“湖州观堂与受益外郎饮酒一杯之余，

便觉醉意横生。

戏书此卷，为他日一笑之资。

孟頫。”

赶紧抢鲜一睹高清作品图（局部）：

关于笔纸的选择

1、笔：大字用兼毫，小字用狼毫。

2、纸：(1)大字用生宣，小字用半生半数洒金宣，不主张用熟宣创作书法作品。(2)手工毛边纸原料采用纯竹料，纸性半生半熟，自然晾干，具有吸水性、拉力好、柔韧、墨干不起皱等优点，很适合书法临习。

2关于小楷的临习

1、临习《宣示表》要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点，用笔轻落轻收，结体横向取势。关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的总体特点。

2、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。

3、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发;“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。

4、要做到“小字当如大字”，除要写得疏朗停匀、宽绰有余外，还要象高二适先生说的小字要多墨气，要笔迹使转分明，如见毫发，要四面八方俱着墨力。

5、小楷与大楷迥异，大楷先从点画要求入手，小楷则以结字为首要。小楷以其小，每笔的走向、笔画与笔画之间距，有的间不容发，要求每笔都具姿态确非易事。若要笔画多变化，运腕为紧要。高二适先生曰;“小楷亦纯乎运腕，一涉指功即不能成。”故临习时应致力提高运腕功力，使起伏顿挫分明，极力控制不假指功之技巧。

6、小字与大字迥然不同，不能互视为放大或缩小。大字本身易于恣肆纵放，若过分或曰一味纵放，则会流于轻率松散，而无深刻沉着之趣，故大字宜放中有敛;小字本身收敛，若一味收敛则形拘笔滞，也会失于轻糜，故小字宜敛中有放。由此可知二者有质的不同，写时应仔细斟酌。

3关于正书的临写

1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。

2、临习《张迁碑》应注意用笔上(点画)的自然流畅，尽量避免抖搂做作。要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。

3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，有一举两得之功效。

4隶书的临习

我们主要以《曹全碑》为例。临习《曹全》，能将圆润、舒松、秀逸、典雅为特点的阴柔之美写出来，是很不容易的。此帖的折法主要是圆转运笔，有的虽笔断而意连。具体说大部分用笔是内掖暗转，波画是逆起顺拖中作圆弧状提锋，不是折笔侧锋处之。

5行书的临习

1、学习行书以临摹《圣教序》为宜。要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化(可参照兰亭墨迹)等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处;然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。

2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的总和。临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中;摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型;临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。

3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。

4、黄庭坚行书笔势纵横，点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松;体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。

5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯;对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。

6草书的临习

1、草书分为两类：一是章草，即隶之草;二是今草，即楷之草，理当与行书属同一层次。狂草属今草，若行书为“走”的话，小草即为“跑”，狂草就是“狂奔”。目前时尚走走、跑跑的行草，也是一种风格。习草要有一定的正体基础，因为草出于正(篆、隶)书，同时草兼各体的美学素质。草书从字法到笔法结构都有严格的要求，只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，并经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握和学好这门艺术。主攻大草应从小草做起，可先习王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。因为各种风格的大草均是以小草为基础的，有了一定小草基础就可选择符合自己审美观念的大草作品作为自己临习范本。由于草书的意多于法，载情性特强，因此习草还需注意字外功夫。因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来，所谓“书如其人”此时表现得最为充分，故习草更需提高艺术修养。

2、王羲之楷法师承钟繇，草书则上溯张芝。其《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，故其笔致遒媚，结构精严，看似简单，下笔后方知其难。为此建议：一是以1比1或略大一点进行临习，这样便于在校帖中对照找差距，及时改正，不重犯错误;二是对工具笔墨纸张要考究，以达到原帖效果为标准。笔以用硬毫或兼毫为宜，纸可用元书纸或半生不熟的洒金宣等;三是认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等，使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握;四是察之尚精，拟之贵似。细节是艺术的生命。在对每一个细节(如用笔的起、行、收等)进行分析研究的过程中，要善于发现别人所没有发现的东西，并收于自己的笔下。

3、《书谱》字数多成草轨迹鲜明，易于循其法绳。临习《书谱》应将俊逸潇洒，峻拔钢断的用笔，纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来，特别是在用笔上的中侧并用、提按分明、顿挫有度所产生的质感和节奏的“蛀虫效果”，尤为精妙。先攻《书谱》，其他就可先放一放，应集中精力认认真真地去临写，暂不必求数量，以准确精到为标准，可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字，从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。这样举一反三，触类旁通，扩大量的积累，直至全帖精熟，能随便择文书写，便可得原帖之八九，至此肯定会在书艺上有较大提高。此时不要担心个性不强，只要有了这个根基，就会有目的地选择其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。

4、《书谱》上手后再临习《十七帖》，此帖通篇务求便捷，几无赘笔臃画，洗练明洁，其他或以后诸家大草、狂草不过都是在此基础上的纵横发挥。在此基础上再临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。怀素草书奔放之极而不失绳规，黄的草书增益“点”法。有了这些基础再涉猎各家，不妨都过过手，把他们的长处收入手底，为以后创作打下基础。

5、临习怀素《自叙帖》，对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调表现出的圆转矫健的线条，以及奔放流畅的体势和恣意放纵的布局等都要有所体现。此帖自始至终以中锋出之，力贯始终，滞流失度、提按有致所产生的笃实、遒健的线条力感，也都要表现出来。

6、张旭《古诗四帖》(学术界有争议)与《肚痛贴》都是其代表作，较怀素《自叙帖》点画较粗，且有转有折、有提有按，中侧并施，笔势雄强纵逸，布白虚实相生的节奏感强。有同学临习中字法与笔法、构图等都有欠妥之处，笔法有的地方交待不清，有的不到位，有的又过了，中侧锋转换不自然，线条不够笃实，章法不顺畅，有顶牛和断气现象，揖让关系处理得不好等等。

7、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，并注意墨色变化，过渡得自然，有节奏感。注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔。要加强对经典法帖的临摹，强化字法和技法训练，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。

8、临习王羲之草书手札，无论是字型、字势还是笔型、笔势都要洞察入微，并能准确地表现出来。特别是对帖中寄情表意、“形而上”层面，若能有所感悟且付诸笔端，就更为难得。如《孔侍中帖》前三行的笔形意态和一字一顿的节奏所表现出来的较平缓的心态，后两行笔势明显加快，并出现了二字相连书写节奏，将作者忧悬情绪加以深化，形成此帖通篇独特的情绪节奏，都应察之眼中，并体现于笔端。

9、若有志于大草，还要涉猎篆、隶、楷，打下一定的正书基础，由浅入深，由易到难，由平正入险绝，循序渐进。

7学书的路径

1、书法的创作需有一个长期的临习积累、取舍融铸和提炼升华的过程。习什么、取什么、舍什么，所学所取又怎样提炼升华，最后又如何锻造自己的书法语言，都需要认真考虑研究，并在实践中探索。最忌讳的就是没有主心骨，东一笔西一把，摸不着头脑，到最后也只能在书法堂奥门外徘徊。一般的经验是先找出适合自己性格特点、自己又非常喜欢的一本经典法帖(不管是什么书体)，精心学习，熟练掌握一家之法，即所谓“立根”。有了这个根基，以后在涉猎百家时，取舍才会有明确的方向。会取能舍才可言提炼，有了这个过程，才会逐步走向成熟。

2、“察之者尚精，拟之者贵似”的临摹目的，就是彻底改变自己的书写习惯(有的已成为习气)，养成“翰不虚动，下笔有由”的好习惯，真正把古帖里的好东西学到手。这样随着临习的积累，把诸多经典字帖所蕴涵的技法与内涵都学过来丰富自己，便具备了踏入书法艺术堂奥所必需的“内功”。

3、要学经典作者的经典作品，学习经过历史检验、公认的可取法的好东西。对于好的范本应手摹心悟，神应思彻，真正得妙道，对其他帖的好坏甚至赝品自然会心中有数，然后择善而从。还要多读些书法基本理论方面的书籍和文章，多研究古帖和现代名家的精品，自会有颇多收益，很快得以提高。

书法跟其它艺术一样，也须经过长时期不断苦练，方会有所成就，除多看多写而外，别无捷径可走。

古代许多书法家，练字时都是长年累月，夜以继日地写，积累了几十年苦功，方才成为一家或一个流派。在今天的新社会里，许多重要任务待我们去完成，许多新的知识待我们去钻研，绝对不会有这么多时间，让我们去消耗在练习写字方面，那该怎么办呢?

古话说：“拳不离手，曲不离口。”这话一点也不假。我们练习临帖，只要肯下决心，那么有的是时吨只问你会不会安排和怎样去利用。练字以清早为最适宜，早上空气比较新鲜，头脑比较清醒，写起字来也比较轻松愉快。只要你养成早睡早起的习惯，能早些起床，临他几十个字再去上班或上学，也不为迟。如为客观条件所限，不可能在早上练习，那么午休时，下班、放学后，或临睡前，都可以抽出些时间来练习，时间多就多写几个，时间少就少写几个，只要不妨 碍工作，不影响学习、休息就是。总之，就是要天天练，不间断。

前代书法家有不少勤学苦练的事迹值得我们学习。如三国魏的钟繇和唐代的虞世南，都有画被习书的传说(注)。我们一方面坚持天天练习，一方面也呵以利用休息时或入睡前，闭目想像帖字的笔法、间架，用手指代笔，跟平常写字一样临空摹拟，这样可以帮助熟练书写技巧，尤其对临时有事或经常出差，一时无法接触毛笔的人来说，也就等于在执笔练习，不致于受到练习中断的影响了。

注：相传钟繇学书时，常白日里画地，夜眠时画被， 日子久了，甚至连被子都被画穿。又传说虞世南学书时，晚上躺在床上还在肚子上比划着字的结构和用笔。这二人都是古代有名的大书法家。(见《书林纪事》)

当艺术市场如火如荼的时候，当大众媒介频频炒作的时候，当艺术展览铺天盖地的时候，人们总是热衷于炒作那些所谓的“名家”与“大师”，因为他们有地位、有头衔、有名声，往往忽略了艺术本身的价值。然而处在孤独状态的艺术家往往因为沉寂艺术而被忽略。

自古绘画皆寂寞

纵观中西绘画史，有一个有趣的现象，就是越是生前冷落、寂寞而落魄的画家，身后的名声与成就往往越大。延伸开来有两层意思：一是身前的寂寞与身后的成就成正比，二是身前的繁华与身后的落寞成正比。在绘画史上有无数个这样的例子，身前的如日中天，身后的寂寂无名;身前的冷落寂寞，身后的如日中天。明代大画家徐渭，曾有题画诗云：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。徐渭的画作在寂寞中升华，因为寂寞赢得艺术的深度与名声。世界最顶级的画家凡高与高更，身前落魄至极，曾一度因经济窘迫、病魔缠身而崩溃，生命亦在寂寞中消逝，然而身后被喻为印象派的开创者，成为19世纪最为重要的画家。他们的绘画，便是他们的寂寞。

画家的寂寞之道

齐白石说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。” 独坐书斋，幽光烛照，艺术往往生于寂寞而死于浮华。有思想的艺术家，甘于一生的寂寞，笔墨中的精神独处与深入心物的孤寂，方能成就离尘脱俗的画作。

所谓“寂寞是无可奈何之境，最宜人想。所谓天际真人，非漉漉尘埃泥滓中人，所可与言也。”如果说“孤独”是一种主体不愿意拥有的心理状态，是一种精神的痛苦，那么“独处”就是主体的自主选择，是一种心甘情愿的精神幸福境界。在现实的功利世界中，能把全部精力都投放在自己的内心艺术世界的人，是值得我们尊敬的。这种绘画的产生与画家有意保持精神世界纯洁的追求有关，寂寞楼居，澹泊明志，与世俗保持距离，就能让艺术天分在清静无为、超凡脱俗下如甘泉流露。可以说，寂寞思考创作出来的艺术作品，所给予观众的，不仅仅是“美”的传达与享受，而且带有几分难以言传、只可意会的感动。

文人画的孤寂

文人画又称士夫画，始于唐，兴于宋元，盛于明清，民国以来逐渐没落。陈衡恪《文人画之价值》说：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”因而文人画最首要的基因是“文”与“人”，而“画”为其次。近现代以来，绘画技巧至上的教学观与创作思想，造成了文人画本质的衰退。早在1921年，杨补之《美术家之修养》中就提：“美术家欲养成美术之技能，其于学业之修养，道德之修养，不可不特别努力。若专以技能为尚，而乏学业道德之研求，其结果必造成机械之画匠，不足称为美术之专家。”然而，当下画坛，在展赛与功利背景之下，绘画技术成为大多数画家追求的终极目标，现在的画展已难得见以“文人画”为宗旨的随意画作。

当“画”超越“文”与“人”的时候，即是“文人画”告别画坛之时。“得意忘象”、“象外之意”，表明了传统精神性绘画的“用心”所在。“我手写我心”是手中的笔墨与心内的灵光相契的过程。然而要达到这种境界，没有长时间的沉寂是达不到的。而且这种沉寂并非常人的寂寞，他们的沉寂是与常人的疏离，却是与绘画世界的融合。

孤寂的力量

子曰：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”艺术状态与生活状态的合一，艺术创作与内心精神的同一，突显艺术创作的当下意义。当艺术转化为日常生活的习惯之后，就会演变成一股水滴石穿般的惊人力量。艺术的最高境界是艺术生活化。当许多画家热衷于应酬与炒作的时候，当画坛生态日益浮躁不堪的时候，纯粹的艺术精神与沉寂的艺术心态就显得尤为重要。只有如此，当时代呼唤艺术大家的时候，隐于民间的艺术家们将经受时光的历练，而浮出水面，或许留存历史的并不是当下炙手可热、名如中天的“艺术家”，而是那些默默无闻、却执着耕耘的“隐于市”的“艺术工作者”!

以艺术的立场审视书法

——就“2005·全国中青年名家百人艺术书法展“访王镛

由中国艺术研究院中国书法院、福建省晋江市人民政府主办的“2005·全国中青年名家百人艺术书法展”日前已正式启动。《书法杂志》编辑就这次展览所提出的“艺术书法”这一概念和这次活动的前期准备工作情况采访了中央美术学院教授、中国书法院院长王镛。下面是这次采访的具体内容。

问：由中国艺术研究院中国书法院、福建省晋江市人民政府主办的“2005·全国中青年名家百人艺术书法展”已经正式启动了，在展名中提出了“艺术书法”这个概念：记得您第一次提出这一说法是在2004年的“北京·湖南艺术书法展”上，并引起了很大反响，您提出“艺术书法”一定是有感而发，能谈谈您是如何思考这个问题的?

答：是的，在上次“北京·湖南艺术书法展”上，我提出了“艺术书法”的概念，我当时说，以往都说“书法艺术”，现在提出“艺术书法”绝不是文字游戏。

艺术的概念明显比书法大得多，而“书法艺术”这个词组颠倒了从属关系，忽视了书法的艺术属性，容易被误解为“书法技艺”。而“艺术书法”强调的则是书法的艺术本质，有别于“实用书法”。在今天，我认为这个提法有着特别的意义。

由于书法的实用性与艺术性自古以来就纠缠不清，因此才有了20世纪50年代有关领导拒绝承认书法是一门艺术，才有了长久以来艺术院校无书法专业的事实。到今天上述情况虽有改观，但书法真正成为艺术大家庭的一员，书法被承认为一门艺术学科，是去年中国艺术研究院宣告成立中国书法院才刚刚开始的。这之前中国艺术研究院下属12个艺术研究机构，连曲艺研究所都很早就设立了，惟独没有书法。

怪谁呢?怪我们自己。

我们书坛的一些人物，常常从自己的“出身”或一点“优势”出发，对书法的本质随意解释，无意中否定书法的艺术性。其表现为：首先不是站在艺术的立场上审视、创作和评价书法作品。

常见的是站在“文学的”立场来观照书法。典型的“理论”是要当书法家，先要当文学家、诗人。引申下来是，要写自己的文学作品，照着这个理论发展下去，就是书法的视觉形式风格，要服从文字内容的情感，比如文字内容是“豪情满怀”一类，书法也要雄强狂放等。典型的古代杰作据说是颜真卿的《祭侄稿》，许多理论家从中看出了悲愤之状。颜真卿肯定也有七情六欲，难道他会写出13种不同的书法风格?持此种观念的人，显然是把书法沦为文学的附庸。怪不得许多地方的书法专业是从文学专业中诞生出来的。

再有就是站在“文字学”的立场来评判书法，典型的理论是“文字决定论”，常见的现象是不看艺术，先挑错字，错字问题本来很复杂，几千年的文字史、地域、书体演变……谁也不能说只用《中华字典》来评判，而且谁也不敢说已经掌握了所有汉字的变数。当然，明显的“白字”不在此例。这种评判标准也在无意中伤害了对艺术本质的探求。

更严重的是，至今众多的理论家是站在“技术”的立场来审视书法的。典型的观念是，技术在书法中是第一位的，是最重要的因素。“技术第一”论者，肯定把技术的标准定位在前人已经确立的技术规范之上，而绝对不敢以发展的眼光来建立新的技术模式，其结果就是一味模仿。

还有其他将书法“非艺术”的观点，不一一例举了。

可见“艺术书法”观念的确立，是十分紧迫的。

艺术书法以审美为目的，与实用无关。与其他学问有间接关系。

艺术书法，就是要站在艺术的立场上来审视书法，就是要以艺术第一的理念来判断书法作品，就是要以艺术创作的普遍规律来创作书法。接下来我要声明的是，以上谈到的文学、文字学、史学、哲学……以及技巧工夫，不是可有可无，当然是越多越好。但是，作为艺术的书法，艺术修养才是第一重要的!才是与书法有直接关系的!

艺术修养是从事一切艺术创作的第一基本功，艺术修养包括对古今艺术史论的了解与判折，艺术的审美及评价能力，艺术形式的感知能力和构成能力，艺术的形象思维能力和艺术的想像能力，技巧的把握能力和突破能力……艺术的生命在于创造。所以“艺术书法”最为关注的是创造力。继承、借鉴、模仿都是手段，而惟有创造能达到发展书法的目的。创造意识、创造能力的培养与提升就显得更为重要。

作品的风格、个性都与创造力息息相关。创造不是凭空而来的，它要植根于传统。创造性，不仅表现在开拓新的审美图式上，还要表现在作品的完整性和较高的技术质量上。

创造过程难免失误，但远比固守成法，模仿前人更有价值。这就是我们倡导的“艺术书法”。

问：王先生，“2005·全国中青年名家百人书法展”是中国书法院成立后的首次重要展事，作为中国书法院的院长，您一定为此花费了很多精力。能具体谈谈这次活动的缘起、具体的操作过程和希望达到的目的吗?

答：这个展事，的确是中国书法院成立后第一个重要活动。这个题目是书法院众位同仁拟议的众多选题中的一个。之所以把作者限定在“中青年”这个阶段，是有充分考虑的。事实上，很长一段时间以来，中国书坛的创造中坚就是中青年群体。不仿回顾一下，新时期以来的书法发展史，如果没有八次全国中青年书法篆刻展，将会在书法创作上大失颜色。说实话，其他各类“国展”，如果你略加统计，便会发现，其创作主体，其实也是这批中青年作者。

有些人总有一种想当然的看法：中青年传统功力不够。其实，功夫够不够与年龄并非成正比，只要路子对，中青年时期就可以解决功夫问题。近日见到启功先生34岁的一张画作，上面的题字比晚年不差。王羲之30多岁时也了不得了。如果有可以查阅一下20世纪80年代河南举办的《国际临书大展作品集》，那时老中青都参加了，你可以发现中青年一代对传统的理解，对技巧的把握，工夫最深。

而今，我们遗憾地看到：“中青展”消失了。于是，我们有了举办这个展事的愿望。

我们先搞一个百人的提名邀请展，意在对中青年的书法创作活动有一个回顾总结;再者就是青年书法创作骨干阵容有一个检阅，为今后交流提供一个新的平台和新的起点。

问：在此之前，“流行书风”展已成功举办三届，“流行书风”展的参展作者也大都是中青年。这次的百人展肯定与“流行书风”展有区别。否则，就没有办的必要了。那么，这种区别在哪里?百人后还会以何种方式办下去，也即它的延续性如何?它对“流行书风”会有什么样的影响?

答：其实“流行书风”的宗旨与“艺术书法“的含义最相吻合。“流行书风”提出的“植根传统、立足当代、张扬个性”正是站在艺术的立场上，是符合艺术创作规律的提法。但是，这次百人展还标有“名家”二字，区别正在于此。我们在全国范围认真地遴选了一批有影响力的中青年名家，旨面反映当前中青年的书法实力。今后的中青年展事我们有如下设想：下一次是广泛征稿评选方式，并且过渡到中青年担任评委;然后再次搞提名邀请的百人展，循环往复……逐渐强化创新意识，提高书法的艺术品质。这需要一个过程，相信随念的转化，中青年艺术书法创作将会有一个更大的超越。

问：这次展览得到了福建省晋江市人民政大力支持，每件作品的收藏费也达到了以前没有的800元。这次展览肯定会发生很多费用，如收藏费、展厅费等。俗话说，“兵马未动，粮草先行”，经费是展览的成功保证。那么，这次活动经费的筹措如何?

答：福建省晋江市近年来经济腾飞，其发展水平位居全国前列。晋江市人民政府在文化上也极具战略眼光，对这次展览给予大力支持。展览将先后在北京和晋江展出，费用确实很多，包括展厅、装裱、收藏、出版、宣传、通联、运输、会议，等等。资金已经到位，我们想的就是如何把事情办得好上加好。

问：自中国书法院成立以来，书法界的很多人对它寄予很高的期望。除了这次展览活动，中国书法院还准备开展哪些艺术和学术活动?

答：除了这个展事，中国书法院还策划了一些有特色的展事及学术研究活动，目前不便透露。另外，我们还向文化部申报了两项研究课题，争取列入国家的艺术科研研计划。

中国书法工作者行为守则

(2015年12月 经中国书法家协会第七届理事会第二次会议审议通过)

为深入践行社会主义核心价值观和《中国文艺工作者职业道德公约》，进一步规范书法工作者职业行为，加强行业自律，倡导行业新风，推动书法事业繁荣发展，特制定本守则。

一、胸怀祖国，艺为人民。热爱伟大祖国，拥护中国共产党的领导，自觉维护国家主权、民族尊严和人民利益，坚决抵制一切分裂祖国、破坏民族团结和社会稳定的言行。在对外交流活动中讲好中国故事，弘扬中国精神，展示中国风貌。牢记人民是书法工作者的衣食父母，始终心系人民，把人民作为表现主体和服务对象，为人民抒写、为人民抒情，努力为人民群众奉献最好的精神食粮。

二、深入生活，笔随时代。坚持深入火热的社会生活，投身改革开放和社会主义现代化建设的时代洪流，聚焦人民群众创造幸福生活的生动实践，从基层一线的源头活水中汲取素材，激发灵感，提升思想境界。唱响时代发展和社会进步的主旋律，在人民的进步中推动艺术的进步，自觉摒弃脱离实际、脱离生活、脱离群众的不良倾向，做时代风气的先觉者、先行者、先倡者。

三、敬业奉献，书写百姓。热爱书法艺术，忠诚艺术理想，坚守艺术良知，追求崇高价值。耐住寂寞，潜心钻研，献身艺术事业，坚决摒弃铜臭气，不做市场的奴隶。坚持以人民为中心的创作导向，把百姓放在心中的最高位置，爱百姓、书百姓，不断丰富人们的精神文化生活，凝聚起人们实现中华民族伟大复兴中国梦的信心和力量。

四、尊重传统，守正创新。艺海无涯,学无止境。提高自身的学养、涵养和修养，以文化素养促业务成长，共同营造书法界乐学、好学、善学、博学的良好氛围。坚持社会主义先进文化前进方向，继承和发扬中华民族优秀传统文化，把握书法本体，进行创造性转化和创新性发展。牢记创作是中心任务、作品是立身之本，尊重原创，鼓励创新，敢于突破，勇于实践，把创新精神贯穿于书法创作全过程，努力推出思想精深、艺术精湛的传世佳作。

五、敬畏书法，服务大众。书法艺术是书法家放飞理想、施展抱负、展示才华、奉献社会的重要载体。对书法心存敬畏，对艺术怀抱忠诚，严肃认真地考虑作品的社会效果，弘扬正能量，引人向上、向善、向美，坚决反对庸俗、低俗、媚俗之风。尊重人民群众对艺术的创造和贡献，了解群众愿望和需求，把群众作为艺术的鉴赏者和评判者，在服务人民群众的过程中实现最大的艺术价值和人生意义。

六、尊师重教，和谐包容。为师需重教，受艺不忘师。树立正确的拜师收徒观念，提倡师者愿教、徒者乐学，形成尊师爱徒、教学相长、平等互助、共同进步的良好风气。注重拜师仪式的文化内涵和社会影响，反对借拜师仪式之机炒作等不良习气。鼓励不同样式、流派、风格的交流互鉴、取长补短、共谋发展，自觉反对和抵制门派之见、地域习气、文人相轻的倾向和现象，建设融洽和谐、精诚团结、奋发有为的良好书法生态。

七、健康批评，引领风气。坚持百花齐放、百家争鸣和艺术民主、学术民主，说真话、讲道理，重视理论研究，正确对待批评和反批评，拒绝以洋为尊、“友情”褒扬、红包评论。弘扬中华美学精神，把社会效益和社会价值放在首位，坚持正确导向，反对见利忘义，发挥评论对创作的引领和激励作用。增强社会责任感，热心公益，敬业乐群，踊跃参加各种形式的文艺为民惠民乐民活动，自觉抵制享乐主义、拜金主义、极端个人主义等错误倾向。

八、遵纪守法，公平竞争。树立法治意识，运用法治思维和法治方式加强行业服务、行业管理、行业自律、行业维权，坚决抵制各类违法行为，坚决抵制剽窃、抄袭等侵权和代笔行为。端正艺术观念和艺术态度，正确对待评奖办节、展览展示中的奖项和名次，既看作品也重人品，不为物欲所惑、不为人情所累、不为虚名所绊，坚决反对吃请托送、索拿卡要等不正之风，营造风清气正、繁荣发展的良好氛围。

九、德艺双修，担当使命。德艺双馨是艺术家的最高境界和毕生追求。书法工作者不仅要在艺术创作上追求卓越，而且要在思想道德修养上追求卓越，增强道德判断，强化人格修为，追求文明的生活方式和健康积极的生活情趣。树立公众人物的良好社会形象，讲品位、重艺德，为历史存正气，为世人弘美德，为自身留清名。努力攀登道德高峰和艺术高峰，大力发扬奉献、友爱、互助、进步的志愿服务精神，争做书法界行风建设的排头兵，反对急功近利、弄虚作假、粗制滥造。牢记肩负的历史责任，担当起举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园的崇高使命，以高度的文化自觉和多样的艺术方式，奏响实现中国梦的时代最强音。

各团体会员和书法家要大力宣传和积极推动本守则的落实。广大书法工作者应遵守本守则，自觉接受群众、舆论和社会监督。

一、三大创作原则

1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

二、七大布局要点

1.一字不能成行。

2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

三、十个书写关键

1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力—–铁划银钩(粗)：柔力—–行云流水(细)。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

四、十二条用笔细节

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

五、四条落款要点

落款是正文组成部分，不可轻视。要点：

1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。

2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。

3.盖章作品下垫玻璃加书本。

4.印章最好不要超过三个。

魏晋玄学与魏晋流美书风

主持人(胡湛)语：

魏晋帖学行草流美书风是中国书法史上抒情尚韵文人书法的高峰和典范，从笔墨技法到神采意韵都达到了一个后人难以企及的高度。它的形成首先在于其时代玄学思潮造就的魏晋士人风度之于文人日常生活的笔墨迹化，而其时的尺牍竞胜、雅集高会等活动，也促成了魏晋书法笔墨形式的完成。后世书法宗魏晋，若仅仅于点画，不明于此，则难得其要旨。

自我内在精神的尊崇和追寻

□支荣慧

魏晋时期出现了一种崇尚老庄、研究幽深玄远问题学说的思潮——魏晋玄学。与世俗所谓玄学、玄虚实有不同，“玄”这一概念最早出现于《老子》的“玄之又玄，众妙之门”。魏晋时期，文人士大夫在动荡不定的政治生涯中，生活与生命尚无保障，自然不再注重用于入仕进取的儒家经书。随着儒学全面崩溃，思想文化领域呈现出多元化格局。从汉末士大夫阶层人物中生发出来的意识形态——虚诞清谈，替代了烦琐的经学，成为魏晋时代思想界的主流。正始年间，何晏谈《易》《老》，作《论语集解》，王弼注《老子》《周易》，以老庄之说释经，崇尚玄虚。他们抛弃了两汉经学的传统，重新解释天道自然，提出了“贵无”的思想体系。钟繇的一句话可以说吹响了魏晋书法以人格本体为主的号角：“笔迹者界也，流美者人也。”魏晋玄学作为一种人本思潮对汉代儒学的反动，推崇老庄的“无名”“贵无”，主张“名教即自然”，从而将主体由对外在偶像的膜拜转向对自我内在精神的尊崇和追寻。这种精神风貌在他们的书法里得到了真实的显现，后来人把这种艺术风貌的精华概括地称为“韵”，成为中国书法艺术美的一大典型。

王珣《伯远帖》

魏晋文人书法最重充溢浪漫色彩、飘逸流便的行草书，对后世的影响也主要在此，这也正是魏晋人因清谈玄学而崇尚简约审美理想的具体表现。随晋室南迁的世家大族，特殊的社会文化环境造就了这些贵族人物的独特情怀。能否清谈已成为评论上层社会人士文化修养高下的标准，影响了整个东晋社会的政治文化。身居庙堂时，他们也会像传统文人一样，心忧天下。但其他许多儒家伦理道德观念在他们的生活中已经失去了权威，因而当回到个人的生活中来时，虽然其中也许隐藏着深深的绝望和痛苦，但他们仍不拘不执、萧然放旷、纵意自适、寄兴高远，纵情享受人生。在魏晋善谈玄学的高层文人中，许多门阀士族如王门、谢门、都门、庾门的士大夫文人均是著名的书家。他们在纵谈玄理中崇尚风流倜傥，登山临水而放荡不羁，从而敢于打破传统礼教的束缚，高扬了人生的情感内容，突出了人生的价值，书法表情达性的功能被强化，蕴含的内涵得到扩展，发生了质的变化。魏晋最具代表性的书家王羲之正处于这样一个环境，作为上层人士的他也深受清谈影响。这种渗透在王羲之书论中得到明确的反映，书法不再是单纯的法天象地的自然附属物，而成为文化的象征符号：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”因此真正体味书法三昧者，必须具备玄的心灵状态。“须得书意，转折点画之间皆有意，自有言所不尽，得其妙者，事事皆然”，再清楚不过，王羲之表明玄学“得意忘象”之旨对书法渗透的程度，书法须“点画之间皆有意”，只有意才构成书法艺术表现的内在原则。再从书法创作实践来看，王羲之崇尚自然，浸淫于江南灵山秀水，放达于山水之中的清谈，造就了王羲之一代书风的新气质，“情驰神纵，超逸优游”。世人常用曹植的《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙，荣耀秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”之句来赞美王羲之的书法之美。后人评曰“飘若游云，矫若惊龙”“天质自然，丰神盖代”。

魏晋玄学作为一种人本思潮与书法的结合，表现为对个体内在精神的追求。李泽厚在《中国古代思想史论》中指出：“从总体来看，魏晋思潮及玄学的精神实质是庄而非老，因为它所追求和企图树立的是一种富有情感而独立自足、绝对自由和无限超越的人格本体。”卫夫人则首次将“骨”“肉”“筋”引入书法审美领域，从而将书法从大自然的依附中解脱出来，渗透着玄学文化的参与。王羲之《书论》有“每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀，或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩，或上尖如枯杆，或下细如针芒，或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。……若作一纸之书，须字字意别，勿使相同”之说。显然，这种以人格特点类比书法气质的思维方式是受到东晋人物品藻风气的影响，并明确地反映了书法艺术的审美功能。这种审美功能摒弃了魏晋以前强调艺术教化的实用功能，而将其与人格精神联系起来。诸如骨气与风韵、骨势与媚趣、形质与神采、姿态与法度等书法理论中最早出现的几对范畴，亦无不与人格象征论有直接或间接的关系。点画——笔法不仅要融注进书法的主体精神——意，而且从中还要表现出对自然——道的体悟。书法的人格象征化使书法艺术的内涵不仅超越了技巧的表现，也超越了对自然美的抽象和升华，而表现为人的心灵精神的映现。这是自汉末发端以来到魏晋时代书法艺术彻底进入自觉时代的标志。

王献之《地黄汤帖》局部

道家崇尚自然的观念同样来自老庄的思想，因而在清谈玄学氛围中生活的魏晋时代的书家，受到道家思想的影响是很自然的。王羲之留下的《乐毅论》《道德经》《黄庭经》，杨羲所书《黄庭内景经》等即为佐证，或本身为道家经典，或表现了道家色彩。魏晋时期的佛教同样吸引了众多门阀士族，并开始注意以儒、道解释佛家的经义，因而佛经的内容也渗入了玄学清谈之中。以东晋高僧支遁为代表的一大批僧人书家，文献记载均善书法。

在南朝的书法中，我们可以清楚地看到在玄学清谈影响下，人们的审美认识是怎样折射出人格精神光辉的。在魏晋玄学直接影响下，南朝“气”“神彩”“骨”“妙”等审美范畴也随之建立起来，成为中心语境，表达的是对书法本体的生命关怀，这是书法理论的一个伟大内在超越。

磨刀不误砍柴工，不枉咱长久修炼书法，马上就要派上用场了。没错!书法人就任性，不买春联自己写春联!笔上功夫准备好了，下面咱们本文说说一些注意的细节，给大家参考下。

先扫盲：嘛是春联?

春联既是根据我国古代骈体文衍生出来的一种新文体，又是借鉴了我国诗歌传统的文学形式。它与古代的骈体文和诗歌不同，是一种特有形式的独立文体。尽管律诗或骈文中的对仗句，往往就是绝妙的对联，但只有在它们脱离律诗或骈文而独立存在时，才能称为对联。它的最显著的特征就是形式上成对成双，两联彼此相“对”，内容互相照应，紧密联系。一幅对联的上联和下联，必须结构完整统一，语言鲜明简练。

怎么拟春联?

第一，上下联字数要相等。

譬如：“新春富贵年年好，佳岁平安步步高。”这副春联每联都是七个字，上下联字数相等，这是春联的最基本的要求。无论春联还是其他的对联，都必须做到上下联字数相等，如不相等，那只能是极个别的另类或典故，不提倡，不作讨论。

第二，上下联词组、词性要一致。

就是说组成上联的各个词组分别是几个字，下联的对应词组也必须分别是几个字。上下联的词性，就是说词的类别性质，如名词、动词、形容词等，要对等排列，既要相同，又要相对。如刚才列举的“新春富贵年年好，佳岁平安步步高。”每联都是三个词组，即：新春—富贵—年年好，佳岁—平安—步步高。上下两联词组相同。这副春联里的“新”、“佳”都是形容词。“春”、“岁”，“富贵”、“平安”都是名词。“年年”、“步步”都是副词，“好” 和“高”都是动词。这种要求，主要是为了用对称的艺术语言，更好地表现思想内容。

第三，上下联平仄要相调。

对联上下联的表现方法，要注意声律相对，也就是平仄相调。这主要是为了音韵和谐，错落起伏，悦耳动听，铿锵有力。

第四，切忌合掌。

所谓“合掌”，语义重复，浪费笔墨。譬如旧时商家常用的春联，有一副是“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江”。这副春联平仄合律，对仗工整，而且与爆竹声中“恭喜发财”的气氛相协调，很受商界欢迎。但深一步研究就会发现，“通四海”和“达三江”是一个意思，语义重复，对联的术语就叫“合掌”。七言联一共才十四个字，其中六个字表达的是三个字的内容，这就导致语义重复。对联是文章中最精练的文体，决不允许浪费笔墨。为了以较少的文字提供较多的信息，必须避免上下两联说同一意思。例如，在新春联中用“震乾坤”对“惊世界”，“发祥光”对“腾瑞气”，也都是语义重复，都属于“合掌”的毛病。 其实这个毛病是很多人的通病，还是注意的好。

第五，选好对联的横披

横披，又叫横批，横额，横联。横披除挽联、寿联之外，大部分都要用。横披与对联内容有着密不可分的关系。好的横披，可起到锦上添花的作用。换句话说，一句横披，就是一副对联的内容的升华，是对联的主题，更是点睛之笔。横披在写作手法上，常见的可分为三种形式：

1，横披题名，如“欢度春节”、“新春大吉”等，直接点名贴春联的目的;

2，横额点睛，如“新春富贵年年好，佳岁平安步步高”的横披是“吉星高照”，则是揭示出实现对联内容的关键所在就是“吉星高照”，属于点睛之笔;

3，联披互补、相辅相成。横披多为四字，过去写横披是从右往左横写，现今多从左往右写，从右自左写当属正式写法。贴横披应贴在门楣的正中间，其字体应与上下联风格一致，上下呼应。

恰如其分，写春联有忌讳

春联用语一般轻松欢快，喜气洋溢，切情切景，大红色彩配上吉祥话语，为春节平添了欢乐气氛。在古时，人们撰贴春联主要是突出其喜庆气氛，多用一些吉祥词句，而不过分追求其内容。新中国成立以后，时代赋予大地以新的生机，春联也相应有了新的变化，人们在突出其喜庆气氛的同时，注意形式与内容的和谐统一，以歌颂祖国、自由、劳动、团结等为主题的春联大量涌现，给人以全新的感觉。如：

1，春联的内容要求写吉利喜庆的话，避免用不吉利的字、词以及它们的同音、谐音字;

2，春联要注意用词恰如其分，不要过于浮夸、喧染;

3，避免用一些现成的套话、空话、大话，要注意内容的创新，体现出时代精神;

4，行业春联要注意写出自身特点。

别闹笑话，上下联分清楚

1、按字调平仄分。对联比较讲究平仄，这是对联的特点。具体来说，上联的最后一个字一般是仄声，下联的最后一个字一般是平声，否则读起来常常感到别扭。如“家园似锦添春色，福运齐天赖党恩。

2、按左右方位分。贴对联时应将上联贴在右边，下联贴在左边，左与右则以面对大门或壁柱来分。之所以这样张贴，是因为直行书写都是从右到左，所以念对联也是从右向左念。

3.按时序先后分。就是时间在前的为上联，时间在后的则为下联。如“门迎春夏秋冬福，户纳东西南北祥”。

4、按语言习惯分。比如“福如东海长流水，寿比南山不老松”。

5、按因果关系分。就是“因”为上联，“果”为下联。