吴琚,南宋书法家,中国书法史上一个非常特别的人物,特别到令人扼腕,特别到令人忘却。此书家耗费毕生精力,只学与他生年相隔不到百年的米芾。

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吴琚行书《五段卷》局部

吴琚几乎可以说是“米芾第二”,几乎耗尽毕生学米字,几可乱真。只是米字怪诞狂傲,而吴琚的字稍显收敛温和,这种看似轻微的性情差异,却是二者最大的区别。

这差异,背后是时代与个人的生活态度。米芾处于北宋开放的环境,狂怪无拘,而吴琚处在南宋一个复杂的、世事无常的斗争环境,据《宋史翼》描述吴琚“惜名畏义”,有较高道德修养和行为准则,这种思想约束着吴琚。

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吴琚《杂诗帖》一

吴琚的水平高不高?当然高。

吴琚学米,细微差别在于运笔结体更为俏丽俊逸,气息更流畅,通俗说就是更甜更美、更漂亮。可以说是对米芾的偏离,也可以说是对米芾的补足。

下面我们来看个非常有意思的事,下图左是米芾《天马赋》(伪作),右边是吴琚临写,寥寥两列却强过蹩脚的伪作。由此可见,吴琚下功多深。

 

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吴琚有多努力呢?

我们微观吴琚学米芾,结体和运笔相对贴近,在用墨和章法方面会有所优化。吴琚墨色灵活、墨韵华滋,浓不凝滞,枯不伤神。从章法上看,作字成竹在胸,穿插明显,大小、高低、宽窄及墨色的浓淡粗狂见细腻,能随遇而变、因篇制宜,独出心裁。

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吴琚墨迹

吴琚给了我们两个意义,好的,和不好的。

好的是:如果你非常喜欢米芾及其作品,不妨也看看吴琚;如果你要找一个米芾的字,恰好米芾又没写过,别担心,找吴琚的;如果你临米芾久了字太燥,别怕,不妨写写吴琚的;如果你想了解别人是怎么学米芾的,可以去看看吴琚的。

而不好处,也同上。

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吴琚《杂诗帖》二

一千年过去了,吴琚都活在米芾影子里里。

秉持一辈子的心血付出,拿出一份足可乱真的学米成绩,吴琚本可在南宋萎靡书坛中扬名立万…但历史却把南宋之冠颁给了别人,此人叫张即之。

同样是米芾的“学生”,张即之学米出米,下笔简捷凝练而峻健,结字俊秀而骨力遒劲,顾盼生辉,清爽明快,独具风骨。我们来看看:

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张即之墨迹

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吴琚墨迹

吴琚水平比张即之如何?其实这已经不重要了。

毕竟,世人只接受一个米芾。

——END——

 

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王时敏(1592—1680)字逊之,号烟客,晚号西庐老人,江苏太仓人。他为清初“四王”首领,在当今的美术史上对他的评价并不高,我也一直为他打抱不平,其实是多此一举,所谓此一时也彼一时也。

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▲隶书“精神清润” 镜心 纸本

近年来“四王”又吃香起来,在拍卖会上的价位也直线上升,使我以前的不平变得很平了,似乎历史、市场都是公正的天秤。王时敏的祖父王锡爵,为万历年间内阁首辅,人称文肃公,他的父亲王衡是万历二十九年进士,任翰林院编修。

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▲“芝兰君子操,松柏古人心”隶书对联立轴

所以王时敏生活在一个士大夫家庭,各种图书古籍、法书名画,应有尽有,学习条件十分优越。据《国朝画征录》介绍,王时敏“姿性颖异,淹雅博物,工诗文,善书法,尤长于八分,而于画有特慧”。从此记载中看出,他的书法是以隶书最为擅长。

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▲隶书河阳诗 四屏 水墨纸本

清初是隶书的复兴期,其中以郑簠、朱彝尊、王时敏为代表。从这五言联中看到,其书虽学汉人,但结体已取纵势;用笔虽厚重,但已没有古意,在当时来说已是比较清新的格调。他与郑簠一样,是碑学的先声人物。由于他长期以画名著世,往往忽视了他的书法成就。笔者曾见王时敏的行草扇面,写得极精彩,是他学董书的体现,又有自己的风格,相比而言,他的隶书更胜一筹,可从此联以窥全豹。

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▲隶书李憕诗 立轴 纸本

王时敏24岁时由“恩荫”出任尚宝丞,不久奉命巡视山东、河南、湖广、广西,后又升为太常寺少卿。但由于王时敏“淡于仕途,优游笔墨”,于崇祯五年即因病辞官,对书画一往情深。

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▲隶书五言对联 立轴 水墨绢本

可是,王时敏这位受过明王朝重要官职的文人在清军到达太仓之前,“遂与父老出城迎降”,保住了自己的性命,也保住了自己的家业,更保住了子孙继任清朝的大官。这样也为他寄情笔墨提供了更充裕的精力,他一直隐居在自己的西田别墅里,从事书画研究和创作。

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▲隶书五言联 对联 纸本

王时敏的晚年,曾一度致力于培养王翚等青年画家,并在经济上给予支持,同时也认真培养了他的孙子王原祁。他有九个儿子,均在清朝做官,笫八子王掞还任清朝宰相。王时敏作书作画是悠闲的,生活是安定富裕的,他活到89岁,是长寿的书画家。 

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▲“凌云志”书法镜框 水墨纸本

——END——

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宋庆龄与宋美龄的书同样有功底,各有风格。宋家三姐妹,个个是英才。其中在书法艺术造诣上,又以宋庆龄和宋美龄二人书法水平比较出众,大姐宋霭龄的经济才能比较好,比较少见书法作品流传。所以,我们仅将宋庆龄书法和宋美龄的书法放在一起观赏,对比一下,看看这两姐妹的书法风格有什么样的异同。

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宋庆龄书法

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宋美龄书法

先看相同点。两人书法都有比较好的功底,同为不俗的品质。宋庆龄与宋美龄的书法能得功力同质的艺术水准,与她们所接受的良好教育有关系。书法这门艺术,不但需要临帖练笔,还需要书法者有比较好的文化修养,文化可以涵养出书法的诗韵品质。两姐妹出身富家,吃用不愁,自小就多读诗书,练书法,所以书法归位正宗,同样获得品质不低的书法水准。

除了功底深厚的书法特点之外,两位的书法风格就大有不同了。先从用笔上来看,宋庆龄书法用笔沉厚,是大笔形态。宋美龄书法用笔则倾向于细柔,有轻笔特点。再从墨色上来看,宋庆龄书法大笔驱凝墨,墨色相当凝重,力透纸背,气势万钧。宋美龄的书法墨色比较淡雅,以明净为快意,字韵不下沉,是云霞浮于纸的感觉。最后看书法作品内容的容量,宋庆龄的书法通常是字少意精,一句数字的情况比较多,多数是大字书法。而宋美龄的书法则以秀美偏小的字迹为主,可以写大篇幅书法,书法通常成文章。

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宋庆龄书法

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宋美龄书法

宋庆龄和宋美龄本为亲姐妹,同胞之情,血脉难断。但是因各自走上了不同的人生道路,以至到老不能往来,这实在是姐妹情深的遗憾。不知喜爱书法的朋友们对比宋庆龄与宋美龄的书法又有可种观感和感叹,期待留言讨论。

——END——

 

2018年中央美院书法高考试题

专业:书法学

科目:书法临摹 1

考题内容:

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考题要求:

1.考卷竖用,条形码位于右下角。

2.考题内容按顺序全部书写,不能多字或少字。

科目:书法临摹 2

考题内容: 

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考题要求:
1.考卷竖用,条形码位于右下角。
2.考题内容按顺序全部书写,不能多字或少字。

科目:书法创作 1

考题内容:
写梅未必合时宜,莫怪花前落墨迟。
触目横斜千万朵,赏心只有两三枝。

李方膺 题画梅

考题要求:
1.篆、隶、楷中任选一体进行创作。
2.考卷竖写,条形码位于右下角。
3.考题内容全部书写,不能多字或少字。

科目:书法创作 2

考试题目:

自作咏春七绝一首

考题要求:
1.行、草任选一体,使用繁体。
2.考卷竖写,条形码位于右下角。
3.不落款识。
4.诗文(30分),书写(70分)。

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《列女图冊》,24.8×16.8厘米,纽约大都会博物馆藏。

曹贞秀(1762-1822)女,字墨琴,自署写韵轩,安徽休宁人,侨居吴门,为曹锐女,王芑孙妻,无金粉之好,能绘事,书法钟王,士林重之。

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《赠药山高僧惟俨》
【其一】
炼得身形似鹤形,
千株松下两函经。
我来问道无余说,
云在青天水在瓶。

赵孟頫《七绝诗册》
纸本,行书,纵34.7cm,横35.3cm。 北京故宫博物院藏。

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一、没骨画的定义:

没骨画:在中国画绘画技法中,用墨笔勾出轮廓线称为骨法,所谓的“骨”指的就是墨线;不用墨笔勾出轮廓线,而是完全用墨或色渲染而成,就称为没骨法。

微信图片_20180308164235周冰老师没骨花鸟作品

二、没骨画的技法:

没骨画法作为不勾墨线,直接以色彩塑造物像的画法,从技法上看,有渲染、点染两种。没骨渲染是指不勾轮廓线[或先用炭条、铅笔、淡墨勾出轮廓线,然后用色将其覆盖,或着色后再将铅笔、炭条的痕迹擦掉,最终让人看不到墨线],用层染或混染法,通过多次着色来塑造物象的一种绘画手法。没骨点染是指先在笔上调好墨或色的浓淡,然后一笔或几笔点出物象的一种绘画手法。没骨点染有粗细之分,细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等。较粗的则是兼工带写。

微信图片_20180308164233周冰老师没骨花鸟作品

三、没骨画的特点:

从历代关于没骨画的论述及流传的作品来看,没骨画最根本的特点是“直以彩色图之”,就是不用墨线勾勒,直接用色点、色线和色彩的晕染去塑造画面形象。没骨画技法是中国画的三大表现技法体系之一[其他两种为水墨画技法和工笔重彩画技法]。

微信图片_20180308164238周冰老师没骨花鸟作品

四、没骨画的起源:

[说法之一]:在中国古代绘画中早有此法的应用,如远古的彩陶纹样。

[说法之二]:据记载,南北朝时期的张僧繇曾在建康一乘寺用朱及青绿画凹凸花。相传,张僧繇所作的《观碑图》也是全部用色彩画成,故张僧繇被视为没骨法的开创者。张僧繇是公元6 世纪时的一位佛画[写真]高手,相传他可以用印度的阴影法作佛画。关于他曾在一乘寺用天竺(古印度)画法画“凸凹花”,《建康实录》有如下记载:“一乘寺,梁邵陵王王纶造,寺门遗画凸凹花,称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法,朱及青绿所造,远望眼晕如凹凸,近视即平,世咸异之,乃名凹凸寺云。”在色彩上,他吸取了域外画家的用色技法。相传他还创造了不用勾出轮廓线,纯用色彩绘画的“没骨”画法。宋人楼观在一幅山水画题识中说:“梁天监中张僧繇每于缣素上不用笔墨,独以青绿重色图成峰岚泉石,谓之抹(没)骨法,驰誉一时,后唯杨升学之,能得其秘”。

微信图片_20180308164218周冰老师没骨花鸟作品

[说法之三]:唐代明皇時,有一位叫杨升的画家,因为受到张僧繇的影响,在画山水时,其山石不用墨线勾勒轮廓,也不用皴法分凹凸阴阳,而是直接以不同的颜色来表现。画树时一笔就画出树干,树叶也是直接用颜色画出。人们将杨升的画称为没骨山水画。

[说法之四]:在唐代壁画中,没骨画作为一种基本的绘画手法已被大量应用,这说明没骨画法应该是产生于唐代或唐以前。比如敦煌壁画中61窟西侧北壁的《五台山图局部·大佛光寺》是五代时期作品,其中的芭蕉树就是用没骨法画出。该树不用墨线勾染,直接用颜色绘出,其形体结构关系是通过留白和色度变化来表现的。再如95窟南壁西侧的《长眉罗汉图》,其中对罗汉脚前的一株植物也应用了没骨法,以留白的方式表达形体结构关系,与另一株用白描法画出的植物形成对比。

微信图片_20180308164200周冰老师没骨花鸟作品

[说法之五]:据宋代郭若虚《图画见闻志》记载,没骨画法始于五代的徐熙、徐崇嗣祖孙,或更确切地说是始于徐崇嗣。“没骨图”这个名称,最早见于北宋郭若虚所著《图画见闻志》:“徐崇嗣画没骨图,以其无笔墨骨气而名之,但取其浓丽生态以定品。后因出示两禁宾客,蔡君谟乃命笔题云:前世所画,皆以笔墨为上,至崇嗣始用布彩逼真,故赵昌辈效之也。愚谓崇嗣遇兴偶有此作,后来所画未必皆废笔墨。且考之六法,用笔为次。至如赵昌,亦非全无笔墨,但多用定本临模,笔气嬴弱,惟尚傅彩之功也。” 可见徐崇嗣的画并非都是没骨画,而只是“遇兴偶有此作”,“所画未必皆废笔墨”。

书中还记载,徐崇嗣有一幅花卉作品,其中有芍药五本,所画皆无笔墨,惟用五彩布成,画旁题“翰林待诏臣黄居等定到上品徐崇嗣画没骨图”。与郭若虚同时的沈括在《梦溪笔谈》中说:“(徐)崇嗣,创造新意,画花不墨巻,直叠色渍染,号没骨花。”徐崇嗣“乃效诸黄之格,更不用笔墨,直以彩色图之,谓之没骨图”。稍后,文学家苏辙也在《栾城集》中提到徐崇嗣的画“以五色染就,不见笔迹,谓之没骨”。

微信图片_20180308164206周冰老师没骨花鸟作品

[说法之六]::没骨画其实始于黄筌,徐崇嗣仅是“效诸黄之格”而已。宋代《洞天清禄》:“黄筌,孟蜀王画师,目阅富贵,所作多绮园花锦,真似粉[指各种颜色]堆者而不作圈线[指的是墨线]”。明代《格古要论》称:“尝有一独梭熟绢,黄筌作榴花百合,皆无笔墨,惟用五彩布成,其榴花一树百余花,百合一本四花,花色如初开,极有生意,信乎神妙也”。

明代《清河书画舫》称:“黄筌善为没骨画,凡花果多不用墨,惟用五彩布成。其花色如初开,极有生意,信妙绝也。”黄筌也曾参与过壁画创作,黄休复在《益州名画录》中记载,黄筌曾“画四时花木,兔雉鸟雀”于八卦殿,欧阳迥还为之撰写过《壁画奇异记》。《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件。黄筌的贡献在于,他将古已有之的没骨画技法引入了卷轴作品创作中。

微信图片_20180308164141周冰老师没骨花鸟作品

 

世界艺术大师毕家索曾说“艺术能够涤荡人们内心中的尘埃”,画家周冰的花鸟画艺术具有净化人们心灵的作用,倘佯在她的花鸟画世界里,感受那份久违的清晰和远离尘嚣的宁静。

微信图片_20180308164153周冰老师没骨花鸟作品

周冰老师深深地懂得艺术源于生活又高于生活的道理,依据自己对大自然兴趣癖好,拓展花鸟画艺术的审美途径,毅然将创作眼光投向了云南西双版纳,为汲取艺术资源,对着花草长时间写生。用她自己的话说“每天六点入森林,下午六点才回宿舍,中午啃的是自带的馒头……”她在写生的过程中,是在与天地山川、花草树木进行对话,从中体悟生态的奥妙,面对大自然,她深刻地领悟到,大道如气,若有似无都是生存的根本,所以,她的画在行云流水中,动静结合中,生动具象地演绎出详和之美。

微信图片_20180308164208周冰老师没骨花鸟作品

2015年全国中国画作品展,她的获奖作品《幽香素影》就是以版纳素材进行创作的,以富有生活气息的清丽之笔,再现了西双版纳的生态之美,其作品天真质朴,雅致清新,展示了画家内心深处对所描绘物象的观察体会与情感所在。深受评委好评。

周冰老师在自己的艺术空间里,已树立自己的表达方法和学术标准,她对花鸟画技法的集成源探索,对没骨技法的继承与创新,进行了成功的演绎,其价值是值得弘扬与称道的。

墨池学院特别邀请周冰老师开设没骨花鸟画基础技法课程,通过示范没骨牡丹花的画法,让大家了解没骨花卉的基础技法,对没骨画有更深入的体悟。

课程内容

第一课时 了解没骨技法 品读《牡丹双蝶图》
上课时间:2018.04.14 19:00
一、没骨法概念与没骨花鸟画历史发展综述 
二、沒骨工具材料的准备
三、示范裱纸及做底色
四、品读《牡丹双蝶图》
1、牡丹花瓣的结构分析
2、运用没骨法表现花瓣
3、牡丹叶子结构的分析
4、运用没骨法表现牡丹叶子
5、牡丹枝干的表现方法
第二课时 《牡丹双蝶图》牡丹的画法
上课时间:2018.04.21 19:00
一、示范牡丹起稿的过程
二、牡丹花头的示范
三、勾花丝及点蕊的示范
四、叶子的画法
五、枝杆的画法
第三节课时 蝴蝶的画法
上课时间:2018.04.28 19:00
一、勾蝴蝶法示范
二、染淡墨
三、染色
四、画面的整体调整

导师介绍
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周冰,女,侗族,1979年出生于湖南省绥宁县,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,邵阳市美术家协会副主席,邵阳市青年美术家协会主席。作品多次参加全国展览并获奖。从事没骨花鸟工笔画研究多年,参加国展获奖作品均系没骨花鸟作品。2011年7月,作品《晨霜洗铅华》,在中国国家画院展出,并被中国国家画院美术馆收藏。

导师参展获奖经历

2014年:作品《故乡情》、《华芳坠碧枝》入选中国美协主办的全国第二届现代工笔画作品展。
作品《红艳凝香》入选中国美协主办的金陵文脉—全国中国画作品展。
作品《清音》入选中国美协主办的“中国陶都 陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展。
作品《盛世雅韵》入选中国美协主办的2014“万年浦江”全国中国画作品展。
作品《盛世和谐音》入选中国美协主办的吉祥草原·丹青廘城—2014年全国中国画作品展。
作品《在水一方》入选“中国国家画院导师工作室十周年系列成果展”。
2014年:作品《春在凤凰四季歌》入选第十二届全国美术作品展湖南展区优秀作品展。
2015年:作品《向阳花儿开》入选写意中国——首届中国画水墨大展。
2015年:作品《憩》入选中国美协主办的“丝绸之路绚丽甘肃”第九届中国西部大地情中国画,油画作品展。
作品《苗寨情韵》荣获中国美协主办的第八届民族百花奖的优秀奖。
2015年:作品《幽香素影》荣获中国美协主办的“高洁品性,兰蕙人生”全国中国画作品展优秀奖(最高奖)。
2015年:作品《含薰待清风》荣获中国美协主办的“2015全国中国画作品展”优秀奖(最高奖)。

导师作品

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报名方式:

第一节课 一元试听

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执笔法

即写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔,是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点:如双苞(即双钩)、单苞(即单钩)、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南,陆彦远等综合而成的“五字执笔法”(即擫、压、钩、格、抵)。经历代书法家长期书写的实践,咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。

拨镫法

书法术语。运笔的一种技法。镫一作灯,故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说。(1)《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语:“镫,马镫也,盖以笔管着中指、名指尖,令圆活易转动;笔管直,则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅,则易转运。手执笔管亦欲其浅,则易于拨动矣。推、拖、撚、拽,诀尽于此。”(2)《桃源手听》引北宋钱若水语:“古之善书鲜有得笔法者,唐陆希声得之凡五字,擫、压、钩、格、抵,用笔双钩,则点画遒劲而尽妙矣,谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。

双钩

书法术语。①复制法书的技法。法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”,南宋姜夔《续书谱》称:“双钩之法,须得墨晕不出字外,或廓填其内,或朱其背,正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。 ②一种书写“空心字”的技法。据载:宋代蒲元,尝以双钩字写河上公注《道德经》,笔墨精细,若游丝萦绕,孤烟袅风,连绵不断,或一笔而为数字,分布匀稳,风味有余。③执笔法的指法名称,与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书:“凡学字时,先当双钩,用两指相叠,蹙笔压无名指。高提笔,令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠,钩住笔管,称为“双钩”。

单钩

书法术语。执笔法指法名称.以食指钩笔管与拇指形成钳制状,余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩,故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称:“若篆书,则可多用单钩,取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称:“写篆把笔,只须单钩,即伸中指在下夹衬,方圆平直,无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称:“单钩者食指、中指参差不齐,食指钩向大指,中指钩向名指,此是单钩,”世传北宋苏轼作书用此法,微偃其笔。

枕腕

书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下,称为“枕腕”。多用于书写小字,也有使用臂搁(多以竹、木制)等物代替左手垫于腕下的。

悬腕

书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要,肘部不靠桌面,腕凭空悬起,称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开,全身之力由于无所罣碍,才得集注毫端,点画方能劲健。

回腕法

书法术语,执笔法中的一种。腕掌弯回,手指相对胸前,故称。清代何绍基写字即采用此法,执笔时腕肘高悬,能提能按,然不能左右起倒,有违常人的生理机能,故一般多不采用。

腕平掌竖

书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称:“掌不但要虚,还得竖起来。掌能竖起,腕才能平;腕平,肘才能自然而然地悬起,肘腕并起,腕才能够灵活运用。”“竖掌”之说,乃书法界中对执笔法的一种论点。有人认为“竖掌”作书,书壁则可,俯桌书写,易影响运笔的灵活。

凤眼

书法术语,执笔法的指法名称,握管时,大拇指节骨挺直,里侧呈微凸伏,与内弯的食指构成狭长形的缝隙,因美其名为“凤眼”。大指骨外凸,虎口空圆者称“龙眼”,是另一种执笔法。

执使

书法术语。执笔和用笔的通称,唐代孙过庭《书谱》载:“今撰执使转用之由,执谓浅深长短之类;使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称,“执谓执笔,使谓运用。”参见“运笔”。

运笔

书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称:“大抵执之欲紧,运上欲活,不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手,手不主运;运之在腕,腕不主执。”

提腕

书法术语。执笔法中的一种。指手腕不靠桌而提起者。其法以肘著案而虚提手腕,多用以写中等大小的字。由于腕虽提而肘部著案,不能尽全身之力,故为大多数书家所不取。

肘腕法

书法术语。书写时使用肘、腕的方法。北宋周越《古今法令苑》称:肘著案而虚提腕者为提腕,悬在空中者为悬腕。元代陈绎曾称:“枕腕以书小字,提腕以书中字,悬腕以书大字。”郑杓称:“寸以内,法在掌指,寸以外,法兼肘腕。”前人论述肘腕之法不仅强调握笔的右腕,也注重于按纸的左腕,如清代姚配中称:“用左手称翼如之势。”翁方钢称:“今人但知作中须用腕力,而不知右腕之力,须从左腕出。”近人康有为认为:“右腕挺开,则锋正对准,腕悬则肩背力出。左腕挺开贴案,则气停匀,右腕益虚活。”

按提

书法术语。写字运笔中起落的功作。按,是笔往下顿;提,是笔向上拎,行笔有按提动作,就能保持笔锋居中。清代蒋和称:“顿后必须提,蹲与驻后亦须提。提者将笔提起,减于须之分数及蹲与驻之分数也。”蒋衡谓:“凡转肩钩勒,须提起顿下,然提顿二字相连,捷于影响,少迟,则犯落肩脱节之病。”刘熙载《艺概.书概》称:“凡书要笔笔按,笔笔提。辨按尤当于起笔处,辨提尤当于止笔处。”“书家于提按两字,有相合而无相离。故用笔重处正须飞提,用笔轻处正须实按,始能免堕、飘二病。”参见“行笔。”

运腕

书法术语。用笔的一种技法。由于毛笔性能柔软,因此书写汉字,除要有正确的执笔法,还需要有正确的运腕法。北宋黄庭坚称谓“腕随己意左右”,手腕上下提按和左右调正笔锋,“令笔心常在点画中行”,写出的笔道,才坚劲圆浑,富有质感。

书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称短撇为“啄”。啄笔的书写宜迅疾。唐太宗李世民《笔法诀》谓:“啄须卧笔疾罨。”元代陈绎曾《翰林要诀》载:“啄,点首撇尾左出微仰,如鸟喙之啄物。”清代包世臣亦称:啄“如鸟之啄物,锐而且速,亦言其画行以渐,而削如鸟啄也”。

书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称捺笔为“磔”。古代祭祀时裂牲称为磔,捺法用磔,意思是笔亳尽力铺散而急发。又,斜捺叫磔,卧捺称波。唐太宗李世民《笔法诀》称:“磔须战笔外发,得意徐乃出之。”“贵三折而遗亳。”写时虚势向左逆锋落笔,着纸折锋翻笔,有控制地尽力铺亳下行,等到长度合适时捺出。

戈法

永字八法以外的又一笔法。相传:“(唐)太宗工隶(楷书),以(虞)世南为师,常患难于戈法,一日书’戬’字,乃空其落,(虞)世南取笔填之,以示魏徵,徵称:仰观目圣作,惟戬字戈法颇逼真,上深叹魏为藻识。”戈画较长,写时如不从容行笔,必然头尾重,中间轻薄。汉隶戈法*落笔顾右,楷从隶出,以免僵直。唐太宗李世民称:“为戈必润,贵迟疑而右顾。”

中锋

书法术语。指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线,以区别于偏锋。用中锋写出的钱条圆浑而有质感。北宋沈括《梦溪笔谈》载:宋徐铉善小篆,映日观之。画之中心有一缕浓墨,正当其中,至于屈折处,亦当其中,无有偏侧,乃笔锋直下不倒侧,故锋常在画中,此用笔之法也。

聚墨痕

书法术语。中锋运笔,因笔锋常在点画中间行迸,笔画的中央线着墨最力,凝聚成一道浓重的墨线痕迹,故名。南宋除陈槱《负暄野录》称:“常见(李阳冰)真迹,其字画起止处,皆微露锋锷。映日观之,中心一缕之墨倍浓,盖其用笔有力,且直下不欹,故锋常在画中。”明代董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称:“坡公书多偃笔,亦是一病,此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者,乃全用正锋,是坡公之兰亭也,每波画尽处,隐隐有聚墨痕,如黍米珠,恨非石刻所能传耳。”

侧锋

书法术语。起笔的一种技法。谓在下笔时笔锋稍偏侧,落墨处即显出偏侧的姿势。清代朱和羹《临池心解》称:“正锋取劲,侧笔取妍。王羲之书《兰亭》,取妍处时带侧笔。”这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。侧锋多用来取势,势成则转换为中锋。晋人多用之。

折锋

书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者,以别于转笔,即笔锋在转换方向时,由阳面翻向阴面,或由阴面翻向阳面。

南宋姜夔《续书谱》称:“下笔之初有搭锋者,有折锋者,其一家之体定于初下笔,凡作字,第一字多是折锋,第二、三字承上笔势,多是搭锋,若一字之间右边多是折锋,应其左故也。”折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后,称其笔法“以搭锋养势,以折锋取姿。”

裹锋

书法术语。用笔的一种技法。起笔呈反方向运行,“欲上先下,欲左先右”。以后凡是取圆势用笔,笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。

逆锋

书法术语。运笔的一种技法。为了藏锋铺亳,用逆入的方法,“欲下先上,欲右先左”,以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字,往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称:“要笔锋无处不到,须是用逆字诀。勒则锋右管左,努则锋下管上,皆是也。然亦只暗中机括如此,著相便非。”

蹲锋

书法术语。蹲,有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中,蹲锋、蹲锋却为两法。大致蹲锋指笔缓行中的蹲势,蹲锋则是欲趯先蹲,退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称:“蹲锋,缓亳蹲节,轻重有准是也”;“蹲锋,驻笔下衄是也,夫有趯者,必先蹲之。”

金错刀

①对书法用笔颤掣波发笔道的美称。《谈荟》载:“南唐李后主(煜)善书,作颤笔摎曲之伏,遒劲如寒松霜竹,谓之金错刀。”《宣和书谱》谓:“后主又用金错刀法作面,亦清爽不凡,另为一格法。后主金错刀书用一笔三过之法,晚年变而为画,故颤掣乃如书法。”②字体名。唐代张彦远《法书要录》载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。

筋书

书法术语。劲键遒丽的点画谓之“筋书”。东晋卫夫人《笔阵图》称:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉,多骨微肉者谓之筋书。多力丰筋者圣。书法言筋、骨,均寓褒奖之义,如历来称颜真卿、柳公权书为“颜筋柳骨。”

一笔书

书法术语。指草书文字间自始至终笔画连绵相续,如一笔直下而成,故名。汉代张芝首创。唐代张怀瓘《书断》称:“伯英(张芝)章草,学崔(瑷)、杜(度)之法,因而变之以成今草,转精其妙,字之体势一笔而成。偶有不连,而血脉不断,及其连者,气候通其隔行。”北宋郭若虚《图画见闻志》称:“王献之能为一笔书,陆探微能为一笔画。”

颤笔

亦称“战笔”,书法术语。用笔的一科技法,因笔画呈颤动状,故名。《谈荟》载:“南唐李后主(煜)善书。作颤笔摎曲之状,遒劲如寒松霜竹。”亦称“金错刀”。《宣和面谱·花鸟三》载:“唐希雅初学李氏错刀笔,后画竹,乃如书法,有颤掣之状。”

悬针

书法术语。书写直画下端尖锐,如针之倒悬,故名。与垂露为两种形体。冯武(简缘)《书法正传》称:“将欲缩锋,引而伸之,须要首尾相等。但锋尖耳。不可如鼠尾。又按古人只有垂露一法,悬针始于《兰亭)’年’字。后人遂以为法。”

垂露

书法术语。书写直画的一种形态。其收笔处如下垂露珠,垂而不落,故名。具有藏锋的笔势,不同于“悬针”。唐代孙过庭《书谱》称:“观夫悬针垂露之异。”

护尾

书法术语。用笔的一种技法。指行笔至笔画尾部而反收其笔锋。东汉蔡邕《九势》称:“护尾,点画势尽力收之。”护尾与藏头的用笔方法,笔势逆入而反收,逆则强健得势,收则显示笔有余力。北宋米芾“无垂不缩,无往不收”的论点,即从“护尾”扩展而来。

逆入平出

书法术语。笔画起落笔和出锋收笔的一种用笔技法。逆入,指起笔时,笔锋要朝书写笔画的反方向入纸,随即转锋行笔,以达到“藏锋”于点画之中,均匀地万毫齐力,平铺纸上形成中锋运笔的势态。平出,指笔画至末不收,势尽出锋,回腕空收。

疾涩

书法术语。用以对笔势的评述。笔势由用笔的速度快慢、力度强弱、笔锋顺逆诸因素产生。疾笔求其劲挺流畅,涩笔求其凝注浑重。东汉蔡邕《九势》称:“疾势,出于啄磔之中,又在竖笔紧趯之内。”“涩势,在于紧駃战行之法。”然精于疾涩笔势者往往寓涩于疾。东晋王羲之《记白云先生书诀》称:“势疾则涩。”清代刘熙载《艺概·书概》称:“古人用笔,不外’疾’、’涩’二字。涩非迟也,疾非速也。以迟速为疾涩,而能疾涩者无之。”

方圆

书法术语。指字的用笔和形体上相反相成的两个方面。从用笔上讲究方圆之术的,如元代刘有定《衍极·注》称:“执笔贵圆,握管不可不直,直则方。字贵方,得势不可转,转则圆。篆圆也,圆其用而方其体;隶方也,外虽方而内实圆。”从字的形体上讲究方圆之术的,如南宋姜夔《续书谱》称:“方圆者,真草之体用。真贵方,草贵圆,方者参之以圆,圆者参之以方,斯为妙矣。”方中寓圆,圆中有方,既有矛盾,又能统一,才能获得良好的艺术效果。若“舍方求圆,则骨气莫全,舍圆求方,则神气不润;方不变谓之斗,圆不变谓之环,此书之大病也”。(《变通异诀》)故方圆也可用来评价书法艺术的优劣。

燕尾

书法术语。指章草中的一种波法。如神龙本《兰亭序》“欣”字右下半的“人”,其状似燕之尾,故名。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。参见“燕不双飞”。

柳穿鱼

书法术语。比喻应用啄法的短撇。如形、影、彤、彬诸字,其右侧的竖三撇,须有仰、平、覆三种有变化的笔势,似三条小鱼,用柳枝穿连起来,故名。

激石波

书法术语。用笔时平捺称“波”,激石者指字之捺笔似水之自泉口流出遇石激而涌过。这种捺笔称为“激石波”。如《兰亭序》“欣”字捺有章草笔意者即是。

牵丝

书法术语。亦称“游丝”、“引牵”、“引带”。书法术语。指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间的纤细笔道。纤细如发丝,挺健俐落,起有上呼下应、意气周流的作用,可以表现出书家功力。

一波三折

书法术语。用笔时平捺称“波”,一波三折,指凡写捺笔要三次转换笔锋。经过三折之后,笔画才波发矫健。明代丰坊《书诀》载:“锺繇弟子宋翼每作一波常三过折笔。”即是记载宋翼原先写波往往犯平拖直过的毛病。经锺繇指导,才获得正确的用笔方法。北宋黄庭坚晚年的书法具有明显一波三折的特点。

一笔三过

书法术语。指每作一点画虽微如黍米,皆须三折笔锋,始得完成。其法:落笔藏锋为第一折;提笔转锋顿挫引笔为第二折;回锋收笔为第三折。作书忌顺笔平拖,而点画经过三折,始能圆满浑成。元代夏文彦《图绘宝鉴》载:宋代唐希雅学南唐后主李煜金错刀书,有一笔三过之法,虽若甚瘦,而风神有余。

过折收缩

书法术语。运笔过程中的一种技法。过折,即指每画一波,常三过折笔的意思;收缩,即北宋米芾“无垂不缩,无往不收”说之略称。运笔切忌直来直去,缺乏内含。清代包世臣《艺舟双楫》曾举例:“学书如学拳,学拳者,身法、步法、手法,扭筋对骨,出手起脚,必极筋所能至,使之内气通而外劲出。……若径以直来直去为法,不从事于支积节累,则大谬矣!”

万毫齐力

书法术语。指作书时非但主毫要丝丝得力,而且要调动副毫的作用,使笔毛一无扭结地聚结运动。这样写出的点画才力量弥满,圆健得势。南朝梁王僧虔《笔意赞》:“剡纸易墨,心圆管直,浆深色浓,万毫齐力。”

内擫外拓

书法术语。内擫,指意在收敛的笔势;外拓,指意在纵放的笔势。近人沈尹默认为:“大凡笔致紧敛,是内擫所成;反是,必然是外拓。后人用内擫外拓来区别二王书迹,很有道理,说大王(羲之)是内擫,小王(献之)则是外拓。试观大王之书,刚健中正,流美而静;小王之书,刚用柔显,华而实增。”并指出:“内擫是骨(骨气)胜之书,外拓是筋(筋力)胜之书。”

屋漏痕

书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕,其形凝重自然,故名。唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载:颜真卿与怀素论书法,怀素称:“吾观夏云多奇峰,辄常效之,其痛快处,如飞鸟出林,惊蛇入草,又如壁坼之路,一一自然。”颜真卿谓:“何如屋漏痕?”怀素起而握公手曰:“得之矣!”又,南宋姜夔《续书谱》称:“屋漏痕者,欲其无起止之迹。”

折钗股

书法术语。比喻用笔的一种技法。钗原系古代妇女头上的金银饰物,质坚而韧:后被借以形容转折的笔画,虽弯曲盘绕而其笔致依然圆润饱满。南宋姜虁《续书谱》称:“折钗股者,欲其屈折,圆而有力。”马宗霍《书林记事》载:“相传鲁公与怀素同学草书于邬兵曹(彤),或问曰:’张长史见公孙大娘舞剑器得低昂回翔之状,兵曹有之乎?’怀素以古钗脚(折钗股)为对。鲁公曰:’何如屋漏痕!’素起捉公手曰:’老贼得之矣!’”

锥画沙

书法术语。比喻用笔的一种技法。以锥子划沙,起止无迹,具有“藏锋”的效果,而两侧沙子匀整凸起,痕迹中正,形似“中锋”,故用锥画沙以比喻书迹的圆浑。唐代褚遂良《论书》称:“用笔当如锥画沙。”宋代黄庭坚称:“如锥画沙……盖言锋藏笔中,意在笔前。”相传褚遂良曾将此法传于陆彦远。《述张长史笔法十二意》载:“(陆彦远)思而不悟,后于江岛,遇见沙平地静,令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之,其劲险之状,明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙,使其藏锋,画乃沉着。”

壁坼

书法术语。比喻用笔如泥墙自然坼裂的痕迹,无做作习气。南宋姜虁《续书谱》称:“用笔如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙、如壁坼……壁坼者,欲其无布置之巧。”

绵里裹针

书法术语。比喻字体笔画肉丰见骨、外柔内刚。北宋苏轼自论:“余书如绵裹铁。”明代解缙称:“东坡丰腴悦泽,绵里藏针。”

银钩虿尾

书法术语。比喻用笔的一种技法。银钩指丁、亭、宁等字的趯笔;虿尾指乙、也等字的趯笔。南朝梁庾肩吾《书品》:“或因挑而还置,……是以鹰爪含利,出彼兔毫,龙管润霜,游兹虿尾。”挑而还置,是指遇到趯笔,必先驻锋蓄力而后趯出,获得笔短意长、凝注有力的效果。此语并非专指趯笔,西晋索靖对自己的章草书很矜持,名其笔势如“银钩虿尾”。

书法术语。用笔的一种技法。指笔锋退而复进。清代蒋和称:“笔既下行,又往上也。与回锋不同,回锋用转,衄锋用逆。”蒋骥称:“衄者,即老芾(米芾)’无垂不缩,无往不收’意。”

书法术语。用笔的一种技法。指行草起笔及字与字之间的承接顺应关系。顺势而下,不用逆势的起笔称为“搭锋”。南宋姜虁称:“下笔之初,有搭锋者,有折锋者,其一字之体,定于初下笔。凡作字,第一多是折锋,第二、三字承上笔势,多是搭锋。若一字之间,右边多是折锋,应在其左故也。”清代蒋和称:“笔锋搭下也。上笔带起下笔,上字带起下字。”朱履贞称:“书法有折锋,搭锋,乃起笔处也。用强笔者多折锋,用弱笔者多搭锋。”

书法术语。折锋笔法的虚和者称为“抢”。清代蒋和称其:“意与折同,折之分数多,抢之分数少;折之分数实,抢之分数半虚半实。”对于折与抢在运用上的差别,元代陈绎曾称:“圆蹲直抢,偏蹲侧抢,出锋空抢。笔燥则折,笔湿则抢,笔燥实抢,笔湿空抢。”

书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。区别于折锋。《雪庵运笔八法》称之为围,有圆转回旋之意。东汉蔡邕称:“转笔宜左右回顾,无使节目孤露。”一般真书多用折锋,草书多用转笔。南宋姜夔称:“转、折者,方圆之法,真多用折,草多用转,折欲少驻,驻则有力,转不欲滞,滞则不遒。然而,真以转而后遒,草以折而后劲,不可不知。”但转笔与折锋的方圆效果又存在于一种字体的书写过程中,必须交替使用,才能丰富书法的艺术性。

书法术语。用笔的一种技法。运笔若行若住,清代蒋和称:“不可顿,不可蹲,而行笔又疾不得,住不得,迟涩审顾则为驻。”杜之堂称:“走而稍停谓之’驻’。驻非终止也。画之长短,至此适可,不再行走,稍停其笔而已。”驻笔不同于顿笔。蒋骥称:手不运而以笔按下为“顿”;运笔时而意有所顾,因用迟涩出之者谓之“驻”。

书法术语。用笔的一种技法。顿后将笔提起,使锋转动离开原处,称为“挫”。是转换笔锋时常用之法。不仅用于转角及趯笔,凡行笔换锋时皆用之。清代蒋骥称:“顿挫与提顿相连,欲挫仍须提,既挫又须顿。”

顿蹲

书法术语。停笔重按称“顿”,轻按称“蹲”。《雪庵运笔八法》称其为“叠”。清代蒋和解释“笔重按下”为“顿”,“用笔如顿,特不重按”为“蹲”。

骨法:亦称“骨力”。书法术语。指书写点画中蕴蓄的笔力。是构成点画与形体的支柱,也是表现神情的依凭。清代刘熙载《艺概·书概》:“字有果敢之力,骨也。”唐太宗李世民尝谓:吾临古人书,殊不学其形势,惟求其骨力。南朝齐谢赫《古画品录》中首先提出,画有六法,其二为“骨法用笔”。论者认为:骨法用笔,能把笔擒得定,纵得出,遒得紧,拓得开,提按起倒,挺拔矫健,浑身都是解数才行,乃从长期悬肘中锻炼得来。

肉法

书法术语。比喻书写时笔墨浓淡、肥瘦、粗细的一种技法。元代陈绎曾《翰林要诀》“肉法”一则中称:“字之肉,笔毫是也。疏处捺满,密处提飞,捺满即肥,提飞即瘦。肥者毫端分数足也;瘦者,毫端分数省也。”笔道由笔醮水墨写成,故在运用时,又称:“初学提活、蹲轻则肉圆;老成提紧,蹲重则肉**。”“水太渍则肉散,太燥则肉枯。干研墨则湿点笔;湿研墨则干点笔。墨太浓则肉滞,太淡则肉薄;粗则多累,积则不匀。”

背抛法

书法术语。亦称“外略法”。书法术语。指“乙”字趯笔书写的技法。写趯笔贵于宽圆,如背手抛物,故名。宋人《翰林密论二十四条用笔法》称:“蹲锋紧掠徐掷之,速则失势,迟则缓怯。”

八病

书法术语。泛指书写点画经常出现的弊病,俗称败笔。八病都是以接近这类点画的实物形态定目,如:牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、稜角、折木、柴担等。

布白

书法术语。指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长,结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势,灵活多变。布白得当,即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。又,对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。

燕不双飞

书法术语。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。一字之中宜用一次捺脚,二次出现就会笔画雷同,字形拖沓。“燕不双飞”即比喻捺脚的不可复用。但也有因隶书横画出锋形如折刀头,和雁尾之齐平相似,故亦称“雁不双飞”。

散水

书法术语。俗称“三点水”。书法术语。写法因字体与书体而各别。唐代张怀瓘《王堂禁经·散水异法》称:“’氵’此名递相显异。意在或藏或露,状类不同;法以刚侧而中偃,下潜挫而趯锋。则右军《黄庭经》、《乐毅论》用此也。’氵’此名潜相瞩视,外虽解摘,内则相附,此盖锺(繇)法。上’*’下以潜锋暗衄,下以迅趯而捷遣,右军遵用之,于真隶常为之。’氵’此行书。法以微按而饷揭,意以轻利为美,锺(繇)、张(芝)、二王行书,并用此法。”

雁阵

书法术语。指字下四点排列之势。《书法三昧》:“急雁阵,缓雁阵,’燕’、’然’、’樵’三字外不可用。”

向相

书法术语。运笔造型的一种技法。与“向背”相辅相成。详“向背”。

向背

书法术语。运笔造型的一种技法。与“向相”相辅相成。要求同一方向之笔画避免平行和雷同,尽量做到违而不犯,和而不同,既多样,又统一。

——END——

 

沈尹默《孙蕉轩九十大寿册页》

在上世纪20至40年代,沈尹默无疑是书坛翘楚。民国初年,书坛有“南沈北于”之名,于是于右任,沈是沈尹默;又过了30年,书坛又有“南沈北吴”之称,吴是吴玉如,沈是沈尹默。640 (1).webp (35)

南沈北于二位实力书法家,对书法的宣传普及都有巨大贡献,于右任先生力推标准草书,而沈尹默在楷书和行书方面,也力图创造一种放之四海而皆准的字体,让广大国民认好字,写好字。沈尹默楷书多从褚遂良而来,但他将褚的自由无羁稍加收束,形成了自己独特的“标准楷书”。这套《孙蕉轩九十大寿册页》是其代表作品。

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此楷书字帖结字方整谨严,气势开张,神情气爽,深得褚遂良宽博伟岸之神韵。不板不怪,典雅润逸,神理健畅,实实在在,故此作遒劲秀丽,容夷婉畅,清劲婀娜,精美之至。郭绍虞教授评价沈尹默书法时说:“运硬毫无棱角,用细毫有筋骨,得心应手,刚柔成宜。用笔粗处不蠹,细处不弱,骨肉停匀,恰到好处。”台湾大学教授傅申先生在《民初帖学书家沈尹默》一文中谈到:“楷书中我认为适合他(沈尹默)书写的,还是细笔的楮楷,真是清隽秀朗,风度翩翩,在赵孟頫后,难得一睹。”

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1726年,日本宫女准三宫真觉写下《心经》手卷,温婉隽美,清新典雅,仿佛能看到一位穿着和服的日本女子款款起舞。不管你是持着何种眼光看待,就书法水平而言,这日本女子着实令人佩服!

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书风隽永,以二王打底,有宋人意趣,明元态势,有清人秀丽,让人不得不感叹,古代日本女子高超的书法水平。

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