|
人物介绍 朱熹 |
此诗卷是朱熹为和张栻城南诗20首所作。张栻，字敬夫，号轩，张浚之子、宋代著名学者。居谭州(今长沙)。构城南书院，城南有风景20处、故题诗20首。朱孝宗乾道三年(1167年)八月，朱熹与张栻在谭州（今长沙）游历城南胜景，其间有许多应酬唱和的诗作，城南唱和诗应该就是这一时期的作品，和诗一共二十首，描绘了城南风光二十景。时年朱熹38岁，此诗卷书写年代则较晚。
“江山代有才人出”，自古以来，我国女子也和男子一样，出了不少的人才，甚至古代妓女身份“低微”，可在书法艺术方面她们也同样不比男人差。今天我们就来斗胆说说这个话题，列举几个代表人物。
——编者按
在众多的宋代女书法家中，沦落风尘，身为妓女的也不少，这不能不说是宋代女书法家中一个较为普遍的悲剧，理所当然，鲜有作品传世，我们只能从一些文字记录中去了解她们。先说说王英英吧。
王英英
王英英是楚州有名的官妓，她书法学颜鲁公，宋四家之一的蔡襄曾经教过她笔法。据称她的大字写得极好。
梅晓臣有诗称赞她说：
山阳女子大字书，不学常流事梳洗。
亲传笔法中郎孙，妙画蚕头鲁公体
又有《观王氏书》道：
先观雍姬舞六么，妍葩发艳春风摇。
舞罢英英书大字，玉指操管浓云飘。
诗中叙述王英英书大字的过程，我们由此可知，她的书法用墨较浓，行笔迅捷，字体变态多端。这一切，对于一个女子来说，确实是很了不起的。
马盼
宋代徐州营妓马盼也很有些书名。当时苏轼守徐州时，很喜爱她的慧丽。马盼因为这个缘故，得以常时接触苏轼因此也就学起苏轼的字体来，并且居然被她学得很象。一天，苏轼写《黄鹤楼赋》未毕，马盼就仿照他的字体续写了“山川开合”四个字。其后苏轼”见之大笑，略为润色，不复易之。
楚珍
有一个失却姓氏的彭泽娼女楚珍，她八分，草篆都能，是个豪放不群的江南女子。陶宗仪在《书史会要》中称：”吾尝见其<过湖诗>，清劲简远，有丈夫气，故知其人不凡。”观字如观人，女中却也有丈夫的。
谢天香
谢天香也是一个以书法垂名的妓女，因为她字写得好，在一个偶然的机遇里，却还因此而从良嫁了人，堪称奇缘。事情是这样的：”钜野有秾芳亭，邑人秋成报祭所也。一日，耆卿谋立石其中，延士人王维翰书之。维翰未至，有妓谢天香问者云：“祀事既毕，何为迟留不饮？”众曰：“俟维翰书石耳。”谢遂以袖代笔，书‘秾芳’二字，会维至，书‘亭’字完之。父老遂命刻之石。王，谢遂成夫妇。后维翰登进士，与天香偕老。”（见《青泥莲花记》）故事情节委婉，而天香以袖代笔而书，这在我国书法史上，简直可与唐代以袖揭墨而书的裴休先后相辉并传了。
薛素素
明代另一以“驰马挟弹”绝技著称的名妓薛素素，于书画一道亦很通晓。《甲乙剩言》说她“姿度妍雅。能书，作《黄庭》小楷，尤工兰竹，下笔如扫，各具意态”，真个是“青楼中少双”的奇女子。
其他如温琬，陈相，严蕊，赵总怜，苏翠，杨韵等，也都是以妓女而擅书名的。当然，青楼林立的古代社会，妓女们的才华，至少比当今多了份被合法传播的机会。她们或温婉似水，或才情包装，或与才子多情纠葛，总之，故事多。于是，懂些书法，不难理解。
有人也许会好奇：她们的内心，是如何去平衡妓女与书法家这两种身份？
谁知道呢？不妨我们提个细节：“湖妓”杨韵手写《法华经》，每举笔，必先斋素，浴沐，更衣，原因自然是笃信佛教，敬修来世可见。其用心是很苦的。
我们只能这样回答了。
—— END ——
教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见
1．艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。
学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。
2．新形势要求加快发展学校艺术教育。
近年来，学校艺术教育取得了较大的发展，艺术教育的育人功效日益凸显，学生艺术素质普遍得到提升，高等学校和中小学相互衔接的艺术教育课程体系初步建立，课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的艺术教育发展推进机制基本形成。但是，艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。面对新形势和新要求，学校艺术教育必须在新的历史起点上加快发展。
3．明确推进学校艺术教育的思路。
当前和今后一个时期，学校艺术教育要以立德树人为根本任务,遵循学校艺术教育特点与规律，统筹推进各级各类学校艺术教育，探索艺术教育与其他相关学科相结合的途径与方式，合理配置艺术教育资源，着力加强基础教育阶段艺术教育，加快缩小城乡、区域、校际间艺术教育发展的差距，建立学校艺术教育和学生综合艺术素养多元评价制度，强化和完善艺术教育保障机制，努力破解当前艺术教育存在的突出问题，促进学校艺术教育规范科学发展。
4．严格执行课程计划，开齐开足艺术课程。
义务教育阶段学校根据《义务教育课程设置实验方案》开设艺术课程，确保艺术课程课时总量不低于国家课程方案规定占总课时9%的下限，鼓励有条件的学校按总课时的11％开设艺术课程，初中阶段艺术课程课时不低于义务教育阶段艺术课程总课时的20％。普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6学分。中等职业学校按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》要求，将艺术课程纳入公共基础必修课，保证72学时。普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。
要因地制宜创新艺术教育教学方式，探索简便有效、富有特色、符合实际的艺术教育方法，建立以提高艺术教育教学质量为导向的教学管理制度和工作机制，切实提高艺术教育教学质量。
5．创新活动内容与形式，确保每个学生都能参与艺术活动。
开展学生艺术活动要以育人为宗旨，面向全体学生，坚持社会主义先进文化导向，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。坚持勤俭节约和量力而行的原则，反对形式主义和铺张浪费。要进一步办好大中小学生艺术展演活动和高雅艺术进校园活动，抓好中华优秀传统文化艺术传承学校与基地的建设工作。鼓励学校开展小型分散、灵活多样的学生艺术活动，因地制宜建立学生艺术社团和兴趣小组，定期举办艺术节，让每个学生都能根据自身兴趣爱好自愿选择参加，并形成本地、本校学生艺术活动的特色和传统。中小学校要深入推进体育艺术“2+1”项目，以班级为基础，开展合唱、校园集体舞等活动，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好。组织学生赴外地参加艺术活动应当征得其监护人同意，并由学校统一为学生购买人身意外伤害保险。
6．加强区域内艺术教育统筹力度，多渠道解决艺术师资短缺问题。
要根据课程方案规定的课时数和学校班级数有计划、分步骤配齐专职艺术教师,重点补充农村、边远、贫困和民族地区镇（乡）中心小学以上学校的艺术教师。实行县（区）域内艺术教师交流制度，鼓励艺术教师采取“对口联系”、“下乡巡教”等形式到农村学校任教。要依托高等学校，特别是师范院校培养合格的中小学艺术教师，在农村学校设立教育实习基地，积极开展顶岗实习。鼓励中小学优秀骨干教师担任高校艺术教育专业的兼职教师，指导学生教学实践。专职艺术教师不足的地区和学校，可由具有艺术特长的教师和管理人员经必要专业培训后担任兼职艺术教师，鼓励聘用社会文化艺术团体专业人士、民间艺人担任学校兼职艺术教师。
地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面，要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇；艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。
7．整合各类教育教学资源，形成推进学校艺术教育发展的合力。
地方各级教育行政部门要充分调动社会力量关心和支持学校艺术教育，开发利用校外艺术教育资源，将更多的文化建设项目布点在学校，并尽可能向当地群众开放，实现艺术教育资源共享。要会同有关部门加强校外活动场所的建设和管理，指导学校充分利用当地各种文化艺术场地资源开展艺术教学和实践活动。鼓励学校与社会艺术团体及社区建立合作关系。
各级教育行政部门和学校要建立开放灵活的艺术教育资源共享平台，以国家实施“宽带中国”战略为契机，加强艺术教育网络资源建设，支持和辅导艺术教师用好多媒体远程教学设备，努力提升艺术教育的信息化水平，将优质艺术教育资源输送到偏远农村的学校和课堂。
8．建立中小学学生艺术素质评价制度。
依据普通中小学艺术课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学大纲，组织力量研制学生艺术素质评价标准、测评指标和操作办法，2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。
9．建立学校艺术教育工作自评公示制度。
要将艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。中小学校和中等职业学校要以艺术课程开课率、课外艺术活动的学生参与度、艺术教师队伍建设、学生艺术素质为重点开展自评，自评结果应通过主管教育行政部门官方网站向社会公示。高等学校要把艺术教育纳入学校教学质量年度报告。
10．建立学校艺术教育发展年度报告制度。
2017年开始，省级教育行政部门和部属高等学校要向教育部提交学校艺术教育发展年度报告，内容包括艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动、校园文化艺术环境以及实行学校艺术教育工作自评公示制度等方面的情况。2018年开始，教育部将编制并发布全国学校艺术教育发展年度报告。
11．加强组织领导。
省级教育行政部门要建立健全艺术教育领导工作机制，地（市）、县（区）级教育行政部门要明确管理艺术教育的相关部门和负责人。各级教研机构要配备音乐、美术等艺术学科教研员，并建立艺术教研员准入、研修、考核机制。中小学校和中等职业学校要明确分管艺术教育的校级负责人和职能部门。高等学校要有校级负责人分管艺术教育工作，并明确公共艺术教育教学机构。要有计划地组织地方各级教育行政部门管理干部和各级各类学校校长参加艺术教育培训，提高艺术教育的管理水平。
12．保障经费投入和设施设备配置。
各地教育财政投入中要保证艺术教育发展的基本需求，确保艺术教育经费随教育经费的增加相应增长。鼓励多种形式筹措资金，增加艺术教育投入。要合理配置艺术教育资源，扩大优质教育资源覆盖面，推进区域内艺术教育均衡发展。县级教育行政部门要在当地政府的统筹协调下，把农村学校艺术教育设施设备建设纳入本地推进义务教育均衡发展的有关项目规划，并保证配置到位。各级各类学校要执行国家制定的配置标准，充分发挥场馆等设施设备的功能，满足艺术教育教学和大型艺术活动需求。
13．加强艺术教育督导与宣传力度。
各级教育督导部门要将艺术教育纳入学校综合督导评估和素质教育督导评估体系，开展经常性的督导检查，并向社会公示。教育部将适时组织高等学校公共艺术课程教学检查。
要在教育系统先进集体、先进个人评选表彰中加大艺术教育先进集体和个人的表彰力度。要进一步加大对艺术教育的宣传力度，引导全社会都来重视、支持学校艺术教育，尊重、关心艺术教师，为学校艺术教育的发展营造良好的社会环境。
《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表
《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表
把熟宣纸裱在板子上的步骤图
1、把底稿（自己的构图或是白描稿）放在熟宣纸的底下，用夹子或重物将纸压平。
2、用铅笔把底稿上的画重新再画在熟宣纸上，用笔一定要轻。如果纸太厚看不清楚的话，就把屋中的日光灯打开，就可以看的比较清楚.
3、把衬纸（最好用生宣纸）用水喷湿，使其平整。为什么要用衬纸？因为直接把熟宣纸裱在板上画完后裁下，就会发现颜色的深度不够。
4、把画好的熟宣纸放到衬纸上，再用清水把熟宣纸全部喷湿，然后用手把纸整平。
5、把裁好的纸条用糨糊抹
6、用干净的毛巾把熟宣纸的四周擦干，再用纸条把画固定在画板上。（注：纸条的1／3粘在画面上，2／3粘在画板上）匀。
7、干后的效果。如果房间内的温度太高，就用湿毛巾放在画的中心，等四周的纸条干后再把湿毛巾拿下。
为什么要把熟宣纸裱在板上画
纸，大多数用的是安徽产的熟宣纸，纸张有好有次。好纸在染色时一般很平整，纸张不会有太多的褶皱（染色后纸张吸收水分的结果）。次的纸张在染色后，纸张很难平整，好的纸张在上完色后会很快平整的。 在次些的纸张上,上色是很困难的.但千万不要把它扔到一边，用裱在画板上的方法就能解决。而且能提高绘画的速度，再加上吹风机.
如何快速掌握白描的方法
要想画好工笔画，白描是要过的第一关。白描是工笔画的骨架，在传统工笔画中更是强调白描的重要性。白描掌握的好坏也影响色彩的练习，特别是留水线的时候会感觉非常吃力。练习白描是非常枯燥的，很多人因不得法总是勾不好，对工笔画也没了兴趣。
先在纸张上（什么纸张都行）做直线练习，笔要用中锋，尽可能把直线勾的长些，中途也可以接线，但线接的尽量一致。还有就是做线条的螺旋练习，也要用中锋。行笔要慢些，中途做些提笔和压笔的练习。这种练习每天一个半小时就行，一个星期左右也就差不多了。这两种练习就是掌握毛笔在手中的灵活程度。
接下来就要开始白描练习了。在练习之前要选些自己喜欢的白描稿，同时要先看懂白描稿用笔的特点。再用普通白纸（纸一定要薄，能看到下面的白描稿子）放在白描稿的上面用夹子夹好。就可以开始了。
《工笔画》绘画用具如何挑选和应用
毛笔
按照不同的原料和性能，可把毛笔分为硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔包括老兔颈毛制成的紫毫与黄鼠狼尾毛制成的狼毫两种，笔毫均为棕色，笔性硬健，弹力强，蓄水少，画出的线条苍劲爽利。在工笔画中勾叶、勾花、山石的勾勒、皴擦等，都需靠弹性强的硬毫才能得以表现。软毫笔，用羊毫制成，笔性软，蓄水性强。在工笔画中主要用于颜色的分染。兼毫笔由硬毫与软毫配制而成，硬度在狼毫与羊毫之间，可根据个人的习惯与需要去选用。
此外，根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。
新毛笔锋多尖锐，适宜画细线。秃笔（用过的旧的毛笔）作皴、擦、点擢，效果好有苍劲朴拙之趣。所以毛笔不要以为不尖了，就无用武之地了。好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。毛笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁、颜色干结损坏。
工笔画颜料
工笔画颜料也就是中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和矿物质国画颜料。管装的颜料一般为合成颜料，这种颜色画出的作品效果不是十分理想，放时间长了色彩还会变，但价格便宜，适合初学者使用。如果构图十分理想的话，还是使用天然矿物质颜料来画的好，天然矿物质颜料不但颜色鲜艳、沉稳，而且永不退色。
绘画用纸
工笔画用纸主要为熟宣纸。生宣纸、高丽纸也可以画出丰富多变的工笔画。
绘画用墨
“一得阁”，比较方便，墨色也不错。
配色
草绿：约35%花青+65%藤黄调配而成,工笔画最常用色彩之一,一般用于叶子的最后罩色.
翠绿:约35%酞青蓝+65%藤黄,用于白色花头的暗部,重彩叶子的表色,甚至现代工笔的背景都可用此色.
汁绿:约15%花青+80%藤黄+5%朱膘,用于嫩叶,托叶,反叶底色,白色花头暗部分染,白色鸟类暗部分染等.
青绿:30%花青+60%藤黄+10%酞青蓝,画叶前可先用此色打底色,绿色花头的最暗处也经常用到此色提染,远景正也罩色.
墨绿:30%花青+60%藤黄+10%墨,反叶分染,访古画风的正叶罩色,加入大量水以后也可以作为远景叶子的表层色.
四绿:石绿的一种,用国画色中的常用色三绿加入白粉即可得到四绿,主要用来提染反叶亮面,一些浅绿花头常用四绿+白粉做底色.
黄绿:30%三绿+70%藤黄调配而成,非常娇嫩的颜色,常用来作为小型白色花头的分染色,新开的荷花莲蓬也常用此色分染.
灰绿:10%墨+90%三绿.一种色彩纯度较低的绿色,可用来直接做为反叶底色,烘托背景时也常用此色.
朱红:65%曙红+35%朱膘,正红色,红日朱红色花头常用色,最好先平涂朱膘底色,然后用曙红分染,最后罩一层薄曙红.
墨红:15%墨+85%曙红,暗红花头底色,粉红花头的最暗部提染,嫩叶尖部的提染,紫红画头的分染等.
土红:45%胭脂+50%朱膘+5%墨,特殊色彩的画头分染色,仿古画风中背景色常惨杂此色.
紫色:75%曙红+25%酞青蓝,很亮的色彩.粉紫花头,葡萄,紫藤等紫色物体可用此色分染,加墨得暗紫色可用来提染暗部
橘黄:15%朱膘+85藤黄,荷叶嫩叶的边缘,水草叶尖提染,黄色花头分染,成品国画色鹅黄很接近.
古铜:65%+5%墨+15%曙红+15%藤黄,加入大量的水,在仿古画风中作旧底色常用.
米黄:15%朱膘+80%藤黄+5%三绿,仿古画风中常用底色,能有效中和画面色彩纯度,让画面色彩和谐.
赭黄:30%赭石+70%藤黄,仿古画风常用底色,浅色花头,禽鸟也常用来分染底色,黄色花头暗部提染可以此色.
肉色:75%白粉+20%朱膘+5%曙红,工笔人物面部常用底色.花鸟中红叶反面也常用此色做底色.
褐色:20%墨+80赭石,叶子虫蚀部分渍染,重彩画风中反叶底色,老干,坡石暗部色彩都可用此色.
灰黄:5%藤黄+3%三绿2%墨+90%水,色彩纯度很低的一种黄绿色,特殊底用色,大部分白底画面上用来烘托背景也可.
粉红:15%曙红+5胭脂+80白粉,通常用来做为中等明度红色花卉的底色,如小胡红等水红色牡丹即可用此色做为底色.
青灰:10%墨+50%花青+40%白粉,浅蓝色花头可将此色做底色,一些变调的叶子也可酌减白粉后打底色.
蓝色:55%二青+45%酞青蓝,正蓝色,常见蓝色叶子可做为底色,加入适量白粉和大量水后,可做为浅色花头(如蓝田玉)分染色.
墨青:25%墨+75花青,叶子暗部,深色花头暗部,禽鸟暗部等都需要用到此色.
花青:90%酞青蓝+10%墨,有成品国画色,但是质量粗劣,固手工调配,如觉得色彩纯度略高,可再调入微量朱膘
任率英家族的颜色调配图
很久以来，一直想说说徐渭，我心里的徐渭。
这个世界，从古至今，注定有那么一些人，要跳出通天的大路走叉道儿，要不按牌理由着自己性子想出那张出那张，在这群把好日子歪过的奇人堆儿里，徐渭，算我心里天字第一号人物，其次才是梵高。
徐渭（明1521－1593），字文长，号天池山人，青藤居士，一辈子没得过志，一个乡试，人老先生考了八次都没中，也不知是他傻还是阅卷儿的傻，反正他连个安慰奖鼓励奖都没拿着过，简直丢人丢大了。
空有满腹奇才，一腔抱负，无处施展，更要命的是，这家伙生性疏狂自负，恃才傲物，鼻孔朝天，做事不知变通，不懂谄媚，在社会这所大课堂里简直处处碰壁。
后来，这个歪瓜好容易让兵部侍郎兼佥都御史胡宗宪给看上了，更难得的是咱徐渭也瞧得上他，高高兴兴跑到他门下当了个幕僚，其实也就是个绍兴师爷。
是金子到那儿都发光这话一点儿不假，老徐先参与了东海抗倭斗争的策划工作，整了个开门红，接着又给胡老板起草了《献白鹿表》，结果呈上去之后，忽悠得明世宗喜笑颜开，直挑大拇指。要说这可是个良好的开端，可老徐这头儿骄傲劲儿还没捂热乎，胡老板就被弹劾成严嵩的同党，抓监入狱后一时想不开自杀了。
老板没了，老徐没辙也只好收拾东西下岗回家，他眼瞅着知音已去，再就业无望，又没听过刘欢的《重头再来》，一肚子凄凉委屈，一肚子愤世嫉俗，自己和自己就较上了劲，一下精神失常了。
说到玩儿艺术的发疯，很多人就先想到梵高，按说这哥们儿就算疯得可以了，那也不过就是割了自己的一只耳朵，再开枪崩了自己，这行径和徐渭的疯劲儿比起来，那简直是班门弄斧。
图/徐渭书法代表作《煎茶七类》
老徐经常干的一件事儿是，拿个大斧头猛砍自己的脑袋瓜儿，不砍到血流成河，脑袋里听见碎骨头乱响不算完。要不就用一长锥子从俩耳朵往里扎，一扎就扎进一寸来深，说他练气功吧又不是，真扎真出血真半死不活，让人大大地替他捏把汗。更过分的是，他没事儿老拿个大棒槌狠敲自己的下身儿，这——这就更让人不知怎么开导他了。
要搁咱看，行为艺术玩儿到这个份儿上也就到头儿了，可徐渭是谁啊，没完，这老哥哥后来干脆又添了妄想症，恍惚看见自己老婆跟一男的睡在床上，一怒之下抡起菜刀就砍，他没事儿就砍自己脑袋的人，手底下没个轻重，结果一刀就把老婆砍死了，这下更痛快了，一步就跨进了杀人犯的行列。事情发展到这儿，徐渭算是把他的行为艺术彻底推上了珠穆郎玛之巅。
可就这么个疯子，就这么个当年经常蓬头乱发“忍饥月下独徘徊”的另类祖师爷，且看看他身后顶礼膜拜的追随者都是什么来头吧：
朱耷（八大山人）比较内向，爱也爱的深沉，把徐渭的画当红宝书，一声不吭闷头猛学。
郑板桥是痛快人，直接高喊：“愿为青藤门下走狗” ！喊了还不算完，又刻一章，画到那儿按到那儿。
三百年之后齐白石也发言了：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”意思是要是有可能，他愿意坐时空穿梭机回去给徐老师当个碎催。
其实我也特想表达一下自己对老徐的崇拜之情，可眼看着自己的绝对偶像们给老徐当狗的当狗，打杂的打杂，我的话只好咽下肚去，估摸着真要轮到我发言，我也只能自动降级地说：“我想给徐渭的狗当个狗食盆子。
为什么呢，因为这老疯子实在太有才了，他从监狱放出来的时候，已经五十有三，是个满头白发的老头子了，又穷又老，他就给自己写了这么个简历：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。什么营生儿也没有，吃什么呀，他一琢磨，得啦，码字儿为生吧。随手就写了个杂剧《四声猿》，结果让汤显祖看见了，老汤一瞧简直不得了，又佩服又嫉妒，大叫一声：“安得生致徐文长，自拔其舌！”意思是老徐太他妈会说故事了，作为同行，真想把丫舌头给揪下来。
老徐还好酒，喝多了就开骂，可又不光只会骂，一甩手又写了个《酒史》。
不喝酒的时候他还爱思考个地方政治经济的改革方案什么的，反正闲着也是闲着，三划拉两划拉，又出了本《会稽县志》。
说到写诗那就更绝了，明朝“公安派”的袁宏道，并不认识徐渭，只不过偶然在朋友家看见了老徐的诗，马上激动得高喊：“盖不佞生三十年，而始知海内有文长先生，噫，是何相识之晚也！”然后屁颠儿屁颠儿的跑回家写下了著名的《徐文长传》。
说老徐一点儿不谦虚倒也是瞎话，他给自己的评语是：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”总算自己给自己分了个三六九等。可就这话传出去又有人不爱听了，明末的周亮工周老师就不高兴了：“老徐骗人！压根儿他就没有第二！第一第一！他什么都是第一！
什么都是第一确实有点儿夸大，但我也坚决不同意他把自己的画排在老末，除了我，还有几个人也肯定不同意，他们是：八大，板桥，白石，这老几位爱徐谓的画爱得都快魔怔了，是徐渭最忠实的老粉丝。
徐渭一生贫困潦倒，可完全没有金钱观念，有钱的时候，人家来求字买画，他冲人翻白眼儿，你有钱呀？老子不卖！气死你。等到他没钱了，他敢拿自己的画儿换顿烧饼吃。
从出狱到去世的十九年里，苍老贫穷的徐渭孤独地生活在两间破败的老屋里，只有一条狗和他相依为命，还有的就只是窗外的不语的老藤和兰草。1593年，老天爷彻底解脱了徐渭，把这个愤怒凄凉的灵魂带离了人间，走时，他全身浮肿，床上是脏旧的被褥，身上只裹了两把干枯的稻草。
记得第一次看徐渭的《墨葡萄图》是在电视上，那是一种什么心里感受呢？如黑云翻墨，如雨溅雹飞，如空谷长啸，如暮鼓急声，这已经不是在看画，而是看一个狂纵难驯的老秀才纵横泼洒着他内心的狂野，激愤和无尽的落寞。
画外，一个厚重的旁白低沉地诵读着墨叶间肆意狂舞的提诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
就是那一刻，我的心脏被徐渭毫无防备的彻底击穿。
喜欢徐渭的人，是看懂了他的画，痴迷徐渭的人，是看懂了他悬崖绝舞的人生。
《梅兰竹》 镜心
《花卉》 镜心
《桐荫》 立轴
《墨荷》 立轴
旭宇先生楷书水平很低，行草算中等；卢中南写楷书写到视网膜脱落，很用功，但是随波逐流被招安。
书法家，孰优孰劣，拿作品说话。今天，小编就为大家带来田先生与中国最权威的中书协楷书委员会委员作品：
中国书法家协会理事，西安交通大学人文学院中国书法系主任、教授。
中国书法家协会楷书专业委员会委员。
中国书法家协会副主席，甘肃省文联副主席、甘肃省书法家协会主席。
中国书法家协会楷书专业委员会副主任。
中国书法家协会会员，供职于辽宁省书法家协会。
中国书法家协会楷书专业委员会委员。
中国书法家协会副主席，河北省文联副主席，前河北省书协主席。
旭宇是上届楷书委员会主任。
中国书协书法培训中心教授、工作室导师，清华美院客座教授。
中国书协楷书专业委员会副秘书长。
海南省书法家协会副主席，
中国书法家协会楷书专业委员会委员。
中国书法家协会理事，中国书法家协会培训中心教授。
中国书法家协会楷书专业委员会委员。
吉林省书协理事。
中国书法家协会楷书专业委员会委员。
中国书法家协会理事。中书协培训中心教授。
河南省书法家协会驻会副主席，中国书法家协会楷书委员会委员。
中国书法家协会理事、会员、中国书法家协会硬笔书法委员会副主任、楷书委员会委员。
田蕴章，田荫亭之长子，字存文，蟠逸斋主人。原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。曾执教于南开大学，为东方艺术系教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开大学东方艺术系教授、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。
书法是一种文化，靠的是深厚文化底蕴去吸引人们视线，打动人们心灵，任何人为炒作都会事与愿违。
书法，如果静不心来刻苦临帖，只是忙于展览，忙于发表，忙于应酬，而品质数年一贯制，本想早日成名，结果弄巧成拙。任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。假如为利益驱动，不在临帖上下功夫，而在宣传上打主意；不在理论上下功夫，而在关系上打主意。到头来，只能成为“社会活动家”，而不是书法家。钢铁是练出来的，美酒是酿出来的，书法是写出来的。 耐住寂寞写自己的字吧，研究一辈子书法，假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字，甚至一个字，就胜过一百次展览，对已对人都很负责，今生足矣！
当今书坛，各种思潮、各种现象，各种希奇的流派，各种莫名的称谓，光怪陆离。在这种种“现象”面前，我们要保持清醒头脑，经得住诱惑，让自己的书法始终植根于传统，取法于经典。
现在书法界确实存在一种反常现象，假如你写一手传统的“颜柳欧赵”，也许真的获不了奖，参不了展，我觉得参展和获奖都不重要，我们学习书法不是为参展、获奖而学，一切有志于书法学习的战友，一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想，审美趣味，跟着流行书体左右摇摆。“颜柳欧赵”等等这类传统的书法永远不会过时，学习这类经典书法永远不会错。把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。 我们提倡书法的儒雅书风，提倡书法的“中和之美”。历览古今书坛，古有王羲之、米芾父子，今有启功、林散之、沙孟海等等，个个都是儒雅之人，儒雅之字。
同时，我们也不反对百花齐放，百家登台，各种流派，共存共荣，异彩纷呈。但无论那一种流派，那一种创造，都必然出于真功夫，“功”从何来？传统为师，“勤”字当先！所谓“功到自然成”。努力吧，朋友们，用你们的勤劳和聪明写一手大众喜欢又高雅的漂亮书法吧。
1976年2月，沙老说：“书为心画，心灵不美怎么能写出美的字来？”西汉学者杨雄说：“书为心画”。柳公权有闻名的“心正则笔正”之说。明末清初书法大家傅山也说，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。杨守敬说：书法家“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。朱和羹在他的《临池心解》一书中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。
品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”我们翻开中国书法史册，别的暂且不论，仅就宋代四大家来说，无论是苏（轼）字的天真安闲，还是黄（庭坚）字的纵横奇崛，无论是米（芾）字的迭宕多姿，还是蔡（襄）字的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合，于是后人并有了“字如其人”之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的“场”。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》，当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境，而是在血雨腥风的战场，就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英雄、有忠烈、有贤臣，人品书品俱高者比比皆是。
书法创作，不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界，而是写我们心灵中所感受到的世界。毕加索有句名言“我不是画猫的本身，我画它的微笑”。猫的本身多么单调乏味，猫的微笑却是可以画出的千变万化的艺术感受。写心灵的情感，在中国并不生疏，所谓“胸有成竹”、“心中要有千山万壑”。“胸中之竹”和“心中的千山万壑”都是心灵之物，都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实，在“形”上做文章，很难成就大业。到了二十世纪这一百年，西方艺术家为什么创造了那么的重要流派，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受，展示情感的世界，而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现，而是重在表现艺术家内心的主观世界。
书法作品是书法家心灵的构置件。书法意境的创造带有书法家浓重的感情色彩。只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。 书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样，呼啸而来，闪着奇异的光线，变幻着各种形态，让你有一丝惧怕，满腔惊喜。意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。只有用吟诗作词、放声高歌的昂扬激情，让情感掀起波涛，撞击心灵，涌向笔端，才能创作出外形润美，内寓刚劲、意境超逸的作品，绵延数千年的中国书法，正因为情随人异，情随地异，书法才有了千种风流，万般意境。书苑才出现了波诡云谲，变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。
后 退
我要开始装B了
你知道
摇滚 撞上 书法
会擦出怎样的火花吗
嘿嘿嘿
当然是不可描述的那种
喂？妖妖灵吗
举报，这里有人涉黄
（别急，你慢慢说）
他
是一名诗人
（好家伙，这个掩饰身份牛逼呀）
他正在吟诗
朝辞白帝彩云间 万水千山只等闲 不识庐山真面目 …… |
（好诗！好诗！好像哪儿不对劲）
他
还是一名摇滚乐手
（乐手？好家伙，看来阴谋不小啊）
非常神金，非常爵士
非常摇滚，非常周杰伦
（嗨呀，可以呀！脑补中）
.
.
.
|
他
又是一名书法家
（你玩我呢！怎么可能）
小的句句属实呀
他还说
学书法是因为受骗
对，上当受骗
（唬谁呢？半路出家能写成这样？）
 |
警察蜀黍
他又涉黄了
而且很黄很暴力
（终于露馅儿了，准备抄家伙！）
等下
好像还不仅仅是涉黄
！！！
今天来和大家说说 虢季子白盘 他是 西周中晚期 非常著名的 忽大、忽小、忽粗、忽细 |
蜀黍
他还倒卖大浴缸
此人姓鲁
（姓Lu，哪个撸？）
↓↓↓
↓↓
↓
真实情况是介个样子滴
☟
☝
▽
或
扫码订阅专栏
☟
《十七帖》是右军代表之作，自古以来，历代学草书者，无不从此帖获得营养。
在传世小草范本中，王羲之《十七帖》、怀素《小草千字文》、孙过庭《书谱》等都可视为不错的初始选择。《十七帖》更是被誉为“书中龙”，草书学习从《十七帖》开始，肯定是条正道。
但为什么你临不像呢?这要从十七帖的手札属性找原因。
大多人临帖不读帖，这个读帖呢，不只是书法怎么样去写，还要看帖的内容写的是什么事情。
因为十七帖都是王羲之写的书信，那么我们读内容的时候，就可以了解王羲之生活状态和晋朝时候的语言习惯，这些都对我们临帖都非常有帮助。
书信是什么内容?包含了怎样的情感?当时的背景如何?其实这些对于书法作品的影响很大，直接影响了作品本身的的味道。
所以我们不光是读他的笔法、用笔，更主要的是读他的内容，这个是更主要的。读懂了内容，才能去理解这件作品。
怎么解决二王手札临不像的问题?
怎样读帖更有效?
草书字法怎么记忆?
学习葛世权老师《十七帖》课程：
练眼力，得笔力;
读懂笔法，突破技法关，掌握书写规律;
看懂单字，更认清各字在整体章法中的摆布;
“以楷写草”，避免草书变潦草。
“以楷写草”是什么意思?
因为草书比较见性情，有时候要掌握不住字法就容易写潦草了，所以要具备楷法，也就是要写精密、精确。
有句俗话“草书出了格，神仙认不得”。草书也是有法度的，要按照草法来要求，按照楷书的起笔、收笔一样去严格要求的书写，都要严禁，不能潦草。
草书讲究痛快，楷书讲究沉着。到最后草书写出来肯定是“沉着痛快”，光痛快没有沉着是不行的，那就是潦草了，所以要“以楷写草”。
听完课能解决什么问题?
让你知道怎么样去临手札，如何从古帖当中，汲取自己所需要的营养，然后临帖和创作结合起来。
其实主要还是解决临习写不像的问题。
临习《十七帖》最大的坑是什么?怎么解决?
就是上面说的，大多人临帖不读帖。要了解作品产生的背景。
还有临《十七帖》的同时，我们要注意观察其中草书草法的变化，如何记住《十七帖》当中的草法?这个字怎么样去写?写出来的字怎样做到合乎草法?
要想解决这个问题，除了读帖读内容之外，再一个就是可以看一下相关的背景资料，比如说看一些《世说新语》这样的书，这对内容很有帮助的。我们可以选择的看，比如说看王羲之、王献之。看这些人在《世说新语》里的一些故事，也是对他当时的一个生活习惯的了解。
了解他们的生活习惯，对于作品中魏晋风度的把握，能有很大的帮助。
还有就是草法，草法就多分析、多看、多比较，最好能和怀素《小草千字文》、孙过庭《书谱》相结合，也可以看于右任的《标准草书》，这些对我们认识草书，了解草法都是非常主要的。
不懂草法不认识草字没办法写草书，这也是个基础。
课程适合谁来听?
喜欢草书，对十七帖感兴趣都可以听一听，共同学习共同探讨。
葛世权老师的教学理念
第一，因材施教，要知道学生适合写什么字;
第二，给学生选适合的字帖;
第三，让学生转益多师。不要束缚学生，能让他们走出去，结交更多的老师和朋友。就像董其昌说的“读万卷书行万里路”，这是非常主要的。
还有就是葛世权老师是把自己切实掌握的学习书法的经验，细致的由浅入深的教授给学生，让学生去领悟，他告诉学生不要迷信于老师、大家或某某理论，应该开悟，多摄入广博的思想，要有自己的思想去分析，通过自己的悟性来提高。
导师介绍
葛世权，1970年出生，字覃衡，笔名释诠，赫哲族。中国书法家协会会员，佳木斯市书法家协会副主席，《青少年书法报》社副总编。
第六届全国书法篆刻展
第七届中青年书法篆刻展首
届行草书法大展等
获得全国、省、市级书法大赛等奖项达数十个。
作品欣赏
这次墨池公开课怎么安排的?
三节课程
用笔+结构+行气
讲述+图片+小视频示范
第一节 用笔
2017年08月27日 19:00
怎样用锋
笔势的断、连
意到笔不到的写法
第二节 结构
2017年09月03日 19:00
笔速与书写节奏的关系
小草书的结构特点
单字的外部轮廓和内部空间
分析《十七帖》中的代表性单字结构
单字临摹示范
第三节 行气
2017年09月10日 19:00
上下字的连贯
行间布局上，字距、行距
如何体现作品的整体性
十七帖笔意创作示范
如何报名?
即刻前往报名
给书法初学者的十条建议，必读！
1、不要为了省钱买16G的手机。
2、千万不要在晚上做任何决定。
3、永远留住30%的神秘。
4、有些话不知道该不该说的时候，就别说。
5、你必须很努力，才能看上去毫不费力。
6、别和好，会重蹈覆辙。
7、别把没教养当做有气场。
8、谈恋爱可以穷，结婚不可以。
9、学书法一定要逛墨池商城！
10、一定要牢记第九条！前8条没什么用！
初学者不知道选什么文房产品，
墨池商城为您提供：
楷行篆隶草各种字帖配套的文房套装，
套装选择多种多样，
套装内笔纸墨一应俱全。
活动时间：
8.26-8.27
活动内容：
1.墨池商城临习专用系列套装限时包邮
2.购买活动任意套装即送精美墨池掉书袋1个
—— 活动包含产品 ——
▼
（备注：点击以上“点击购买”即可进入活动页面，直接选购临习专用系列套装限时包邮，点击“商城总链接”，即可进入商城选购其他文房用品）
商城客服微信：mochishangcheng
（扫描二维码添加客服）
