书法人都知道清代伊秉绶，这是一个不折不扣的隶书大家，我们先看看他最为典型的隶书书法，极具“庙堂气象”：

简单介绍下：伊秉绶（1754—1815年），字组似，号墨卿，晚年号默庵，福建汀州宁化人。幼承家学，除精书法外，善作画、治印、写诗。他与邓石如同为“启碑法之开山鼻祖”，后人并称“南伊北邓”。

作为隶书大家的伊秉绶以隶书已享誉三百余年，可他的小楷如何？请看：

从伊秉绶的楷书来看，学颜真卿是其根本，作品最多，也有二王一路的小楷，清雅空灵、空明高远，故伊氏颜楷与众不同，笔画纤细而不虚弱，筋骨不露而含蓄内敛，尤其是加入了篆隶笔意，偶用古异体字，显得特别清丽典雅，古意盎然。

伊秉绶早年学书也临摹欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书，写得形神兼备，但他深知“书不入晋，便成俗格”之理，便深入钟繇、二王，尤其于右军的《乐毅论》用功最勤。继续看放大图集：

瞅瞅这小楷写的。尤其是当代很多所谓“书法大家”“狂草大师”们一定要好好学学，否则真是被这小楷啪啪打脸了。

我所理解的狂草章法

兰晓星

 

本文所指是针对狂草的正文章法而言。古人讲笔法、章法理论，有的讲的过于高深，对于没有研究古文知识的今人，难理解；有的则是卖弄玄乎，那我们就没必要让古人忽悠。因此，能用现代口吻解释说明的，我基本不引用文言文。

草书由于相对楷、行、隶、篆而言，行笔算是很迅疾了，加上草书在书写过程中，融入了鲜明的个人情绪表达，所以在动态中字的结体，没有定势、定形（并非无法），形成了变幻之妙，加上各书家结体又不相同，章法在随机应变之中变化迅速。草书作为书法艺术虽然不同于程序化东西，但为更好的学习，都应通过理解来消化。拙作就是希望通过自己个人的理解，把草书的一切变化，作个归纳总结，目的就是想对书友们有个小小的启发作用。

一、不单单是音乐有节奏

有很多人认为草书是一味的快，快到书者自己都控制不住笔速，这是完全错误的理念，“平”不会产生节奏。节奏在书法上是轻重与快慢，力量与速度。草书中书写的力量与速度无处不在，它不但体现在点画、结体中，也体现在字组、每行和整幅作品之中。如点画主要强调粗细与方圆对比，结体强调大小及正斜对比，墨色上强调浓淡及枯润对比，章法强调疏密及虚实对比。不要力量，速度均匀，从头到尾一个状态，一味快或者一味慢，都只会产生平整的效果。章法上的参差错落，字形摇曳生姿，用墨浓淡干湿，作品就愈发显得生动活泼，产生节奏，给视觉上的律动。作者书写时用笔的方向、用力、转折、徐疾随着行笔过程不断变化，一行中，有快或慢的组合，加上第一要素交替出现，形成大小、粗细、倚正、浓淡、开合、聚散、轻重的对比，使作品产生灵动，给观赏者以美感。

二、人总是要有一口气的

我之所以不称之为“气势相承”，而称之为“气息相承”。我认为气势主要是体现在字与字之间、行与行之间、首尾之间的一脉相承，而气息是在气势的基础上，书者对书写过程的韵味流露。要做到气息贯通，一要对草书书写技能的足够掌握，这个是基础，草法有“法”，如果经过必要的长期的训练，相信这不是主要问题。二要对书写内容有足够的理解。古代书家之所以气息这方面胜过今人，主要是因为书作大多为自作诗词赋，或吟或咏，有感而发。今人写草书，应酬也好参展也罢，主要是抄抄古诗词（我也不例外），内容本身就不是太熟悉，对书写内容的体会更逊于作者，停停顿顿，边看边写（我并非强调草书一定要快）。即便是一些自作诗词，多为应景之作。三要心手相应。字是如此，行也要如此，要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，写之间的气息，要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有靠势的露锋承上启下，有靠快速回锋以含其气，在静止的宣纸上表现出动态美，势、力、气一以贯之，气韵生动，神采飞扬，写出精神和气质。

三、黑白无常的世界也很丰富

“白纸黑字”是书法特定的表现形式。“黑”，就是墨水所到之处，“白”，就是宣纸上墨水以外的地方。老子有说“知白守黑”。我们常常也说“疏可走马，密不透风”。这是古人相对统一的哲学思想。章法太“黑”，则墨气一团，暮气沉沉，给人审美压抑感，缺乏灵动；章法通篇太“白”，则过于空灵，厚实感不足，章法松懈。“黑”与“白”，是通过用笔的开张聚合、字距行距的疏密处理，线条的粗细，字体的小大体现出来的，这在明清书风中表现最为明显。可以说，“黑”是书者控制用笔技巧的一个重要方面体现，是书写能力的表达。“白”是情绪控制和意境的抒发真实写照。“黑”与“白”不是相对独立的，而是相互依存，“黑”为白留下空间，“白”的存在衬托出“黑”的意义。一幅上乘的草书，黑有向白扩张之力，而白也有向黑运动之势，二者共同构成了整幅作品运动感。这些，应在书家理性的书写状态之余，对通篇章法的驾驭能力有足够的信心，“胸中有丘壑”，超然入胜，在自觉的行为下做出，把白和黑看得一样重要，统筹布局，就为创造书法整体的和谐自然安排。正所谓“法理之内，情理之外”。

四、人，要对自己狠点

草书之所以吸引人，在于其摄人心魄的震撼力，如天空惊雷划下的闪电，如秋风飒飒般扫过落叶，如寒冬下的“雨加雪”，书者淋漓畅快，观者身同感受，大为惊叹。如轻重、快慢、迟速、起伏、方圆、大小、正斜、虚实、粗细等等变化。就用笔而言，轻重缓急，没有模式，也无规则，也许出现的是涨墨，线条厚实，也许是飞白，轻若飞絮。线条一横一竖之间，也许出现若干“小动作”，这些“小动作”让欣赏者可细细品味其中奥妙与乐趣。就单字而言，每字大小、粗细、枯湿、浓淡各不相同，在内容中出现相同的内容，也是处理方式不同，体态不一。就行而言，并非中轴线而下，所以我经常和朋友在说写书法时（正楷除外），谁还用折宣纸或者划线，这人基本就算不会写字，书写本身就是一个表达情绪的过程，草书更是如此，欹正错综，像飞舞的龙，也许是渐变的，也许是突变的，也许是刚硬的，也许是阴柔的，迸发出鲜明的节奏感和强烈的艺术感。在展厅效果来说，草书在视觉上最能吸引眼球，满足最大的心理欲望。因此，相对而言，我认为明清书家的草书在章法上有上乘表现，以此上溯的草书主要以韵以意取胜。

最后，用徐渭讲的一句话作个总结：“极有安排而了无痕迹”。

 

 

 

(作者微信zxx05910573)

 

世上最好的魏碑-【龙门二十品】

龙门十二品，是从河南洛阳市龙门石窟北魏时期的造像题词中精选出来的二十方造像题记，是魏碑书法的代表。有十九品在古阳洞，仅有一品在位于老龙洞外的第660窟(慈香窟)。下面挨个给大家欣赏：

1.《始平公造像记》

2.《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛撅造像记》

3.《步轝郎张元祖妻一弗为亡夫造像记》

4.《北海王元详造像记》

5.《司马解伯达造像记》

6.《云阳伯郑长猷为亡父等造像记》

7.《新城县功曹孙秋生二百人等造像记》

此碑书犀利刚劲，宽博朴厚，较《始平公造像》笔法多变，龙门碑刻书法艺术的代表作品之一。孟广达文，萧显庆书。楷书十五行，行三十九字。字体方劲峻拔，沉着劲重。笔法凝练自如。清康有为《广艺舟双楫》：“太和以后诸家角出，庄茂则有《孙秋生》”“龙门二十品中，约而分之，亦有数体，《孙秋生》沈著劲重为一体。”

8.《邑主高树和维那解伯都卅二人等造像记》

9.《比丘惠感为亡父母造像记》

10.《广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记》

11.《邑主马振拜和维那张子成卅四人为皇帝造像记》

12.《广川王祖母太妃侯为幼孙造像记》

13.《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》

14.《北海王国太妃高为亡孙保造像记》

15.《比丘道匠为师僧父母造像记》

16.《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》

17.《陆浑县功曹魏灵藏造像记》

《广艺舟双揖》将此记列入“能品下”，并云：“若《杨大眼》、《魏灵藏》、《惠感》诸造像，巨刃挥天，太刀砍阵.无不以险劲为主。”

此碑应是方笔露锋之典型代表，因此最显见用笔之妙。起笔都将锋颖露在画外，有的角棱若刀，有的细锋引入，煞有情趣;即使画也挺直有力，折笔显见方棱;收笔处，有时敛毫便止，有时放锋犀利，有时如《宝子》之上扬。笔画或大或小，大者纵矛横戈，如虎奔龙吟，小者轻微一点，如蜻蜓掠水，皆能顺势合情.绝无率意轻发。结体或取横势，或取纵势，皆极意显示雄踞盘关之威仪，怀隐瑰玉之神采。整篇看来，严整肃穆，端庄隽洁。

18.《安定王元燮为亡祖亡考亡妣造像记》

19.《齐郡王元佑造像记》

20.《比丘尼慈香慧政造像记》

心 经

沈尹默

 

我们学习书法都是先通过临摹开始的，而临摹的目的是要尽快地深入进去以吸收法帖里的东西——即入帖，之后才能上升到创作——即出帖。不妨说：入帖等于继承，出帖就是创新。

无可非议，唯先有了继承才能谈及创作，继承的东西就是创作的源泉，而入帖过程中的步骤与方法就决定你继承的多少了。有的人不断变换临摹方法，不断深入吸收，促使能很快入贴;也有大多数人长期以一种临摹方法持耗之，始终停留在对临这一步上，尚不能背临，如此是很难或很慢入帖的。

记得有人把入帖的过程总结为读、临、背、核、用五个阶段。是很科学的。读就是读帖，读帖是对法帖的用笔、结体、章法等方面在思想上进行分析认识，为临摹作好事前准备;临就是临帖，临帖时，根据读帖的认识，进行依样画葫芦，越像越好，临写的步骤要求先专后博，写时要一笔而成，尽可能写出笔势来;背就是是背临，就像背唐诗宋词一样，通过记忆，不看法帖，把法帖背着写出来，多背几次，容易使学的东西牢固，实际上这个背临也是属于临帖的方法之一，而且是极其重要的一个环节;核就是核对，把照着临写的或背临的同法帖进行核对比较，找出差距，分析原因，以便再次临习时改正过来，这个核对，实际上属于读帖范围;用就是使用，把临帖中学到的东西在实践只进行运用。通过反复的临摹比较，就像孙过庭所说的那样“察之者尚精，拟之者贵似”，最后达到形神兼备的地步，就称得上入帖了。

事实证明，无论你下了多大的工夫去临摹，要达到真正的形神兼备是办不到的，除非用照相或复印的手段。郑板桥说“非不欲全，实不能全，亦不必全也。”就是这个道理。实践中不是有的人写了一辈子的王、赵字，兰亭不知临了多少遍，还是写不出神采来吗!写其它字也是一样，结果写到死都仍在古人脚下盘泥。这样说并非是反对下苦工学习，而是反对只下死工夫，主张学习时头脑要灵活些。在临摹古人法书时，除了做到上述的读、临、背、核、用几个阶段外，关键要做到“通”的程度，即是吴昌硕所说的“贵能深造求其通”。

何谓“通”，“通”就是要先专后博，逐渐认识、掌握书法用笔、结体、章法的一般规律，和各体(包括各种风格)的特点。了解书法艺术的发展过程和师承关系，善篆、隶、楷、行、草诸体，不一定各体俱精，但必须各体俱能，学习古人书法时，可以选择从一点或两三点突破，逐渐深入发展，不要陷在一家一派书体中不能自拔。如果达到这些就可以算是“通”了。也算真正的入帖了。而且也为出帖作好了充分的准备。

王维贤，天津人，清末民初时人。字竹村，擅楷书,宗法欧体、唐楷，颇得欧阳询的神髓，其书法形神兼似，被誉为“天津学欧第一好手”。

当年田英章先生初学欧楷时，就取法王维贤。据说，田蕴章、田英章兄弟非常推崇王维贤的书法。自清朝黄自元总结出《间架结构九十二法》后，天津市就出现了王维贤、陈亦春等欧楷名家。自王维贤后，欧楷成了津门的书法主流。田蕴章，田英章和女书法魏秋芳等，都以欧楷见长。王维贤临《化度寺碑》

王维贤书作欣赏

《山村咏怀》

宋·邵康节

一去二三里，烟村四五家。

亭台六七座，八九十枝花。

《咏雪诗》

清·郑板桥

一片两片三四片，五片六片七八片。

九片十片十一片，飞入芦花皆不见。

《怨郎诗》

汉·卓文君

一别之后，两地相思

只说是三四月，却谁知是五六年

七弦琴无心弹，八行书无可传

九连环从中折断。十里长亭望眼欲穿

百般怨，千般念，万般无奈把郎牵

万语千言道不尽，百无聊赖十凭栏

重九登高看孤雁，八月中秋月圆人不圆

七月半烧香秉烛问苍天

六月伏天人人摇扇我心寒

五月榴花如火偏遇阵阵冷雨浇花端

四月枇杷横，我心对镜心意乱

三月桃花随水流，二月风筝线儿断

噫!郎呀郎，巴不得下世你为女我为男

李元调赋诗两首

清·李元调

(其一)

一名大乔二小乔，三寸金莲四寸腰。

买得五六七包粉，打扮八九十分娇。

(其二)

月儿十九八分圆，七个才子六个癫。

五更四点鸡三唱，二月怀抱一枕眠。

《一轮明月满乾坤》

明·吴承恩

十里长亭无客走，九重天上现星辰

八河船只皆收港，七千州县尽关门

六宫五府回官宰，四海三江罢钓纶

两座楼头钟鼓响，一轮明月满乾坤

《归田琐记》中诗

清·梁章钜

一命之荣称得，两片竹板拖得

三十俸银领得，四乡地保传得

五十嘴巴打得，六角文书发得

七品堂堂考得，八字衙门开得

九品补服借得，十分高兴不得

1、唐-李阳冰

“昔王逸少工书十五年，偏攻‘永’字八法，

以其八法之势，能通一切。 ”

《翰林禁经》(唐.李阳冰)论永字八法

点为侧，侧不得平其笔，当侧笔就右为之;横为勒，勒不得卧其笔，中

高下两头，以笔心压之;竖为努，努不宜直其笔，直则无力，立笔左偃而

下，最要有力;挑为趯，趯须蹲锋得势而出，出则暗收;左上为策，策须斫

笔背发而仰收，则背斫仰策也，两头高，中以笔心举之;左下为掠，掠者拂

掠须迅，其锋左而欲利;右上为啄，啄者，如禽之啄物也，其笔不罨，以疾

为胜;右下为磔，磔者，不徐不疾，战行顾卷，复驻而去之。

2、清-包世臣

《艺舟双楫》：“聚字成篇，积画成字，故画有八法。唐韩方明谓八法起于隶字之始，传于崔子玉，历钟、王以至永禅师者，古今学书之概括也。隶字即今之真书。”又云：“以‘永’字八画而备八艺，故用为式。”

包世臣论八法：夫作点势，在篆皆圆笔，在分皆平笔;既变为隶，圆平之笔，体势　不相入，故示其法曰侧也。平横为勒者，言作平横，必勒其笔，逆锋落字，卷(这个字不甚妥当，我以为应该用铺字)毫右行，缓去急回;盖勒字之义，强抑力制，愈收愈紧;又分书横画多不收锋，云勒者，示画之必收锋也。后人为横画，顺笔平过，失其法矣。直为努者，谓作直画，必笔管逆向上，笔尖亦逆向上，平锋着纸，尽力下行，有引弩两端皆逆之势，故名努也。钩为趯者，如人之趯脚，其力初不在脚，猝然引起，而全力遂注脚尖，故钩末断不可作飘势挫锋，有失趯之义也。

仰画为策者，如马鞭策马，用力在策本，得力在策末，着马即起也;后人作仰横，多尖锋上拂，是策末未着马也;又有顺压不复仰卷者，是策既着马而末不起，其策不警也。长撇为掠者，谓用努法，下引左行，而展笔如掠;后人撇端多尖颖斜拂，是当展而反敛，非掠之义，故其字飘浮无力也。短撇为啄者，如鸟之啄物，锐而且速，亦言其画行以渐，而削如鸟啄也。捺为磔者，勒笔右行，铺平笔锋，尽力开散而急发也;后人或尚兰叶之势，波尽处犹袅娜再三，斯可笑矣。

3、现代-沈尹默

书法上有讲究，所谓“永”字八法，这个包含了8个笔法的永字，代表了练习书法的起点和功底究竟有多深。我们引申它：

第一，做人要像“永”字的“点”，昂首，充满自信和朝气;

第二，做人要像“永”字的“竖”，挺胸，充满力量与美;

第三，做人要像“永”字的“撇”，飘逸潇洒，看轻一切成绩和荣誉;

第四，做人要像“永”字的“捺”，脚踏实地，做好每一天的功课。