭黄鹤时警，山空迹孤白雁忽来》清灵飘逸，取法禇遂良。当时正面临着国破弟死，林徽因内心的哀伤从联文可辞知，然而褚字的“字里金生，行间玉润，法则温雅”的特点被林徽因很好地保留下来，并有着一种孤傲、高洁的性情，依稀可见其绝代风华。

上世纪初中国是一个绚烂又沉痛的时代，保守的、开放的、传统的、舶来的，来自不同方向、不同领域的各种文化洪流交错并行，纷繁上演的历史事件与特殊的历史环境造就了当时文化星空的璀璨与多样。中国社会当时的文化精英阶层，在不同的领域各有建树，各自精彩，留下了弥足珍贵的学术思想火花与富有启迪心智的文化思潮。

陈独秀 草书自书诗

于右任 翠亨村纪事诗

弘一 书法五言联

从40年代到80年代，我觉得纵向的跨度这么大，还是挺有厚度的，并且这种选题本身就有一种历史感。我是60年代出生的，刚好夹在中间，真是有一种紧迫感或者是忧患意识。就是说前有拦截，后有追兵，真的觉得慌慌的。

我想那我能拿出什么样的作品来，像崔洪涛、张目达都是80后，很猛的。我从内心里边讲，我的学习是看着郭老师、刘正成老师、王镛老师，他们这些前辈，这样成长起来的。

刘彦湖

这个时代也有它的特殊性，但是总体来讲我们这个时代还挺幸运的，因为有了改革开放，有了这种眼界，有了跟世界的对话，然后才反观或者是 反思中国的书法，它真正的价值或者是它的可能性。像郑振铎先生那一代人并不把书法当作艺术。

正是因为今天我们有了这样一个开放的眼光，我们才能重新审视书法。它的价值也是在不断地发现，今天很多的问题，比如说像宗白华先生他们那代美学家，个人修养多好，可是他们的眼界、依据的史料就是唐代书论那么点东西，他是从欧阳询的《三十六法》出发来谈中国书法的。

唐代在整个书法史上已经是走下坡路了，很多重要的东西其实不是在以王羲之为核心的那个时代前前后后，就是说汉晋或者说汉晋唐。这是一个名家辈出的时代，但是好多的根本问题应该推到先秦以上才能理清。没有先秦的那种积淀，没有中国文字这套独特的字符体系，我们就无从谈书法。

我们看徐冰，他在世界上得到认知，承认他是作为当代艺术的一个很重要的代表，给他的一个肯定是他作为一个书法家。他做了《天书》很多年之后也做《地书》。《地书》他是想通过看图说话，借助一点类似象形文字的东西，作出一种打破世界语言的隔阂的新文字。

他的野心很大，想法很好，搜罗和创造的图象或者图式的东西，其实不见得比《天书》花的气力小。至少在动脑筋个方面可能比《天书》动的脑筋到多得多。但是做出来之后怎么样? 还是感觉比《天书》弱得特别多，简直没有可比性。为什么？因为《地书》没有几千年文化的积淀。

我们今天再运用这套东西，是要感谢我们的祖创造了这样的一套字符体系，不断地发展。想想，仅汉代400年的时间，完成了从篆书到隶中的转变，汉未又有草书，以至行书、楷书。那规范的隶书之后忽然就写出那样一套舒展圆活章草，很了不起。

一两百年就改变了非常大的一个面貌，这是一代人的智慧，不是某个人的智慧，王羲之只是一个代表。如果没有无数有名的、无名的书写者们共同的创造就没有书法这个厚度。

由于西方没有这样的一个跟我们的书法相匹配相比较的门类，书法还是没有得到以西方美术史或艺术史叙述习惯的理论家、批评家们的关注。换句话说，他们也大多涉猎不深，难以置噱。我们自已也走入过把它当作纯视觉的东西的误区，包括刘老师说的这种美术化倾向。

在整个现代主义这个时代，如果要书法界找一个代表的话，那么我觉得井上有一可以作为这个代表。但是井上有一这种叙述在某种程度上也是西方的一种西方艺术史的叙述。可是他达到的境地，我想跟波洛克他们比的话，他的这种力量、境界其实是超过西方的艺术家的。

今天我们回过头来梳理我们自己的这种书法史，按照我们这种自然生态的话。举一个简单的例子，比如说王蘧常，他是极端地被低估的一个艺术家。他用那么零散的章草资料，还有前面沈寐叟这样的高人的笼罩，他仍然完完全全既可以接续传统，同时用一生的时间，可以说完完全全创造了整个的一套字体。

就是说利用有限的材料，经过他的炼化构成了王蘧常的章草。是一个人，用一生的力量，完完全全地创造了一种新字体!这种字体不能简单地回到古代、回到汉代、  回到赵孟順、宋仲温的时代，对不对？

按照我们自身的文化的生态，重估历史,重述历史。不是今天的那些所谓的当代艺术家们可以跟这些人比的，他们的修养、他们的创造力。

老一辈的经验，我们能够面对面直接学到一些东西，那么我想象今天这样的社会，如果我没有跟这样的高人过过招或者说亲近过这些高人的话，只埋头在书斋里面，想做得很好，我觉得这种几乎是不可能的。

今后我们怎么样走？书法从整体上，没有人会低估。毕加索也好，西方现在的一些当代艺术家也好，他们对书法这回事是不能低估的。但是我们能不能站出几个人来，像徐冰这样的人，有没有？就是说这种可能。

我们的心气不是说有多狂，而是说我们的心气还远远不够，心气够了，那我们的书法才真正地有希望。

中国人是讲知行合一的，技进于道。真正好的技术是什么？是整个身心的修行和修炼，是心手双畅，而不是眼中有神，腕下有鬼。

记得日本书界的某个权威曾说书法不是技法的事，有批评家站出来说“书法固然不是技法的事，但此老还没有资格这样说，因为他从来都没有达到过高度的技法”。我想走出唯技术时代，这样一个命题，也要有个前提。

胡问遂（1918-1999），浙江绍兴人。沈尹默入室弟子。当代中国书法大家。出身书香门第，祖父、兄姐均酷爱书法，伯父胡之光为浙东书法名家。抗日战争初期，投笔从戎，立志报国。抗战胜利后寓贵阳，全国解放后携家定居上海。

胡问遂

胡师早年习柳公权，继颜鲁公，得厚重丰润之精髓。转习褚遂良，得缜密灵动之韵致。后溯“二王”行草，兼及智永、李北海、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等，融会贯通，数十年而不懈。

其书法之气韵尤得力于北碑，浑然厚重，自成一家。或以擘窠行书为最著名。其名作曹操《观沧海》中堂，字大经尺，雄强峻利，气势磅礴。其书法浑厚凝重，洒脱灵动，气韵高雅，意态从容，是海派书法艺术的杰出代表人物。

历任上海美术专科学校国画系教员、上海出版学校和上海市青年宫任书法教师，上海中国画院一级美术师、中国书法家协会理事、上海书法家协会主席团成员、上海文史馆馆员。书学论文曾入选全国第一、二届书学讨论会。为《辞海》、《美术辞典》书法词条撰稿人之一。师从沈尹默，为其入室弟子。现为上海中国画院一级美术师、中国书法家协会理事、上海书法家协会主席团成员、上海文史馆馆员。

胡问遂临《石门铭》

书法学习，不外临摹和创作两大块。

临摹是创作的基础，没有临摹的创作是“无源之流”“无本之木”。我们常说某作品没有师承，就是作者没有临摹。

创作是临摹的目的，是对临摹积累的知识进行整合、提炼。

贯穿于临摹和创作过程中，有五种能力值得我们注意。

它们是“观察能力”“记忆能力”“再现能力”“想象能力”“创新能力”。

这五种能力虽然在临摹和创作中侧重不同，但却是缺一不可的，下面分别就这五个方面进行简述。

心理学认为，一个人为了有目的地模仿一种特定的行为时，首先必须观察有关行动并分析其行动的成分。

巴甫洛夫在他实验室的门口就写着“观察、观察、再观察”几个大字。自然科学研究这样，书法也不例外。

因此，在临摹之前，必须认真地对选定的字帖进行观察、分析。即所谓的“读帖”。

读帖要注意全面准确细致，不遗漏任何细节。从点画、结构、布局都要深入细致。大小、长短、粗细、曲直、方圆等等，都要看清楚。除了把握形外，还要透过形来体会神。

笔者有一短文谈读帖的，录在下面供参考：

读帖有三读。

1、读碑帖文字内容。

2、读作者师承及评论

3、读法帖字法。

笔法、间架、章法、精神皆可读。

先读形，再读神。

在日常的学习中，很多朋友都问，我不会看啊，怎么看？

我想，我们需要从这几个方面去做

1、先学习一些相关的基础理论，比如说一些用笔方面的藏露锋，中侧锋等，结构上的奇正疏密等、墨法上的燥润等，这些基本的概念要弄清楚。

2、读帖要有目的，每次要观察时，先想清楚我这次主要要解决什么问题，是用笔呢，还是结构呢，或者其它什么问题，然后带着这些问题去读。

3、读帖的程序，这个可能就因人而异了，但大抵可以先整体性观察，一篇、一行、一字的看，待自己有了一定的感悟，再提取性观察。

帖读完了，接下来就要进行记忆。记忆在人们的学习过程中，具有重要的作用。没有记忆，经验无从积累，知识无从传授，学习无法进行，甚至危险无从避免！

在书法的学习中，书法形象的记忆更为关键。

我们平时也常常遇到这样的问题：字帖放前面，对着临，还能像模像样，一旦字帖拿开了，心中就一片茫然，无从下笔了。

这就是记忆问题。

你心中记忆的书法形象越多，临写和创作时，随时都可以提取调用。

帖读完了，记也记了，接下来就是动笔的问题了，也就是书法中最基本的技法了。

所谓的技法就是“磨炼所获得的驾驭书写工具材料按书写目的进行劳动的物质能力”。

这句话可以这样理解为：我的想法是怎样的，我就能通过工具把它写出来。

这就要求作者对书写工具驾驭的协调性、准确性、稳定性都能达到一定的精熟。

心是心中的想法，手是表现能力，能转腕，能转手，能转笔，写出来的字才能与自己的想法相合。

而且这种能力是可以磨炼出来的。

俗话说“熟能生巧”，练习的量跟上去了，你的手上功夫就越精熟，当然我们说的练习应该是正确有效的，螺旋式的，而不是机械的错误的。

如果说前面三种能力都是比较“实”的东西，后面的“想象”和“创新”就比较“虚”。

但这又是一个书家提升作品品质不可避免的问题。

先说想象能力。

想象是根据头脑中己有表象，经过思维加工建立新表象的过程。

书法中的文字从最初的象形到表意，跟大自然有着千丝万缕的关系。

古书论中的“横如千里阵云，点如高峰坠石，竖如万岁枯滕”，就是书家借助想象改造外界作用于感官而留在记忆中的形象，进而入于笔端。

我们还知道，书法是能够表情达意的，而这感情的生发又是跟书家所看到景物而引起的想象息息相关的。

我们看王羲之写兰亭序，“天朗气清，惠风和畅”而翰逸神飞，写丧乱则“临纸感哽”而跌宕顿挫。

情感系于想象。

想象平乏，感情冷漠，写出来的作品能动人吗?

创新是一个永恒的主题。

哪个行业都要有创新精神，这是无庸置疑的。

在书法中，整个书法史就是一个创新史。

书体、字体的创新，工具的创新，幅式的创新；晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态，生生不息，异彩纷呈。

这五种能力你有几种呢？

众所周知，中国“楷体四大家”欧、颜、柳、赵中前三位是唐代书法家，唯独赵孟頫是元代书法家，赵楷为何有这样的历史地位？究竟好在哪里？

一、用笔明朗，笔笔流利。

赵楷削繁就简，变古为今。

其用笔不含浑，起笔运笔不玄虚、收笔笔路十分清楚，使学者易懂易循。

字貌圆润而筋骨内涵，字字彼引呼应，形体端秀而骨架劲挺。

学者不仅学其形，而重在学其神。

赵楷流动带行，赵楷兼用行书的笔法，使字字流美动人。

书写赵体时，横直相安、撇捺舒展，舒心稳妥。

赵孟頫一生中留下大量精品楷书作品，我们所知著名的楷书有《三门记》《妙严寺记》《汲黯传》《道德经》，你写过哪个？最喜欢哪个？

三门记▼

赵孟頫《三门记》与《胆巴碑》如出一辙，但更加简练成熟。《三门记》既不同于魏晋小楷的俊逸，更不同于唐楷的森严。单字来看，线线之间的顾盼承接，空间与空间的虚实对比，无不包含着一种内在的力量和如涓涓细流永无休止之势，是赵楷中的典范。

妙严寺记  ▼

《妙严寺记》用笔有许多与众不同之处，首先铺毫行笔明显，有北碑笔意。一方面恪守中锋、顺势的原则，一方面则揉行书的笔法于其中，或藏锋痕迹含蓄，或露锋意味明显作品笔力放纵厚重，结体严谨，由方阔而为修长，用笔精到，风格沉着老练，雄劲挺拔。

汲黯传 ▼

《汲黯传》被誉为赵孟頫小楷第一。落笔迅捷、从容不迫，一气呵成，而无一笔失度；其字体宽和雍容，风骨秀逸，平和简静，有轻裘带之风，极富有节奏感。在结体上，法度严谨，挺秀润健，顾盼揖让得体，寓丽开阔，秀美而苍劲。

道德经▼

赵孟頫《道德经》是63岁晚年小楷长篇代表，字体工整秀丽，笔法稳健，独具风格。精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神，前后风韵一致，堪称其小楷之精品。

展讯详情

主办单位：江苏省青年书法家协会

承办单位：逸田书院

开幕时间：2019年3月17日下午2：00

展期：2019年3月17日—4月17日

地点：艺庐美术馆

艺术家简介

梁奇

字亦田

号中阳居士

斋号小满园

江苏泗阳人

中国书法家协会会员

中国楹联学会会员

南吴门书社社员

江苏省青年书法家协会副秘书长

篆隶委员会秘书长

作品获奖与入展

江苏省第八届青年书法篆刻作品展“江左风流奖”

最高奖

第一届中韩议员公务员书法篆刻展“萧劳奖”

最高奖

2017扬州书法双年展“优秀奖”

最高奖

第二届江苏书法奖“提名奖”

个人成就

2017年举办个人书法作品展

出版《梁奇书法作品集》

策划“意在大明—全国青年书家写经展”书法作品展

策划“墨絮飞扬上巳雅集”书法作品展

策划“食安江苏”书法作品展

书法作品被扬州市档案馆、扬州市美术馆永久收藏。

策展人语

“墨明奇妙”——这个展标是王增军先生题写的。而展名的确定却是梁奇自己的灵光闪现。
说是“灵光”，其实一定在梁奇的潜意识里埋藏很久了。
很多人认识梁奇，是在2017年元月他在扬州文化馆举办的个人书法展览上。那真是一场盛大的展览，作品大、规模大、气场大，来宾们自然印象深刻。记得当时一位金石名家在现场感慨，“这样的展览放在省里也毫不逊色！”还有一位书法前辈在座谈会上说，“我有点好奇，梁奇年纪轻轻写得这么好，今后的路还很长，他怎么写呢？”
真是一语成谶。那次展览结束后，梁奇倒没有飘飘然，可是“怎么写”的问题真的成了他的困惑。很长一段时间，他迷茫了，沉寂了，他说他不知道怎么写了。
书法，真是个“莫名其妙”的东西的！书法是水墨艺术，所以“墨明其妙”！梁奇的书法故称“墨明奇妙”……
这大概是梁奇在沉寂的过程中思索的结果。艺术的道路上，要突破自己是最难的，也是最痛苦的。但是，书法的魅力、水墨的妙谛，不正在于此吗？
到现在为止，2017年扬州文化馆的那次展览已越两载，梁奇早已束装正道，自我革命，在书法探索的路上又走了一程。

这次展览的初衷，便是将上次展览后书法家的心路历程、艺术探索，向书法同道做一个汇报。所以展览只是一个形式，研讨和批评才是展览者所需要的主旨。
此次展览展出作品40余幅，多是2018年（戊戌）创作的，形式以小品为主，所谓小中见大，管窥全豹。希望参观者对梁奇书法能有一个全新的认识，则艺术幸甚，梁奇幸甚。

梁奇部分作品欣赏

有些人很喜欢写字，喜欢写写画画，文青一般抒情，也有追求更高级别者，就是深入书法学习，很多习惯或意识，或因盲目写字带来，也有因为学书法后没有被正确引导，有大量错误习惯都应该删除，必须克服或更正，举例如下：