乾隆十四年(公元1749年)，郑板桥就任潍县知县的第四年，经年失修的潍县城西城隍庙在某日的大雨中倒塌了，郑板桥在视察之后，建议修缮。此举得到了乡绅们的附和、资助。

三年后城隍庙修葺一新，作为县太爷的郑板桥于乾隆十七年五月作成《新修城隍庙碑记》志其事，并由司徒文膏勒石（城隍庙碑）190×80 cm，现藏于山东省潍坊市博物馆。

第一步: 准备阶段

第一步确定作品内容。

参加国内档次较高的重要书展，或为名胜古迹题字，或应邀为庆典题贺，一般都自撰诗文、联语。即使是抄录古今诗文，也注重所选内容的品位，陈词俗语一般不写。除非必要，一般也不写政策口号等非个人情感的内容。

　　第二步选择书体和章法。

内容确立后，用铅笔或钢笔在稿纸上打个创作小样，如发现有篆法、隶法、楷法或草法不准之字，立即查阅《中国书法大字典》，选择结体最简练、最高古、最易识的范体，绝不能有“夹生”，更不能有取法不统一、繁简混杂的现象。

　　第三步物质准备。

备纸、墨、笔、镇尺、开水等创作用品，用纸要讲究，最好选用安徽泾县正宗红星牌生宣，根据需要可把宣纸剪好用胶糊粘接成六尺、八尺或更大。墨最好用徽墨研磨而成或用书画专用墨汁，笔可首选浙江湖州正宗善琏长锋羊毫笔，也可用宣笔或江西笔。

　　第四步寻找感觉、创作灵感。

不想写字时千万不要勉强上阵，在这期间，可以备点小酒约几位朋友来谈古论今，或走出去散步，或听点古典音乐，或翻阅古今名碑法帖，或欣赏一下自己所藏当代名家真迹，将创作激情蓄积到饱和状态，不动笔心中就有压抑感，就痛苦，就难受。这个时候，个人对文学、生活经历等理解，都会有所融合。

一般有生命力的作品大都在这种痛苦中诞生的，如新生婴儿从母腹中隆生。只要仔细观察过林散之创作时的面部表情，我们就不难悟出此理。

　　第二步： 创作阶段

第一步：把纸放平在画毡上，凝神入静，用开水把墨调试到最佳程度，最好用三个墨盘分别装浓墨、调试好的墨和开水或清水。

第二步：适当的运气、提升，牙关咬紧，舌头顶住上鄂，把气憋足。待激情迸入时再动笔，别以为此关键唬人，或装神弄鬼，这对于“手感”“顺手”很重要。

　　第三步：用单勾执笔法运笔挥毫，一气呵成。下笔要狠，行笔要慢，收笔要快，注意线条独立自由，如飞鸟出林，惊蛇入草，笔不压笔、墨不淹墨。创作大幅作品时最好找个助手牵纸，创作二到三遍或更多遍，至情感落潮时就收笔暂停。

第三步： 检查挑选阶段

第一步：先自查，可把写好的几件作品放在宽敞的地上或悬挂起来，细看章法是否合理，是否有败笔，气韵是否连贯。再看线条和结体是否全乎法度。

第二步：请师友审查评点，自己拿不准时，可找师友挑选，因为旁观者清。如果师友们提出作品有明显故障，就重新创作，直到满意为止。

小楷作品的势的变化，主要源于横画的笔势变化，主要分为平、仰、俯三种。我们以经典小楷《洛神赋玉版十三行》为例，窥探小楷用笔变化，这样的细节研究，对于我们学习小楷，在细节中求变，具有很好的参考价值：

1、长大横画主要以平势和俯势为主。看到下面例字，横画为主笔的字，影响到了整个字的重心取势。

　　2、短小的横画参以一定比例的仰势，使得作品的笔势变得丰富起来。出于研究和学习的目的，把这个仰势提出来，是因为它容易被忽略，也不容易被发现。

　　3、也要注意，仰势不宜过多，起到平衡和滋润作用，比如最后一个字“戯”，共计6个横画，2个呈仰势。

临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。至善列出几种临摹方法，有兴趣的书友不妨选择试用。

1、实临法。

这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字;待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。

2、指临法。

这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时.火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人采纳;就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。

　　3、心临法。

充分利用想象力，在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。

4、意临法。

这是临习法帖气韵、意境的方法.被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。

　　5、创作临习法。

有的书本称之为“集古字”。选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面.能“箭”临帖与创作之“双雕”。王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的，心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力.是一种于习书者深为喜爱的方法。

6、临摹互补法。

传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。笔者在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”。然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。

先摹写的“骨架”正是结体美观的硬笔字，再。加肉”而表现出的点画形态又是对范字的“再生”过程。这种方法既习了硬笔字，又练了毛笔字.确是一种既简单易行又一举双得的好方法。

“临摹用功，是学书大要”。学书者视临帖为日课，潜心修研、方法适宜，细心用脑.临帖遂能事半功倍。

磨刀不误砍柴工，不枉咱长久修炼书法，马上就要派上用场了。没错!书法人就任性，不买春联自己写春联!笔上功夫准备好了，下面咱们本文说说一些注意的细节，给大家参考下。

先扫盲：嘛是春联?

春联既是根据我国古代骈体文衍生出来的一种新文体，又是借鉴了我国诗歌传统的文学形式。它与古代的骈体文和诗歌不同，是一种特有形式的独立文体。尽管律诗或骈文中的对仗句，往往就是绝妙的对联，但只有在它们脱离律诗或骈文而独立存在时，才能称为对联。它的最显著的特征就是形式上成对成双，两联彼此相“对”，内容互相照应，紧密联系。一幅对联的上联和下联，必须结构完整统一，语言鲜明简练。

　　怎么拟春联?

第一，上下联字数要相等。

譬如：“新春富贵年年好，佳岁平安步步高。”这副春联每联都是七个字，上下联字数相等，这是春联的最基本的要求。无论春联还是其他的对联，都必须做到上下联字数相等，如不相等，那只能是极个别的另类或典故，不提倡，不作讨论。

第二，上下联词组、词性要一致。

就是说组成上联的各个词组分别是几个字，下联的对应词组也必须分别是几个字。上下联的词性，就是说词的类别性质，如名词、动词、形容词等，要对等排列，既要相同，又要相对。如刚才列举的“新春富贵年年好，佳岁平安步步高。”每联都是三个词组，即：新春—富贵—年年好，佳岁—平安—步步高。上下两联词组相同。这副春联里的“新”、“佳”都是形容词。“春”、“岁”，“富贵”、“平安”都是名词。“年年”、“步步”都是副词，“好” 和“高”都是动词。这种要求，主要是为了用对称的艺术语言，更好地表现思想内容。

　　第三，上下联平仄要相调。

对联上下联的表现方法，要注意声律相对，也就是平仄相调。这主要是为了音韵和谐，错落起伏，悦耳动听，铿锵有力。

第四，切忌合掌。

所谓“合掌”，语义重复，浪费笔墨。譬如旧时商家常用的春联，有一副是“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江”。这副春联平仄合律，对仗工整，而且与爆竹声中“恭喜发财”的气氛相协调，很受商界欢迎。但深一步研究就会发现，“通四海”和“达三江”是一个意思，语义重复，对联的术语就叫“合掌”。七言联一共才十四个字，其中六个字表达的是三个字的内容，这就导致语义重复。对联是文章中最精练的文体，决不允许浪费笔墨。为了以较少的文字提供较多的信息，必须避免上下两联说同一意思。例如，在新春联中用“震乾坤”对“惊世界”，“发祥光”对“腾瑞气”，也都是语义重复，都属于“合掌”的毛病。 其实这个毛病是很多人的通病，还是注意的好。

　　第五，选好对联的横披

横披，又叫横批，横额，横联。横披除挽联、寿联之外，大部分都要用。横披与对联内容有着密不可分的关系。好的横披，可起到锦上添花的作用。换句话说，一句横披，就是一副对联的内容的升华，是对联的主题，更是点睛之笔。横披在写作手法上，常见的可分为三种形式：

1，横披题名，如“欢度春节”、“新春大吉”等，直接点名贴春联的目的;

2，横额点睛，如“新春富贵年年好，佳岁平安步步高”的横披是“吉星高照”，则是揭示出实现对联内容的关键所在就是“吉星高照”，属于点睛之笔;

3，联披互补、相辅相成。横披多为四字，过去写横披是从右往左横写，现今多从左往右写，从右自左写当属正式写法。贴横披应贴在门楣的正中间，其字体应与上下联风格一致，上下呼应。

　　恰如其分，写春联有忌讳

春联用语一般轻松欢快，喜气洋溢，切情切景，大红色彩配上吉祥话语，为春节平添了欢乐气氛。在古时，人们撰贴春联主要是突出其喜庆气氛，多用一些吉祥词句，而不过分追求其内容。新中国成立以后，时代赋予大地以新的生机，春联也相应有了新的变化，人们在突出其喜庆气氛的同时，注意形式与内容的和谐统一，以歌颂祖国、自由、劳动、团结等为主题的春联大量涌现，给人以全新的感觉。如：

1，春联的内容要求写吉利喜庆的话，避免用不吉利的字、词以及它们的同音、谐音字;

2，春联要注意用词恰如其分，不要过于浮夸、喧染;

3，避免用一些现成的套话、空话、大话，要注意内容的创新，体现出时代精神;

4，行业春联要注意写出自身特点。

　　别闹笑话，上下联分清楚

1、按字调平仄分。对联比较讲究平仄，这是对联的特点。具体来说，上联的最后一个字一般是仄声，下联的最后一个字一般是平声，否则读起来常常感到别扭。如“家园似锦添春色，福运齐天赖党恩。

2、按左右方位分。贴对联时应将上联贴在右边，下联贴在左边，左与右则以面对大门或壁柱来分。之所以这样张贴，是因为直行书写都是从右到左，所以念对联也是从右向左念。

3.按时序先后分。就是时间在前的为上联，时间在后的则为下联。如“门迎春夏秋冬福，户纳东西南北祥”。

4、按语言习惯分。比如“福如东海长流水，寿比南山不老松”。

5、按因果关系分。就是“因”为上联，“果”为下联。

6、按场面范围分。在时间、空间和具体事物上一般是从大到小，比如“年年过年年年好，月月赏月月月圆”。

　1、善于向自然、社会生活中学习汲取

这样就能触类旁通，激发灵感，悟出可以长进书艺的道理来。现代书家萧娴喜游名山大川，一次雨中畅游黄果树，得观瀑布，归来命笔，榜书大进。中唐时的张旭观公孙大娘剑，又领悟出运笔应注意轻重缓急，讲求气韵，节奏感的道理，这是古今书家向生活、自然汲取、体验而受启发的范例。

2、书写要有感而发

书法是感情的产物，是书法思想感情和艺术个性的表现。书法对客观事物中美的吸收和自己感情的表达，是寄托于书写过程中笔在纸面上留下的轨迹起伏——点画节奏韵律这中。不动感情作书，如同无病呻吟，灵感不会降临在冰冷的头上。

3、要在“至乐”、“适意”的特定条件下，抓住刹那间的灵感显现，信笔直书

《兰亭序》这件不朽的佳作，是王右军在“会稽山阴之兰亭”这一特定环境下，和谢安等人行“祓禊之举”，“畅叙幽情”、“固寄所诧”而成。是作者此时其思想感情的火花和创作灵感相迸发的产物乃至“醒后执笔屡书不及”，是因为兴趣已尽，灵感不再来的缘故。

另外，在情绪不佳灵感不来的时候，不要硬着头皮去写，此时不如潜心读书，常有进境。创造性停顿有助于发展，“用笔不灵看燕舞，行文无绪赏花开”，亦即此理。

书法由人类创造，而艺术由人类灵感哺育长大，光靠知识、技巧是不能完全掌握艺术的，有志于学习书艺的人，还须懂得“长期积累，偶然得之”的灵感产生过程和道理。

此帖是赵孟頫与好友相聚，一时酒酣的乘兴之作。纸质莹润光滑，信手写来，“神融笔畅”，滂沛悦然。风格上多得颜(真卿)、米(芾)二家笔意。这在赵氏的书作中是极少见 的。

收笔亦是小楷用笔的重要组成部分，收笔不但意味着一画的结束，同时也意味着下一笔的开始，收束得好，不但能使点画形态完满，同时也能使整个字气完神足，在书写实践中，人们往往留意发笔，忽视收笔，只知起笔藏锋之不易，而不知收笔出锋更难。故明倪苏门《书法论》谓：“用笔四处不可不留心，出也、收也、转也、放也。”其中就有四处涉及到收笔。下面谈谈收笔的基本法则:

　　(一)小楷收笔有藏露之分

小楷用笔，以藏锋为主，收笔时藏锋敛锷，宜将锋收归画中为度，才能给人以一种圆融饱满的艺术感受。藏锋收笔，用“轻提、轻顿、疾收”。以横画为例，当收笔时，用腕法(即将腕微向右上方翻动)将笔锋轻提至横画的右上角，然后轻轻向下顿挫一二下，再迅速向左反折而收之。可在写横画时，笔意向右上开拓，至收笔时，笔锋微向右上挑出，使其点画稍杂隶意。由于方法不同，产生的笔形也不同。再以竖画为例，亦用轻提、轻顿、疾收。即至收笔时，将锋向左上微提，然后向下顿挫一二下，再迅速向上反折收之。可中锋直下，至收笔时向下顿挫一下，使其墨精暗坠，然后向上反折收之，此即垂露法。在小楷中运用有古朴之态。

收笔时亦用藏锋，在书法术语中双称为护尾。东汉蔡邕《九势》中说：“护尾，点画势尽，力收之。”收笔时只有锋藏画中，才能八面出锋，才能使点画完满圆足，而笔势灵活，无板刻浮薄之弊。小楷收笔，亦有出锋者，如挑撇、钩、悬针等，但必须注意，凡出锋之笔，锋应由中而出，端若引绳，方为得法。明冯班《钝吟书要》说“侧笔出锋，此大谬，出锋者，未锐不收，褚云：“透过纸背者也”，侧则露锋在一面也。”

收笔无论藏露，都贵于收，凡藏锋之收笔于纸面上作收势，在书法术语中称“圆蹲直抢”，凡出锋之收笔于空中作收势，在书法术语中称“出锋空抢”。收笔的动作要快，所谓“缓去疾回”。收笔的方向当与下一笔起笔的方向遥相呼应，则自然气脉贯注，笔断而意连。

　　(二)无往不收，无垂不缩是收笔大法

写横画要收，写竖画要缩，或空抢，或实回，都是取一个逆字，其实收和缩，可以产生三种效果：一是能使点画在笔形上保持完满圆足，或收笔处隐隐有聚墨痕，或缩和处墨精暗坠，都给人以一种浑厚而饱满的立体感，显得精气结撰，墨光浮溢，点画周至，起讫分明。二是能产生笔力，结尾处用收缩和发笔时用逆势一样，都是一种反作用的力。清康有为《广艺舟双楫》中说：“抽挚既紧，腕自虚悬，通身之力，奔赴腕指间，笔力自能沉劲。”“抽挚”即是抢法，好比拳击一样，必须先将拳头收缩，这一拳打出去才能迅猛有力一样。三能产生笔势，收与缩的主要目的在于产生笔势，楷书书写笔断意连，势从内出，盘纡于虚，为“无形之使转”。

　　书写小楷在收笔时要形成一种回顾之势，使其与下一笔的起笔遥相呼应，古人所谓“送脚如游鱼得水”。这就好比鱼在水中突然回转，十分悠然自得，这样才能流转无穷，凡字得势，则结构自然妥贴。朱和羹《临池心解》说：“作字须有操纵，起笔处，极意纵去，回转处，竭力腾挪，则结构自然稳惬，所谓百丈游丝在掌是也。”小楷虽以端庄静穆为主，但贵在静中寓有动势，其气韵方能生动，正如北宋黄庭坚《论书》中所说：“心能转腕，手能转笔，书字便如人意，古人工书无它异，但能用笔耳。”他所说的转即运转指挥之意，作真如草即是指这种静中生动的圆活笔法。

总之，凡事当慎终于始，收笔处尤不可苟且，董其昌《画禅室随笔》说：“无垂不缩，无往不收，此八字真言，无等等咒也。”故作小楷，笔笔要有活趣，字字须求生动，点画之间，顾盼有情，起承转合，一气贯注，自然得势。

　　(三)收笔要留得笔住

书写小楷，在收笔处要留得笔住，不使其率然飘忽浮滑，特别是一些较长的笔划如垂露、悬针、长撇、捺脚等，出锋时不可作虚尖飘忽之状。所谓要留得笔住，即是指收笔时要凝重，有沉着之态，清沈宗骞《芥舟学画编》中说：“笔行纸上，当以腕送之，不当但以指头挑剔，则自无燥烈浮薄之弊，用之既久，渐臻纯熟沉着，而笔墨间若有所以实其中者，谓之结心。”其中一个送字大可回味，以腕送之，要有含蓄收敛之意，不可势尽力竭，到收笔出锋时，好象一个人有十分气力，但只用了三四分一样，十分优裕从容不迫。力要送到锋尖，而笔意有所回顾，正如陈介祺《簠斋尺牍》中说：“屋漏痕，力犹有余，引而不发也。”这样，方能沉着，有雍容自得之状。所谓屋漏痕者，即因屋漏，雨水沿墙壁蜿蜒流下，由于受到墙壁的阻力，必左右动荡，蜿曲流下，其留下的痕迹至末尾时，状如垂露，十分形象地比喻以曲势直取直和留得住笔的用笔方法，清梁同书《频罗庵论书》说：“漏痕只是笔直下时留得住，不使飘忽耳。”一语道破了屋漏痕的用笔方法。

▲书法应讲“胆、气、神、趣”。

▲书法之道，神采为上。不能拘泥于形势，苟求于华美。飘逸而不失沉着，雄强而灵动。

▲书法务须做到不野。不板，奔放处不离法度，精微处照顾气魄。

▲学书者一般用三种手法入手：

(1)从其源头追溯;

(2)从其墨迹着手;

(3)从学颜、米步入。

　　▲治艺上要：

东张西望——横向联系;

瞻前顾后——继承与发展;

损人利己——取别人之长，壮大自己;

挑肥拣瘦——去粗取精。

▲创作上要：

得意忘形——讲神彩;

无法无天——则大胆;

阴阳合德——有节奏;

我行我素——得个性;

异想天开——生灵感;

自由散漫——才洒脱。

　　▲眼要宽，手要专，读书养气，字根在人。

▲搞书法要一只眼看着古代,一只眼看着现代,使古今有机地结合起来。

▲作画不通书道，则画无笔。作书不通画理，则书无韵。

▲气表示生命力，韵表示节奏。气要连，韵要断，二者辩证地统一在一起。

▲笔笔中锋，处处实笔，则字无生气，亦乏韵味，侧锋参与，飞白等虚锋渗入，书法逸飞顿生。

　　▲字要写得“稳、健、轻、便”。

▲用笔用墨有的地方要清晰，有的地方要朦胧，有的地方要表露，有的地方要隐藏。总之，要做到姿态万千，情调百出。

▲创作前先酝酿良久，经过反复推敲，深思熟滤的过程，待有了感觉，有了创作冲动以后，才随意挥洒，一气呵成，痛快淋漓。

▲师古时要做到“有古人而无我”;在创作时到“有我而无古人”。

▲书之妙道可以从音乐、舞蹈、文学、武术、气功、儒、释、道等任何学问中悟得。只要你是个有心人，可以在工作和生活的某一个瞬间中获得，特别在自然界的生命现象中悟得。

▲创作不要老是写自己轻车熟路的一个内容，有时要给自己写从来没有写过的内容，考考自己，迫使自己多动一点脑筋，换换口味，逼一下，会发现自己的不足，会找到新的创作途径。

　　▲平时书写练习，二种方法可供参考：

1、以类似的太极拳式的“毛笔操”进行“空写”练习，力求书写笔势和速度的正确性。

2、以写“姓名字”的形式，进行对点画、结体、章法的练习，简单又有趣味性。

▲学书主要在功力、趣味、古意上下功夫。

▲用笔要动静参用，几笔凝重沉着之间，参以几笔飞动之势，求其不平，而得节奏美。

▲写字要“松”。这个松不是松散的意思，而是要轻松、放松。思想负担重，患得患失，就不可能有上乘表现。

▲好的作品可以看到一种人格的力量，显示出一种威武、难犯的庄严，有一种震撼力，使人久久不能忘怀。