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吴湖帆、吴待秋、吴子深与冯超然这四位画坛大家，曾被合称为“三吴一冯”。

吴湖帆，江苏苏州人(1894—1968)。清代著名书画家吴大澄之孙。建国后任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。

吴待秋（1878-1949）浙江桐乡人，为名画家吴滔之子。曾任商务印书馆美术部部长，1946年为上海美术会监事。他的长子吴羊攵（养）木先生，也是饮誉海内外的画坛大师，而孙子吴雍、吴元，孙女吴婴，都是一笔丹青，继承家学，延绵四世。

吴子深（1893～1972）原名华源，初字渔邨，后字子琛，号桃坞居士，江苏苏州人，曾赴日本考察美术。家为吴中望族，收藏宋元古画甚富。曾以巨资创建苏州美术专科学校于沧浪亭畔，自任校董及教授。山水远师董源，近宗董其昌，笔墨清秀。竹石师文同，偃仰疏密、合乎法度。书宗米芾。三四十年代在上海与吴湖帆、吴待秋、冯超然被称为“三吴一冯”。1949年赴香港。1966年应张大千之请赴台北，任教于台湾艺术学院国画系。1972年迁居印度尼西亚。

冯超然，（1882～1954），名回，号涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得。原籍江苏常州。自童年始酷爱绘画，十三、四岁卖画已有所收。早年精仕女，以唐寅、仇英为法，笔墨醇雅；晚年专攻山水，饶有文徵明秀逸之气。好吟咏，工行草篆隶，均骨力神韵并具。偶刻印；好交友，与吴昌硕、吴湖帆、顾鹤逸、陆廉夫多往还 。对己作颇自矜贵，三、四十年代，与吴湖帆、吴待秋、吴子深在上海画坛有“三吴一冯”之称 。一生卖画为生。沦陷时期，为避免敌伪人士求画故意抬高润笔，有一汉奸不惜重金，仍纠缠不已，无奈，草率挥毫，并题一绝，内有“不是不归归未得，家山虽好虎狼多”之句，把敌伪譬作虎狼。

吴湖帆作品欣赏

2、吴待秋作品欣赏

吴子深作品赏析

冯超然作品赏析

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陈半丁，绍兴人，生于1876年，早年师从吴昌硕，且跟海上书画名人，广有交往，奠定了深厚的艺术和文化基础。二十世纪初定居北京，建国后，曾担任北京中国画院副院长，中国画研究会会长、民间美术研究所研究员等职务。陈半丁擅长山水、花卉，以花鸟画造诣最高，笔润一度于齐白石之上，在北方画坛享有盛誉，七十年代末去世，享年95岁。

 

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冯超然（1882～1954），名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏常州人。早年精仕女，晚年专攻山水，工行草篆隶，偶刻印。

他不论人物、仕女、山水、花鸟、昆虫、走兽，件件皆能，且达到骨力神韵兼备的境地。这样一位全能的国画家，在中国古今画坛上确是一位不可多得的人才。其与吴湖帆、吴待秋、吴子深在上海画坛有“三吴一冯”之称 。一生卖画为生。

冯老秉性淡泊，不受名利约束，一生从未开过个人画展，从不标榜自己。在冯超然门下，培养出陆俨少、郑幕康、汤义方等著名画家，连昆曲大师俞振飞也是冯的弟子，经常到师门求教。

作品欣赏

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不久前网上爆出，著名作家贾平凹的书法已涨至4万了！可谓一字万金，在书法界和文学界产生轰动。众说纷纭，在目前惨淡的艺术市场行情下，贾先生的字居然涨到四万了，除了惊叹还是惊叹，看来名人效应确实不容忽视。有不少人认为一个作家写字卖钱太俗了，甚至说字写得那么丑还收那么多钱！

虽然图片不太清晰，但依稀还能看出内容如下：

敬告

十七年元月始

书法：四尺十万

四尺斗方或三尺七万

匾牌一字四万

自古以来，文人大多自命清高，能把书法作品明码标价者，少之又少，也只有齐白石老人敢于冒天下之大不韪，明码标价出售书画作品。贾平凹这样明码标价的行为，倒也符合贾先生的直爽性情。说不定若干年后，会像白石老人当年一样传为美谈。

贾平凹先生是典型的跨界代表，文学、书法双丰收。前不久热播的《那年花开月正圆》的那款概念海报，就是由贾平凹题字。

其实，跨界已不是什么新鲜事，无论是演艺界、主持界还是其他各界，都来用书画换钱了，生财有道了吧。

下面我们梳理一下贾老师书法润格上升直线。

一、字，斗方千元，对联千二，中堂千五。

二、匾额，一字五百。

三、画，斗方千五，条幅千五，中堂二千。

15年过去了，贾平凹的匾牌字由当年的每字500元，飙升至今天的每字40000元，涨幅达到80倍之巨。这在如今书法市场正低迷的时期，让多少埋头书斋笔耕不辍生活艰辛的人眼红或者心酸啊！

至于贾平凹的字，放几张图，大家感受下：

▲贾平凹作品

▲贾平凹作品

▲贾平凹作品

有书法大师呼吁：贾平凹，你的书法全是倾斜着毛笔用侧锋在那刷字，这等水平就别在书法界搅局了！

对此贾平凹回应：很多书法家小气得很，把书法展览弄成了圈子内自己玩、自娱自乐的方式。现在有些人很喜欢说一句话，说谁该当书法家，谁不该当书法家，硬要划出一条界线么，好像是搞文学的就不能写字了，过去的文人不都写字吗？过去的书法家不都是文人吗？

回应并不能解决问题，书法圈依然有许多非议和质疑，贾平凹只能挠头苦笑了。

▲贾平凹作品

▲贾平凹作品

细观贾平凹书法，多以行草字体为主，用笔多用侧锋，似有意模拟金冬心“漆书”之法；结体方整古朴，不刻意求工，颇有几分汉隶《张迁碑》、《鲜于璜碑》稚拙可爱之美。总的来说，贾书缺乏对于传统经典法帖的基本功力，然艺术才情却不为技法的缺失而掩盖，在名人书法中，实属“上品”。

你怎么看待这个问题？欢迎在底部写留言参与评论！

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一个人的世界

李诗鹏的绘画，很难用传统的中国绘画方法来衡量的，从他的作品中我们很清楚地就看到了这一点。他所作的这种努力，或者语言上的探索，我以为是为了他所要表达的那个内容，如此说来，这一点是该引起我们注意的。

李诗鹏老师作品

那么，他要说的是什么呢？我隐约的感到——只能这么说了：那是一个清纯的、童真的、充满着变化、使人迷惑的世界，当然，那种迷惑，也许只是他的设计。有意思的是，我们面对的时候，仍然觉得很有趣不是吗？

李诗鹏老师作品

我们观看艺术作品的心情非常复杂，现在这种情况，就好像魔术师在看魔术表演，即使已经知道了一些事情，由于表演者的投入和认真，他的那种状态，也还是能吸引人的，因为其中带着他的率真和对于绘画的态度。

祝愿李诗鹏的这种态度能够保持下去。

文 / 赵奇
中国国家画院研究员，中国美术家协会理事，中国画艺术委员会委员

李诗鹏老师作品

墨池学院特邀鲁迅美术学院李诗鹏老师开设水墨动物画法课程，此次课程通过三个课时为广大学员讲解花鸟画中动物的画法，以古代经典绘画为范本，从用笔用墨、动物结构和画面构图等多个角度深入细致地讲解动物画法，进而为花鸟画创作打下坚实的基础。

下面是针对此次课程墨池学院采访李诗鹏老师的访问对谈：

墨池学院：您为什么选择水墨动物这个课题？

李诗鹏老师：首先，主要的原因是我本人对于这个题材的热爱，我一直很喜欢动物，无论小鱼小虾还是狮虎大象、牛羊马群，我都非常的感兴趣；我对前人所做的此类题材也非常的喜欢，所以就形成了今天的讲述内容。
其次，画鸟画是大家喜闻乐见的一种题材，都很喜欢，所以就选择这个去讲了。希望做一个题目出来，会有很多人受益，也不枉此行。

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李诗鹏老师作品

墨池学院：谈谈您近期艺术创作的感想

李诗鹏老师：感想有一些，不仅仅是最近期的，我认为画画什么时候都应该有一些想法，去感受去琢磨，最终将画面表现出来。

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墨池学院：您的公开课中您认为最精彩的会是哪一部分？

李诗鹏老师：课程内容上分了三个课章，也是根据内容和难易程度进行的。第一章讲笔墨，第二章讲结构，第三章讲创作，应该是一种递进关系。要说有意思，我觉得每章的兴趣点不一样，各有千秋，但是总的来说，越往后去解读和理解的东西会越多，越有难度，毕竟越难的东西越有挑战性，感觉可能也越有意思。当然这对每个人是不一样的，有的人对技巧技法感兴趣，那可能会对前面的内容更感兴趣。

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墨池学院：学完此次课程学员会有哪些收获？

李诗鹏老师：无论专业级别的还是对于偏业余一些的爱好者来说，都是一次小小的艺术之旅，我将结合大量的经典作品，不管是从构图和创思、创意上，还是技法、技巧上都会做现场的笔墨演示，带领大家来看一只小动物怎样从纸面上诞生的，也从欣赏的角度去教你怎么去解读经典，对于全程参与的学员将会是一个全面的提升。

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李诗鹏老师作品

导师介绍

李诗鹏，鲁迅美术学院教师。1982年 出生于山东莱阳；2004年 毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位；2010年 毕业于鲁迅美术学院艺术文化研究中心，获硕士学位。

获奖/参展

《我路过此地看到了我们的从前》《你依然在沉睡而我们却在歌唱》获鲁迅美术学院硕士研究生毕业作品展优秀奖、“E-LAND”毕业创作奖学金一等奖；
《晨光》大连现代博物馆收藏；《沉思与远行》系列；《红拂夜奔》《芳草的土地》组画等。
2003，2010年两次在鲁迅美术学院举办“李诗鹏作品展”。

导师作品

课程内容

第一节 结合笔墨讲花鸟动物
2018年01月12日 19:00
一、花鸟画的工具选用
二、水墨花鸟中的线、线面、墨骨
三、花鸟动物画法中中锋用笔和侧锋用笔的使用
四、动物形象的塑造

第二节 结合结构讲动物画法
2018年01月19日 19:00
一、不同动物的基本比例与结构区别
二、用笔的方圆
三、结构的表现
四、画法示例

第三节 从构图的角度讲解花鸟画创作
2018年01月26日 19:00
一、讲解动物画法与画面构图（以宋人花鸟画和齐白石为例）
二、突出画面的意境之美
三、构图中一角与半边对意境的影响
四、构图中动物位置的安排与动物姿态对于画面意境的影响

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开幕时间：2017年12月26日 下午2:30
展览时间：2017年12月26日——2017年12月29日
展览地点：清秘阁（北京市西城区琉璃厂西街52号）

主办单位：徐正濂印友会
承办单位：清秘阁
协办单位：宝续堂 重文堂 泰丰文化 元社 西湖画会 品逸美术馆 凤凰画馆 画盐文化 艺境画廊

学术支持：中国书法家协会篆刻委员会 上海市书法家协会 中国书画杂志社
媒体支持：国学频道 《书法导报》 《青少年书法》 中国篆刻网 中国书法网 《北京商报》 新浪收藏 《品逸》 《西湖画报》 凤凰书画网 墨池

2017年12月26日下午，“听天问道——1＋8书法篆刻作品展”在北京清秘阁开幕。本次活动由徐正濂印友会主办，清秘阁承办，宝续堂、重文堂、泰丰文化、元社、西湖画会、品逸美术馆、凤凰画馆、画盐文化、艺境画廊等多家单位协办，由中国书法家协会篆刻委员会、上海市书法家协会、中国书画杂志社为学术支持。

本次展览展出中国书协理事、上海市书协副主席徐正濂先生及赵明、李青、谷松章、常朝晖、林晖、杨中良、何国门、高向仑这8位弟子的书画篆刻新作60余件。开幕当天，有来自全国各地的专家学者和书画爱好者300余人参观了展览，并对本次展览给予了高度评价。

【 展 览 场 景 】

开幕式现场，中国书法家协会理事、《中华书画家》副主编张公者，中国书法家协会理事、著名书法家魏哲，书法网CEO一痴，《中华书画家》编辑部主任顾工，凤凰美术馆馆长柳青凯先后做了精彩发言，对于展览给予高度评价。作者代表赵明讲述了23年以来与徐正濂先生学习篆刻的情谊与收获，最后由徐正濂先生致答谢辞。中国书协理事杨中良主持开幕式，中国国家画院曾翔，《收藏家》杂志执行主编唐吟方，宝续堂文化公司董事长任莉莉，著名画家陈震生、张树、王可苡、巩海涛、韩修龙、叶辉、金美兰，尚艺院长董玮，中国书法家网丁剑等人参加活动。国学频道、《北京商报》艺指、《品逸》等多家媒体进行了报道。

【 开 幕 现 场 】

此次展览缘于23年前“徐正濂篆刻函授班”，八位弟子都是当年函授班的学员。有感于徐正濂先生的学问与品格，师生情谊，越发深厚。相聚一堂，甚是欢畅。

先生在序言中对每位同学逐一点评：

“赵明兄的古玺早就饮誉印坛，当年石开先生编纂建国以来著名篆刻家印集的时候，就对其印大为赞赏。赵明兄的古玺气韵醇厚，线条老辣，章法收放自如，尤其字法之奇，往往有出人意表的情趣，然而又字字有来历，盖厚积之薄发也。

艺术篆刻发源于秦汉印章，秦汉印章多以铜材为胎体，或铸或凿，或阴或阳，或巨或微，或方或长，蔚为大观。至元明改用石材，虽与印人方便而失本真矣。李青兄继绝世，复古制，以劲腕凿坚铜，线条强韧拗折，屈铁断金，别有一番雄浑锋锐气象，令人耳目一新。

谷松章兄是鸟虫篆和玉印的高手，刻来古雅瑰丽，以圆转又能生辣为难得，细腻中不乏雄厚，流美中极见沉凝，严谨中不失灵动，端方间进退裕如，所谓印如其人，人如其印者也。

我是很久未读常朝晖兄之印了，忽然见到，竟生惊愕：其劲挺锋锐处有黄牧甫之精神，“梁园”印平正中见奇宕，赞！我也习黄印久矣，蓦然回首，高手竟不在灯火阑珊处。

林晖兄之古玺雅人深致，章法疏疏密密，极得宽能走马、密不插针之妙，而线条间游走自如又参差错落，圆转而不弱，骨力内涵，气息温婉气韵恬淡气格清隽而气象则奇宕也。

杨中良兄擅长丹青，笔墨隽永，气象万千，篆刻余事耳、遣兴也，但是刻来不失古制，小中见大，柔里含刚。其擅刻佛像印，心诚刀正，法相庄严，阿弥陀佛。

何国门兄以独创之楷书印名世，拙、奇、厚、雄，大俗而大雅，似新而实古，面目憨厚而暗藏狡狯，读之回味绵长，常有莞尔一笑之时。“何楷”入印，开印坛一派新风一脉生意一泓净水一条别径，给人启迪。

高向仑兄工作忙，我不知其刻印现在多乎哉抑或不多也？但是基础在，灵气在，积累在，气息也在，下刀老练，线条清劲而沉实，平中现奇，往往有意态诙谐处，颇有可观。”

【 观 众 看 展 】

【 展 览 合 影 】

“听天问道”1＋8篆刻作品集由河南美术出版社出版发行，在展览当天与读者见面。据悉，在本次展览将持续到12月29日。

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学画很苦，只有在自己的进步中找到快乐。国画培训的难度，决定了成人书画培训整体规模不大，热爱书画的成年朋友想学习，却有找不阵地和方向的困惑。很多同学吐槽，说零基础学习国画很难，首先不知道需要准备哪些用具材料，其次不会分辨作品的好坏，难于养成动笔练习的习惯，下笔又难于线条的表现。

墨池相信，艺术不该束之高阁，进入生活时它们才变得有趣。热爱中国画的同学，不应被“拦在门外”。

墨池学院特为零基础学员量身定制一套传统山水课程，特别邀请职业画家王飞涯老师，通过八个课时的集训，进行中国传统山水画基础知识的讲解与示范，首先从山石和树木的画法入手，在课程中提高学生的传统山水画技法，培养观察自然的习惯，体会古画的精妙之处，通过传统笔墨的技法训练，树石画法的专项练习，从而全面的了解传统山水画的学习体系，创作出属于自己的山水画。

王飞涯老师作品

下面墨池学院针对零基础国画学员的几个代表性问题进行解答：

一、学习传统山水画需要准备哪些用品材料？

墨池学院：大家需要提前准备宋元山水画册做临本，狼毫笔，墨，白碟子，毛毡，熟宣和半生熟纸。

二、为什么是准备宋元的山水画册作学习参考？其他时代的不行吗？

墨池学院：宋元山水画在中国山水画历史上占有举足轻重的地位，宋元山水画倾于自然，侧重“真”和“实”，提倡山水画的写实风格。代表画家有范宽、马远、郭熙、“元代四大家”等。宋元时期的山水画成就无疑是巨大的，审美特征是独特的、高层次的，展现出的情感也是丰富细腻、多姿多彩的。学传统山水需从宋元入门，提高眼界和鉴赏力，从符合自然理法的基础学起，有了正确的笔墨理法知识后，再去学习其他时期作品，我们就有了分辨能力，知道哪些值得学习，哪些是不可学的。

王飞涯老师作品

三、这次课程和其他同类课程在教学上有什么区别？

墨池学院：从基本笔墨理法、线质用笔讲起，系统教学，由浅入深循循渐进。精心布置课后作业，督促练习，养成自觉动笔的习惯，并且巩固知识点。由专业助教老师全程带班辅导，为保证学习效果，采取小班教学的模式，50人相互监督，共同进步。

古人所说的“未熟先工”即是学画的态度。很多人放弃梦想，不是因为笨，而是缺少明师的指导和正确的作业练习，他们在自己不知所云的摸索过程中，慢慢失去了信心。王飞涯老师结合20多年个人总结和授课经验，在经过一次次的思考、实践和认知所汇总录制出来的，真正能帮助小白入门中国画的课程，不走弯路。

导师介绍

王飞涯，字持源，职业画家，1975年出生于江西新余，中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员。

导师作品

参展/获奖

花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品联展获优秀作品奖
山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖
山水作品《清泉人家》获2015山水家园首届全国山水画创作展优秀作品奖
2014年6月参加中国美院举办《万壑家园第三届山水画作品展》
2015年10月长沙举办《智绘画堂-王飞涯师生作品展》
2015年12月江西举办《持源-王飞涯中国画回乡展》并举办过多次个人画展

课程内容

第一课时 笔墨理法
很多人并不了解什么是真正的中国画的笔墨，为帮助学员掌握学习传统山水画的方法，本课中，王飞涯老师将讲解如何认识笔墨的基础知识，如何正确学习中国画的基本理法，并进行示范。

第二课时 线质训练
传统的中国画对线质的要求非常高，王飞涯老师在本课中强调懂得笔墨理法后，线质训练的重要性，以及对不同线质进行示范，并讲解用笔的标准。以使学员掌握山水画中不同线质的表现手法，为山石树木的学习打下基础。

第三课时 树法讲解
为使学员理解并学会在山水画中树的处理方法，本课中王飞涯老师将讲解和示范树的生长规律和用笔，在线质训练的基础上，观察和掌握树的生长结构，将线质和用笔节奏运用在树法中。

第四课时 石法讲解
有树必有石，山水画里山石是最重要的，也是较难的一项，为使学员学会不同山石的不同画法，根据山石具体结构去表现画法皴法。本课中王飞涯老师将主要讲解如何理解山石结构，怎样去勾勒山石结构和不同山石的各种皴法。

第五课时 树叶的画法
在传统山水画中，不同的树有不同的叶，为使学员掌握多种树的画法，学会在画面中多种树的组合方法，增加画面的丰富性和意境，在本课中王飞涯老师将示范不同树和叶的画法。

第六课时 松树的画法
松树在中国传统山水画中有非常重要的作用，在很多山水画中，松树常常作为主体存在，在不同时代也有不同的画法，在本课中王飞涯老师将讲解并示范不同松树树干和松针的画法，以及如何运用笔墨线条。

第七课时 竹子的画法
本课中王飞涯老师将详细讲解竹子的生长规律，强调竹子的线质和层次感，示范竹子的画法。使得学员掌握画竹子的用笔方法，并结合山石创作以竹子为主体的小品。

第八课时 树石组合练习
为使学员通过前面课程的学习与大量练习，能够自由创作山水画作品，在本课中，王飞涯老师将示范由一棵树自由生发，创作一幅完整画面的过程，并详细讲解。

（课程剪影 因经过压缩有损清晰度 课程为高清的）

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米芾于书学注重传承，并首重笔法。其在《自叙帖》中曾说：“要得笔，谓骨筋、皮肉、脂泽、风神皆全，犹如一佳士也。”又：“得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁，此虽心得，亦可学。”

米芾对于线条形态的掌控尤具独见：“去颜肉，增褚骨，发天秀，助神物。”(《书法赞》)这不仅是对颜真卿、褚遂良书法的温和指摘，更表明了米氏对于线形肌理的美学追求。骨肉停匀、相辅相成应该是他认为的理想状态。

米芾论书有言：“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。”(《自叙帖》)又：“世人多写大字时用力提笔，字愈无筋骨神气。”(《海岳名言》)这是其执笔心得，主张精神振作，八面出锋。他尝说：“字之八面，唯尚真楷见之。大小各自有分。智永有八面，已少钟法。丁道护、欧、虞笔始匀，古法亡矣。柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳氏始有俗书。”(《海岳名言》)

至于结字法，米芾论道：“唐人以徐浩比僧虔，甚失当。浩大小一伦，犹吏楷也。僧虔、萧子云传钟法，与子敬无异，大小各有分，不一伦。徐浩为颜真卿辟客，书韵自张颠血脉来，教颜大字促令小、小字展令大，非古也。”(《海岳名言》)即是主张字形结构各任其特点布置，避免整齐划一、千篇一律，而要自然得法、势出天成。

米芾的书法艺术历代评价

《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沉着飞翥，得王献之笔意。”

宋黄山谷《山谷题跋》：“余尝评米元章书如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势亦穷于此。然似仲由未见孔子时风气耳。”

宋高宗赵构《翰墨志》：“米芾得能书之名，似无负于海内。芾于真楷、篆、隶不甚工，惟于行、草诚入能品。以芾收六朝翰墨，副在笔端，故沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒，无不当人意。然喜效其法者，不过得外貌，高视阔步，气韵轩昂，殊不究其中本六朝妙处酝酿，风骨自然超逸也。”

——END——

 

王铎作为晚明清初的行草书大师，因“贰臣”罪名之遮蔽，死后沉寂了近三百年。

中国素有“人品即书品”非书法标准之评说，然而这对一个为书法不惜“沉心驱智，割情断欲……饮食梦寐之”惟“所期后日史上，好书数行也”的人来说，无疑是件残酷的事情。然而政治的黑暗残酷无情与艺术的主观深情流露原本就是两种思维模式。

王铎像

王铎作为一个封建社会的旧式文人，在那样的政治环境和文化背景下，他无力回天，在政治理想彻底破灭后一心向艺，将内心无法言说的痛苦诉诸笔墨，在笔墨的起伏腾挪、酣畅恣肆中排遣失意、压抑、颓丧的情怀。

作为一个政治家，他无疑是个失败者，他的失败是历史客观的必然也是个性局限的使然。而作为一个创造型的大书法家，在当代王铎无疑是一个绕不开的研究个案。

王铎行书《赠汤若望诗翰》

王铎作为一个三十一岁即中进士的封建制度下的儒学者，晚明的一个礼部尚书兼东阁大学士，难道不明白“率百官降清”，历史将会怎样对他评判？中国儒学向以“忠、孝、节、义”为做人之根本，“饿死事小，失节事大”。

王铎既没有像黄道周那样忠义节烈以身殉国，也没有同傅山那样选择隐逸山林而自尊自爱。

他作为一个饱读诗书有良知的封建社会旧式文人，却选择了苟且偷安，无论如何都是气节的沦丧，都是愚蠢的选择。

王铎扇面草书

晚明是一个动荡、战乱的时代，身为文职官员的王铎，面对崇祯皇帝的刚愎自用，骄奢纵淫，阉党奸党的相互顷轧陷害，横政暴敛，民怨沸腾的时局，屡次上疏，陈述时弊，以求中兴。后因弹劾主和派杨嗣昌而触犯龙颜，险遭廷杖。

无奈之下，王铎告请还乡，对腐败昏庸的明王朝彻底失去信心。

考察其生平历史，我们并没有发现王铎在侍奉明主或降清以后做出有害于百姓民生的事情。反而因目睹天灾兵祸不断，百姓流亡避乱的悲惨情景，力主减免赋税徭役，对不幸的百姓寄予了极大的同情。

王铎的笔墨理想，全部蕴藏在这些牵丝映带里

王铎深知自己作为一介书生无力回天，因此，不想为那个不顾百姓安危而只顾逃生的昏君陪葬，他认识到明王朝的黑暗与大厦将倾的必然趋势，终于作出了在生命历程中难以抹取的不光彩的抉择。

在王铎降清后的第二年，书写了两幅很精彩的草书长卷，内容都是杜甫记录安史之乱流离生活的诗作，也许这样更能借题抒发自己内心无法排遣的苍凉悲痛。

王铎行书《拟山园帖》

此时的王铎孤家寡人，父母、兄弟、妻子相继在战乱流离中亡故……纷争的现实，理想的破灭，精神的绝望，是什么支撑着这颗孤苦衰弱的灵魂残喘下来呢？也许是心底里深埋的艺术之梦对他的召唤，王铎终于选择了顺应时事“隐居以求其志，为文以达其道”的生命存在形式，做了民族斗争的牺牲品，做了让后人永远唾弃不齿的“贰臣”。

此后，他无日不在内心极度的痛苦不安中度日。何处是心灵的栖息地，如何在艰难困苦的岁月里，在悔恨的折磨中了度残生？

王铎自作诗《吾洛与津为寇破》

惟有至真、至善、至美的艺术可以让一个破碎的灵魂在此做自我修复调养。他似乎找到了灵魂的皈依，以近乎宗教徒式的虔诚沉溺于书法，以笔墨奇崛狂放的诗意生命线条形式，诉说着内心的矛盾、悔恨、困顿，以丹青参悟那永恒的真如本体生命。

王铎在54岁降清后，仅活到61岁，在生命最后的7年里，他借声色来淡化心灵失意、空虚、颓丧的折磨，把奔腾的情感寄托在纤弱的笔管，以文人微薄之力彰显着书画艺术的光芒，他的书法艺术，尤其是长条行草巨幅笔力惊绝、气势磅礴，章法跳跃，表现了那个动荡不安的时代对知识分子内心的冲撞，其超拨于魏晋典雅蕴籍之风的郁勃激荡之气、惊世骇俗的艺术审美思想和对书法艺术形式美的深层开掘影响感染着后人直至当代的书法艺术家。

王铎行书册页《琅华馆帖》

一生都在追求自由与解放的王铎，提倡在继承传统的基础上创新。为打破当时书坛那种婉约渐至媚俗的格局，振兴书学，力克时弊。他师古不泥古，而是要借古开今。“余书独宗羲献，即唐、宋诸家皆发源羲献，人自不察耳。”

王铎钟情于古人的用笔与结构，为避免流俗，他“一日临摹，一日应请索。以此相间，终身不易。大抵临摹不可间断一日耳。”

王铎临王献之《鹅群帖》

王铎诸体兼备，临摹作品之多之广是少有人能比的。甚至达到了“如灯取影，不失毫发”的境界。然而，师古并不是他的目的，更不能困死在古法上。在二王书法之外，王铎还尤喜米芾、颜真卿。

他发现最得二王精髓的是宋人米芾。“米芾书本羲、献，纵横飘忽，飞仙哉！深得《兰亭》法，不规规摹拟，予为焚香寝卧其下。”

“不规规摹拟”，是王铎在内府观看到了大量米芾真迹后所感悟到的书法如何临摹的真谛。

王铎《雒州香山作》

也就是在“不规规摹拟”思想指导下，王铎探索着究竟“孰是真蝶”。他打破机械复古摹仿的藩篱，既尊重传统，又在传统的基础上破坏似地重建与创造。

他惊世骇俗的审美观，将他长期压抑的内心在宣纸上开始自然流露和恣情表现。他的一些作品甚至遭到了“当局者”和“不知者”的排斥，被称为“野道”、“恶俗”。

而实质上，这时候的他在艺术上已经达到了炉火纯青的境界，在看似粗头乱服的点画起止运行中，其用笔是很精到的。

王铎楷书《一觉庵铭》

王铎鄙视张旭、怀素，他认为自己的草书与不入晋法的唐草有着本质区别。

时代造就了不幸的王铎，由于青年时期受到的解放思想张扬个性的影响，以及政治生涯屡屡失败，尤其是降清以后，战争的流离失所，亲人的相继亡故，使他把无处诉说的满腔块垒诉诸笔端，致使章法字势常常呈现出“临时从宜”而“不主常故”的妙趣和笔墨自然流露出来的强烈震撼力和大胆表现的视觉形式。

王铎行书《奉龚孝升书》

这种气象和书风似乎远离元代也迥异于他本时代的大多数书家，其涨墨洇墨的使用，摇曳多姿的体势，有别于典雅婉转、流美新妍的魏晋书风，他取法二王又与之面貌迥然不同，其书风完全追求个性生命的自我写照和艺术形式的开拓创新。

王羲之的书法以尺牍手札小幅式的精微典雅打动观赏者，而王铎则以八尺丈二的大幅式，整体性极尽渲染造成对欣赏者的视觉冲击。

从局部细小的关注到整体形式大视觉冲击力的表现过程，这是一种视觉转换，也是一种审美趣味由和谐到冲突的变移。

王铎绘画《秋窗读易》

无怪乎被“不知者”视为“野道”，而正是这被称为“野道”桀骜不逊的狂放性格，才使他最终完成了在书法艺术创造上，突破前人的“革新”，才有可能被后人推誉为“有明第一”“五百年来无此君”。

王铎无疑是超越了那个时代众多书家的杰出代表，同时也超越了他生存的那个时代，借古开今，承天地，舞日月。

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杨维桢《真镜庵募缘疏卷》 纸本，行书，纵33.3厘米、横278.4厘米，上海博物馆藏。

有很长时间我费尽心力，苦思冥想，却怎么也无法从他的书法中，读出几多美感来。如果那时候，有“丑书”的说法，我一定会毫不犹豫地把一顶大帽子，咣当一声扣在他的头上。

可随着书法实践与审美阅历的提升，我开始欣赏秀美的同时，也渐渐喜欢起古拙老辣来。世界上并不缺少美，只是缺少发现的眼睛。我这双眼睛竟然也开始发现出杨维桢的“丑书”之美来了。

小时候，家境不好，吃粗粮的时候多，因此看别人拿着白面馒头都馋得咽唾沫。如今，白面馒头吃久了，回老家能吃一顿高梁米饭，都激动得差点儿热泪盈眶。其实，哪有什么粗粮细粮之分别呢？论营养，粗茶淡饭更养人，只是世俗的眼光过早地贴好了标签，只注重颜值和口感，大米白面自然受宠。当我悟出粗粮也一样是上天恩赐的珍贵粮食时，年纪也步入了中年。

读懂杨维桢也是人到中年。

好的书法不外乎技法纯熟，格调高雅，气韵生动，特色鲜明。

书法如人。年轻时识人，多重外表，中年以后识人，更重内心。

秀外慧中固然人见人爱，而外丑内美的的高人却非常人能识。

在元朝，赵子昂就是秀外慧中的书风代表，他以一人之力横扫南北，一统书坛。言必谈王羲之的时代，杨维桢以一笔“丑”字异军突起，竟然也牢牢地占据了书法史一席之地，岂不怪哉！

其实说怪也不怪。苦、辣、酸、甜、麻，各种口味的美食都有人喜爱，甚至还有人专门喜欢吃臭臭的榴莲和臭豆腐呢。

有个歌手叫龚琳娜，学院派的民族唱法得了那么多奖，可是知道的人只限圈内。有一天，她“自毁形象”唱了个神曲《忐忑》，惊讶了无数人的耳朵，于是，她开始红了。好好唱、唱得好的人太多了，不好好唱却唱得好的人就没有几个了。特色才是艺术的生命。

元朝只有一种赵子昂的二王复古书风，显得过于单调，没有杨维桢的搅局，元代的书坛就不完整。

在唐代司空图《二十四诗品》中，有豪放，就有含蓄；有冲淡，就有纤秾；有绮丽，就有自然；等等。艺术的美，向来不是只有一条标准。

杨维桢显然走的不是寻常路。他以无招之招，无法之法，一支秃笔，左刷右抹，终于把自己炼成了一代宗师。

他哪来的这么大胆子？

细细地帮杨维桢捋一捋，他竟然如此底气十足。

一、书读得多，一肚子学问。

杨维桢的老家在今天的绍兴诸暨，父亲在铁崖山上建了个万卷藏书楼，杨维桢少年时，他父亲把他送上藏书楼后去掉梯子，用辘轳送饭，如此读书5年。加上他小时就颖悟过人，能“日记文章千言”，五年之后，杨维桢已经是满腹经纶了。

二、诗文俱佳，为元代诗坛领袖。

有学问充其量当个学者，可杨维桢还是个大作家，在诗、文、戏曲方面多有建树。他的古乐府诗，既婉丽动人，又雄迈自然，史称“铁崖体”，极为历代文人所推崇。有称其为“一代诗宗”“文章巨公”。基本是是泰山北斗式的人物了。顾瑛的昆山玉山草堂雅集五十多次，杨维桢一直是主盟人物。

三、通音律，喜欢吹铁笛。

杨维桢于音乐的造诣也极深，特别是善吹铁笛，其“铁笛道人”的别号即因此而来。铁笛可是大有来头，相传古来隐者、高士善吹此笛，笛音响亮非凡，有穿云裂石之声。古人有诗云：“铁笛一声吹雪散，碧云飞过岳阳楼 。” 

四、不畏权贵，爱谁谁！     

杨维桢对出身贫贱而有才德的人，礼之如师父；对无才德的人，则即使是王公也白眼相对。势力极大的张士诚占据吴中之后，江南名士竞相投靠，只有杨维桢请都不去。杨维桢一次去苏州，让张士诚知道了，拿出御酒专门款待杨维桢，酒喝一半，杨维桢赋诗一首：“山中岁岁烽烟起，海上年年御酒来。如此烽烟如此酒，老夫怀抱几时开。”张士诚知道强扭的瓜不甜，最后放他走人。

五、有个性，客来不下楼。

杨维桢个性倔强，不逐时流。晚年住在松江（今属上海市），筑园圃蓬台。门上写着榜文：“客至不下楼，恕老懒；见客不答礼，恕老病；客问事不对，恕老默；发言无所避，恕老迂；饮酒不辍车，恕老狂。”   

人们经常看见杨维桢清晨披着鹤氅，戴着铁冠，坐在他的小蓬台上，客人来了，他既不请上楼，自己也不下来。好事者与他遥相高谈，有人拿出桃核杯请他喝酒，喝得高兴了，他就取出铁笛，为人生长短弄，旁若无人。

六、好酒色，放浪形骸。

元末世事纷乱，文人多寄情于诗酒声色。杨维桢虽不特别喜欢喝酒，但喜欢参与酒局。出门必有歌童舞女相从，优游必置酒畅饮，作诗必有侍妾端砚。有一次，杨维桢与倪瓒在一朋友家喝酒，杨维桢突发奇想，脱了妓女的鞋子，扔到酒杯里，让大家传饮，美其名曰“金莲杯”。倪瓒洁癖是出了名的，当时大怒，拍案而起，扬长而去。

如此才华横溢底蕴深厚而又放浪形骸的杨维桢，笔下的书法如他为人一般，形成奇崛峭拔，狷狂不羁的独特风格，还有什么奇怪吗？

因此，观杨维桢的书法，不能以寻常的书法标准来衡量，他的字就是他的人，人奇字亦奇，有一股奇气鼓荡，这“丑书”还丑么？何况古来就不曾有过丑书之说。只有雅与俗，没有美与丑。

杨维桢的书法就如一碗酸辣汤。在世俗的杨维桢“丑书”中，我能读出一股名士派头儿，一位学富五车，诗情万丈的文宗，如何的倔强而又可爱。

爱谁谁！杨维桢使笔如使刀，东砍西杀，不知他写字时叫了没有，就是哇哇叫了，也会如他的铁笛一般入耳吧！

杨维桢简介：

杨维桢（1296—1370），元末明初著名诗人、文学家、书画家和戏曲家。字廉夫，号铁崖、铁笛道人，又号铁心道人、铁冠道人、铁龙道人、梅花道人等，晚年自号老铁、抱遗老人、东维子。元绍兴路诸暨州枫桥全堂（今浙江省绍兴市诸暨市枫桥镇全堂村）人。与陆居仁、钱惟善合称为“元末三高士”。

杨维祯的诗，最富特色的是他的古乐府诗，既婉丽动人，又雄迈自然，史称“铁崖体”，极为历代文人所推崇。有称其为“一代诗宗”、“标新领异”的，也有誉其“以横绝一世之才，乘其弊而力矫之”的，当代学者杨镰更称其为“元末江南诗坛泰斗”。他著述等身，行于世的著作有《春秋合题着说》、《史义拾遗》、《东维子文集》、《铁崖古乐府》、《丽则遗音》、《复古诗集》等近二十种。

书法以行草最工，笔势岩开，有“大将班师，三军奏凯，破斧缺牖，例载而归”之势，传世作品有楷书《周上卿墓志铭》，行书《张氏通波阡表》、《真镜庵募缘疏卷》、《鬻字窝铭》、《城南唱和诗卷》、《元夕与妇饮诗》、草书《梦游海棠城诗卷》、《竹西草堂记卷》、《致理斋尺牍》、《晚节堂诗》、《沈生乐府序》等，其余墨迹则多见于书札及书画题跋之中。

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