文征明(1470-1559),原名壁,字征明。四十二岁起以字行,更字征仲。因先世衡山人,故号衡山居士,世称“文衡山”,曾官翰林待诏,长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化六年,卒于明世宗嘉靖三十八年,年九十岁。擅长诗文书画,诗宗白居易、苏轼,文受业于吴宽,学书于李应祯,学画于沈周。在诗文上,与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上,师法沈周,典雅秀丽,与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

1文徵明-小楷《落花诗册》

一、文徵明小楷评价

1.文徵明的小楷造诣最高。主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及钟繇《宣示》,王献之《十三行》等,又能融入唐人小楷笔法于一炉,形成“温纯精绝”的自家风貌。

——佚名

2.文徵明以兼善诸体闻名,尤擅小楷和行书。他的小楷师承晋唐各家,主要学于钟繇、王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、欧阳询等,不仅精细工整、法度严谨纯熟,且笔锋劲秀、风格俊雅。至八十岁后的小楷尤见功力。

——佚名

3.古无真正楷书,即锺、卫所传《荐季直表》、《乐毅论》,皆带行笔,自唐《九成宫》、《多宝塔》等碑,始字画谨严,而偏肥偏瘦之病,犹然不免。至国朝文征仲先生始极意结构,疏密匀称,位置适宜。如八面观音,色相俱足。于书苑中亦盖代之一人也。

——明·谢在杭

4.文徵明在小楷书法上的造诣为明代中后期的书法“中兴”开启了先河,并有推波助澜之功,其从赵孟頫远窥晋唐神韵,一改“台阁体”束缚的时代积习,在痴守法度的前提下,于绳墨中寻求书法的逸趣,以此追寻小楷书法至真至纯的神化的境界。

——齐观闪《以文徵明小楷《草堂十志》为鉴—谈毕业创作(小楷书法)体会》

5.高远《文徵明小楷书风及价值研究》:

文徵明小楷书法于统一风格中又有微妙变化。以其为官为界:

早期:泛学众家,风格多样,但却牢守法度。用笔尖利外露,较多棱角。

中期:少波磔,多温润。一面受“台阁”时风的影响尚工整。一面受欧体影响,谨严劲健,却又失之紧密板滞。

晚期:回归晋唐,主宗二王,在对“法”的实践认识中升华:

用笔从板滞工整趋于超逸灵动;

章法布白由紧密峻峭趋于宽展舒和,于方正平稳中寓多变体势;

温润精良的文氏书风至此独立与成熟。

6.赵岩《文徵明小楷研究》:

纵观其(文徵明)小楷艺术的发展可分为前后四个时期:

第一阶段(50岁前),属于广博学习的时期,在摸索中不断前进;

第二阶段(50-60岁),为风格渐成的时期,开始逐渐形成自己的艺术特色;

第三阶段(60-80岁),是日臻成熟的时期,书写风格趋于稳定;

第四阶段(80-90岁),乃炉火纯青的阶段,达到人书俱老的最高境界。

二、文徵明小楷图谱

(以下图片多数为作品局部、或选页)

(一)第一阶段(50岁前)

属于广博学习的时期,在摸索中不断前进

(早期:泛学众家,风格多样,但却牢守法度。用笔尖利外露,较多棱角)

003–文徵明–小楷跋人日诗画图

–(1505年36岁,上海博物馆)2 10 9 8 7 6 5 4 3

1王羲之《姨母帖》为唐摹本,6行,42字。作品书法风格不类传世王羲之诸摹本。其朴厚而多隶意,殊少遒美俊逸之姿。696年武则天命人双钩廓填,集于《万岁通天帖》中。

现在来看看,张羽翔、陈忠康等当代六位名家临《姨母帖》是啥样子的——

张羽翔临2 11 10 9 8 7 6 5 4 3

中国美术包括中国画、油画、水粉画、水彩画、版画、年画、连环画、雕塑,建筑,设计;包括工艺美术。工艺美术又包括陶瓷,漆画,木雕、竹雕、石雕等等。美术职称的评定中,有初级美术师、三级美术师、二级美术师、一级美术师。但是,工艺美术有助理工程师、工程师、高级工程师,没有一级美术师,称为大师。即工艺美术的大师级,就约等同于一级美术师。反过来说,即一级美术师约等同于大师。

1石鲁 转战陕北

从这个角度来看,全国美术组织,如画院,自国家开展美术职称评定以来,每年都有一大批一级美术师被评定出来。与工艺美术的职称相对,这些一级美术师也就可以看做大师,或被称为大师。而且,出版界的画家在职称评定中并不以一级、二级、三级、初级美术师相称,是以编审、副编审……相称;教育界,职称评定职级是教授、副教授、讲师,特级教师、一级教师等等。从大师的名称来讲,相对于工艺美术的职称,则教授、编审等也就等同于大师。看看吧,大师还少吗?怎么能说无大师呢?怎么还问“当代中国美术缘何无大师”呢?

从社会来看,大师也不少。一,从艺术品的商品销售价值来看,那些卖得最贵、次贵的前几个画家,被相应的群体自然意会为大师;二,为了托举画家,奉某画家为大师;三,为了吸引观者注意,以大师吸引眼球;四,有大师的志向,尚未达到彼点,不妨自称大师以时时激励自己;等等等等,不一而足,又是一批大师。

以上两类,即公开正式评出的一大批大师和相当于大师级的大师,再加上民间称做的大师,合起来看,大师还少吗?怎么还问“当代中国美术缘何无大师”呢?

在社会中,在人民的内心深处,还期待着比以上值得称为大师的和被以各种主观心态称或自称的大师还要再“拔兀而起”一些,或更多;希望“当代画家在继承和创新方面”“有特别突出的地方”,有“那种突破巢臼、令人耳目一新而达到里程碑式的建树”。希望“中国画家”有“深邃的思想”和“对客观世界”深刻的“感悟”,要有“意识引领的前瞻性”,画家的作品“要不是”表现苍白无力甚或无病呻吟,不仅仅画面美就够了,还要“有深刻的思想内涵”。

看看,说的是“中国画画家、中国画”,而不是“中国美术缘何无大师”。当代中国画画家按更高要求缘何无大师呢?

原人民日报社美术编辑组组长马克曾经说过,我们从大师身边成长起来的画家很难成为大师。因为我们一直生活在大师的阴影里,等到想超出阴影的时候,已经晚了,来不及了。这是过去院校出身的部分画家的状况。

2刘大为 晚风

去年10月21日,在刘大为同志的画前,我对他说“我在你的多幅画中,发现你把西画中的高光吸收到人物画人像头部额头的表现中,效果很好,强化了人物形象,发展了人物画表现技巧……”“你注意没注意耳朵部分的高光?这样耳朵就不是平贴在脸上了,立起来了;身体的用笔用墨,我借鉴了水彩画的画法……”美院研究生出身的中国美术家协会主席,在当今商品社会,在繁忙的工作、社会事务以及必须的应酬中,依然把持住艺术技法的探索创新,推进艺术技法向着新的成熟的高度发展。全中国画家,虽然受着商品思想的影响,忘掉自己的毕竟很少,所以才有了当今中国画的大发展、大繁荣。大多数都在不停步地前进。这其中就没有大师吗?就没有不一般的大师吗?

从商品角度看,画卖得贵的画家,可能有大师,也不一定都是大师。因为中国画艺术有中国画艺术自身的标准。特别是把中国画拿去或被拿去参加商品价格竞争的毕竟是少数,而且商品价值又和社会知名度(包括身份、地位、宣传、炒作、包装等等)有关,艺术价值在这里主要在于炒作者升值的需要,往住把艺术价值还不是很高的作为炒作的合作者。很高成就的艺术家住往又不愿介入其中,成了大师竞选的局外人。

从艺术价值来看,人们往往又受到知名度的影响。从那些知名度高的画家中评选,当然无可厚非。但是,那些专心在艺术本身的中国画家中,就没有“拔兀而起”的人吗?程大利同志没上过美术大学,在美术出版社工作,一直到人民美术出版总社总编辑的工作。

在理论上、在绘画艺术上都有出类拔萃的表现。这是中国画家中的有幸者。中国这么大,人才这么多,不可能人人都此等有幸。我就是1979年被市委书记看到1964年我画的《东风得意》,历经考验才成为专业画家的幸运者。那些矢志艺术本身而没有被认识其成就的,肯定会有更多。我向来认为中国永远不缺人才,中国处处都是藏龙卧虎之地。因为中国人爱国,不甘落后,有深厚的传统文化积淀和创新的精神,有自学成才的条件。

我们要解放思想,善于认识人才,敢于承认人才;善于认识大师和敢于承认大师。

这里首先要明白大师应该具备的基本条件,让画家自己要求自己,社会评判自己,专家评定自已。在上面引用文字中体现的社会、人民期待的内容之上,当然必须还应有作为中国公民的那些基本条件;还应考虑艺术思想、艺术理论、艺术语言、艺术风格的创造。

有一个基本的、大家公认的标准,才能有的放矢地开展批评和自我批评。在批评和自我批评中提高和共同提高,在有序的艺术批评和平等的反批评中提高彼此和大众。在提高中发现大师和推出大师。同时认识社会本已存在的大师和推举出大师。

而中国画画家的传统品质又往往是专心艺术事业本身,并不是以大师虚名为所求。这又给被认识、被推出、被树起造成了难度。

可见,中国画大师存在在中国画画家中,存在在社会中。

在于被发现、被认识、被推出。

我们的时代,已经是“不拘一格降人才”和出人才的时代,已经是由于离退休制度的实行和文化艺术的大普及,并在这个大普及基础上大提高的情况下,大师还能少吗?让我们也做到“不拘一格”地去发现、认识并推举出我们当代中国画、中国美术的大师们吧!

1赵之谦(1829~1884)会稽(今浙江绍兴)人。初字益甫,号冷君;后改字撝叔,号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”,官至江西鄱阳、奉新知县,工诗文,擅书法,初学颜真卿,篆隶法邓石如,后自成一格,奇倔雄强,别出时俗。善绘画,花卉学石涛而有所变化,为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派,继法秦汉玺印,复参宋、元及皖派,博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印,一扫旧习,所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的,可使真、草、隶、篆的笔法融为一体,相互补充,相映成趣。赵之谦曾说过:“独立者贵,天地极大,多人说总尽,独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力,终于成为一代大师。2 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3

1关良(1900-1986)

民国第一代油画家中极其特别的一位,一身天赋才华,40年代已获得巨大声誉。只要陈述民国美术,艺术史段落,都会反复出现他的名字。

成年人智慧上永远追求理性,向着思维极限山顶攀登。而绘画上,如一个人弃成熟而拾稚拙,弃造型而笔抒其意,关良的艺术生命,因国门的开放,走得顺畅,成型得大气,越过了多少同龄的人,直奔他梦想中的绘画与思想的天堂!!2 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3

12何海霞(1908—1998),中国现代著名国画家,中国画研究院(中国国家画院的前身)的专业画家;满族,初名何福海,字瀛,又字登瀛;1908年9月生于北京,其父母酷爱文艺,对少年时代的何海霞影响颇深。1924年拜韩公典为师,1934年拜张大千为师,随其游历山东、四川;何海霞随张大千习画期间,饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹;1951年春,由重庆迁居西安。1956年在中国美术家协会陕西分会任专业画家。1961年,他曾应中央美术学院之邀,在该院授课两年,培养了一批中国画人才。 1976年后,他应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所创作许多巨幅山水画,为社会瞩目。 1983年,他任陕西国画院副院长。不久后调北京,在中国画研究院任专业画家,创作了大量的优秀作品。何海霞先生擅长山水画,他在继承传统的基础上,饱游沃看,师法自然。何海霞的山水画成熟于20世纪50年代,他在水墨、青绿、界画等诸多领域均有所建树,面貌多样,既有尺幅巨大的作品,也有精致的小幅作品。西北地区的自然景观给了他不少灵感,其作品个性鲜明,立意雄奇,骨体坚凝,笔力雄健,墨色浑厚,蔚为大观。3 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4

1陈洪绶(1598—1652),浙江诸暨枫桥人。字章侯,号老莲、莲子,晚号悔迟,更号弗迟、老迟,又号云门僧,九品莲台主等。陈洪绶个性傲兀,性情放诞,以好酒好女色而闻名,自控力极低,但作画时则聚精凝神,处处着力,时时控制住手中的笔,轻缓运行,如春茧吐丝的细匀。陈洪绶作为中国绘画史上杰出的画家之一,在明清两代独树一帜,无与伦比。鲁迅先生对之极为推崇,认为“老莲的画,一代绝作”。

2 3《人物》

翻开明末清初画坛册页,陈洪绶是一位画史上无法忽略的独特人物其绘画风格对后世有着深远的影响,影响了中国百年画坛“海派”著名画家任熊、任熏、任颐等人的画风都是继承了他的传统;现代艺术大师徐悲鸿的人物画,就运用了陈画朴质有力的特征和水晕黯章的技法;而白石老人的人物,也吸收了陈老莲善于传神、夸张的手法;国画大师谢稚柳早年的书画艺术也受到陈洪绶的影响;当代画家程十发更把老莲的独到之处引入唯美艺术及民间艺术。4 10 9 8 7 6 5

“中西合璧”这个词在100年前被提出,那时刘海粟、徐悲鸿先生等到西洋学习,将西方的绘画理念带到中国,形成了100年前的中西合璧。他认为,即使当今世界逐渐成为一体,但在相互融合的过程中,每个民族都还保留着其独有的文化、独有的精神、独有的气象、独有的气势和独有的品格。

1中国文化和哲学酝酿出了中国绘画

中国绘画是由中国文化酝酿出来,是对山川、人物,以及对万物的认识之后,心源与造化结合而出现的绘画形式,这种形式“养于心而发于外”。所以,中国绘画要求画家首先是诗人、词人、读书人、书法家,然后才是画家,它所要求的画家是具有民族精神的。正如,庄子所说:独与天地精神往来。也就是说,中国人在刹那间心静的同时就已经和天地精神相沟通。

中国绘画是中国哲学酝酿出的绘画,而中国哲学的思想是万物相融。最高境界是人、天、地三者合一,这就是中国的哲学观,也是中国文化最深遂的内涵。其实我们每个人都有两种生命,一种生命是我们本身固有的,还有一种生命是精神生命,精神生命所孕育的是自然和人文情怀相合一的。

一件作品之所以成为名作,它可以把我们的民族精神和自然精神、民族生命和自然生命,以及自己的人文精怀和生命完美地结合在一起。它通过“技”从而达到“道”的状态。庄子说:“技进乎道。”因为“技”不是永恒的,“技”是在变化当中完成,而道是永恒的,因为道是规律。中国的绘画作品留下了我们生命的痕迹、生命的气息,民族文化的痕迹、民族生命的气息和民族精神,乃至我们自己与万物交融而产生的自己的精神。画家把它们融入到画卷,使画卷有了生命,这就是中国绘画。

2中国绘画用心 西方绘画用眼

中国绘画是用心来感受万物,心与自然相通,而西方绘画是用眼睛来感受万物,是眼睛与万物相通,所以它的特点是色彩斑斓,耀眼夺目的。而中国绘画只有水墨,推崇“水墨为上”,它是一种道家文化、儒家文化、佛家文化。中国绘画要求画家不仅仅会画画,还要与儒释道相通,产生自己独有的思想,从而在笔墨当中反映出来,这就是中国绘画高于眼睛绘画的一个方面,也是东方哲学与西方哲学的不同之处。

所以说,未来改变人类可能要靠中国文化,因为中国文化是从心里发出来的,而西方文化是从眼睛发出来的,这完全不一样。我们中国人常说:“外美不如内美。”有了内美,外面才美,中国文化把人养成了像玉一样温润,从而衍生出了中国独有特质的君子文化,君子就是玉,外温润内刚强。

自古以来的画家都是读书人,读书人首先知道礼道乐,因为一切艺术的始祖是音乐、舞蹈、语言,通了礼乐,就有了君子风范,正所谓“与君子交如沐春风”。在这样一种状态下,画家用笔墨和独有的纸张、构思,独有的对天地间万物的领悟和生命的感受,创造出了独有面貌的作品。自古中国人不喜欢色彩斑斓,因为色彩斑斓一定是耀目的,而耀目的一定是俗的,所以“静雅”是中国绘画当中很高的追求。

3东方是文化 西方是科学

中国的哲学是混沌当中求具体,先求广大再求单一,而西方哲学是具体当中求具体,没有想象空间。所以我们说,西方文化不是文化,而是科学,这也是西方的艺术家、画家大多是科学家的原因。

而东方可以称为文化,因为文化应该是有情怀的、浪漫的。中国文化具有诗一般的人文情怀,所以生活在这片土地上的人们是快乐的、幸福的。中国人生活在诗的境界里和故事里的回味中,我们从小就听父母讲故事睡觉,长大了我们就感受圣贤留下的诗词。从诗文中的四句话、20个字里,感受到的是无穷无尽的意境。其实每一个中国人都在不知不觉地享受诗意带来的境界、安静、快乐与激情,以及这个民族带给你的各种各样的带有正能量的故事。

中国人在感受生命方面从来就不是单一的。庄子说:“万物其一。”一棵草、一棵树、一粒灰尘的生命其实和我们的生命一样,我们一百岁,它可能只有一年,一岁一枯荣。这就是中国人对文化、艺术创造的理解,从而形成独有的艺术灵魂和自己独树一帜的风格和面貌,以及在展现风格和面貌的纸上,留下我们的品格和品德。这就是中国艺术的核心和真谛。

1董其昌(1555-1636),明代著名书画家。字玄宰,号思白、思翁,别号香光。松江华亭(今上海松江)人。“华亭派”的主要代表。谥叫文敏,因称董文敏。万历七年(公元1589年)举进士,历任编修,湖广副使、太常寺卿,礼部侍郎,南京礼部尚书等职,天启六年(公元1626年)辞官,以太子太保衔养老于家乡。他的字、画以及书画鉴赏,在明末和清代名声极大。

2善画山水,远师董源、巨然和黄公望。其画风笔意安闲温和、清新秀丽。他提倡用摹古代替创作。又以禅宗的南北派比附绘画,称“南北宗”。他是尚南贬北,抬高文人画的地位,打击压制和他相抗稀奇的“浙派”。其山水作品,用笔柔和,秀媚有余,魄力不足,缺乏气势,且多辗转摹仿,如《峒关蒲雪图》、《溪山平远图》等,皆为摹古之作。其作品留传至今的有:《山水》、《夏木垂阴图》等。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》、《画眼》等。3 16 15 14 13 12 11 10 18 17 9 8 7 6 5 4

俗语说:“条条道路通罗马”。我不幸是从旧社会过来的,不幸地从旧社会就开始了画画,我那条道路虽然或可能通向“罗马”,其坎坷的程度是不言而喻的。因此,我就更理解,更珍惜,更尊重这位忘年朋友何海霞同行的艺术和他迈过艰辛历程的脚力。

1画家何海霞

认识何的作品比见到何本人要早得多。有趣的是,三十年前,我曾经喜欢收藏一些古人和今人的作品,钱不多,总是数点着口袋里的家底,忐忑着心眼去小心物色。我有个朋友在铺子里管卖画,他样子不起眼,龙钟不堪。别人看不起他,而他看得起我。当我兴奋得了不得,找到一两幅宋、元、明、清,和文、沈、唐、仇的作品去找他参谋时,他如临大敌,连颈脖上的鬣毛都竖起来似的告诉我:“小心,看样子又是他妈的何海霞!瞧这题款,上过他多少当,我可数不清。”

我曾经用五十元买过一幅张大千写某人亭园的大画,还拿到西观音寺黄苗子家里看过,江丰、张正宇诸公都在,大家都说好,值得。张大千画那时不值钱,我又拿去找我那老朋友。面对这幅作品,他迟疑起来:“太大了……危险……我拿不准。这个款,这个图章……太危险……我看那,你还给他们吧!别要了……可惜张大千不在,不好打听”。

2我退还了那幅画,后来知道画有实在的出处,是真的。这个何海霞!可把我坑够了。

我那位老朋友有时连他在职的画店里的画也劝我别买。他简直是“里通外国!”耽误我不少事!可也教会我不少见识。尤其重要的是使我认识到世界上有位何海霞。唉!那时,何海霞不过才四十多岁吧!

看样子,我那位朋友摸不透何海霞,但却很熟悉他的经历。给我讲了何的许多故事。当我许多年后与何海霞见面时,不免使何惊讶万分,以为我曾搞过人事工作。

何海霞限于幼时家境未念过什么书,凭芥子园起家,十六岁拜画家韩公典当徒弟。临过元曲、陶氏丛书、古建筑……图,从院体宫廷画开了个头。二十挂零起在琉璃厂搞假画过日子,小心谨慎地做假,既解决了生活,也踏实地进入传统的庙堂。

张大千在京画展,是他生活中一个大转折,他给张大千画了张胡子像,使张胡子赏识了这个小子,收在门下磨墨,然后去哪跟哪,走青城,登峨嵋,水村茶店,朝临夕摹古代名作,领悟张胡子的精神气慨,学识观点,打下了扎实的基础。

这就是何海霞。师傅是张大千,作品中见出血缘关系,但又有自己的崭新面目。一个有本事的师傅,教出的徒弟不象自己才算厉害。这怎么教呢?基本是一套,心胸见解又是一套。何海霞从张大千门下撒泼开来,又颇得这两手真传。

3何海霞背得出一两百种树林岩石……诸般形样,张大千如何教呢?不见得真教。可能谈话中偶而提到积累形象的重要,何听进去了并且兢兢业业地做起来;说不定原先就有过这种实践,经过张大千的点醒,便更系统化了。总之,这是何的财富。他挥洒自如,举重若轻,他驾山水于股掌之中,指挥若定,顺手拈来。他是山水的主宰,掌中有雷霆,有煦阳和风,有微波浅渚,有茂林修竹,有良田万顷……他见识过,思考过,千百次地描绘过。

70岁的人了,几丈长的大画,哼也不哼一声,不过几天就完成了。他不如母鸡,生了蛋连叫也不叫一声。也不听他说这病那痛的。一个干干瘦瘦的硬朗的老头,其干劲远超过不少年轻的哥儿们!

他见惯了生活,拍遍了栏杆。他宠辱不惊,从容处事,他什么都来得,端得起,放得下。画过“预防大脑炎”,“无痛分娩”,陶瓷装饰;也画过长十丈的“收租院”大画。《大地长春》是他最近的一幅巨作,成为北京饭店的珍贵藏品。

4谁能否认他是位杰出的国画家呢?论国画的“血统”,他的“血”是很“纯”的。不过我可以悄悄地告诉你,在国画创作上他常常使用丙烯颜料,有时候还看一点现代抽象绘画。我不知道会不会影响他国画血统的纯洁性。就他看来,好象不怎么在乎,你道怪也不怪?

听说他又到北京来了,我不明白为什么他总是居无定处云游四方?有人告诉我他本是满族人;说实话,我倒真有点怀疑他是不是多才多艺的波西米亚人?