志学之年，留心翰墨，昧钟张之馀
烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二
纪。有乖入木之术，无间临池之志。观夫
悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿
飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之势
则泉注或重若崩云，或轻如蝉翼;
临危据槁之形顿之则山安 导之
纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹
众星之列河汉;同自然之妙有，非力运
之能成;信可谓智巧兼优，心手双
畅，孙虔礼书谱一则，丁未
夏六月既望 其昌
远宦帖
释文：省别具，足下大小问为慰。多分张.念足下悬情，武昌诸子亦多远宦。足下兼怀，并数问不?老妇顷疾笃，救命，恒忧虑。余粗平安。知足下情至。
姨母帖
释文：臣十代再从伯祖晋右车将军羲之书十一月十三日，羲顿首，顿首。顷遘姨母哀，哀痛摧剥，情不自胜，奈何奈何!因反惨塞，不次。王羲之顿首顿首。
丧乱帖
释文：羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何! 虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何!临纸感哽，不知何言!羲之首顿首。
孔侍中帖
释文:九月十七日羲之报：且因孔侍中信书，想必至。不知领军疾后问。忧悬不能须 臾忘心，故旨遣取消息。羲之报。
寒切帖
释文:十一月廿七日羲之报：得十四、十八日书，知问为慰。寒切，比各佳不?念忧老久悬情。吞食甚少，劣劣!力因谢司马书，不一一。羲之报。
平安奉橘帖
释文：此粗平安修载来十余 日诸人近集存想明日 当复悉来无由同 增慨
释文：羲之白不审尊体比复 何如迟复奉告羲之中冷无 赖寻复白羲之白 奉橘三百枚霜未降未 不多得
二谢得示帖
释文：二谢面未? 比面迟承良不静。羲之女爱再拜，想邰儿悉佳。前患者善。所送议当试，寻省。左边剧。
释文:得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。
行穰频有哀祸帖
《右军书记》：‘足下行穰久，人还，竟应快不? 大都当任县，量宜，其令□□因便任耳。立俟。王羲之白。’此帖仅是著文片段。
释文：足下行穰九人还示，应决不?大都当任
释文：频有哀祸，悲摧切割，不能自胜，奈何奈何!省慰增感。
张瑞图是晚明时期最有创造性的书法家之一，年轻时即以擅书名世。时人将邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌并称为晚明“善书四大家”。
张瑞图草书《杜甫饮中八仙歌》长卷，为天启七年张瑞图五十八岁时书。洒金纸本，内容为唐代大诗人杜甫所作诗，八仙，指诗人贺之章，张旭、李白等酒仙。诗中尽写他们嗜酒、醉酒之憨酒。张瑞图书时，尽情挥刷，即使没有醉意，至少也是极其放松的状态。
在宗唐宗晋的明代书坛，张瑞图敢于在赵孟頫书风的笼罩下，以直率自然的挥运，不拘常规的用笔、大写意的气势表现动荡时代激越躁动的心态，力矫颓靡的时弊，这对书法艺术的发展是有很大贡献的。他所开创的奇逸书凤，是自帖学以来从未有过的。从来帖学无论千变万化，终不出“二王”正道，而他的另辟蹊径则具有晚明浪漫主义狂飙所掀起的时代精神，是明未书坛变革中反叛传统、绝去依傍的一个实例。在他的影响下，其后的黄道周、倪元璐、王铎、傅山等人亦为一时风气所趋，力振摩刻之风，颇能振聋发聩，开启了晚明书坛改革鼎新的先河。书名与邢侗、米万钟、董其昌齐称，有“邢、张、米、董”或“南张北董”之目。日本书坛亦极力推崇，从江户时代起倭人就因黄蘖的隐元禅师东渡日本时带去张的书迹而熟知其人。
释文：饮中八仙歌。知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。宗之潇洒美少年，酒酣白眼望青天，皎如玉树临风前。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落地如云烟。 焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。天启丁卯春书，瑞图。
先说明，本文不是说书法中的临摹不重要，只是在深入传统临摹之前，明白书法学习尤其是临摹的核心原理，更加重要。
无论是巨擘大家，还是刚刚要入门的书法爱好者，书法的学习都是一个循环往复的过程，在这个过程，很多人没有成就是因为对于关键的问题没有理清楚，所以对于书法的学习我们还是要注意一下几点：
1、时间的保证
虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。
2、深入传统
学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上书法。传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。
3、自古书法传承的脉络
书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢?具体原因有很多。
其一：范本的差异性太大。刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。
其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。
美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式，这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是完美的，字的笔画安排符合某种规范就是完美的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。
魏晋时代的书法远绍汉代。汉代到魏晋这几百年中，成熟的书体不是楷书，而是草书。也就是说，魏晋人学书法，面对的是一个成熟的草书系统，而不是如宋以后，面对的是一个成熟的唐楷系统。这样差距就出来了。草书对于楷书来说，更加自由开放，从草书化到行书，行书必定具有草书的品格。
3、古法的意义
所谓古法，就是一套从草书中化出来的笔法系统。而宋以后，学书先学楷书的做法成了书法的常识，也可以说是偏见。我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的最终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的最后一位大家就是明代的董其昌。
但是，我们看到董的书法结构平正(正是楷书影响的结果)，笔法单调。唯一出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。
4、懂得对比
那么如何领会古法呢?最重要的是资料一定要丰富。这个可以说是我们的优势。比如说，学习唐楷，必须废除清代对唐楷的歪曲。我们可以参看日本流传下来的诸多书法作品。比如说日本空海和尚的作品中更多的保留了颜真卿的笔法;在嵯峨天皇的书迹中，我们看到了经典的欧阳询笔法，比欧书《千字文》要活泼的多、精彩的多。这些书迹对于我们理解唐人的笔法有着重要的意义。
充分理解了上面这些原理，对于书法临帖，才能取得真正实效性的进步，甚至事半功倍。反之，且不说会误入歧途，至少会走些弯路、错路，还得回头重新调整。
冯错：俊朗妍美，善出奇笔
文\马玉琛
冯错有姓有名，无字，有号，号曰：逸秦堂。
冯错出生于雍城(陕西凤翔)。此乃秦人建国之地，雄視六国之邦，又有萧史弄玉爱情，广为后代传说，还有甘泉冒地，据以酿酒，名为西凤。
错号逸秦堂，表面看似从秦国逸出，有去国怀乡之痛，往内里看，或许有秦国逸士之意。少年志向，不可小觑。
冯错身上有秦人之酒气、豪气、浪漫气。读大学时，我曾为其授课。冯错时来时不来。干什么呢?在校外租房，熬夜临帖课字。冯错上课不准时，但有一事挺准时，即一、两周必约刘文嘉、张汉华、刘伟几位书道同好，携一周或两周所习字，汇集我办公室，互相切磋，评头论足一番，然后去纵酒阔论。实乃人生快事!由此知冯错少年之志，在于书法。冯错那时醉心于宋人苏、黄、米、蔡和清人王铎。未见临楷书。临褚遂良楷书圣教序是多年以后的事了。当时临帖阶段，尚无个人面貌可言。
四年飞逝，冯错毕业漂北京，仍习书不断。吾于其博客和微信上常见之。至于面对面交流，只能在冯错每年回西安的酒席上了。我每每惊异于冯错书艺进步之快，与在校时简直判若两人。
或许是冯错身上酒气豪气浪漫气发，遂越宋而上溯晋唐。晋以二王草书手札为宗，唐以孙过庭书谱为主，尤其对后者用工甚力。孙过庭书谱，本来就是二王笔法笔意笔神在唐朝的再现，但已带有明显的唐人风貌。冯错也许想寻找晋人风神向唐人风度过度的暗中机关，故在二王手札和孙过庭书谱上用尽心血。
冯错一边临习二王和书谱，一边在尝试创作时有意识的录书世说新语。吾以为这是冯错聪明的地方。世说新语虽记写东汉末年到南朝刘宋时期300年间事，然其中最为精彩的当属记写魏晋时期名士风度部分。竹林七贤之外，支道林等名僧赫然在列，王谢家族成员亦不例外。刘义庆文笔精简洗练，往往几十字，人物情态风神便跃然纸上。羲之、徽之、献之无不如此。可以说，世说新语括尽魏晋风度，又是通过一个个生动鲜活的人物呈现的。
冯错学晋人，不光学其字，还学其人，学其心性，学其人格精神。从这个角度看，冯错习书，正在入晋，体味晋，实践晋。这一个入字了得，既得晋人法，又将摄晋人魂。
冯错书法颇似书谱，俊朗妍美，善出奇笔。和孙过庭比，消退刚断，逸出二王流丽妍美。尤其在二王中，似更偏向献之。对其尺牘用心颇专，出羲之之中正典雅而寻个性张扬，常想出奇。也许是胸中酒气豪气浪漫气在催动，冯错用笔激越浪漫，常有异动，足见胸中情蠢蠢然。这蠢蠢一动，便入国展省展十余次。小小年纪，成绩斐然。
当然，冯错的字，也有不足：运笔过速，缺乏顿之山安的体势。动可以，静稍欠。笔法动静适度，才是感情跌宕起伏的最佳呈现。“草贵流而畅”，冯错做到了，妍润娴雅亦有之，但枯劲、骨力、风神还要再加强。
书法功深而后可以言境界，在此可以解说成，冯错正在功深，境界随着会呼之而出。氤氲于内，灿然于外，灵台异动，笔墨生花，心手合一的大境界，是完全有理由期待的。
何以达此途?富于个性之创造。
今人多以己手写故人心，虽心追手摹，但心手茬口对接未必合缝。今人很少以己手写己心，这是因为没有完全掌握好抒写己心之文字。以己手写故人心，实乃无奈之举。今心虽难写，但要害当在此处。我辈仍需努力!
临春风而望秋云，思绪浩荡，神采飞扬。观今日社会、文化、人生，或对应古往，或接思未来，胸中层云迭出，激流铿锵，手底笔墨运泼成彩，那才是真性情真创造真书法!
心之向往，手之追摹，无穷尽矣!
乙未岁初秋于金石阁
冯错，号逸秦堂。初钟情于宋人手札，游心苏、米。后上溯晋唐，用功于孙过庭《书谱》，褚遂良、二王手札以及《大观楼》诸帖。现为李双阳导师助理，南吴门书社副秘书长，逸庐传播创始人之一，专侍书法。
全国第十一届书法篆刻作品展
首届全陕青年书法篆刻展
书画印写意宋庄名家提名展
山东省当代青年书法作品展
第六届观音山杯全国书法艺术大展
山东省第二届书法篆刻小品展获奖提名
书法报30年全国书法展
纪念毛泽东诞辰120周年全国书法展
首届“陶渊明奖”全国书法展
天地之中全国书法展三等奖
首届“羲之杯”全国书法
一幅书法作品，其中有看得见的东西，笔画、墨色、字形、诗句等，这是“躯体”; 还有看不见的东西，感情、风神、韵律等，这是“灵魂”。 书法出“味”， 往往就出在这“灵魂”上，故此只能靠细细品味，才可感悟得到。要使书法打动人心，使观赏者产生思想共鸣，则作者必须具备两个条件：一是字内功夫，二是字外功夫。
字内功夫，即笔墨功夫。就是指驾驶笔墨的本领、能力、造诣。
1、笔的运用，提、按、使、转，抑、扬、顿、挫，中、侧、逆、顺，方、圆、藏、露等等，达到驾御自然，随心所欲，一种“必然” 程度。
2、是“脱化生新”，在精心临摹古人法帖的基础上，得形得神之后，不断溶入自己的个性之“味”。
3、是文字功夫，要熟练掌握汉字的八个笔画及其变化，汉字的结构及其变化，尤其是草书符号及其变化。
还要具有 “六书” 汉字知识。因书法是依托于文字，当文字出现错误，即使不是“佛头浇粪”， 也是“白璧有瑕”。 如果是“人云亦雲”，“ 后”“ 後” 不分，就会贻人口实。最后，还要熟练布白安排，用墨技巧，俗话说“熟能生巧”，只有有技巧，才能出“味道”。 要使书法出“味道”， 那就必须下功夫。坚持不懈，刻苦临池，突破高原，不断进取。“多看自知，多作自好”， “跬步不休，跛鳖千里”。 只要下功夫，定会出“味道”。
我曾写过一幅论书联：“字所精良应在书中法度;书之妙趣当于字外功夫。”字好，在法、在手;出味，在意、在情。书法要有“味”， 还必须有字外功夫，即：
一是要有文化素养
书法是系统的书法，是一门综合的艺术。涉及到史学、哲学、文学、美学等。我曾在《书法与人生》一书中就论述过有关知识，如“书法对立统一说”、“ 书法心理学浅析”、“ 书法系统浅论”， 书法与气功、书法与音乐、书法与人生等等。故此要借鉴古法，借鉴自然，借鉴姊妹艺术，掌握书法技理，以我性情，我书我书，书出“书味”。
二要有学识修养
古今书法家尚来重视字外功夫，宋·陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”学书亦然，明·董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”清·杨守敬说：“学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”因为书法作品是书家渊博的知识、高深的修养、娴熟的技法的结晶，所以，没有一定的学识修养，是无法创作出上乘之作的。学识深，意气平和;学识高，胸怀豁达;学识广，联想丰富。凡是卓有成就的书家，都是学识丰富深广的文人、学问家。识广方能才高，才高方能创作出“书味” 。古代的王羲之、颜真卿也好，近代的吴昌硕、于佑任也好，当代的启功、沙孟海、欧阳中石也好，都是学识深厚，修养颇高，独树一帜的大学问家。书品人品，人所共仰。
三是要有艺术素养
书法是一种精神产品，一个人如果没有几个艺术细胞要创作出艺术产品是不可能的。这种艺术素养，有先天因素，更主要的是后天的努力，不是读了一两本“美学”就可以学到的。“观千剑而后识器，操千曲而后知音”， 艺术素养是要从长期的学习和实践中逐渐培育出来的。
四是要有品德素养
首先，善是美的内容，美是善的表现形式，这种“美善统一” 是我国传统哲学中的基本观点。人的道德品性与书法作品的风格及其价值是切切相关的。毛泽东的字，处处锋芒毕露，表现出他的“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”的品性。周恩来的字，处处藏锋不露，与他的清风明月、真诚忠义的高贵品性一脉相承。从价值观念上讲，品德高尚的人的书法作品价值就高。诸如，立身清廉的王羲之，风毅雄特的颜鲁公，秉性刚强的柳公权，爱国名将岳飞等，都是人品高尚，为后人所崇的书法大家，他们的墨迹也都是永垂千古，成为无价之宝。相反，蔡京、汪精卫、秦桧、胡长清之类的字也不错，并名噪一时，但因他们品德恶劣，故字与人同臭，无一字传世。这正如古人说的：“书品即人品。”
其二，中国传统道德观是“和为贵”， 而书法艺术不论是笔法、字法、章法、墨法都是要达到“和而不同” 的有机统一，以表达人们的美感。书法是体现人们心灵美的特殊造型艺术，书家的道德修养越深，则书法艺术境界越高，书法必然越有“味”。 明·项穆说：“学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。”王昱说：“立品之人，笔墨自有一种正大光明之概。”
总之，书法是中国的艺术，只能有“书味”， 不可有“洋味”; 书法是高雅的艺术，只能有“雅味”，不可有“臭味”。 只有具备了字内和字外两种硬功夫，才能使书法真正有“书味”、“ 雅味”。
书法之道，阴阳之理——点画构成文字，线条成就书法。其大小、长短、宽窄、粗细、润燥、浓淡、黑白、断续、直曲、提按、刚柔、快慢、轻沉、雄秀、巧拙、妍丑、喜怒、悲欢、形神等诸元素，皆阴阳而已。乃阴阳互根、阴阳转化、阴阳相济之道。
松静自然，轻灵圆活——蔡邕《笔论》：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之;若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。美学的创作前提是：体松神静，虚静无欲，无欲则万物通。轻灵圆活，是对执笔、点画、形神的总体要求;忌僵、滞、呆、腐、死。
提按使转，八面出锋——这是运笔的基本要求。轻提重按，圆转自如，左右翻腾，上下盘旋，有米芾“八面出锋”之妙运。如此则中侧兼施，方圆并举，线条多变，点画丰富，字态万千，驱笔以尽其情。
刚柔快慢，得机得势——陈式太极拳有刚柔相济，快慢相兼，动则松活弹抖如炸雷，静则安祥徐缓似抽丝。书法亦然。行草之体，因情定势，因势赋形，动若江河，静若山岳，疾如飞鸟，缓如潺流。然皆须得机得势，因势利导，得自然浑成之妙。
虚实开合，变化莫测——虚实开合即为拳经。此理通于书法。点画造形，谋篇布局，计白当黑，无一不是虚实开合。非是预想成何样字、布何样局。太极拳讲“先在心，后在身”，书法有“意在笔先”之说。然则笔因情驱，字随势迁，常行于其不得不行，止于其不得不止。所谓变化莫测谓之神。《兰亭序》乃大醉之后所作，醒时不可复及。《祭侄文稿》亦是明例。
牢笼万物，纵横有象——“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。” 学书法，须仰观俯察，取类万象，精骛八极，神游万仞，与造物同游。所谓师法造化、中得心源。
云行雨施，笔性墨情——道一本而理万殊。书法人人可学，然千人千面(除非书奴，终身为古人牢笼)，何故?性情与学养使然。笔性墨情，即人之性情。古人云：书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。书法之可贵，在于有书卷气。若无学养，则人人可秉笔发奋而成书家。
浑然天成，一片神行——书法也是辩证法，要求对立统一，和而不同，血脉周流，大气鼓荡，生机活泼，浑然天成。不必计较一点一画、一城一池的得失，追求的是全篇的艺术感染力。玉不琢不成器。而书法不然，最忌刻意雕琢，描龙绣凤，如此只是美术字，匠家所为，灵机全无。
业精于勤，出神入化——太极十年不出门。书法亦然。太极拳和书法都是最吃力的功夫，疲软之人做不得。要想有所造诣，没有笔冢池墨之功、学养积久之力，是难以企及的。只有敬、勤、学、思，积以时日，且转益多师，方能渐入堂奥、臻于化境。
人书俱老，尽性立命——右军书法晚乃善，庾信文章老始成。孙过庭《书谱》中提出了学习书法的三个阶段：“至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”如同太极拳，书法也是性命双修之业。通过坚持不懈地书法习练，可以陶冶情操，变化气质，明心见性，延年益寿。日用行事，则应物自然，从心所欲不逾矩。
董其昌的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔划圆劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。
一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。
王铎《草书唐人诗九首》 绫本首都博物馆藏
王铎其书师承古法，融百家之长为己所用，开创出自己独特的书风，有”神笔王铎”之美誉。其书法具有”四美”的特点：一、纵中有敛(形质美);二、草中有楷(情性美);三、错落有致(节奏美);四、今中有古(韵味美)。王铎”雨加雪”(草中有楷)的章法和”错落有致”的体势，对后人书法艺术的进一步发展，开辟了道路。
释文：
1) 岑 参 《寄杜拾遗诗》
联步趋丹陛，分曹限紫薇。晓随天仗入，暮惹御香归。
白发悲花落，青云羡鸟飞。圣朝无阙事，自觉谏书稀。
2) 王 维 《送刘司直往安西诗》
绝域阳关道，胡烟(沙)与塞尘。 三春时有雁，万里少行人。
苜蓿随天马，葡萄逐汉臣。当今外国惧，不敢觅和亲。
3) 王 维 《过香积寺》
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，秋日冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
4) 杜 甫 《秦州杂诗二十首之十九》
凤林戈未息，鱼海路常难。候火云峰峻，悬军幕井乾(干)。
风连西极动，月过北庭寒。故老思飞将，何时议筑坛。
5) 杜 甫 《禹庙》
禹庙空山里，秋风落日斜。荒庭垂橘柚，古屋画龙蛇。
云气生虚璧，江声走白沙。早知乘四载，疏凿控三巴。
6) 杜 甫 《春宿左省》
花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。
7) 杜 甫 《洞房》
洞房环佩冷，玉殿起秋风。秦地应新月，龙池满旧宫。
系舟今夜远，青漏往时同。万里黄山北，园陵白露中。
8) 杜 甫 《骊山》
骊山绝望幸，花萼罢登临。地下无朝烛，人间有赐金。
鼎湖龙去远，银海雁飞深。万岁蓬莱日，常悬旧羽林。
9) 王 维 《终南山》
太乙近天都，连山到海隅。白云迴望合，青蔼入看无。
分也中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
有客曰，此怀素家法也，则勿许观，同张观