梁春，笔名梁三日。号落尘居士、藏风楼主。现为中国书法家协会会员，广西书法家协会会员，广西青年书法家协会理事，南宁市书法家协会副秘书长，广西民族大学书法教师。
梁三日书法班课堂语录
一、关于审美理念和形式分析
自然主义的审美和艺术的审美：
如果光看外形长相，那黄自元的字要比欧颜柳赵漂亮，但书史上偏偏没有黄自元的地位。所以，书法的关键并不在外形，起码内行人不是这么看的。外行人不懂，他只能这么看，这叫以貌取人，这种属自然主义的审美。就象街上走来一位女郎，他觉得美，因为他喜欢瓜子脸，来了一个鹅蛋脸，他说不好看，他的好不好看，是不需要讲道理的，纯属各人喜好，就象有的人喜欢红色，有的人喜欢蓝色。这种很个人的不需要讲道理的，属自然主义的审美，不是艺术的审美。
书法是一种“有意味的形式”：
书法的图形，不论结构还是笔画，在几千年的文化浸淫中，加入了很多特定的文化蕴含，是一种高度抽象化、符号化的图形。所以我们说：书法是一种“有意味的形式”。
图形会说话：
学书法要学会看图，图形会说话——读到了图形的文化指涉，也就是读懂了书法的形式语言。所谓内行看门道，得进入这个层面。
书法的本体语言：
古人所谓方圆曲直、阴阳疏密等等，都和特定图形息息相关，而且是一种经过归纳的抽象概念，我们称之为书法的本体语言。已经不是第一种看外貌的层面，不是光看样子了，这时，你的注意力已经不在长相，而是带入了文化的习惯和哲学的思考。
对书法形式语言的敏感程度，反映一个人艺术天份的高低：
第一，要看得到。看得到这种直或曲、平或斜等各种特征，没经过专门训练的一般会视而不见，甚至练了几十年书法的人，如果没有这个概念，也可能视而不见，只能始终游离于墙外；
第二，你要能和不同的力、势、气韵、情调对接起来，作出审美判断；要求具备相应的文化素养，具有把客观的图形转化为主观的体验的能力。
第三，反映的快慢，发现问题和作出判断的时间越短，天分越高。别人看半天才体会到，你一眼就能有感觉，说明你天分高。这当然也和训练的程度有关，训练久了，抽象概念就会渐渐转化为审美直觉。
只有形成审美直觉，才是真正的艺术欣赏。
外貌和内理：
对于书家而言，外貌并不是他们要表达和倾诉的主要内容，而是要通过书法传达某种道理、某种哲学、某种规律，这才是他们洋洋得意和自我淘醉的地方。一个字，内部线条有没有组织，合不合法，高不高妙，这是书家的角度。就如参观一座新落成的政府大楼，一般游客可能说，好雄伟、好气派、花好多钱啊！但如果是越南共产党中央代表团来学习交流，他们可能更关心大楼里的机构设置、权力分工、组织人事、政策法规、执政思路。这就是着眼点的不同。
好字的标准是高不高妙，而不是漂不漂亮：
书家们一辈子弹精竭虑的地方，洋洋得意的地方，是内在的符合某种法理、蕴含着奇思妙想的组织关系（如何做协调，如何做对比，如何在协调中进行对比，如何在对比中保持协调），外貌长相已经退居将要，有的书家根本不管样子，为了表达他的道，表达他的思维和谋略，哪怕把字写丑，他也不在乎。或者，如果丑更容易表现他的道，那他会义无反顾地选择丑书，这已经是一种带进了文化思考和哲学思考的审美，我们称之为抽象主义的审美。
从这个角度来看，你才能理解书家的笔下，为什么有的把字写漂亮，有的写拙朴野逸，都没有关系，同样都被认为是大师，好字的标准是高不高妙，而不是漂不漂亮。
书法欣赏的几种层次：
第一层次：以貌取人——这是最低级的，自然主义的审美
第二层次：按图索骥——即读到了图形的文化指涉，读懂了书法的形式语言。欣赏由此进入抽象主义审美层面。
第三层次：哲学升华——即从书法的形式语言的感知和捕捉，带入文化的习惯和哲学的思考。这就是所谓的旁通，以整体修养来带动欣赏。
以上三种层次，是书法欣赏由表象——内理——神韵的不断深入认知过程。而三种层次中，最关键和最难的，是第二种。第三种听起来很了不起，其实很多人（比如博士生研究生们）已经在做，不过他们通常跳过了第二种（或者根本不知道有第二种的存在），直接做第三种，而且做得天经地义、热火朝天、前赴后继。
书法的欣赏向来有三种视角：
第一种角度，以作者为对象
第二种角度，以创作意图为对象
第三种角度，以作品为对象
我比较认同，以作品为对象的欣赏。
要找依据，可以往西边看，可以借鉴英美新批评。
旁通：
很多时候，书法的欣赏方法和工具，和其他文艺欣赏方法是大有相通之处的。
历代的书论，其思路、方法、用词习惯，和传统文学有密不分的关系，而一些文学欣赏的著作，如司空图的诗品，王国维人间词话等，也常常被引入书法的鉴赏。现在我们渐渐发现，当代西方文艺理论，在书法鉴赏中也大有用处，成为极有用的工具。
既然有文学本体论，当然就应该有书法本体论：
英美新批评，是20世纪初西方的著名文艺批评流派，他们提出文学本体论。
“本体”这一哲学术语首次用于文学研究。他们认为，文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是一个独立自足的世界，文学作品本身就是文学活动的本源。
以作品为本体，从文学作品本身出发研究文学的特征遂成为新批评的理论核心。
借鉴西方文艺理论：
英美新批评是个好东西。除了本体论，其他的结构—肌质论、语境理论等，对解释我们书法的问题特别给力。他们的一些概念，如意义含混、反讽、张力；他们的一些做法，如“细读法”，似乎是专门为我们研究书法而设。尽管隔空跨海，却非常受用，非常奇妙。
自甘形而下
既然我们倾向于书法作品本体论，围绕作品本身进行形式的研究是我们的重点，立足于形而下的工作，要敢于厚颜无耻地说：我们是形式主义者。
形式分析方法是我们的主要工具，我们所做的就是立足于书法的本体语言，从形式上去研究它跟传统文化的关系。
形式主义，在大多数的情况下，处于被批判和轻漫的地位。
我们之所以自甘形而下，坚持形式分析，主要是基于以下几个观点：
1、任何精神层面的东西都依附一定的形式而存在。有意味的形式，即蕴含。
2 、形式本身具有独立的审美价值。
3、形式分析的出现，改变了书法由抽象到抽象，由虚无到虚无的学习研究方式。
比如关于笔意、笔势、气韵、高古，我们发现都和特定的形式有关——微形式分析。
4、晋唐人当然没有形式分析的概念，但他们把聚散开合、俯仰向背，斜正穿插玩得出神入化。古人对形式的敏锐，绝对在今人之上。他们的作品和书论，要重新解读。（元明清以来，很多技法日渐式微）
很显然，我们不是由形式到形式，而是从形式出发，追寻形式和意境风神的关系，使形式和蕴含能对接起来。
3月20日
墨池学院导师梁春（笔名梁三日）开讲
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