东汉隶书《肥致碑》

《肥致碑》简介

全称《河南梁东安乐肥君之碑》，建于东汉建宁二年(169)五月。隶书19行，满行29字，有界格。1996年出土于河南偃师南蔡庄村，现存偃师市商城博物馆。此碑内容与东汉道流活动相关，《肥致碑》主要是记载了章和二帝与道教徒的交往，故颇为道教研究者重视。墓主肥致，字苌华，东汉梁县人，是一位蜚声海内、群士景仰的道家人物，因擅方术而被诏入宫，受封“掖庭侍诏，赐钱千万”。一般说来，碑额当题碑名，此乃汉碑惯例，如《鲜于璜》碑额“汉故雁门太守鲜于君碑”，《张迁碑》额“汉故谷城长荡阴令张君表颂”，《衡方碑》额“汉故卫尉卿衡府君碑”，《韩仁铭》额“汉循吏故闻熹长韩仁铭”等，而《肥致碑》额正中“孝章皇帝孝和皇帝”，左为“孝章皇帝太岁在丙子崩”，右为“孝和皇帝太岁在己丑崩”，共28字，却不是碑额，可以说是特例。碑文突出介绍肥致作为方士的事迹，通篇充满神秘的道教色彩，对研究东汉道教文化有重要的参考价值。由于碑文记有肥致的籍贯、姓名和事迹，故也可以认为是墓志。 该碑由于出土较晚，保存极为完好，字口锋芒宛如新发于硎，清晰逼真，没有太多剥蚀风。

 

釋文：

河南梁東安樂肥君之碑

漢故掖庭待詔君諱致，字萇華，梁縣人也。其少體自然之恣，長有殊俗之操，常隱居養志。君常舍止棗樹上，三年不下，與道逍遙，行成名立，聲布海內，群土欽仰，來集如雲。時有赤氣，著鐘連天，及公卿百遼以下，無能消者。詔聞梁棗樹上有道人，遣使者以禮娉君。君忠以衛上，翔然來臻，應時發算，除去災變，拜氵掖庭待詔，賜錢千萬，君讓不受。詔以十一月中旬，上思生葵。君卻入室，須臾之頃，抱兩束葵出，上問：君于何所得之?對曰：從蜀郡太守取之。即驛馬問郡。郡上報曰：以十一月十五日平旦，赤車使者來發生葵兩束。君神明之驗，譏徹玄妙，出窈入冥，變化難識，行數萬里不移日時。浮游八極，休息仙庭。君師魏郡張吳齋、晏子、海上黃淵，赤松子與為友生，號曰真人，世無及者。功臣五大夫雒陽東鄉許幼仙，師事肥君，恭敬，解止幼舍。幼從君得度世而去。幼子男建，字孝萇，心慈性孝，常思想神靈。建甯二年太歲在己酉五月十五日丙午直建，孝萇為君設便坐，朝莫舉門，恂恂不敢懈殆，敬進肥君，鈊順四時所有，神仙退泰，穆若潛龍，雖欲拜見，道徑無從，謹立斯石，以暢虔恭，表述前列，啟勸僮蒙。其辭曰：

赫赫休哉，故神君皇，又有鴻稱，升遐見紀，子孫企予，慕仰靡恃，故刊茲石達情理。願時仿佛，賜其嘉祉。

土仙者，大伍公，見西王母昆侖之虛。受仙道，大伍公從弟子五人，田傴、全囗中、宋直忌公、畢先風許先生，皆食石脂仙而去。

文征明书屈原《离骚》

文征明86岁时所作，部分欣赏

这样的话题屡见不鲜，一幅书法5分钟搞定，相比多出几倍时间的国画而言，似乎这个简单的时间概念，让书法成为因浮躁而无法与国画比拼的温床，所以书法圈是浅池，因为当代书法圈，极富文化学养的人寥寥无几。

再回答刚才的问题“如何成为书法家?”

且不说拜师、临帖、集古、勤学、创作等等诸类技术解答…

回答这个问题，我们只能先说：“修炼好文化，再来谈书法!”

精深的文化修养以及对当下文化领域具有无可争议的笼罩能力，是历史上任何一个时期，书法大师级人物都应该具备的一种学术能量。

或者说，一个时代的书法家越是具有这种能量，他也就在文化界越有号召力，越具有成为书法大师的条件，就会拥有越多青史留名的机会。

王羲之，可谓东晋时期文坛上的佼佼者，不然诗人聚会，不会推举他为之总序。而其所序的结果，不仅《兰亭序》笔法超逸神绝，被誉为天下第一行书，而且文章渊深优雅，足以流芳千古。

宋朝的苏黄米蔡，就更是当时文化界的主宰。

我们且看其代表人物——苏轼：苏诗、苏词、苏文、苏书、苏画及其议论纵横的艺术理论乃至精湛的佛学、儒学、道家学养及其不阿附元祐、绍圣任何一党的独立人格意志，在北宋晚期几乎被当作神祇一般供奉。“崇宁、大观间，海外诗盛行。朝廷虽尝禁止，赏钱增至八十万，禁愈严而传愈多，往往以多相夸。士大夫不能颂坡诗，便自觉气索，而人或谓之不韵”。连蔡京父子都要趋从的大宦官梁师成，竟以自称为东坡小妾的遗腹子为荣。而妓女对并非东坡名文亦能熟捻至灵活套用其句式以取悦东坡的程度，被宋徽宗深深宠信的道士者流，也以斋醮时称引东坡为己张目。在社会生活的方方面面乃至文化领域的各个角落苏东坡的影响可谓无孔不入。正因为他具有如此深入、如此全面甚至带点神性的影响，苏东坡，他才会理所当然地被推举为一代大师，成为在文化界呼风唤雨、触手成春、左右逢源，独领风骚的一代天骄。

其后的赵孟頫则是当之无愧的元代文化集大成者。

也正因他具有如此之大的文化笼罩力，赵氏才在从杭州到大都的数次往复中，以精雅的江南文化颠覆了马背上粗狂的沙漠文化，才得以成为“上下五百年，纵横一万里”的书法大师。其后明、清、民国大书家也莫不是饱学之士。即使建国后的大书家毛泽东、郭沫若，二人的文化修养何让古人半步?他们的书法影响较之那些专一于书法的书家，自然就会大大不同。而没有学养的书写者，在历史上，国人则有一个专门称谓指称他们，那就是常带有贬斥之意的“写字匠”一词。

而纵观当代学界，大知识分子已经少之又少，即使有，与书法有关的也不多。作为当代书坛的主体，中国书协会员的文化水平普遍偏低，已是社会上公认的事实。而作为职业书家后备力量的书法本科生们，进入校门时，其文化分之低，已经表明在与同龄的理科生、文科生的竞争中，他们在文化上的地位已是无可争议的“剩人”，而这些本科生们并不觉悟，在校期间往往表现得“软”、“懒”、“散”，对文化课尤其讨厌。而文化知识的匮乏，使他们在接受艺术教育时，经常因听不懂而产生意义屏蔽。目前看，惟有各高校的博、硕士们文化层次较高，是书法界文化自救的希望所在。但这个高学历群体人数与我国目前的书法人口相比，所占比例微不足道，凭他们目前的实力还难以撼动整个书坛。而且即使搞理论的，在当代文化领域中有望掌握当代话语霸权的人才仍然阙如。

书法界经常征引其他学科的观点，但其他学科却罕有引用书法研究成果者。

就说明书坛在当前文化界不仅毫无统帅之力，而且连起码的渗透工作都难以做到。正因为整个书法界现在的人文素养十分低下，我们的书法家几乎已经丧失了与兄弟学科竞争的自信，当然也就更加缺乏统率当代文化界的雄心壮志。

而更为严重的是，我们书法界的文化储备不足与文化竞争自信力的丧失，不仅没有引起我们书法家的警醒以至奋起直追，反而使我们的书法界在自卑的同时又自甘平庸、自关其门、自护其短，更为不妥的是对书法界有限的文化人才不但不予以珍护反而使其身处备受鄙夷的尴尬之境。

这样一种状况如不能发生根本性逆转，书法界的文化流失，只能愈演愈烈，我们书法界在文化领域内的集体形象就很有可能被定格为文化侏儒。而书法家们的集体形象一旦被定格为文化侏儒，书法界在文化领域内的天地必将日益萎缩，而所谓书法大师的呼唤，恐怕就是我们书法人在自己的圈子里夜郎自大、自娱自乐的结果。

褚遂良《孟法师碑》

全称《京师至德观主孟法师碑》。唐代正书碑刻。褚遂良书贞观十二年(638)刻，碑石佚次，仅有清代李宗瀚藏唐拓本传世。册共二十面，每面四行，满行九字，凡七百六十九字，有明代王世贞、王世懋，清代王澍、王文治、李宗瀚等人跋记。此碑书法质朴，与《雁塔圣敦》之空明飞动不类，运笔多隶法，与《伊阙佛龛》相近。为褚氏早年之作。

王世贞称：“波拂转折处，无毫发遗恨，真墨池中至宝也。”王世懋跋称：“质若敦彝，雅若天球，……精神烨烨，妙得八分古意，……是褚择笔书也。”有文明书局、有正书局影印李宗瀚本，临川李氏石印本。

北魏《司马绍墓志》

释文

魏故宁朔将军固州镇将镇东将军渔阳太守宜阳子司马元兴墓志铭

君讳绍字符兴河内温人也晋河间王右卫将军迁散骑常侍中护军使持节侍中太尉公赠车骑大将军仪同三司谥曰武王钦之 玄孙晋河间侍中左卫将军赠使持节镇西将军荆州刺史谥曰景王昙之之曾孙晋淮南王秘书监遥使持节镇北将军徐兖二州 刺史晋祚流移姚授冠军将军殿中尚书大魏蒙授安远将军丹阳侯赠平西将军雍州刺史谥曰简公叔墦之孙宁朔将军宜阳子 骠骑府从事中郎镇西将军略阳王府长史道寿之子君夙禀明规纂承徽烈洪业方隆生志未遂以魏太和十七年岁次戊申七月 庚辰朔十二日壬子薨于第以永平四年岁次辛卯十月癸亥朔十一日癸酉迁葬在温城西北廿里记之

遥哉远裔缅矣鸿冑承符绍夏作宾于周贞明代袭奕世宣流诞生夫子克纂徽猷崇基方构嘉业始脩兰摧始夏桂折未秋感恋景行 式述遗休

一幅书法作品摆在你面前，怎样去衡量它到底好不好呢?好，到底怎么好呢?又好到什么程度呢?这确实考量你的眼光和品味，同时也考验你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是说不出来到底怎么好。那么，有没有具体什么标准去衡量呢?其实，衡量一幅书法具体达到什么水平，主要取决于以下三个方面，掌握了这几个衡量标准，以后再有书法作品摆在你面前时，你也能够煞有介事地说出个一二三了，不至于干张嘴说不出来啥了。没准儿哪天家里祖坟冒清气，你再混个书法大赛评委干干，到那时候—嘿!你就可以背着手、摇头晃脑地对着一堆字侃侃而谈了。

衡量标准第一条：书法的格调高低

格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解，没有这个基础也是不行的。

衡量标准第二条：书法技术的丰富

笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。

变化是产生美的源泉。要有变化，就要造险。书法的造险，主要包括笔法、章法、墨法、字法的造险。其中首先要解决的是笔法的造险。

1、长线与短线的对比。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。

2、粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。

3、直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。高级的曲线是曲中有直。曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。

4、直线与斜线的对比。在一幅作品中一定要有直斜对比，如王羲之写的“谢”字，把直线变成斜线就会产生不一样的关系。米芾也掌握了这一点，并且在他的作品中很夸张的表现出来。

衡量标准第三条：技术的难度系数

一个字的好坏取决于线条的质感，像启功的字，很多人都去模仿，甚至很多人都去造假，但行家一眼就能看出来。尤其是他的细线条，任何人都没办法模仿得一模一样，因为写起来非常有难度。一个字是否精彩要看有没有“字眼”，每一个字都会有字眼，就像诗歌有诗眼一样。“眼”就在于那一点点的变化。

1、宽可走马，密不容针。如“将”字将“寸”放大，把“水”处理成左密右疏就是这样。

2、外部空间的打开。字型舒展、开阔，字要放开，不是松散，是紧凑中的一种开阔。

3、绮侧的变化。在绮侧与连带方面做得好。

4、单字与字组的变化。很多时候左右摇摆的东西没有，就会很简单。

5、形式与色彩很重要。形式和色彩就像一个人穿衣服，衣服穿得好就能弥补身材的缺陷。身材的缺陷可能十年八年没办法改变，但可挑选一件适合自己的衣服弥补。

明代大书法家董其昌，没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中，董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。

且不说董其昌晚年人品受争议外，他绝对是一个才华横溢的大才子，他才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。

董其昌走上书法艺术的道路，出于一个非常偶然的机会。起因是在考试时书法不好，遂发愤用功自成名家。这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：董其昌书法精选(18张)他在十七岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌的文才而将他名列第一，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法。

二百多年前的“板桥体”，

至今仍能引起书家们见仁见智的激情和论争

对于郑板桥的古怪书风

有人称誉，也有人批评

鱼和人类生活有着密切的关系。如果用广泛的目光来审视中国国画花鸟画的漫长历史，搜寻中国国画的起源和发展，我们将会惊讶地发现早在原始社会的新石器时期，我们的祖先就已在陶器上绘制各种鱼类。

在中国国画中鱼为画家喜爱表现的题材，如何画好鱼呢?鱼的绘画技法有哪些?让我们系统的学习一下中国国画中鱼的绘画技法。

一、鱼的结构

左鱼：1鼻孔膜 2吻 3眼 4腮 5体 6胸鳍 7腹鳍 8臀鳍 9背鳍 10尾鳍 11侧线

右鱼：1吻 2眼 3鼻孔膜 4腮 5体 6尾柄 7胸鳍 8腹鳍 9背鳍 10臀鳍 11尾鳍

二、红龙种金鱼的绘画技

金鱼的活动，主要在于各鳍，特别是阔大的尾鳍，所以画时可先画尾，然后根据所需，补上形态不同的身躯，使之更有灵活的变化。

设色画法：先以淡红画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，最后点斑纹和眼珠。

水墨画法：

三、珍珠鱼的绘画技法

同样依据设色画法先画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，再以白粉点上背部珠粒状斑纹。

四、红鲤鱼的绘画技法

以朱砂色先画头和鳃部，顺手添上背脊。再调淡墨勾唇、圈眼、加鳃盖和腹部，以及鳞纹。复以淡红添鳍，深红和墨色点背脊斑纹。然后点晴，加鳍纹。

五、鱼的布景绘画技法

鱼类布景：宜水生植物或溪岸花木为宜.其种类甚多，可根据构图需择取。如柳、桃、紫藤、芙蓉或蒲草、睡莲、荷花、萍花、芦花等。如画水墨简笔作品，也可不布景，采用空白作为水面以求简、空、美的意趣。

六、《桃花流水鳜鱼肥》的绘画步骤

步骤1：先画出鳜鱼，

步骤2：接着调赭墨，画出桃花枝干。

步骤3：再调曙红色画上桃花花朵和花苞。

步骤4：复加上嫩叶，画花蕊，晕水色，最后题款，钤印。

七、《动鱼时跃》的绘画技法

步骤1：先以朱砂色画龙种金鱼两条。分上游和横游不同姿态。

步骤2：接着下端再添上跟随而游的一条，使有聚散之分，又呈同一方向之势。

步骤3：再以墨笔补上垂竹。

步骤4：然后点上浮萍、题款、钤印。

徐小虎：对王季迁来说，笔墨好，就相当于闭着眼睛听歌剧，他能欣赏笔墨里头各种不同的变化和人生态度，所以他将笔墨作为评价作品的首要条件。

徐小虎 美术史学者、书画鉴定家。曾在美国普林斯顿大学研习艺术史，后辍学，跟随书画名家王季迁学习书画。近两年，徐小虎的两部著作《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》和《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》先后出版。

郭石夫作品

南都：你是怎么认识王季迁先生的?

徐小虎：当时我们普林斯顿的老师带着研究生到纽约去看收藏家，就到了他家里。第一次碰到说中国话的中国人，家里挂着真的毛笔，真的画，我相当感动。1971年才开始正式跟王季迁学习，当时就像鱼跳到水里去了，很开心。他是修养深厚的文人画家和书画鉴赏领域的巨擘，14岁开始临摹大师作品，曾经师从顾麟士、吴湖帆学习书画及鉴赏。

我向王季迁先生请教的，最主要的是中国画里最重要、最精专也最玄妙的笔墨问题。一般都是我提出问题，王先生给我作详尽的解答，问题涉及面很广，包括对纸绢、画笔、正锋、侧锋、皴法、渲染等作画细节的探讨，对气韵、画品、美感、雅俗、含蓄、正统等内在标准的考量，还有对沈周、倪瓒、唐寅、八大、四王、石涛、牧溪等大师笔墨的透辟分析等等。

南都：笔墨很多时候只可意会难以言传，王季迁先生如何讲笔墨?

徐小虎：王季迁用的比喻是音乐，一个人的笔墨就像他的嗓子。看戏内行的人不是看故事，而是听音乐。好的笔墨就像好的嗓子，有充分的力气把这一句唱得很长，它的气足够，这是首要的条件。当然，很多时候笔墨真是难以言传，只可意会，所以有时候他被我问急了，就骂：“你连圆笔和扁笔都看不出，真是笨!”我也不客气，就反诘说：“您老先生连这个都解释不清楚，岂不是更笨?”当我们一起解决了一个意想不到的问题时，就都很高兴，便同去吃西湖醋鱼。

一句话，好的笔墨就是很自然的美。相反，坏的笔墨很俗气，会偏，会不圆。

南都：在你看来，什么是好的笔墨?

徐小虎：看笔墨本身的时候，你要看一条线是扁的，还是圆的。这是外国艺术里没有的东西，也就是王季迁所说的立体感。你仔细去看看中国绘画，里头的树枝，有些是圆的，另一些是扁的，像面条一样，后者就是所谓的偏笔、侧笔，出来没有体积，是不太好的。好的笔墨让你感到有体积，有弹性，是活的。毕竟手腕过去的时候动作是活的。中国书画的墨迹，就是艺术家手腕在动的一个痕迹，这是活的，开心的，稳的，不会摔跤的，气是足够的，温和的，这些都是我们喜欢的笔墨方式。

比如看王季迁自己的画，里头的笔墨是蛮雅的。你要拼命去找才看得见，它不突出，好而圆浑。比如我自己特别喜欢的吴镇。吴镇的笔墨虽然有不同的风格，但有一样的速度、沉重度，有很稳的行为，这样看起来就让人觉得很舒服、很安全，不会滑下来，不会倒，这就是好的笔墨。一句话，好的笔墨就是很自然的美。相反，坏的笔墨很俗气，会偏，会不圆。

南都：是不是一幅画的笔墨好，画就一定好呢?

徐小虎：对王季迁来说，笔墨好，就相当于闭着眼睛听歌剧，他能欣赏笔墨里头各种不同的变化和人生态度，所以他将笔墨作为评价作品的首要条件。我们一般人在收藏的时候，不一定要看作者的名气，而应该只要好的、美的东西。看画好不好，牵涉到构图啊，结构啊，里头的风格啊。所以，笔墨好会被一些特别内行的人所欣赏，但并不证明一幅画就是很成功的。

王季迁讲古画，都是他体验过的，他用眼睛和心去看，他一笔一笔在心里画出来。他对古画很熟悉，就当成自己的骨肉一样。他比别人高的地方可多了。别人只会说这是倪瓒，这是黄公望，王季迁就能很详细地了解里头用笔的方法。更不得了的是，他把古人的笔法都放到他的画里头，他的山水都有古人的意思。他是极伟大的、文人画里的第一名，因为他脑海里包含的古人就比别人多，比别人详细。

南都：《画语录》在正式出版以前，曾经被高居翰拿去传遍美国各大院校的美术史系，当时是否引起了什么反响?后来在台北发表在《故宫文物月刊》上，又有什么动静?

徐小虎：手稿出去以后，没有人给我写信，我并不知道有什么影响。那是一份不正规的手稿，大家看了手稿以后，写文章就开始注意“笔墨”的问题。但那个手稿没有图，不晓得同学们读了以后能得到多少技术上的支持。现在北京出版的《画语录》，收录的图非常好，能给学生们带来更大帮助。当时在美国的影响，可能就是大家第一次都知道了“笔墨”在中国绘画里多么重要。这是以前O svald Siren的七大册“C hinesePainting：LeadingM asters andPrinciples”里没有讲的，那7册书里只讲构图，不讲笔墨。

在台北《故宫文物月刊》发表的时候呢，还是没有网络，媒体也不予报道。王季迁和徐邦达是老相识，1936年他们曾一起在大陆选择去英国B urlington展览的故宫藏画。30年以后，他们在台北故宫再度见面，就建议将《画语录》出个单行本。一些看过这几篇访谈、也研究中国书画的人，也都希望《画语录》能以单行本面世。可是台北故宫当时不以为然。

南都：你觉得当代还存在文人画吗?

徐小虎：文人画在21世纪是没有了，也不再可能有了。除非像古人一样爱惜古画。我对于文人画的定义很简单，你在画画的时候认识古人，而且大部分启发来自古人的笔墨。那么你画画，不管画什么，不知不觉，沈周的意思就出来了，文徵明、黄公望的意思出来了。可是你不是去仿他，而是自然地领悟一些笔法。最会做这件事情的人是王季迁。王季迁以后就后继无人了。王季迁从十四岁开始到九十七岁都在做这件事，而且做得特别好。