虽说“纸寿千年，绢保八百”，但书画藏品如果保存不善，只怕数十年的风霜都难以经受。以下五问，是书画藏品保存方面常有的困惑。

一问：“裱还是不裱?”

答：书画收藏的目的之一便是欣赏，而书画裱后才有更好的欣赏效果。但如果收藏者所存书画的量很大，一一装裱便不切实际了，只能选择部分先进行装裱。但不裱只是暂时的，从长久传世的角度出发，书画裱件更耐损，而未裱的书画即使存放得当，也不宜超过50年。

二问：“哪些书画作品需及时装裱?”

答：有些书画作品用的是脆弱的竹料纸，或极薄的棉连纸，或胶矾过大的熟纸、熟绢及其他笺纸类，这些纸张不可久存，应及早装裱。

三问：“书画托芯存放好不好?”

答：不宜。因书画一经托芯，便增加了厚度和硬度，如果时常舒展欣赏，易使幅面粗糙或出现折痕，且不利日后的装裱，有时会需要揭裱后再重裱。

四问：“裱好后该如何存放?”

答：书画裱件必须包装后存放。可配以木盒、锦盒盛放，也可用布袋或塑料袋存放，且装袋后要封住袋口。至少也要用报纸包裹，然后存于多格书画橱或书画架内。存放宜平摆，不宜竖置，更不可捆放或堆放。如受条件所限而不得不捆放时，每轴要多裹两张报纸。无论何种方式存放，都应注意防潮、防热、防风、防污、防压力、防虫蛀、防鼠害。

五问：“未裱的书画如何存放?”

答：有两种方法。一为卷存，即在书画的下面衬一层幅面比书画幅面稍大的宣纸，以报纸卷为轴，将书画卷成卷，要卷得熨帖，防止出现褶皱、打叠或边际不齐，再以报纸包裹，置于画盒内;二为展存，即先将每幅书画芯下面各衬一层宣纸，一一相摞平铺于案板上，大幅面在下，小幅面在上，再在上面覆盖几层报纸，并加盖塑料膜，不宜压以重物。此法对书画最为有益，但较占地方。书画切忌折叠存放，因折叠存放，不经数年便会在折处出现断裂或留下黑色折痕，装裱时很难去除。

一、品字悟趣

要想高效的完成写字教学，首先要让学生对写字感兴趣，或者说让其认识到写好一笔字的必要性。首先品中国字体的方正之美。中国的字体是均衡的方形，每字不论笔画多少，均有一致位置，仔细观之，横平竖直，撇显轻逸，捺透厚重，既有长短之别，亦有顿挫之变、轻重之分。常言“字如其人”，由中国字之方正亦可察中国人之特质——方正，但若论其变化，可谓无穷，且能伸能屈。所以，写中国字之首要，便是求方正，如求做人之本分。

然后悟中国书法的生命之趣。

“(书法)说到底是中国人的气度与胸襟。” 文物鉴赏家陈鹏举先生如是说。洪丕莫先生亦言：“人们在欣赏颜真卿、刘海粟、康有为、毛泽东等人的书法作品时，不仅是欣赏其美妙独特的结构，风神饱满的线条，也是在感受书法背后的这个人的精神气质。”或遒劲洒脱，或端庄秀丽，读它们，犹读生命之灵动，如悟生命之趣味。

简单的说，也就是要上好一节欣赏课，此乃写字教学之前奏，从基础的规范性到高层次的艺术性，让学生多读多品，用心接近，以心入境，想写字，想写漂亮字。

二、用字引趣

在第一节书法课中，就向学生讲清楚写字的重要意义，并举例来说明练字的必要性。例如启发揭示学生在自己家中，亲戚家中是否看到过书法作品;街上商店的招牌、张贴的广告;电影、电视剧的片名，教科书和图书等的封面上;以及小朋友们做语文、数学作业都需要漂亮好看的字。让学生们幼小的心灵中萌发出长大以后也为商店题名，书本报刊题字等念头，使学生逐步对书法产生兴趣。另外，让学生写座右铭，办手抄报，写对联等等活动也可以激发学生的书法兴趣。

三、故事激趣

在教学中，还经常讲述一些古今书法家刻苦练字的故事，以激发学生的自觉性和积极性，培养学生的勤学苦练、持之以恒的优良品质。曾在新招收的一年级两个书法班中做过一次实验。先在甲班上课，利用八分钟时间把字帖上四个字的结构安排、笔画的长短粗细和在米字格中的位置较为详细地阐述了一遍，并作了示范，然后让学生利用三十二分钟时间把作业完成。第二天，又在乙班上课，并讲明了这一课的安排：用八分钟时间学习四个字的结构，又用七分钟讲王羲之和王献之的故事，主要内容是王羲之让王献之天天练字，把家中的九大缸水都写完了，结果成了大书法家。学生听完故事，对书法的兴趣高涨，都想写出好字来。趁学生兴趣高涨时，让他们在二十五分钟内把作业完成。结果作业很认真，写的字也比以前有了很大的进步。为什么同样一课四十分钟，同样要求临帖四个字五遍共二十个字，却有如此不同的效果呢?主要是有一个书法家的故事在其中起作用，是故事激发了学生的积极性。

四、环境设趣

营造宽松的氛围，可以极大地调动学生的写字兴趣。一提起练字，人们往往会想到“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”之类的诗句，学生也把它看作是件苦事、累事，甚至会产生厌烦、惧怕心理。心理学研究结果告诉我们：长期压抑环境下生活的人很难产生兴趣和信心，而宽松、民主、和谐的氛围是培养兴趣信心的温床。因此，解除学生思想上的负担，让他们摆脱为练字而练字的思想束缚，是培养写字兴趣的前提。现在我们在写字时播放轻松优美的音乐，让学生在优美的乐曲声中边听边写，音乐在耳边淙淙地流，写字成了一种享受，学生们会被这一种新颖的形式所吸引而潜心练字，但时间一长，音乐声耳熟能详了，新鲜感没有了，兴趣就会消退。所以，我觉得有必要辅之以其它手段，充分发挥教师语言的作用，亲切的微笑，幽默的话语，如适时提醒;“头正、身直……”鼓励：“这个字好极了!”委婉批评：“这个字太瘦了!”等，来不断调节学生的神经，把兴趣维持在一个较高的水平上。

教学中除了印发学习的字样外，为了使学生开拓视野，有一个经常接触书法语言的环境，可以在教室的四周，校园的橱窗展出学生的作品。还可以利用教室的黑板辟出一块地方，写上名言警句，每周更换一次作为每周一练内容。也可以展出从有关报刊上剪下优秀的书法作品，使学生处在一个良好的氛围里，起到潜移默化的作用，这样学生们学有方向，赶有目标，学习的效果就能明显的表现出来了。

五、鼓励生趣

大部分教师与家长们在看待孩子们的书法作品时，总是以传统陈旧的观念和成人化的要求来评价，并判断其优劣。他的极为吝啬那稍加赞赏的语言，往往只看到一些不足之处，长期将自己孩子的作品总与那些年龄大而又写得好的同学比较，唯独不与同时学书、年龄相同的同学相比，丝毫也看不到一点点进步，使得这些孩子总是抬不起头，在一片谩骂声中成长，因而长期受到压抑，看不到一点希望的曙光，进而形成一种消极不健康的心理状态。故使其对学书缺乏兴趣，失去信心，直接影响其学书的效率。现代教育学告诉我们，评价不仅仅是判断好坏，甄别优劣，更重要的是从发展的眼光来鼓励学生，随时看到自己的长处，不断提高兴趣，增强信心。教学应重在过程与方法的学习，重在参与体验感受。因此，教师在教学中，特别注意激励性评价方式，哪怕是一点点进步，一个笑脸，一个姿态，随时抚摸孩子的头部和肩膀等各种不同的鼓励式的表现方式。另外，在教学过程中，教师比较注重课堂教学中学生的自评互评等方式，有利学生审美能力的培养和鉴赏能力的提高。这样有利于学生始终保持浓厚的兴趣对待书法学习。

诚然，兴趣是最好的老师，是学生学习好书法、掌握好书写技巧的首要前提。以上只是笔者的一些粗浅看法和归纳，在以后的研究中，应多关注教学及其方法的研究，要真正将教学设计，教学实施与效果等方法问题落到实处，以期在更大程度上调动学生的学习兴趣。

在今天的中国，年龄在30岁以下的人，很少知道华国锋这个名字了。可是，凡经历过文化大革命，从那个年代走过来的人，没有人不知道这个名字，因为他是毛泽东亲自选定的接班人。

1975年，毛泽东厌烦了“四人帮”的一系列表现，于是，加紧了对自己身后事的安排。他将先前调入北京的原湖南省委书记华国锋任命为公安部长，紧接着提为国务院副总理(1975年)，在周恩来逝世后引发的人民群众反对“四人帮”的浪潮中，将华升为中共中央第一副主席、国务院总理。毛泽东逝世后，华国锋利用毛泽东给他的“你办事，我放心”六字批示，控制住了当时复杂的政治局势，和叶剑英、汪东兴、李先念等领导人一起逮捕了“四人帮”，宣告了“文化大革命”结束。1980年，华国锋辞去国务院总理，次年，又辞去中央主席和中央军委主席。

以上是华国锋从地方调入北京后的简单经历。从这份简历看，华国锋的升与降，和中国当时政局、中国共产党的路线等等密切相关;在中国人民面对历史的转折关头，华国锋曾有过浓重的一笔。

正是基于这个背景，当年，华国锋的题词、题字被人们视为巨大的荣耀，很多地方的党报、党刊，都争着请华国锋题写报头、刊名。华国锋的书法一时间也成了人们从各个角度品评、赞赏的对象。1981年以后，华国锋淡出政坛，他的字也随着他的淡出而迅速离开了人们的视野，除了“毛主席纪念堂”(下图)几个字没有被换掉之外，大概所有他的题字题词都被请了下来。这时候，人们对华国锋的书法的评价也来了个180度大转弯，变得敏感。

又过了二十几年，到了今天，在有意无意之中，突然间人们发现华国锋的书法作品开始升值了，评论界对华的书法又开始大加赞赏了，诸如浑然大气、遒劲有力，得颜体真传等等评价跃然纸上。于是，上门求字者络绎不绝，全然没有了当年唯恐躲之不及的表现。

对于华国锋的历史作用，自有历史会去记载。笔者以为，他做了他能做并且应该做的，他没有做他能做而不应该做的，他作为一个特殊时期的特殊领导人，表现是能让人民理解的，也是令人欣慰的。

图/华国锋书法《国宝》

图/华国锋书法《读书养志》

图/华国锋书法《周恩来总理永垂不朽》

图/华国锋书法《为我人民事》

关于运笔

学会了执笔，就可以进一步学习运笔。学习写字，首先要学习点画，点画犹如字的建筑材料。建造搂阁亭台，不准备好材料，或是准备的材料不合乎质量要求，那搂阁亭台就不会美观坚固。学书亦然，点画写不好，字也肯定不会美观。学习运笔，就是学习如何通过笔把墨落在纸上，形成合乎要求的点画。

笔的运动可分为纵面运动和横面运动。纵面运动是指笔与纸面垂直方向的高低运动。横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。

纵面运动主要有以下几种：

落笔：笔最初接触纸面叫落笔，也叫起笔。落笔一般较轻，像鸟儿由空中落在枝头上。落笔是运笔的开始。

顿笔：把笔往下按叫顿笔。顿笔不可过重，过重了点画就会太肥。

提笔：把笔往起提叫提笔，一般在顿笔之后都要提笔。提笔如鸟儿将要离地高飞。

横面运动主要有以下几种：

行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔、过笔。

挫笔：笔顿后微提，并向相反方向施加力，使笔尖垂直纸面。

折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔。如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，即为折笔。

转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如“竖弯”，就要像用圆规画圆一样转动笔锋。

回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔。回笔是为了“护尾以避免“折木”。

衄笔：笔下行而逆反叫衄笔，与回锋不同，回笔用转，衄笔用逆。如写左竖钩，竖写至长短合度时，提笔左行再逆反使笔锋朝即将挑出的钩的相反方向——此即为衄笔——最后提笔挑出。

纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔。如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔。

除了纵面运动和横面运动之外，还有一种介于二者之间的运笔方法，这种笔法既不提也不顿，即不转也不行，而是笔停在纸上，这就叫驻笔。驻笔是为了取势，即取得点画的某种态势。以上讲的是几种常用的运筹方法，初学者在写字实践中，只要细心揣摩，是会逐渐掌握更多的笔法的。

今天为大家整编极具学习价值的216个字，相当漂亮!全部来自王羲之、米芾、赵孟頫等名作，它们或笔法精湛，或结字险绝，或俊逸，或秀美，非常难得!相对适合读帖或单字选临，不过适合在入门后研习。当然，对于初学者而言，建议先收藏保存好。

赵孟頫(公元1234—1322年)，我国元代最伟大的书画家，字子昂，号松雪道人、水晶宫道人，中年曾署孟俯，湖州(今浙江吴兴)人。生于宋保佑二年，卒于元至治二年，宋宗室。累官至翰林学士承诣，封魏国公，谥文敏。工书法，犹精正、行书和小楷。所写碑版其多，圆活遒媚，人称『赵体』。

大德九年(1305)赵子昂53岁为杜道坚真人书《周易系辞》。此作无拘无束，信笔书来，行中夹草，方圆并用，别有一番笔墨，别有一种风格，别有一番意趣。

学书法，拜名师，口诀手授，最为得力。然而，一般人很难有此幸运。因此，临写字帖，就成为学书的法门。先上一幅《临帖思维导图》，以求整体把握，这可是独创啊，呵呵。

一、临写字帖，大脑要有两个意识

手拿一本字帖，眼有所观，心有所想，凝神静思，须知两个要点。

第一，看得见的点画形态。

第二，看不见的动作过程。

看得见的点画形态是手持毛笔书写汉字动作的结果;看不见的动作过程是形成点画的根本。动作是因，点画是果;动作是本，点画是末。溯本求源，方得真传。

二、临写字帖，要还原点画形成的动作过程

溯本求源，方得真传。临写字帖，学习书法，必须还点画书写的动作过程。

在利用毛笔书写汉字的发展进程中，掌握便捷、顺手、简单、实用的书写动作，充分发挥毛笔的功能，是古今书写者、书法家自发的、自然而然的选择和取舍，也是自然而然存在的规律。在这自然选择的规律中，便捷、顺手的使用毛笔的动作，就是笔法。还原动作，操练动作，就得笔法。既得笔法，就会写字，即为书法。

在自然选择中，使用毛笔书写汉字的动作主要有以下两个关键环节。

第一，起笔动作，最根本的就是“侧笔取势”，是指手持毛笔凌空侧旋而下触纸写字的起笔动作。如秋鹰搏兔，先于空际盘旋，然后侧翅一掠，翩然下攫。持笔下落，不可垂直而下，而是斜倾杀入，故曰“侧笔。

第二、行笔动作，即，左右转笔。主要是指手驱使毛笔左转或者右转行进。左转就是平常说的“外拓”笔势，左转就是“内擫”笔势。

请看王羲之《丧乱贴》中的“盖” 、“之”两字的书写动作图。

1、“盖” 字

自右上空，侧笔取势，入纸笔左转右行，随机提笔右转，自然引带，入纸右转笔，再右转笔，再折笔右下行，再折笔左转左下行进，再折笔右转向右上行进，随行右转，提起，空中左转，侧笔落下，提起，空中右转，侧笔落下入纸右转提笔引带，再左转入纸右行，完成“盖”字

2、“之”字

自左上空，侧笔取势，入纸右下行，嘎然提起，空中转笔，入纸左转随机提笔，笔断意连，入纸右转提笔，空中左转入纸右转行进，完成“之”字。

因此，临帖就是练习用笔动作，日久则熟，契合字帖，一气贯通，点画形态则成，书作神采则现。还原掌握的书写字帖的动作，打出一套连贯流畅、干净利落的组合拳，何愁点画不似，何愁字形不成，何愁精神不活。

三、世上无藏锋、无露锋

在平时学习书法中，经常谈起藏锋、露锋、中锋、偏锋等，在用尽心力练习，效果总不尽人意。何也?

我们应该知道，手持毛笔书写汉字，是连续的动作过程。连续书写，天经地义、自然存在，无需论证。

所谓藏锋、露锋，不过是连贯书写动作过程中，自然留在纸上的点画的芒角;所谓中锋、偏锋，不过是连贯书写动作过程中，笔毫行进中的随机自然的变化。

请看王羲之《兰亭序》和《二谢帖》中的几个字。

手持毛笔书写汉字连续的、整体的、统一的动作过程，在时间空间上是不可分割的。捉笔书写，成点画、成字形、成篇章。

谈藏锋、露锋，中锋、偏锋，就是把某一点画书写动作，从连续的书写整体进程的动作中割裂开来，作为孤立的、静止的、封闭的片断来研究。不观全貌，妄谈用笔，瞬间将后学引入歧途，害之大矣。如此研究，则是钻进牛角尖，走进就胡同，寸步难行。

临帖谈藏露，定入误区，临写字帖就变成了画字、描字，积习难返，终无一成。

世间无藏锋，无露锋，无中锋，无偏锋，只有连续的、便捷的、自由的书写。所以，谈藏锋、露锋、中锋、偏锋，是没有实践意义的。

大家可要记住了，临帖学书，就是学习操练字帖的书写动作，而不是描画纸上的字形，侧笔取势，转笔成形，一气贯通，契合法理，熟能生巧，书法则大进也!

临写字帖，一切尽在动作中，书法——就是毛笔的舞蹈!