楷书写好不容易，但分怎么学，更看跟谁学。特别是很多小孩子，初学书法基本上都是学的楷书，因此，初学楷书，有些事还真得先整明白。

一、

很多人受二把刀启蒙老师机械教学影响，一般的启蒙老师都是要求写字要“横平竖直”，“横平竖直”是写字启蒙老师对蒙童的基本要求，对他们来讲，刚学写字，毫无规范可言，为了走上正轨，必须把字写得端端正正，所以写横时要平，写竖时要直，方能横直相安，四平八稳。但从书法艺术角度来看，这恰恰是反艺术的，如果按此要求死练，必在观念上形成顽固的思维定势，动作上形成动力定型，改过来相当困难。

其实，看一下古人留下来的楷书，细究其笔画，没有一横是平的(水平)，都是左低右高，即使长横也是这样，为什么这样写呢?因为写成水平状，缺乏动感，就好象水在水平面上很难流动，所以平静，而在斜坡上流速快了，动感就有了，这就是物理学上讲的势能转化为动能，所以要想把横画写活写动，就要取左低右高的斜势。但是不是越斜越好呢?不是这样!一般来说，短横倾斜度大些(15—25度)，长横稍小些(5—15度)，这是因为短横在字中是造险(制造势能)的，而长横在字中是化险(取得平衡)的。再看竖，除了悬针竖要直，其它竖都应该略有弧度，给人以弹力的美。这在欧字中特别明显。学欧的爱好者不能不察。由此可以下结论，写好楷书的一个重要因素是“横不平，竖不直”。

二、

把方块字等同于方形，在处理笔画和部首时，短的拉长，长的写短，高的写低，低的写高，整齐划一，以将就方形，王羲之曾就这个问题说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。”

为什么方形字不美呢?和横平竖直的道理一样，它缺少动感，字要动态平衡，而不是静态平衡，跑动的自行车和旋转的陀螺为什么不会倒，就因为它处于动态平衡。一旦运动停止，它肯定会倒下，因为它的重心平衡点没有了。比如“方”字，写成倒三角形比写成方形好看，它们的区别就在于前者后两笔的笔顺是先钩后撇，撇的起笔位置在长横的右下端，钩的拐弯处即三角形的倒顶点，颇似旋转中的陀螺，有动态平衡的美感。反之，如后两笔先撇后钩，总习惯于从长横的中点位置起笔，导致右下部很空，只有把钩写大垂直下拉才能填满空白(字成了方形)以被动取得平衡，但这种平衡不是动态平衡。是四平八稳的静态平衡，观之不美。其实，看看古人的楷书，没有一个字是方形的。所以方块字不等于把字写成方形字。把字写成方形的另一个原因是受印刷体的影响，很多人由于条件所限，早年没有得到正规的书法教育，错把教材上的方形印刷体(宋体字)当作书法来学，长此以往，养成了习惯，对学好楷书是很大的障碍。

三、

按对称原理写字，以为字在格子中间，就要以中心线为对称轴来布局笔画和部首，其实错了，绝大多数看似对称的字，实际并不对称，比如“木”、“光”等字，一般都把“木”字的中竖钩、“光”的中竖点写在中线上，以为这样写就有对称美，其实错了，这样写无法突出“捺”“竖弯钩”这两个主笔，显得字形呆板，缺乏生气和动感。正确的写法是：为突出这两个主笔，“木”字的横画和竖钩、“光”字的中竖点和横画都应适当偏左，写完之后，你会发现主次分明，笔画所占空间各得其所。就是“十、中”这些字，中竖也并非在正中，而是略偏左或偏右的位置最佳。

观念的变革是行动变革的先导。所以要想楷书的学习取得实质性的进步，不是靠盲目的勤奋或不加分析的临帖就能解决的，关键是要洗去存在于头脑中的这些根深蒂固的甚至被一些人认为是古训或真传的错误观念。

災

「災」字，會意。

「巛」與「火」組合之形。「巛」即漫川之水，以示水災。

《說文》：「烖，天火曰烖。從火，?聲。灾或從宀火。」兵災曰烖，火災為灾，水災曰災。

《靈性甲骨》：

上古，洪荒之災，意指水災。

火災、兵災、震災、蟲災以及其它災害都是局部的、短暫的。

唯獨水灾，特別是史前洪荒水災，是漫天的、長期的甚至是不可逃避、不可預測的滅族、毀邦、亡國沒頂之災。

先民造「災」字，以漫天水波覆蓋形意示之，可見史前水災之大。

我之契書「災」字，體其洪荒水災，眾川潰決，九州水澤，波濤洶湧之意。復以漫患、湧動、波折、沖決多變筆意，不使一筆同，奮力寫之，一吐胸中塊壘。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

南宋 阎次于 山村行旅图 册页 25.5×25.9 cm 美国弗利尔美术馆藏

阎次于，生卒年不详，南宋画家，阎次平之弟。南宋孝宗隆兴初被补为承务郎，后亦为画院祗候。次于亦传家学，画山水人物，工于画牛。然水平尚逊于次平。

明 祝允明草书《昼锦堂记》 34.5×615cm

祝允明是明中期“吴中四才子”之一，书法初从外祖徐有贞、岳父李应桢学，后泛临钟元常、羲之献之父子及唐颜真卿、欧阳询、褚遂良、张旭、怀素及宋之苏轼、米芾诸家，变化出入，陶冶涵化，风骨烂漫，天真纵逸，自成一家。狂草尤擅，足称巨擘。此卷书欧阳修《昼锦堂记》，流丽放达，奋笔疾书，有绝壑奔泉，迴环激荡之势。用笔中锋，圆劲遒美，气力内敛，得怀素《自叙》神韵，与偏侧跳荡，如散花满地的晚年狂草相较，更具潇洒俊朗的书卷之气。此卷所用绢是明代中期吴中地区所产的上品，精密细洁，宜书宜画。写于留都(南京)朋友顾氏家中，顾氏或即允明之友顾璘，亦苏州人，号东桥居士，寓金陵。弘治九年进士，尝官开府知府、南京刑部尚书，以诗文负盛名，好接纳，与祝允明、文徵明等友善。在明窗净几之间，用精良的笔砚，对知己挥笔，于是就有了这卷神来之作。从本幅前后藏印看，此卷曾经明王鏊、李孔昭及清初史普等收藏，保存精良，墨气湛然，是可赏可藏的佳品。

一、陆 游

万卷古今消永日

一窗昏晓送流年　　自题“书巢”联。以“巢”名书斋，足见耽书之甚。万卷伴终生，是放翁的真实写照。放翁嗜书，老而弥笃。有“读书有味身忘老”之名句传世。晴窗万卷，耽书如年，是真名士!

二、左光斗

风云三尺剑

花鸟一床书

题书斋联。武能叱咤风云，持剑啸天。文则花鸟怡性，嗜书晓理，非光斗不能为之。

三、袁　枚

放鹤去寻三岛客

任人来看四时花

自署“随园”联。集晚唐诗句为联以署其园。随园主人好客，骚人墨客，窈窕淑女，云集于此，放酒豪歌，及时享乐。此联清空潇洒，且有“独乐乐不若与众乐“之概。

四、郑板桥

富于笔墨穷于命

老在须眉壮在心

自题书斋联。号称“三绝诗书画”，自然“富于笔墨”，老夫子到是不谦虚。官仅七品，是穷于时而非穷于命。下联扬起，老当益壮，杜甫诗云：白头虽老赤心存。使人于安贫乐道之时，仍存奋进之志。

五、纪晓岚

书似青山常乱叠

灯如红豆最相思

题书斋联。读书读出颜如玉，非风流人物不能为之。疏慵平淡，蕴藉风流。读此联可以想见其斋其人之风貌。

六、邓石如

茅屋八九间，钓雨耕烟，须信富不如贫，贵不如贱

竹书千万字，灌花酿洒，可知安自宜乐，闲自宜清

自题画室联。室贫又如何、贱又如何。自耕自乐，有洒有花有书，与世无争。如此清淡恬适的生活，谁不想过?

七、林则徐

坐卧一楼间，困病得闲，如此散才天或恕

结交千载上，过时为学，庶几秉烛老犹明

自题书房联。此乃告老还乡后所作，壮志未酬人已老，渐感倦于时事。欲借林泉一隅，读书以终老。读此联有英雄无奈于时之感。

八、黄庭坚

诗罢春风荣草木

书成快剑斩蛟龙

自撰书斋联。上联言吟诗之味，好象春风荣草木;下联指书法笔见功力，犹如快剑斩蛟龙。语出不凡，足以惊人。

九、徐 渭

雨醒诗梦来蕉叶

风载书声出藕花

自题书舍联。读此联仿佛在眼前出现一幅韵味别致的写意画，我们能从“雨”声“风”响中，清晰地看到“蕉叶”之碧绿，“藕花”之艳红。联中“醒”、“载”二字新颖奇丽，别具匠心。

十、王咨臣

环壁列奇书，有史有文堪探讨

小楼多佳日，宜风宜雨足安居

题书屋联。王咨臣著名藏书家，家藏文、史、医、农、历法等一万五千余册。上联言明藏书之多，下联叙述书屋之佳。读此联能感受到大藏书家的风采。

通则气顺,不通则病.这是一个普通的医学常识,那么运用到书法中是个什么样子呢?笔者把“通”先分析一下: 从书法实践角度看“通”应该包含狭义的通和广义的通.狭义的通即对一种书体研究的通.比如楷书，从清明到唐晋跨越一千多年的众大家的字要“通”.广义的通即篆隶楷行草各种体研究的通. “通”在书法习练及创作中说起来很重要,下面我从以下几个方面和朋友们交流,不当之处敬请指导.

(一)狭义的“通” 刚才提到了狭义的通即对一种书体研究的通.比如楷书从清明到唐晋跨越一千多年的众大家的字要通.从下面三方面说起:

1,精一家掌握笔性,完成字中无我阶段.我们常说书法要临帖,那么为什么要临帖呢?很多书法人知其然不知其所以然.这里不细讲了只简单地介绍一下.临帖一个首要的任务是解决对毛笔性能的认识和把握,懂得怎么用笔和八面出锋的道理.其次是去掉并克服自己的不良用笔习惯,向字中无我过渡.临帖怎么临呢?人者见人,智者见智,但比较一致的做法是:精临一家.精就是不仅形象还要写出神来,这是一个漫长的过程,要有心里准备.从点画到结构反复习练,从中感悟用笔一瞬间腕指笔毫笔杆变化,且不可只动手不用心抄帖.临前要看懂弄清,学会用前人的理论去修正实践中的不足.比如”竖如万岁枯藤”.你就得写出苍劲来,用笔就不能拖着走,否则就没有坚挺的效果了.这个阶段是很难过的,需要学习的东西太多了,很多学书法的望而止步.不深研究了,结果形成四不象的所谓个人风格,玩玩了事.因为它需要理论,实践,勤奋,悟性,可以说悟性比勤奋更重要.

2,学百家提练共性,占有妙笔资源.完成精一家后,还要就同一体字的历代大家的字进行比较分析,要对其外内意境进行研究把握风貌及神采.黄庭坚说 “细看令人神,乃到妙处 ”在这里点画,结构,章法,意韵等就不说了.只要养成经常写帖读帖的习惯,慢慢就会领悟其中的道理.找出共性的东西和个性的特点.需要说明的是有个性就会有不足,前人说“ 学一家知其好不知其恶”.比如楷书四大家欧颜柳赵.只有知道欧的秀劲失之温,颜的庄重失之板的道理,才能获取妙笔,为我所用.化古为已.

3,自成一家流露个性,字中有我.经过精一家学百家训练后,对一种书体就有了丰富的点画处理资源了,你的书写个性慢慢就会形成,也是从“字中无我向字中有我”的转换.一个好作品,一要能看到古人,二是又不能完全看到古人.刚才谈到历代书法大家的共性与个性,就是这个道理.举个例子,当代书法家刘炳森写了个斗方“紫气东来”隶书作品,有一个网友学写一遍,除了落款是这个网友的,主题字一看就是炳森的,尽管字神差了点,这里且不论.我说你是抄了一遍,看不出创作过程,刘炳森写的叫作品,你抄的就不是了,作品是创作过程决不是复印机式的抄写.需要和书友交流的是字中有我实际上是个创新过程,没有创新,你的字就不可能在书法史上留下回味儿的东西.不过从古到今创新有两点规律值得借鉴和研究;一是字的结构形态;二是字的书写方式.可以说前者永留青史,后者昙花一现.要注意的是字中有我的创新是在继承基础上的创新,且不可为自成一家胡涂乱抹.

(二) 广义的“通 ” 即篆隶楷行草各种体研究的“通”，是建立在单体通基础上的.没有单体通就谈不上多体通了.很多网友让我指点,共性的问题就是不“通”,不通怎么能写作品挂墙壁上呢?作品是创作出来的不是仿抄出来的.比如写文章,你把别人的文章拿过来抄一遍属上你的名字，就是你的作品吗?岂不是笑话。.

1,可及 从一个书体到多个书体的通,这是书法人追求的最高目标.古代众多书法家也没有几人能及.这可能是人的生命有限,加之学书法跨越的时间长,很多书法人完不成所追求的愿望,但我们这个时代和古代不同(信息社会),古代人教书法话到嘴边留三分,一代一代的保留秘招,且字帖又不象现代在电脑上想看谁的看谁的,因此有理由相信,在网络化的今天造就出多体字 “通” 的书法大家一定会在不久的将来产生.

2,不可及 从网络上看到也有书法人写五体字的,可喜可贺,有的写的真不错,有的就是比葫芦画瓢抄字而已,更有甚者为速成走近道,将用笔选在了秦汉时期,想“因失而得救”,晋唐宋明清尚韵尚法尚意尚形不好创新.秦汉有好的东西也有陶汰的东西,于是就有人用此笔法以古拙,返朴归真回归自然为名,大肆展现丑怪书.几百年的书法名言“秦汉之书巧可及,拙不可及”他们完全抛弃脑后.举个例子儿童拿笔在地上画个圈涂两笔,人们会感到自然可爱,若几十岁的也学那样在地上画个圈涂两笔,这不是做作吗?不但不可爱反而让人生厌.做学问研究艺术,尽力就好.且不可戏弄大众,因为人民群众创造历史,也是最有发言权的群体.历史长河中不可能是几个有话语权的所谓艺术家说好就好.因此建议:书法要俗中见雅,拙中含巧.

总之,书法的“通”是必要的,它是我们把书法推向更高层次的前提,是我们研究理论,实践操作,循环往复不断修正提升不可或缺的一环,也是践行孙过庭 “平正险绝人书皆老”书法观,更是警示我们不要把入了什么协加入了什么会这主席那秘书长的当作法码.躺在沙发上昏昏欲睡,迟早会被历史淘汰的,让我们躬下身来,踏实研究,发奋实践,弄清学通.为圆中国书法梦贡献毕生精力吧!

苏轼书法

我用我个人的经历和感悟，和你聊聊我眼中的生活。向内探求自己对于艺术的渴望，以及探索的途径，向外则用体验式的生活方式去了解这个世界的多元可能。

一个书法专业的毕业生，对于未来生活的获取一无所知，或许一脸茫然，这大可不必，因为关于生活一切都是美好的。一切生活中的事情，无论是物欲、性欲、贪欲、焦虑、孤独的折磨，一切的一切，都和我们的“心态”有关系。你在这个社会上将要做的事情，也许都是对的，也许都是错的，也许一切都是无意义的，就是因为如此多的未知，才值得在茶余饭后一说一乐一倾情。

想必很多跟我一样北漂的书法专业的毕业生，刚毕业那会脸上写的全都是梦想，最简单的一条就是“我要在北京扎根买房”。那么现在问题来了，奋斗了这几年也有了买房买车的资格，当我着手参与买房买车大军队伍的时候发现，我最缺的是“钱”，哪怕我跟明镜似的知道买了就会赚的道理。这个事情让我一直焦虑，不敢去想。

邓文原书法

￣

“要不要做房奴?”是一个问题。

“这是不是你想要的生活”也是一个问题。

“要远方还是要诗，还是要房子?”这也是一个问题。

￣

当我不知天高地厚的混迹于书法圈子，当别人羡慕我还能做自己喜欢做的事情的时候，当因为写了一张好作品沾沾自喜的时候，让被前辈老师夸奖的时候，这一切，我发现，我陷入了一个迷宫。一个让我与我类似的年轻人不能看清的局，像是北京的雾霾，既熟悉又有病毒的，甚至会失去自我的迷宫。最根本的问题在于，即使我们有一样的视野，一样的眼光，一样的喜好，一样的笑声，可唯一不一样的就是生活资本。我们比不了，只能苟且的让自己过得比他们“年轻”一点罢了。

那么问题又来了

“还要不要坚持自己的专业搞书法，成为职业书法家，卖字养活自己?”

“打工，打工，再打工?”

“不去打工，办一个培训班，就能找到自己想要的远方吗?”

答案显然不是，当我们想要奋力一搏的时候，恰巧赶上了危机，经济危机，尊严危机，信任危机等等，真可谓危机重重。

怎么办，当然不能凉拌了。其实我始终相信，当自己足够强大，其他的事情也会迎刃而解，包括尊严。暂且不用担心别人用什么眼光看我们，我们也不是为了自我标榜，而是我们自己做最想成为的一类人，借此我们可以更快的找到同类，或被同类找到。

所以，今天就给大家聊聊关于“一个书法专业毕业生的自我修养”。

赵孟頫书法

1

「不甘于媚俗」

同学聚会估计是我感受最深的一个实例。这样的聚会打着加深大家的感情的幌子，把十几年都不联系的同学安排坐在一个桌子上。如何能加深?除了喝酒，还是喝酒，除了吹牛逼还是吹牛逼。当年你爱慕的女同学已经成了孩子的妈，学霸男同学变得油嘴滑舌，闷骚带色，说起话来都是一套一套的。对我来说，看到的都是“肉”，没有一片爽口。

人为什么会变?如何保持自己的真心不变?很难。我的方式就是靠自己保鲜“自己”。只有自己可以救自己，适时的把自己封存起来，冷藏起来才能保鲜，不然一不小心就会被感染。

保鲜的环境也很重要。也就是说交什么样的朋友，认识什么样子的人。任何人在刚开始的时候都不想随波逐流，可总是事与愿违，社会和时间总能把我们消磨的精光。行尸走肉简单，人云亦云更易，唯有保持特立独行、不甘于媚俗难。

2

「气息相投」

朋友是什么?不知道。

朋友是一种感觉，让自己放松加压的感觉。

朋友是一种存在，在你空虚的时候，他的存在让你显得不孤独;

朋友是一种理由，是你还能坚持北漂的理由;

朋友是老师，是你成长路上的警醒;

朋友也是亲人，朋友不能多，三五人最好，多了就是团伙，罪加一等，哈哈!

当然，不是你周围所有的人都可以交朋友的，大概一个标准那就是“气息”要对。

我很庆幸，我和我的老师也是朋友。

3

「工作是实在的进行」

活着，总是需要做点事情的，心里才踏实。

先来举一个例子。我在一个文化集团公司待了5年多，做到了部门经理的职位。回过头来再看，自己还是一无所有，朋友劝我想想好的一面。也好，我就按照他的方法大概捋了一下，还真是有些你不曾注意的收获。你想一个书法专业毕业生，能干啥呢?写字?貌似社会上招聘没有这个职位，可是书法教会了我们很多。教会了思考，培养了细心，耐心，教会了我敢于探索，敢于创新，教会熬夜。后来发现这些都是强迫症的症状。

我介入了一个不曾想过的行业，赶上了第一批做移动互联网的浪潮。新奇的东西太多，需要专研IOS系统，安卓系统，学习纸媒与网络出版的关系，还在关心图书的策划与选题，更甚者熬夜也要参与者商业模式的探讨等等，其实与书法没一点关系，但是我依然认为我做的所有的工作都是“书法”。

工作是实在的进行，艺术是灵魂的趋近，互补一下总能不至于太空虚。哪怕现在的我已经认为所有的工作都是“无意义”，做了，就会有收获。关键一点，要有勇气和足够的信心。

4

「花开堪折直须折，莫待无花空折枝」

俗话说“赶早不赶晚”。

研究生毕业留京就是一个例子。“考研”、“考博”在我们这个圈子里面成为一个“标签化”的关键词，不管是年长的，还是同龄的人都在谈论这些话题。一窝蜂的都在计划考、备考、毕业这个圈子里循环。

其实大部分人根本没有想明白为什么要考，也更少的人去想“然后呢?”、“再然后呢?”这样的问题。这里暂且不说，还是说说“趁早”的问题。还是以我个人为例，高中考大学那会为上所谓的名牌美院，拼了命的考了三年，结果还是没考上，在此比别人多耽误了两年。等大学毕业以后，没有及时考上硕士，又拖了三年，结果毕业时发现国家规定超过26周岁的硕士毕业生不能留京，只因为那年我28。现在又面临考博士的问题，29岁考博士，当年考上还好，考不上再耽误两三年那就是31岁、32岁的样子。如果考上以后，正常三年毕业刚好赶上35岁的限制。要是延期毕业，那就彻底over了。

如按上面的逻辑算下来，你会发现，我们总是心急如焚的为了一个标准而活，太累。那反过来讲，如果你“赶上了早”，就不会有太多的焦虑。

谈到这里另外一个敏感话题就不得不说，那就是结婚那点事。我个人认为结婚要趁早，哪怕不结婚也要趁早找个对象。先来说说我的观点，每一个有志于在艺术行业奋进的人，其实每天都有很多想法和事情要去做，要去思考，甚至还要花时间把这些想法写成文章。如果还是一个单身狗，到了一定的年龄，各个方面的压力一下子进入你的身体和脑袋，那到时候就只能措手不及，什么事情都做不成，裙带的各种心理问题也会产生。所以，借杜秋娘的话，“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”用于此。

5

「丢除“学生腔”」

学生腔，讲的简单一点就是做事情、写文章，包括临摹创作经常有着某些约定俗成的套路。这些套路不是来源于社会，而是来源于在学校的养成。基本表现在：喜欢炫技、喜欢模仿，喜欢不懂装懂，还喜欢傍名家大腿等。

炫技，这个东西真不是什么难事，经过一定时间书法基础训练的人，都能做到。也就是说，没有必要在一般人面前炫耀自己多么能写，多么会写。写字这个事说大也大，说小也小。我身边有几个很好的朋友，他们学的根本不是书法专业，而是你想都不会想到的什么食品安全，玻璃材料等，那人家书法写的的确非常好，而且极有味道，远比读了十几年书法专业的学生要成熟，老练的多。

模仿，在考前班就训练的一个基础技巧，有很多人甚至博士都毕业了，还在探讨如何模仿的话题，此处只能呵呵了。最可恨的就是不懂装懂，只是因为自己是书法专业毕业的学生嘛?不难想象，一个可笑的事情总会发生在我们的身边。我认识一个刚毕业不久的学生，到国家博物馆的书法展览上看展览，带了一批的“仰慕者”，给他们讲解什么是书法，金文拓片的知识。当我走进顺耳听到一句说，“近几年流行的全形拓……”。此刻的心情你们应该懂得。

傍大腿是一般书法专业学生梦寐以求的事情。你会看到每天的朋友圈不是跟哪个名家合影就是陪哪个领导吃饭，我的天哪，这能证明什么呢?证明你也是名家?你也能成为领导?还是那句话，拒绝盲目崇拜，做好自己最好。

写字难吗?真心不难。因为写字根本就不是书法。

老舍在《学生腔》一文里面，告诫我们“不及早抛弃学生腔，或者就会叫我们积重难返，总甩不掉它，吃亏不小。”

6

「书法是信仰，不是执念」

做任何事情，要凭感觉和心情去做，不能太执念，不然只会事倍功半。首先我们要承认，书法是养出来的，而不是练出来的。

如何养?靠什么养?都是很敏感的问题。

如果你认为需要用身体养，那就要多多锻炼身体，保持良好的饮食生活习惯，然后再把字写出活力，写出精神，写出生命;如果你认为需要用思想养，那就要多思想。多去思考，培养对待问题的思辨能力，多读书，多写作。如此，你的生活才是“书法的”，这与天天写不写、练不练字、每天读不读书都没有直接关系，潜移默化，

遵循道理。

书法是一辈子的事情，不能贪念得一时。心中有，不可说，有舍必有得，适时放下，方得快活。

7

「人是书法的，哪里就是书法」

书者，散也。那书法到最后，写什么呢?古人说写胸怀，“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”胸怀哪里来呢?胸怀须打开，容纳万象。

《老子》有句：道生一，一生二，二生三，三生万物。

《荀子》有句：不登高山，不知天之高也;不临深溪，不知地之厚也。

那么，作为书法专业的毕业生，在书写实践上不能太保守，要敢于去学习不同领域的知识，且不要排斥一切对你有帮助的养料。当我们在课本上看到黄土高原的时候，你可能没有什么感觉，一旦用身体进入自然，那将是不一样的体验。我相信身体游走式的艺术体验形式可以成为你深入生活的有效方法，在与大自然合作的方式下，为艺术介入“身体自我”提供了新的可能。游走是艺术的开始，也是身体的开始。用环境学，空间学观照历史，让身体回归自然，问询身体本身的温度。暂时忘却艺术，随身体入自然。当我们每天存活于身体之外的时候，艺术是虚无的，飘忽不定的身体不足以表达我对“我”的爱。

当然，除了上面的身体进入和通俗上所讲的哲学，美学这些看似没用的东西，还需要涉猎这个时代给我们生产的新知识，例如新媒体，互联网、电子商务、社交和创业。这些将是一个社会人的起点，也将会创造更多的“未知”。艺术是什么，艺术就是“未知”，哪里都是艺术，哪里都是书法。

○ 作者：刘彭，山东滕州人。先后毕业于山东艺术学院和中国艺术研究院研究生院，现为中华女子学院汉语国际教育系教师。出版《破锋八刀—刘彭作品集》、《卷耳集》、《靠近仿佛》，诗歌集《求和》。现工作生活于北京。

书法的章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则发展到后来，成为创作书幅的准则。那么，这些通用的准则都是什么呢?

1、意前笔后

章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写;而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。蔡M.论书说:“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。”卫夫人告诫说:‘.意后笔前者败……意前笔后者胜.”王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。”书谱》也说:“心不厌精，手不忘熟……意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”

由此可见进行书法写作只能手随意运，笔随手转，u’L “”手双畅，翰不虚动，下笔有由”。至于临时发挥得好，写出了自己满意的书幅，就认为作书是“笔前意后”，这显然是一种误会。因为写得自己满意，不见得就符合书法艺术的法度，即使符合书法的某种方法，那也只能是在学习中的一点进步罢了。

2、选用字体

书法以汉字为载体(亦称媒体)，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是:首先，按照所书的文字大意(文字内容)，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美(主要是字形)，充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。

再次，针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。同时，还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术，当然可以不受汉字简化的限制，因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平。”

总之，作书布白要全面考虑，这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况，起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性，把文字内容当成书法内容的观点;或者认为书法是塑造字形，与字意毫无关系的议论，显然都是不正确、不可信的。

3、纵横成幅

章法构成书幅的形式，有纵横两大类。纵幅通称竖幅.有两种形式：

一是纵有行，横有列，所谓“纵横成行”。幅式的写法，字体的展促变化不大，排列整齐，清朗美观，宜用篆、隶、楷等字体书写。

二是纵有行，横无列，即成行不成列的写法，每行字数不等，字体大小不一，字距疏密不同，俯仰奇正各随其宜，变化不居而又协调统一，浑然成章。这种分布形式，以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法，也有两种形式:一是排列成横行的写法，又称“横批”，主要的是匾、牌、碑额、门额等写法，传统写法是自右向左写，而今也出现了自左向右写的样式。

三是以短竖行缀成横幅的写法，也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式，现今已有很大的发展，也把诗、词写成这样的横幅，裱成轴子，并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过，纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同，但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。

至于今人把无行无列的杂乱字幅，说成是书幅的第三类幅式，并与草书的越行写法混为一谈，称赞其具有“自然美”的议论，显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术，书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字，保持书艺纯洁性的宏论，足以发人深思。

4、首字领篇

书法作品的第一个字，具有统领全篇字的作用，犹如列队的排头兵，奏乐的定音鼓，飞行的领头雁，重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”，说明这样的一个字，是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后，字体各有管束，一字管两字.两字管三字，如此管一行;一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”

因此，进行书法艺术创作的谋篇，首先要按照所用字体的笔法和结字法，把第一个字的体势意态，写得有法有化，规范而灵活，成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格，把全篇的字写得大小适宜，疏密匀称，参差有致，争让得体，浓淡协调，虚实互成，首尾相顾，浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧，融合于字里行间，充分表现出书法艺术的形质美。

5、行气贯通

章法的行气贯通，就是分布“累成行，缀成篇”，以行间的气脉贯穿通畅，表现出篇幅的气韵生动，浑然天成。书幅行气的气，就是王羲之所说“若书之气，必达乎道”的气。这种气，是书法的气脉，蕴含于书幅的各方面，而蕴寓在行列中间的气，称为行气。蒋和在《书法正宗》中说:“一字八面灵通为内气，一篇章法照应为外气……外气言一篇有虚实、疏密、管束，接上递下，错综映带。”蒋骥在《续书法论》中说:“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处仍续。”这表明书法的气，虽然是看不见的，但是经过书法家有法有化的书写，就能使之显现出来。也就是把字与字、

行与行之间的疏密、连断、向背、虚实等关系，进行“违而不犯，和而不同”的辩证安排，实施“穷变态于毫端，合情调于纸上”的巧妙书写，从而创作出形神兼备的书法艺术精品，其行气也就显然可见了。例如，我们看到的《兰亭序》，虽然是唐人临慕的，但是行气还是隐约可见的;而怀仁的《集王圣教序》，同样是王羲之的字，显然缺少行气。

6、墨色协调

书幅的墨色协调很重要，谋篇布白当然不能忽视。古人虽然懂得墨法的重要，但是论述不多，因为他们学书工勤，学得了笔法，也随着学会了用墨，所以无须多讲。书法“中绝”后，人们因为学不好笔法，运笔不能与古人相比，所以就着重在字法和墨法上取巧创新。包世臣在《艺舟双揖》中说:“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”沈曾植在《海日楼札丛》中说:“墨法古今之异”

自宋以前，画家取笔法于书;元世以来，书家取墨法于画。”书家采取“墨分五色”的画法作书，就自然形成了浓墨、淡墨、枯墨、涨墨等妍蛋杂揉的情况。至于作书如何用墨，《书谱》不仅以巨篇墨迹作出了光辉的榜样，而且从正反两方面作出了精辟的阐释。所谓“巧涉丹青，功亏翰墨”，指明了作书用墨不符合书法的情况;而其“带燥方润，将浓遂枯”的至论，道破了书法用墨的诀窍。

这就是说，只有以导顿疾涩、翻转耀抢的运笔方法，写出这样的墨色气韵，才能符合书法艺术的要求。

7、一气呵成

章法分布作书需要一气呵成，是由书写成章的特点决定的。书法写作成篇章，与其他艺术多不相同。作文需要反复修改，赋诗需要频繁推敲，绘画可以边画边改，而书法是落笔成形，“不得重改”。因此，进行书法艺术写作，不仅需要意在笔前，“下笔有由”，而且要技法娴熟，以至“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”。

同时，还要清心养气，物我两忘，气不盈息，一气呵成。作书只有这样进行，才能写得气势恢弘，气脉贯通，气韵生动，龙飞凤舞，栩栩如生。这正如王僧虔揭示书法艺术本质，指出“神采为上，形质次之’，时，接着说明“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书笔相忘，是谓求之不得，考之即彰。”总之，书法是“书而有法”的奇特艺术，作书只有技法娴熟，忘怀楷则，一意贯注，一气呵成，才能把书法作品写得含法合情，成为具有生命活力的艺术。

8、有法有化

所有艺术都需要创新，章法布局当然也不能例外。不过，书法的实质，是“书而有法”，即所谓“书法者，书而有法之谓”。因而，书法艺术的创新，是以“有法必有化”的书写来实现的，也就是常说的在继承的基础上创新。从书法发展的情况来看，所有真正的书法家，都是经过长期临摹而得法成家的;一切为后人学习不衰的书体，都是从几种固有的字体中变化而成的，而这种变化创新，也是有一定的法度制约的。

例如，颜真卿的创新，主要采用了中锋的写法，即所谓“以篆人楷”。集古字而得法的米莆，是悟出了前人中侧锋结合的运笔方法，即所谓“刷字”。赵孟頫晚年变法，也是学了李北海中侧锋结合的运笔方法，写出了新赵体。可见书法的创新，一须真正掌握字体特有的运笔方法;二要在结字和章法上法中求化，合理变革;三要养成合乎书法要求的个人风格。三者俱备，自能创作出规范而新巧的书法精品。即使仍用对联、扇面等格式，唐诗、宋词的文字内容，依然能进行书艺创新。

写书法，行书写不出流美、小楷写不出大气沉稳、楷书写不出雄浑;结构写不出险绝、线条写不出柔韧劲健、大开大合时胆怯…….

你是不是这样?

如果你参透以下十个帖，以上都不是问题，你同意吗?

一.《兰亭序》

对于行书来讲，《兰亭序》达到了巅峰状态!

行书的灵动与姿态的优美，用笔的细腻及结构的巧妙，都值得我们一学再学。历代行书高手无不从王羲之书法中汲取了营养，而《兰亭序》更是王书中，最为成熟、最为优美的书作。

二.《荐季直表》

小字的内敛含蓄、沉稳大气

小楷的魏晋笔法在此帖中表现的淋漓尽致。高古纯朴，无意思矫揉造作。无大开大合，笔画的舒展自然含蓄，好似不加任何修饰的小家碧玉。

三.《灵飞经》

小楷的飘逸飞动、秀丽温婉无出其右。其行笔流美不失劲健，笔意连绵而单字各有千秋，作硬笔字帖，也是不可多得的精品。

四.《勤礼碑》

楷书结构的雄壮、线条的柔韧雄浑开辟了书法的又一高峰!

学楷书从颜体入手，是很多书法学习者正在做或准备做的事。颜体中《勤礼碑》是最为成熟的字帖。学它，无论无论对哪个书体的雄强、壮美的表现都会有帮助。

五.《九成宫醴泉铭》

看似平淡规整，实则险象环生。结构的险绝、线条位置的布局最为巧妙。写过欧体的都知道，临帖时，好似结构了然于胸，但写出来却总平淡无奇，与原帖差那么点意思，这点意思却总是难以把握。这就是欧阳询的妙处，每个笔画之间的位置、长度、倾斜角度都是恰到好处，挪动一分则神采皆无!

六.《雁塔圣教序》

楷书的灵动、线条的妩媚结构的宽博令人日思夜想。

它的线条最难把握，出了灵动、少了劲健，写出了劲健、却往往失了灵动。妩媚的姿态少一分则呆滞，多一分则媚俗。

七.《书谱》

文章的妙语，草书的结构、笔法、线条的温婉秀丽、婀娜多姿……

学草书，有没写过书谱的?

只要参透了《书谱》，我相信草书可以信手拈来。

八.《曹全碑》

隶书的端庄柔美、圆润舒展舍他其谁?

正应了形容美女身材的那句话：多一分有余，少一分不足。

写“曹全”时，往往注重其柔美，忽略其丰润劲健。掌握了“曹全”，线条的表现便会得心应手。

九.《礼器碑》

十.《石门颂》

赵之谦的魏碑体，在诸多师法魏碑的书家中是独具特色的。他以轻快的笔调模拟魏碑石刻的庄重与奇肆，使笔画婉转流畅，奇倔雄强，别出新意，超迈时俗，而自成一格。他把魏碑刚健峻利的方笔与流畅宛转的帖学用笔，巧妙地结合在一起，即用方则婉转，用圆则劲挺，寓柔于刚，含忍内藏，从而创造出一种崭新的用笔形式。他以帖学的流美来改造魏碑的雄浑，又以帖派的流转为主调，调和魏碑的生拙，从而使生辣、刚劲的魏碑方笔与传统的流美婉转的帖学用笔相兼容，于是就出现了他特有的“赵氏笔法”。

“赵氏笔法”的问世，使流畅的帖学运笔过程增加了一些新颖的内涵，使每一根线条都成为一个不同的多边形，改变了近千年来程式化的二王用笔方法，赋予每一点画以丰富的情调和全新的韵致。