东晋王羲之，建立了唐代以后几乎无法逾越的高度，但是他的七子王献之，却并没有活在父亲的光环下，不做“书二代”，却独树一帜，独创一笔书，在唐代以前，王献之其实是超越父亲，享誉书坛。那么，很明显，王献之对书法的学习，他的“创新”，到青出于蓝，都是值得我们学习的好榜样。站在这个角度而言，羲之爷俩一对比，方知书法真道理。

一、

王羲之笔法严谨而又丰富，动作复杂而又微妙，这是其内在的情感修养决定的，一般的学习者难以企及。正如孙过庭《书谱》中称：“子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂徒功用不侔，亦乃神情悬隔者也。”

二、

王献之笔法自然流畅，简洁明了，因势利导，烂漫自然。在显示其过人禀赋的同时，表现出其基于右军书法体系这一捷径而变得娴熟流便，因而在笔法的严谨、丰富和微妙上有所缺失，其审美内涵趋少。顺便指出，之后的米芾、赵孟頫、董其昌等也大都基于二王而进一步简化笔法，使得其书更趋简便，特点明确，符号化味道加强，艺术品味降低。

三、

王羲之书作的气息如同游丝幽魂，锋杪之间，触犯毫厘，则花容失色。相对而言，王献之则款款而行，游离偏颇，亦有几分颜貌。

四、

所谓“右军用笔内擫而收敛，故森严而有法度。大令用笔外拓而开廓，故散朗而多姿。”其实这种说法并不尽然。父子二人两种笔法兼用。或是出于追求流畅自然的风格，子敬使用外拓较多。

在这里，我想说的是，要真正学习好王羲之的书法，除了刻苦训练之外，必须得多读好书，补充自己的文化修养，培养丰富细腻的情感。否则就无法扑捉其作品中的气息，而离开原帖则无法另行创作此等风雅的作品。相对而言，学习王献之可以在熟练程度上下工夫。当然，没有过人的潜质和流畅的思维，也确实或者根本学不到二王书法的精髓。

“工欲善其事，必先利其器”，择善而从。唐代书法家孙过庭在《书谱》中强调书法创作中的“五乖五合”，“纸墨相发”是为一合也，意为“纸墨相宜，笔墨相生”;所以研究、了解、掌握硬笔工具的性能特点显得尤为重要。

我们学习硬笔书法技巧的过程，实际上也是认识、掌握与发挥书写工具的性能与特长的过程。

图/硬笔书法形式美感越来越被重视

随着各类硬笔书法大赛的不断举办，涌现出来的各类硬笔书法作品，其制作效果也越来越精致。如用：

1、仿拓手法则可体现古碑的神韵;

2、用圆珠笔在铜板纸写可体现秀女婵娟褚体书风;

3、用弯尖笔则可去刷一下行草书大江东去的豪放;

4、长篇的册页、参照封面设计的拼接;

5、还有模仿残纸的焚烧等制作手法…

可见，即使一幅水平较高的作品，如不注意作品的整体效果，在大赛中也是难以取得较好成绩的。硬笔书法作品虽不能达到墨分五色，但大可施展现代的工艺流程。硬笔书法作品的制作正迎合了现代楼房居室装饰要求，让硬笔书法飞入寻常百姓家成为现代社会的必然需求。

图/硬笔书法展览中出现大量仿拓手法

从以下列举的各类不断更新的硬笔书法工具，就可清晰的看到硬笔书法创作工具越来越受到大家的重视。下面，我们将“笔、墨、纸、印”称为硬笔书法的“文房四宝”;旨在将此概念的提出，以期抛砖引玉。

在硬笔家族中，笔的种类最为繁多，几可让人眼花瞭乱，如钢笔、记号笔、签字笔、铅笔、圆珠笔、荧光笔、竹笔、粉笔等等。每种笔又可分为多种型号及多种颜色;根据笔的不同性能，配以适宜的纸张，则可创作出风格各异的作品。但在使用过程中，仍以钢笔为主流，其他硬笔工具为辅。其中钢笔根据笔尖的特点，可分暗尖型、半明型、全明型;又可分为直尖型和弯尖型。

图/专注硬笔古法的“王者书法笔”(见底部)

目前，国内生产钢笔的厂家较多，较有历史的有上海的英雄牌钢笔，弯尖笔有浙江兰溪生产的云山牌美工笔，国外产品以派克笔最为著名。浙江兰溪开发生产的“王者书法笔”，专注专业硬笔爱好者和硬笔书法家使用。王者书法笔根据书写效果分为专业I型、II型、III型，分别是表现小楷、行草等书体。

古语云“汲古先修绠”，临习古贴是学习硬笔书法的唯一途径，欲求毛笔书法之神髓，须先求形似，“不求形质，勿言神采”，使用王者书法笔则能把传统的毛笔法贴、碑刻表现的惟妙惟肖，克服了用硬笔临习古帖表现难的问题，最能表现毛笔书法之韵味。(见底部“阅读原文”)

墨

墨水，有红色、蓝色、黑色、红色等，而由于黑色碳素墨水乌黑闪亮，凝固性强，即使遇水也不易化开，视觉效果好，所以创作硬笔书法作品，绝大部分使用碳素墨水。但使用碳素墨水须注意以下事项：

1、最好能在使用前一天吸好墨水，让其沉淀一下，这样书写时出水会非常均匀，不会洇化，立体感强，容易出效果;

2、避光保存，以防变质;

3、控制好笔墨的吸墨量，不宜吸满，也不宜太少;

4、不同品牌的墨水不宜混用;

5、使用前要充分摇匀。

根据大量硬笔书法家创作经验，如果笔尖出现发干，则可将笔在凉开水中浸泡几秒种，然后先在草稿上书写两行，待磨色正常后再进行创作，既先进行了练笔，又较前更为流畅润滑;也有为了表现墨色的变化，用钢笔同时蘸墨水和清水进行创作的。另外，蘸笔、竹笔等还可直接蘸毛笔用的墨汁进行创作的。

纸

随着印刷业的迅猛发展，纸的种类也越来越繁多，但创作作品较为常用的有复印纸、布纹纸、书皮纸、毛边纸、卡纸等等，选用的纸张不同，书写后所表现出来的风格也各异。而且近年来也有专门制作的效果比较好的硬笔书法创作专用纸，边框配以多种绫色，正文则设计成洒金、仿色宣、仿拓、瓦当、水纹等多种样式，非常考究，效果极佳。但平时的练习用纸，以复印纸、60-70克普通书写纸、毛边纸为宜，其价格低廉、经济实惠，毛边纸虽较难控制，但用之练习，对运笔技巧的把握有较大的帮助，根据需要自己也可设计印制简单的格式进行练习。

图/市面上出现越来越多的硬笔书法专用纸

印

硬笔书法创作的用印，也十分讲究，用好印，则起到画龙点睛的作用。“万绿从中一点红”，一幅精美的硬笔书法作品除作品本身的创作效果外，如钤上一枚精致的小印，则可为整幅作品增色不少。有不少专门为硬笔书法爱好者刻制印章的硬笔书家，作者须根据作品的风格用印，即文风、书风、印风要相协调，可见要达到意境上的统一，不仅要用的印好，更须善用印。如一幅小楷作品则可钤上细朱文型小印，行草类作品则可钤上一枚风格较粗放型的。当代硬笔书坛越来越多的书家开始注重用印。

图/国展高手欧阳荷庚的硬笔书法

随着社会的不断进步，硬笔书法艺术的不断深入研究和发展，各种精良的硬笔创作工具的不断研制开发，则为硬笔书法创作提供了更为广阔的发展空间。

乾隆帝说他是：“不愧一代完人”。此人因书法，被视为明代最有创造性的书法家之一。我们看看作品：

他的书法擅长楷书、行书和草书。他的行书和草书，行笔转折刚劲有力，体势方整，书风雄健奔放。他的楷书主要学习钟繇，比起钟繇的古拙厚重来，更显得清秀、飘逸。黄道周善楷、行、草诸体书，又工隶书。我们继续看看作品：

他的楷书，如《孝经卷》、《张溥墓志铭》，字体方整近扁，笔法健劲，风格古拙质朴，十分类似钟繇楷法。不同处是，钟书于古拙中显得浑厚，黄书则见清健，可以看到其受王羲之楷法的影响。他的行草书，如《五言古诗轴》，大略类其楷书的体势，行笔转折方健，结字欹侧多姿，朴拙的风格同样接近钟繇。

清初宋荦说：“石斋先生楷法尤精，所谓意气密丽，如飞鸿舞鹤，令人叫绝。”(《漫堂书画跋》)道周亦能绘画。

徐霞客评他“字画为馆阁第一，文章为国朝第一，人品为海内第一，其学问直接周、孔，为古今第一”。

清代著名学者蔡世远概括其一生：严谨的治学精神和渊博的学问可比邵雍，忠贞为国直言敢谏可比李纲，慷慨赴难从容就义可比文天祥。　　明史赞：“学贯古今，所至学者云集”。

孙过庭：初学分布，但求平正。

项穆：书有三戒;初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞;终能纯熟，戒狂怪与俗。

王羲之：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

王羲之：分间布白，远近宜均。

蒋和：布白有三;字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀;既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

陈绎：疏处捺满，密处提飞;平处捺满，险处提飞;捺满则肥，提飞则瘦。

王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨;锋纤往来，疏密相附。

项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和、曰肥、曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

张怀瑾：偃仰向背;谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。

王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。

卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也;横画如千里阵云，隐隐然其实有形;竖画如万岁枯藤;撇画如陆断犀象;捺画如崩浪雷奔;斜勾如百钧弩发;横折如劲弩筋节;每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

习先生参与活动签名

习先生毛笔墨迹

习先生硬笔手迹

习先生签名欣赏

马先生写书法

马先生写书法照片

马先生墨迹

马先生钢笔题字

马先生签名欣赏

读帖，是一种有着鲜明特色的中国人特有的文化现象，是书法艺术领域审美现象中一种极其高雅的精神活动。中国书法，虽然是写出来的，但内功却在“读”。

得闲，找来一部字帖，尽管字迹洇蚀，黑白交映、星星点点，有如老者寿斑，难以辨认，但读起来仍然让人感到一种浸润着文化色调的温煦。

常人都不好理解：为何有人捧一本帖子能出神入化地看半天，手指还半空中划拉半天，一页帖子能目不转睛盯上一两小时，并且乐此不疲。确实，读帖能使人沉浸在一种艺术陶醉的快感和美不胜收的境界中。迷进帖子的人，常常是“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形”，眼前一本帖子，便被引入另一个境界，政治上升迁沉浮，官场仕途上顺逆进退，绵亘不绝的个人憧憬，伴着如影随形的兴奋、躁动、起伏和凄惶，都会被拒之脑外，心灵淡然如一泓安恬宁静、波澜不惊的秋水，任凭日出月落……因此，读帖养心。

读帖似在读史。先不说帖子的许多内容本身是当时社会的一种原始记录和真实写照，光就帖子本身——那仍然散溢着那个时代陈年墨香和书写习惯的各类手札，那斑驳不清、风格迥异的各种字迹，便让我们仿佛徜徉于历史长廊—经历了篆隶纷呈的先秦，再经历牍简双星的两汉，经历了二王雄起的魏晋，接下来是人诗双旺的盛唐、词藻瑰丽的两宋，以至色彩斑斓、倾覆多变的元明清，林林总总，历代更迭，都在帖子中能找到某种踪迹……

读帖，很有讲究。

1，读帖不仅是用眼读，更要用心读。

读帖，是历史的法眼和现实的肉眼的两目相视，能撞出许多光芒穿越历史隧道却又逼射现实星空。帖子中有许多细微之处需要细心、尽心、专心揣摩和观察体味。比如《圣教序》中“大”字的一撇末端有个回锋，是裹笔回钩，像个“小月牙”，这个月牙像是隐匿在云层深处若隐若现，时出时没，如不仔细观摩，只见云层难见“月牙”。那个月牙究竟有多大?“牙”向上挑是低于90度还是高于90度?你都要仔细观摩才能“读”懂。细心，是书法家最纯真的天分，是书家眼之“瞳孔”，是艺术家能走远的标志。有人也读帖，但读得不细，不细等于白读，没读。细节决定成败，一切事情如此，书法更是。

2，读帖要有哲学眼光。

书法是体现中国哲学思想最为形象的艺术形式，以对大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯湿、断连、方圆、粗细、偏旁、正倚等辩证关系的运用，构成了字与字、组与组、块与块、行与行，经纬出一片片神奇变幻的哲学天地，只有用哲学的慧眼，你才更能领悟到书法中蕴藏着的哲学意境和深层次的文化底蕴。比如，书法尤其是草书要有正斜变化、阴阳向背、枯湿断连，才能摇曳生姿、错落有致，但又不能偏离中轴线，好像放出的风筝，可以随风左摆右动，千姿百态，但始终离不开牵动它的那根线。

从这种“中轴”说，你可以领会了解中国哲学的中庸说的要妙，感悟静动的哲学、虚实的辩证、禅宗的机锋、佛教的思辨。书法自身有哲学，帖子之外驰骋着哲学大天地，正可谓片纸尺牍、方寸之地、点画之间驰骋着更广阔的哲学空间。儒之中和、庄之玄妙、道之博大、佛之空灵，无不在书法的线条和笔画之间体现。

3，读帖要“反串”。

一个字，一篇书法，不外乎两个功能：一方面直指造型，另一方面隐喻神韵。读帖第一要善于浮想联翩，要看形，也要读韵，精于形韵。把平时记忆中的碎片加以连接整合，去粗取精，汰劣选优，日积月累，才能渐成气候。书法家像一个考古工作者，在古墓中掘出一片片散玉，经过悉心整理，才能把这些散落的碎片连缀起来，变成一件完整的价值连城的金缕衣;读帖第二要触类旁通、举一反三，比如同一个字的写法，要善于比较各个朝代书法大家不同的运笔、结体、纵横取势，你涉猎的越繁，掌握的就越多、越好。

不仅是在书法创作中货比三家、择优录取，同时在一篇作品中遇有相同的字时，你能信手拈来，加以区分。从中可以看出，一个书家学养的深浅和素质的高低，是一种循序渐进的积累和由量变到质变的过程。

4，如同吃饭要细嚼慢咽，读帖也不易快。

读帖提倡背帖。背帖要一个字一个字地刻在脑子里，急不得。这就要求读帖要像背外语单词那样背书法字，否则光读不“背”，字还在帖子上，没在你脑子里，永远是古人的东西，变不成你自己的。“文选烂，秀才半”，过去是说把《昭明文选》翻烂了、背熟了，你不会写文章也是半个秀才。书法也是这个道理。中国洋洋几千年的书法大观，就像秋天大地里五谷丰登的庄稼，楷书如挺直的高粱，草书如风中撩动的稻谷，篆隶如埋在泥土中盘根错节的马铃薯根系，而行书如翻滚麦浪。

背会一个字，就收获了一捆稻谷;记在心里一个字，又如同挖出一个马铃薯，都会成为你的书法粮仓里的粮食。反之，如果背不进脑子里，那些五谷永远搁置在大地上，而你的书法粮仓仍然空空如也。因此，从某种意义上讲，书法的功夫，是考验记忆力，是背功、苦差事，是积小苦得大甜。

读帖，是多么快乐，多么怡情，多么有价值。读着，读着，你在这些字中，隐见几个青衫长发的身影在黄灯宣纸前飘然而至，穿过千年时空隧道，和你漫步、交谈。书法有魅力，读帖更是魅力无穷。读帖的美好与快乐，你懂了吗?

抗清殉国的民族英雄黄道周，被视为明代最有创造性的书法家之一。他擅长小楷、行书和草书。他的小楷主要学习三国钟繇，但比起钟的古拙厚重来，黄道周多了些清秀、飘逸，更加险峻和得势。你敢这样写么?

黄道周小楷代表作如《孝经卷》、《杂书册》(本文展示)，字体近扁而方整，以健劲笔法，得古拙质朴风格，这点确实十分类似钟繇楷法。不同处是，钟书于古拙中显得浑厚，黄书则见清健，原因是综合了王羲之楷法。

黄道周小楷行笔转折方健，结字欹侧多姿。而从黄道周书论中，反映出他对魏晋书法是比较倾心的，尤其对钟繇、索靖等具有古朴书风的书法更为欣赏，也正因此，黄道周的小楷和行草书中，大量映射出唐人以前的风骨。

黄道周对其当代书法，如董其昌的书法，并不提倡。他认为书法应该学晋人，这一点对今天我们学书法有一定借鉴意义。

取势，是小楷的核心要义。黄道周小楷给我们在小楷笔法上一个很重要的启示，就是小楷收笔一定要留得住笔，守得住势。如此，不使其率然飘忽浮滑，特别是一些较长的笔划如垂露、悬针、长撇、捺脚等，出锋时不可作虚尖飘忽之状，所谓要留得笔住，即是指收笔时要凝重，有沉着之态。

黄道周(1585-1646年)，汉族，字幼玄，号石斋，明代福建人，明末著名书法家、学者、抗清民族英雄。天启二年(1622)进士，官至礼部尚书，明亡后率余军抗清，被俘后英勇殉国，谥忠烈。黄道周和颜真卿一样，都是书法史上人品、书品俱佳之烈士。

1、古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。

2、书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。

3、内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。

4、清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。

5、渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。故扬子云：字为心画。

6、昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。

7、气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。

8、摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。

9、心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。

10、冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。

11、离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。

12、握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚

13、死指活腕，书家无等等咒也。指死则笔直，腕活则字灵。

14、逆笔起，最得势。褚河南书，都逆起，隶法也。

15、字须笔笔送到，到笔锋收处，笔仍提直，方能送到。

16、作楷须明隶法，作隶切忌楷气。作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。

17、初学临书，先求形似，间架未善，遑言笔妙。

18、笔须凌空，固也。然学者误会斯语，每走入空滑一路去。必曰气空笔实，方能无弊。

19、书贵熟，熟则乐。书忌熟，熟则俗。未能画平竖直而遽求神妙，是犹离规矩以求巧，非吾所敢知也。

20、书无定法，莫非自然之谓法，隶法推汉，楷法推晋，以其自然也。唐人视法太严，故隶不及汉，而楷不及晋。

21、学楷宜由唐而晋，隶则非汉不可。

22、汉隶笔笔逆，笔笔蓄。起处逆，收处蓄。

23、字之纵横，犹屋之楹梁，宜平直，不宜倾欹。

24、古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，藉笔以达之，方能神似。

25、意居笔先，形随法立。

26、欲知后笔起，意在前笔止，明乎此，则笔笔呼应，字字接贯，前后左右，自能一气相生矣。

27、笔法尚圆，过圆则弱而无骨。体裁尚方，过方则刚而不韵。

28、熟能生巧，凡事皆然。书未熟而专事离奇，魔道也。弄巧成拙，不如守拙。

29、秦汉之书，其巧处可及，其拙处不可及。

30、工夫深，结体自稳;天姿好，落笔便超。