学院派书法，现代书法流派之一。通过对古代经典碑帖的当代实验，使其激活内部精神元素并加以新形式创造。应该来说，他们还是具备良好的临帖基础的。但是，在形式上，有所争议。如此好的功底，书法这样玩合适不?
这些作品，章法被过于强调“表现主义”，诸如：局部放大、古今拼贴、五体拆解、字义组装、色彩运用等形式以求得某种“当代性”和“主题性”。提出了“主题先行”、形式至上”、“技术本位”的创作三原则，以不重复古人、不重复时贤、不重复自己为创作要求。如下：
据日本书法家高木圣雨称，日本书法界前些年也流行过如此创新风格，但是逐步被放弃，因为这些所谓创新，存在大量缺陷：对传统笔法不够专注和深入，主题相对狭窄，形式多用拼贴。
猴年春晚一开始，就看见国家画院书法家曾来德坐在嘉宾席前排。我们一家人聊着天刷着微信，不太认真的看电视也看见曾来德被扫进镜头有四五次之多，国家弘扬书法的决心和行动能力可见一斑，后面的魔术节目更是把书法推向高潮。
毫无疑问，书法家将更受欢迎，一些书法家会因此走上致富路。
短暂的激动过后，我就高兴不起来了。
因为这个魔术表现的是一个貌似书法的东西，而远离书法的本质，书坛业内称这种杂耍为“江湖书法”，这样宣传的结果就是全民都学错误书法。一个书法爱好者，学不好书法可能是他自己的原因，勤奋、悟性等等。但是中央电视台在春晚做错误示范就不对了，我想现场的曾来德先生对此也是哭笑不得。
这支毛笔在魔术师控制下，以散锋一拖到底，毫无提按、翻折、绞转、节奏变化、墨色变化等书法必须的元素，虽然使用的是毛笔，但与书法基本没关系，就如穿着汉服并不代表就会讲国学。写罢，魔术师一句“我是倒着写的”结束这场精彩的书法表演。
本人还观察到了专业穿帮，笔毫始终翘往一个方向，即使写完后用餐巾纸擦了几下也没有改变一点点弧度。很明显，笔毫是铁丝做的，当然也有用于伪装和吸墨的纤维或毛，这样就可以用吸铁石在桌面下控制笔的运动了。
魔术师王亦丰从小在巴黎长大，魔术杂耍是他的职业，若因春晚节目就批评他侮辱了书法显然是打错了板子。
还有很多社会人士、单位甚至政府，都在非常热心的推广着书法(很多是错误书法)，希望出成绩，出政绩。比如书法进课堂，小学3年级必须开设书法课，与春晚的弘扬书法如出一辙。事实是热闹了外行，一群不懂的人在那里折腾，而很多真正的书法家、书法高手却不被重用。套用一句网络流行语法：你们这么爱书法，书法家知道吗?
我真担心有一天弘扬针灸，让全国人民必须互相扎针，希望多扎就会了。
问题出在哪儿呢?
花草植物有时会出现变异，变异原因更多的是在土壤气候。“大跃进”思想遗毒还存在于社会的土壤中，重现象不重本质的风气，会毁掉所有的传统精髓。
所有正当的艺术门类乃至宗教门派，都追求真善美，“真”是基础前提。高悬伟大英明的“实事求是”，可不仅仅是用来看的。希望广大书友、政府相关部门，多重视书法的本质，方向正确、方法正确了，历史上对王羲之“七岁善书”的记载，完全可能在现代广泛重演。
正确压倒一切，拒绝错误示范。
倪元璐是晚明时刚直节义之士，肩负着士大夫忠君报国的沉重压力，时势的不堪和官场的腐败，他的抱负终难实现，由是只能借书法来发泄胸中的郁勃。
他的书法受颜鲁公、苏东坡影响而绝不为成法所拘，往往纵笔疾书，抒发心迹。但天份既高，学养又富，故能触类旁通，风标独领，虽纵横使转，看似绝不经意，但声情并茂，气韵优雅，个人风格十分强烈。因为性格刚烈，所以他的字才值钱。下面我们来看看倪元璐这四幅书法，究竟值多少钱?
▲《草书赠毖轩题画诗轴》
2011年，拍价：9844000元
▲《行书许愈杜陵七言联》
2005年，拍价：165000元
▲《草书五言诗扇面》
2005年，拍价：253000元
▲《草书五言律诗轴》
2005年，拍价：1078000元
所以，面对倪元路这样的书法大家。他的书法价格，论人格，谈书法理论，凭书法水平，可以说，这才是真正合理的“字因人贵”!
杜牧，西安人。字牧之，中进士第，曾官司勋员外郎，后迁官中书舍人。工行草书。唐代著名大诗人，有《樊川集》二十卷传世，因前有杜甫，所以后人称为小杜。他唯一的传世书法《张好好诗》，写给了妓女，可以说这是一封情真意切的感人情书。通篇如下：
普及下历史常识。中国古代妓女概念要比我们现在所说、所理解的要宽泛。两大类，有艺妓(歌妓)和色妓之分，前者主要从事艺术表演活动，如同今日娱乐明星;而后者主要出卖色相，就是今日人们普遍认为的娼妓。
别紧张，张好好是一名歌妓。她容颜娇美，才华出众。杜牧的这首五言长诗，就是为她而作，并对她的不幸寄以无限同情。诗载杜牧《樊川集》中，墨迹的末二句，因伤残缺“洒尽满”、“一书”五字，然不伤书诗的整体精神。
《张好好诗》卷，唐，杜牧书，纸本，行书。纵28.2cm，横16.2cm。北京故宫博物院藏(点击图片可放大)
《张好好诗》，杜牧大和九年作并书。书体为行书。杜牧传世墨迹只此一件。其书字体姿媚，用笔劲健，转折处如孙过庭《书谱》。历代评之甚多，清包世臣赞曰：用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻;其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。
作品有中实之妙，武德以后，遂难言之。古今书诀，俱未及此，惟思白有笔画中须直、不得轻易偏软之说，虽非道出真际，知识固自不同。其跋杜牧之《张好好诗》云“大有六朝风韵”者，盖亦赏其中截有丰实处在也。
《艺舟双楫》又云：花到十分名烂漫者，菁华内竭，而颜色外褪也;草木秋深，叶凋而枝疏者，以生意内凝，而生气外敝也。书之烂漫，由于力弱，笔不能摄墨，指不能伏笔，任意出之，故烂漫之弊至幅后尤甚。戏鸿堂摘句《兰亭诗》、《张好好诗》，结法率易，格致散乱，而不烂漫者，气满也。气满由于中实，中实由于指劲，此诣甚难至，然不可不知也。
该卷书用麻纸，制作相当精细。书用硬笔，笔法劲健，颇多叉笔。这些都是唐代书法的用纸、笔法的特点。《宣和书谱》一书评杜牧书法：“气格雄健，与文章相表里”，是说作者诗文、书法有统一的风格。卷前有宋徽宗赵佶书签“唐杜牧张好好诗”，并钤有宋徽宗的诸玺印，保存着当时内府装潢式样。
兹后曾递藏于宋贾似道、明项元汴、张孝思、清梁清标等人，乾隆年间入藏内府。据《式古堂书画记考·卷七》所记，该卷后元人诸跋，是从唐赵模《千字文》后移来。《宣和书谱》、《悦生所藏书画别录》、《平生壮观》、《大观录》、《吴越所见书画录》、《石渠宝笈·初编》等书著录。
该卷曾被清逊帝溥仪携出宫外，流散民间后归张伯驹所有。1956年张伯驹先生将其捐赠政府，此珍贵文物重为故宫博物院收藏。
金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。
下面我们欣赏他的极具特色的小楷，简直萌呆了!竟“撞体”印刷体，只是萌得估计连印刷机都看哭了!
他的小楷风格迥异却规整，笔划沉厚而朴实，结构严密，多内敛少外拓之姿，具有朴素简洁风格，别具一格。
金农生活在康、雍、乾三朝，因此他给自己封了个“三朝老民”的闲号。金农初不以工书为念，然书法造诣却在“扬州八怪”中成为最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。
清人王澍《论书剩语》云：“唐人各自立家，皆欲打破右军铁围，始于方整，终于变化。积久习之，自有会通处，故求魏晋之变化，正须从唐始。”说起魏晋书法，无外乎书圣王羲之了，除他之外，后面不乏一流大家，但是以唐代起书家在学习书法时，有意无意都在汲取王羲之书法精髓。
下面我们来“揭露”那些偷学王羲之的书法家!为什么说是“偷”呢?因为这些大书法家都已“偷”学成才、自成一家，若不指出，你是难以发现的。
一、欧阳询
欧阳询笔下可以见到《圣教序》中某些字形的影子，其行书字形多中宫紧收，少了些开合欹侧，故仅得王羲之一瓣心香，成就最大还是他的楷书。
二、李邕
李邕有些字明显出于右军。取斜势求险绝，也来自于王字李邕有些字明显出于右军。和王字比较，李笔下铁钩银画，笔力雄健，其结字多取斜势，开张雄肆。然多偏于此规律，不求过多字形变化。所谓“右军如龙，北海如象”指其字形之开张，笔势之劲健。然终究有象，法度有余，变化未尽。
再看一组对比，后为王字：
三、陆柬之
陆柬之《文赋》将王字里平正一类加以运用，文中带质，含蓄而圆润，开后来赵子昂一派书风。不论用笔结字，仅得羲之一瓢。
四、颜真卿
虽说颜真卿行草书另辟蹊径，但是细细审之，颜真卿笔下字形颇得王字开合欹侧之妙，笔力惊绝，气息相承。
五、杨凝式
杨凝式《韭花帖》中字形颇得右军开合欹侧之妙，所谓“下笔便到乌丝栏”诚非虚誉。
六、杨维贞
杨维贞笔下看似放逸，字形变化实则合于右军规律。
对比上面六位“老”同学，
你有何启发?
再看看自己的书法，
你“偷学”到几成了?
1931年秋天，傅雷自法国回到上海，到上海美术专科学校从事美术史教学工作。同时，傅雷介入美术批评，所发表《现代中国艺术之恐慌》、《我再说一遍：往何处去?……往深处去!》等文章引起广泛关注。
1932年4月，傅雷与庞薰琹等人在上海成立“决澜社”，不久便退出，在中国现代美术史留下一个谜。但是，离开“决澜社”的傅雷，一直保持着与庞薰琹的友谊，1946年，傅雷依旧为庞薰琹的画展而忙碌。这个期间，上海所有的美术展览，傅雷一一过目，或感叹，或褒贬。
1946年的上海，画展不断，溥心畬、齐白石、张大千等人先后举办了个人展览。傅雷在11月29日与黄宾虹的手札中，谈了自己的感想：“……逮病体少痊，又为老友庞薰琹兄筹备画会，近始结束。迩来沪上展览会甚盛，白石老人及溥心畬二氏未有成就，出品大多草率。大千画会售款得一亿余，亦上海多金而附庸风雅之辈盲捧。鄙见于大千素不钦佩，观其所临敦煌古迹多以外形为重，至唐人精神全未梦见，而竟标价至五百万元(一幅之价)，仿佛巨额定价即可抬高艺术品本身价值者，江湖习气可慨可憎。”
最近，我看到两幅张大千与毕加索的合影照片，尤其是四人合影的那一张，四人正在谈话，张大千偷窥镜头，一脸惬意，与当今一些书画家凑到名人、官人身边的表情如出一辙。为了显示自己与毕加索的关系，张大千在与毕加索合影的一张照片的背后写了一段跋语：此当代大画家毕加索与爰在其别墅所摄，寄与建初贤婿。爰。
我同意傅雷对张大千的评价，也赞同傅雷对上海盲捧张大千的社会心理的分析。傅雷所言“仿佛巨额定价即可抬高艺术品本身价值者，江湖习气可慨可憎”，更有现实意义。
张大千的确有江湖习气，善于借势，愿意结交权贵，提升自己的社会影响。张大千也是制造假画的行家里手，时下拍卖行所拍的古画，一定有出自张大千及其弟子之手的赝品。
张大千在上海举办的画展，每幅标出500万元的高价，的确匪夷所思，但又易于理解。我想，那个画展，一定有诸多党政军商要员参加，这些人曾得到张大千的馈赠，自然会来捧场，甚至用公款买画，揣进私囊。也就是说，张大千画作的高价，是当时利益集团拥趸的，是非正常现象。在傅雷的眼中，“鄙见于大千素不钦佩，观其所临敦煌古迹多以外形为重，至唐人精神全未梦见”。张大千的半斤八两，傅雷当然知道。
那一时期，黄宾虹的一幅山水画，仅几万元，或十几万 元，与500万元的巨额数字相去甚远。但是，傅雷不以画作润格的高低来评判艺术作品，在他看来，黄宾虹的人生历程、学识、趣味、才华，与中国传统文人的 “士不可以不弘毅，任重而道远”的价值取向契合，所以，傅雷以一位美术评论家的视点，看到了黄宾虹的与众不同。傅雷站在艺术的立场上，理性看待 同时代的画家，显示出一位批评者的智慧和公正。吴湖帆也是名闻遐迩的画家、收藏家，家世背景深厚，影响广泛。这些因素没有影响傅雷对吴湖帆画作的解读，他 依旧以自己的眼光，决定自己的发言。1944年7月16日，傅雷与黄宾虹的手札中，对吴湖帆如是说：“……吴湖帆君近方率其门人一二十辈，大开画会，作品 类多，甜熟趋时，上焉者整齐精工，模仿形似，下焉者五色杂陈，难免恶俗矣。如此教授为生徒鬻画，计固良得，但去艺术则远矣。”显然，吴湖帆“率 其门人一二十辈，大开画会”，出于商业目的。不能说吴湖帆对，也不能说吴湖帆不对，这是吴湖帆的品位和追求。一个二流“太子党”，指望他忧国忧民也是不现 实的，希望在他的画作里看到深刻的思想更是痴人说梦。傅雷对他的批评，体现了批评者依旧有独特的声音，在“画理画论暧昧不明，纲纪法度荡然无存，是无怪艺 林落漠至于斯极也”(傅雷语)的现实里，冷静的傅雷没有被权势吓倒，也没有被商业的烟尘迷住双眼。那么，在傅雷眼里好画是什么样子呢?他直言不 讳地指出“以我数十年看画的水平来说，近代各家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。而白石嫌读书太少，接触传统不够，宾虹则广收博取，不宗一家一派，浸 淫唐宋，集历代各家精华大成，而构成自己面目……我认为在综合前人方面，石涛以后，宾翁一人而已”。
1，临攀时对法帖宜多加分析、研究
临帖是为着了解前人书法的法度，熟悉结宇、用笔和章法布局方面的技巧，取人之长，补我之短，为自己的独立创作打基础。因此，在临帖时既要动手又要动脑，特别要注意分析、研究法帖在结字和用笔方面的特点和规律。
如临欧阳询的《九成宫》，通过仔细观察和分析就能发现:它在结字方面具有方正平和、横划右上斜的角度小、两旁有竖划的字多取相背之势(即成”八”形)等特点，在用笔方面具有长横多取前轻后重，并用圆笔结收，长竖多用垂璐而极少用悬针，“乙”划多带隶书波碟等特点。掌握了这些特点和规律，即使离开了帖，也能写出几分“欧味”来。如果临的是印制得很好的墨迹帖，上面连用墨的浓淡、笔毫的聚散都能一目了然，那么还应该分析、研究书家用笔的起落收结、运笔的轻重快慢等等，从中窥审名手的奥秘，从而使自己能在前贤佳作面前既见成功之美，又悟所致之由。
平时对所临之帖，要诵读全文，纵览全篇，反复玩味，如果眼光只孤立地盯在一笔一字上，就无法领悟书家如此用笔、结字、分行、布白的用意，更不可能欣赏到韵味、旋律、节奏的美妙。前人主张读帖、背帖，道理就在这里。另一方面我们也应该看到，任何名帖也不可能是尽善尽美的，“智者千虑，总有一失”，再高明的书家也不可能字字入神，笔笔生辉，总有失误败笔。如颜真卿《颜勤礼碑》首行中“神道碑”的“碑”宇，就左高右低，结体失当。我们在临帖时千万不可迷信古人，要善于辨识法书的缺陷与不足，不要把前人的短处也当作长处来效法。总之，临帖过程中只有既动手又动脑，才能主动地、有意识地去仿效和体验帖上之字，收到事半功倍的效果。
2，不宜只临一家之帖
有人主张:临帖要专一，临颜不能顾柳，而一帖又须临它三年五载以上，方可换帖。这种意见恐怕是失之偏颇的。且不说人生短暂，不可能有多少个三年五载用来专临某帖，就学习艺术的一般规律而言，也是不可取的。书法艺术与绘画艺术一样。在绘画领域中，某个名家，某幅作品，可以作为某个时代、某个流派的代表，但其人其画绝不能代表整个时代的全部绘画艺术，也不可能体现绘画的全部法则和技巧。在书法领域里，晋代的王羲之，虽称“书圣”，他又岂能完全概括他的儿子王献之和整个晋代的书艺?更何况“江山代有才人出，各领风骚数百年”呢!我们要继承和发扬的是上下儿千年的全部书法艺术的遗产，’眼睛岂能只开一条缝，仅盯一家一帖而自为作茧春蚕与井底之蛙呢?当然，启蒙时可以从一帖一家入手，待有一定基础之后，便应从一枯一家扩展开去，多临名帖，博览佳作。杜甫说:“读书破万卷，下笔如有神，”讲的是读书作文，其实临帖学书又何尝不如此呢?
3，不同阶段的不同标准和追求
临帖并不全是初学者的事，古今许多名书法家都是学书尽百年，临枯贯始终的，只是他们在不同的时期有不同的追求罢了。大体上说，临帖可分为务求形似、神形兼顾和得意忘形等三个阶段、三种境界。形体是精神赖以寄存的物质基础。初学临帖，在结体和用笔方面都要务得其形。“一点一画，必求肖合”，一字一行，务追酷似。只有这样才能学到前人法度。这就是通常所说的“入帖”。但入帖并不是我们的目的，因为“学书当成一家之体，其模仿他人，谓之奴书”。(欧阳修《及日学书说》)等到能够入帖，下笔即有某帖、某家体势的时候，就不能再一味地求形似、写“奴书”、当“书奴”了，而应当神形兼顾、以求神似为主，进入，一个新的阶段和境界。这时临帖，“须先得其大意，自首至尾，从容玩味，看其用笔之法，从何起构，作何结煞，体势法度，一一身处其地而仿佛如见之。如此既久，方可下笔。下笔之时，亦便勿求酷似，且须泛澜容与，且合且离，神游意会。久而习之，得其大概，加以润色，即是传神手矣。”(谢肇淛《五杂姐》)到了这一步，虽然还没有完全跳出某帖某家的樊篱，但已经过自己的润色，开始具有自我的个性和特色了。这就是通常所说的“出帖”。既能出帖，再临帖时就可以居高临下，目无全牛，专追神韵，不顾形骸。
欧阳修在谈他学习书法时说:“余虽因邑书得笔法，然为字绝不相类，岂得其意而忘其形者耶。”临帖能做到得意忘形，就是从必然王国进入了白由王国，就能像蜜蜂采百花之精英酿自我之甜蜜一样，博采百家精华，广集群贤众妙，融而化之，浑然天成。诚登此境，物我无间，可谓通一占今之变，成一家之书矣!
上联：羊随新风辞旧岁
下联：猴节正气报新春
横批：万象更新
上联：勤羊辞旧千家同喜
下联：顽猴闹春万户皆福
横批：喜气盈门
上联：猴喜满园桃李艳
下联：岁迁遍地月光明
横批：家和万事兴
上联：羊歌盛世方报捷
下联：猴舞新春又呈祥
横批：猴年大吉
上联：辞旧岁三羊开泰
下联：迎新春六猴送安
横批：五福临门
上联：羊随新风辞旧岁
下联：猴节正气报新春
横批：欣欣向荣
上联：羊歌盛世方报捷
下联：猴舞新春又呈祥
横批：万事如意
上联：羊献银毫书捷报
下联：猴挥金捧迎新春
横批：新年快乐
上联：花果飘香美哉乐土
下联：猴年增色岂换人间
横批：幸福人家
上联：勤羊辞旧千家同喜
下联：顽猴闹春万户皆福
横批：四海同春
上联：大鹏展翅蓬雀心惊
下联：金猴骋日魑魅难藏
横批：鹏程万里
上联：神羊献瑞羊年吉祥
下联：金猴举棒猴年如意
横批：花好月圆
上联：辞群羊送来千里鹅毛
下联：迎金猴燃起万家灯火
横批：春意盎然
上联：羊年六畜兴旺五谷丰登
下联：猴年九州欢歌四化辉煌
横批：国泰民安
上联：三羊开泰人膺五福趁春去
下联：万猴维新天降大运随日至
横批：时和岁好
上联：羊毫饱蘸浓墨重彩酬壮志
下联：猴棒劲舞实事兴邦竞风流
横批：大展宏图
上联：黄龙竞舞为大地回春祝福
下联：金猴挥棒给神州奋起壮威
横批：国泰民安
上联：辞群羊送来千里鹅毛
下联：迎金猴燃起万家灯火
横批：喜迎新春
上联：三羊开泰人膺五福趁春去
下联：万猴维新天降大运随日至
横批：万事如意
上联：辞旧岁三羊开泰
下联：迎新春六猴送安
横批：吉星高照
上联：金猴奋起千钧棒
下联：玉宇澄清万里埃
横批：财源广进
上联：春联对歌民安国泰
下联：喜字成双花好月圆
横批：国泰民安
上联：岁通盛世家家富
下联：人遇年华个个欢
横批：皆大欢喜
上联：五更分二年年年称心
下联：一夜连两岁岁岁如意
横批：恭贺新春
上联：春满人间百花吐艳
下联：福临小院四季常安
横批：欢度春节
上联：春雨丝丝润万物
下联：红梅点点绣千山
横批：春意盎然
上联：丹凤呈祥龙献瑞
下联：红桃贺岁杏迎春
横批：福满人间
上联：和顺一门有百福
下联：平安二字值千金
横批：万象更新
上联：绿竹别其三分景
下联：红梅正报万家春
横批：春回大地
上联：年年顺景则源广
下联：岁岁平安福寿多
横批：吉星高照
上联：五更分两年年年称心
下联：一夜连两岁岁岁如意
横批：恭贺新春
上联：五湖四海皆春色
下联：万水千山尽得辉
横批：万象更新
上联：喜居宝地千年旺
下联：福照家门万事兴
横批：喜迎新春
上联：喜滋滋迎新年
下联：笑盈盈辞旧岁
横批：喜迎新春
上联：天增岁月人增寿
下联：春满乾坤福满楼
横批：四季长安
上联：一帆风顺吉星到
下联：万事如意福临门
横批：财源广进
上联：一帆风顺年年好
下联：万事如意步步高
横批：吉星高照
上联：一干二净除旧习
下联：五讲四美树新风
横批：辞旧迎春
上联：一年好运随春到
下联：四季彩云滚滚来
横批：万事如意
上联：一年四季春常在
下联：万紫千红永开花
横批：喜迎新春
上联：一年四季行好运
下联：八方财宝进家门
横批：家和万事兴
上联：悠悠乾坤共老
下联：昭昭日月争光
横批：欢度佳节
上联：佳节迎春春生笑脸
下联：丰收报喜喜上眉梢
横批：喜笑颜开
上联：金猴奋起千钧棒
下联：玉宇澄清万里埃
横批：猴年大吉
许多人知道“敦煌经卷”这个名字，大概是因为读了余秋雨的散文《道士塔》。
敦煌经卷也叫敦煌文书、敦煌遗书、敦煌卷子，是指在中国甘肃省敦煌县莫高窟(俗称千佛洞)出土的4—11世纪多种文字的古写本。
唐代佛教盛行，寺庙众多，因此佛经的需求量变得巨大，随之便产生了一批抄经的群体。抄经的有居士、僧人、经生等，目的不外乎发愿祈福、布施、超度亡灵等等。这些手写的经卷保留下来，成为珍贵的资料。
敦煌经卷《药师琉璃光如来本愿功德经》
谁知这些经卷当中，竟然还隐藏了一封凄美的情书。
公元1036年，宋仁宗景佑二年，党项族首领李元昊正在大兴攻占瓜州、沙洲和肃州的狼烟。外族侵袭，国土扰乱，瓜州大云寺内的比丘们，为保护佛学圣经免于战火涂炭，将无数经卷搬迁至莫高窟内，并将其一一罩藏于壁中。1月13日，游历至河西走廊，正巧投宿沙洲的潭州府举人赵行德，无意间目睹了这一幕后，便义无反顾地加入其中。赵行德敬心抄写了一卷《般若波罗蜜心经》，并在经文后面的补记当中，许下了两个心愿：
维时景佑二年乙亥十二月十三日，大宋国潭州府举人赵行德流历河西，适寓沙州。今缘外贼掩袭，国土扰乱，大云寺比丘等搬移圣经于莫高窟，而罩藏壁中，于是发心，敬写般若波罗蜜心经一卷安置洞内。
伏愿龙天八部，长为护助，城隍安泰，百姓康宁;次愿甘州小娘子，承此善因，不溺幽冥，现世业障，并皆消灭，获福无量，永充供养。
“小娘子”(小娘子是宋代对年轻女子的称呼，一般是未婚女性)所在甘州政权(张掖)，已在七八年前被不断扩张的西夏所灭亡，主人公有可能也是因此流落至更西的沙州——他笔下的“甘州小娘子”可能是他的爱人，可能流散他乡、也可能已阴阳永别。但是主人公在面临生死之际所留下的最后文字里，仍念念不忘当年故人，轻轻的祈祷，却触动了多少人心……
日本作家井上靖，就是根据这段话创作了小说《敦煌》
可以想象下，藏经洞历经千年后被打开后，这段没有寄出的疑似情书才得以重见天日。历经了千年的风沙，主人公早已都化作了大漠的一捧黄土，然而书生的思念却与这些珍贵的经卷流传了下去……