魏碑是归类于楷书的一种书体,是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。其特点是笔力、字体强劲,是后世书法的一种楷模。康有为称魏碑有十美,概括了魏碑书法雄强、朴拙、自然天成的艺术特点。

魏碑产生于北魏时期,魏碑书法艺术,主要分两大类:一类是佛教的造像题记。一类是民间的墓志铭。

清朝前期,由于南北朝碑刻大量的出土,兴起了金石文字学。在书法方面,人们开始反思“馆阁体”的弊端。到了嘉庆、道光年间,魏碑开始受到书法家和书法理论家的重视,早期有阮元和包世臣,后期有康有为。阮元写《北碑南贴论》和《南北书派论》,首倡“碑学”;包世臣的《艺舟双楫》,康有为的《广艺舟双楫》,一反宋朝以来对淳化阁帖的推崇,提出“尊碑抑贴”的观点。此后碑学盛行,魏碑的价值得到普遍的承认,修习楷书的人除了取法“晋唐”,也有越来越多的人开始选择魏碑。

现存的魏碑书体多为楷书,因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长,后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“摩崖”和“造像记”的形式存在的。

现存魏碑作品的数量巨大,仅仅发现于龙门石窟的造像记就有数千方。这些作品良莠不齐,经过前人的整理,部分作品从中脱颖而出,被视为魏碑的代表作。

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一、魏碑的种类:

 1.造像记

《龙门二十品》是龙门石窟中的题记拓本,北魏书风的代表作。有孙秋生造像、始平公造像、杨大眼造像、魏灵藏造像等二十尊造像。其中《始平公造像记》本是附属於佛龛的题记,全称为《比丘慧 成为亡父始平公造像题记》,北魏孝文帝太和二十二年(498),刻於河南洛阳龙门古阳洞北壁。题记由孟达撰文,朱义章楷书。此碑其它诸碑不同之处是全碑用阳刻法,逐字界格,为历代石刻所仅见,此碑文方笔斩截,笔画折处重顿方勒,结体扁方紧密,点划厚重饱满,锋芒毕露,显得雄峻非凡,被推为魏碑方笔刚健风格的代表。

 2.石碑

《张猛龙碑》全称《鲁郡太守张府君清颂碑》。北魏正光三年(522)正月立,无书写者姓名,碑阳二十四行,行四十六字。碑阴刻立碑官吏名计十列。额正书“魏鲁郡太守张府君清颂之碑”三行十二字。古人评价其书“正法虬已开欧虞之门户”,向被世人誉为“魏碑第一”。

《张猛龙碑》为北魏刻石精品,书法以方笔为主,兼施圆笔,结字中宫紧收,四面开张呈放射状。线条变化多端似无规律可寻,书写“从心所欲”但绝“不逾矩”。历代名家对此碑可谓推崇备至,清康有为在《广艺舟双楫》中将《张猛龙碑》列为“精品上”,并称“《张猛龙》如周公制礼,事事皆善”,“为正体变态之崇”,“结构精绝,变化无端”。杨守敬《学书迩言》说“书法潇洒古淡,奇正相生,六代所以高出唐人者以此”。沈曾植《海日楼札丛》则说“风力危峭,奄有钟梁胜景,而终幅不染一分笔,与北碑他刻纵意抒写者不同。”自然磨泐形成的斑驳石花,更给《张猛龙碑》增加了几许含蓄高深和神秘莫测。清代至今学习此碑而受益者众,如赵之谦、弘一等,足证康氏推崇之不虚。

 3。摩崖

《石门铭》全称《泰山羊祉开复石门铭》,北魏宣武帝永平二年(509)正月刻,由太原典签王远书丹,武阿仁凿刻于陕西褒城县东北褒斜谷石门崖壁。汉中褒谷口是褒斜道最险要的隘口,绝壁陡峻,山崖边水流湍急,很难架设栈道。东汉永平年间,汉明帝下诏在最险之处开凿穿山隧道,历时六年而成,古称“石门”。东壁长16.5米,西壁长15米,南口高3.45米、宽4.4米,北口高3.75米、宽4.1米,隧道与栈道在同一条水平线上。褒斜石门是世界上较早的人工交通隧道之一。后汉开凿石门道破废,本崖文即记述了北魏重修褒谷道的原因、经过与结果,传颂梁秦二州刺史羊祉“诏遣左校令贾三德”重开褒斜道的盛举。《石门铭》全文融记事、颂功、写景和抒情于一体,是石刻铭文的代表作。

 4.墓志

随葬记载墓主传记的文字。多刻于石和砖上,个别以铁铸或瓷烧成。内容包括姓名、家世、生平事迹和韵语颂辞等。东汉晚年和西晋墓中或有与墓志相近的方版和小型墓碑,但皆不自名墓志。北魏以后,方形墓志始成定制。下底上盖,底刻志铭、盖刻标题。所记内容真实,可作历史资料,也是确定墓葬年代的依据。

埋入墓中的记死者姓名家世和生平事迹的文字。由于在志文之后附有用韵语所作之铭,故又称为墓志铭。一般多刻于石上,也有写刻于砖上的,还有个别的是用铁铸或瓷土烧成的。中国墓志约起源于东汉时期,魏晋以后盛行。日本、朝鲜受中国的影响也有墓志,日本的最早出现于奈良时代前期。

河南洛阳出土的汉延平元年 (106)贾武仲妻马姜墓志,虽不自称为墓志,但所记的内容已与墓志相近。江苏邳县元嘉元年(151)缪宇墓后室石门上方所刻的题记,有官职姓名、死葬日期、韵语颂辞,实为后世墓志铭之滥觞。当时由于盛行在墓前立碑,故此种埋入墓中的石刻文字是很少见的。魏晋时期严禁在墓前立碑,而埋入墓中的小型墓碑的数量增多,如洛阳出土的永平元年(291)徐夫人菅洛墓碑、元康元年(291)成晃碑,形式和内容都与地面上的墓碑相同,只是形体缩小而已。其后,有作圭形的,如洛阳出土元康九年徐美人墓志;有作竖长方形的,如北京出土的永嘉元年(307)华若墓志。它们都自称为“铭”,因为志文后皆有四言韵语组成的“颂”辞。也有比较简单的,只记姓名和卒年的,如江苏镇江出土的升平元年 (357)刘尅墓志。自称为“墓志铭”的是山东益都出土的刘宋大明八年 (464)《刘怀民墓志铭》,这是目前发现的时代最早的墓志铭。6世纪初的南北朝后期,墓志逐渐定型,志石多呈方形,志盖多呈盝顶形,也有个别作龟形的。墓志盖在南北朝时期尚不普遍,隋唐以后,志盖相合,遂成定制。

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 二、魏碑的主要作品:

这里收集的魏碑作品,大多是近现代书家学习、倡导的,也是魏碑初学者入门所必须临写学习的作品。

郑文公碑。即《魏兖州刺史郑羲碑》,北魏摩崖刻石,宣武帝永平所年(公元511年)刻。书写者是郑羲的儿子郑道昭。书法多用圆笔,变化巧妙;结体宽博,气魄雄伟。清代包世臣说:“北碑体多旁出,郑文公字独真正,而篆势分韵草情毕具其中。布白本乙瑛,措画本石鼓,与草同源,故自署曰草篆。不言分者,体近易见也。”是“真文苑奇珍也”。  

 张黑女墓志铭。又名《张玄墓志》。原石不复存在,清道光年间何绍基于山东发现此碑裱本而闻世。因海内孤本,故极为珍贵。现藏上海博物馆。张黑女墓志铭》书于北魏晋泰元年(五三一),是北魏晚期精美之作。此碑运笔中侧互用,逆笔中锋,藏露皆备,有刚柔相济的圆润之趣。其结体呈横势而宽绰,含有一定隶意。清何绍基评云:“化篆分入楷,遂尔无神不妙,无妙不臻,然遒厚精古,未有可比肩《黑女》者”。

 张猛龙碑。运笔刚健挺劲、斩钉截铁,可看作是《始平公》的风格的延续和发展。如横、直划的方笔起笔,折处的方棱及三角形的点等,都保留了《始平公》的旧貌;但也并非笔笔都方,而是变化多端,有方有圆,比《始平公》更精美细腻。此外,较之早期魏碑,我们不难看出魏碑由粗到细的演变过程。

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《龙门二十品》。是龙门石窟中的二十尊造像的题记拓本,北魏书风的代表作。康有为称龙门石刻“皆雄峻伟茂,极意发宕,方笔之极规也”。而《始平公造像》又是龙门石刻中的代表作。还有孙秋生造像、始平公造像、杨大眼造像、魏灵藏造像等都是《龙门二十品》中的精品。

瘗鹤铭。南北朝摩崖刻石。刻石的时代和书写者的姓名,向来没有定说。《瘗鹤铭》的原刻,在江苏镇江焦山崖石上,曾崩落在长江中。清代康熙中,移置在山上的定慧寺。铭文笔势开扩,点画飞动,前人评价很高。北宋黄庭坚爱临此铭,他的诗有“大字无过瘗鹤铭”之句。

爨宝子碑。南朝沿袭晋制,禁止立碑,故碑刻极少,而云南“二爨”(《爨宝子碑》,《爨龙颜碑》)可谓灿若星辰,光耀夜空。《爨宝子碑》是云南边陲少数民族的首领受汉文化的熏陶,仿效汉制而树碑立传的。此碑刻于东晋大亨四年(405)。书体是带有明显隶意的楷书体。碑中一部分横画仍保留了隶书的波挑,但结体却方整而近于楷书。用笔以方笔为主,端重古朴,拙中有巧。看似呆笨,却飞动之势常现。康有为在《广艺舟双楫》中评此碑为“端朴若古佛之容”是很恰当的。

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1、要懂古今之书法演变-书法史

书法的演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字,五千年的岁月展露无疑。学习或品鉴书法前,很有必要先清楚书法史,了解什么是隶书、草书什么是楷书,不能将不同类别的书法进行比较。

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2、要懂古今之书法家之历史背景

著名的书法作品大多都有一段趣闻,这有助于把握作品的内涵。如王羲之那鼎鼎大名的《兰亭序》就是在略有酒意时写下的,事后多次尝试也写不出更好的作品。如果知道这点,就可以深入地欣赏《兰亭序》,否则就无法搞清楚它的前因后果,笔意也无法捉摸。

3、要懂些文字知识尤其是文字学

书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果,有时将多种字体(如隶书、草书)合为一种字体,有时学仓颉造字,为文字增减笔划。如果不懂文字学,书法中所注重的“整体感”便消失殆尽,没有了字距、大小之美。

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4、要懂鉴别碑帖

欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力,避免欣赏到伪帖而不自知,完全吸收,将不利于书法的学习和欣赏。

5、要懂书写技巧、要有实践

所谓「内行人看门道,外行人看热闹」,大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。动了手,对书法感同身受,才更有发言权。

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6、要有艺术涵养、综合素养

书法是一门艺术,欣赏书法时要置身其中,投入欣赏,用心去看,去体会书法的”骨力”、 “姿态”、”神韵”、”气魄”,才能真正达到欣赏书法的目的。

 

 

赵子昂行书字帖欣赏《清华斋赵帖》,清新华丽:

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释文:

德清闲居
已无新梦到清都,空有高情学隐居。贫尚典衣贪购画,病思弃砚厌求书。
圉人焚积夜防虎,溪女叩扉朝卖鱼。困即枕书饥即饭,谋生自笑一何疏。

论书
右军潇洒更清真,落笔奔腾思入神。裹鮓若能长住世,子鸾未必可惊人。
苍藤古木千年意,野草闲花几日春?书法不传今已久。楮君毛颖向谁陈?
赵孟頫

遊草菴诗
山门耸石塔,止宿渡鱼梁。孤榻清无寐,虚窗夜未央。
风高黄叶寺,月冷白云房。对景殊堪画,松烟取乐浪。
至大己酉岁三月廿七日,南康燕琦见过,出素纸四张,求余大楷书,余深嘉其意,自晨及午,漫写旧作三首以遗之。是日也,微雨滴沥,随风飘洒,於纸窗檐竹间,声如环珮琴筑。兼有煎茶声、读书声,听之怡然并识之。

 

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  书画艺术源远流长,中国书画涵概了中国传统的文化、哲学、美学与历史。2000多年来,在中国传统文化的滋养下,形成了其自身独立的艺术体系与艺术规律。中国书画代表的是中国文化,如果失去了中国传统文化的底蕴,中国书画艺术也就不复存在。经营企业也是如此,特别是经营适应中国国情的企业,更是要有哲学思想的底蕴。未来企业的竞争就是文化的竞争,现实呼唤有文化内涵的企业家。同时,书画艺术还充分体现了改革开放对促进人们的思想大解放和发展先进文化的巨大促进作用。

  企业家越来越重视书画文化,原因之一是,用心的企业家总是能从书画艺术中汲取营养,运用在企业经营管理上。建筑、园林中讲究空间的曲折处理,“虽数间小筑,必使门窗轩豁,曲折得宜”。体操、武术中的一招一式,刻意塑造刚柔之美。墨分五色的笔墨技法之理;以及中国书画家们经常提到的“师法自然”等等,与构建什么样的企业组织、人际关系、管理风格如出一辙,都明显地体现了中国书画、企业管理与中国传统哲学思想之间存在的渊源关系。

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▲ 齐白石画作

 在商业氛围越来越浓的时代,企业家反而越来越重视书画文化,这正是现代企业家作为领导者在个人品味方面的升华,也有利于树立良好的企业形象。企业家学习书画,爱好书画,并非是人人都要成为书画家,而是重点在于陶冶身心,培养开朗豁达、自信率真、高瞻远瞩的性格特征。有的企业家本身就是书画家的当然更是求之不得。一个有着深厚文化底蕴的企业家更能赢得人们的尊重,一个擅长书画的企业家更容易左右逢源。

 其三,企业成功离不开良好公共关系的建立,以收藏、观赏或馈赠高雅艺术品作为创建良好公共关系的载体,已经越来越为企业所重视,而且也收到了良好的成效。企业收藏书画有助于提高整个企业的形象,将企业的层次提高到文化层面的最高境界,同时超越了企业之间的行业界限,促进企业的沟通,有助于企业的实际经营和发展。

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▲ 王珣《伯远帖》

 另外,企业收藏书画本身也是一种投资、集资、融资、增值的手段,书画艺术品是“软黄金”,这已经是一个不争的事实,而且已被国内众多的企业家所认同和接受。中国有句古话:“宅有书画家不穷”,对企业而言更是如此,所拥有的藏品堪称“软黄金”,不但保值功能强、抗风险力强,而且升值功能也非常可观。据某专业分析机构报道,近20年以来全世界艺术品市场每年的投资增长率超过30%,而我国目前优秀艺术品的市场价格正以平均每年30%~50%的涨幅迅速增值;也就是说,投资艺术品收藏的回报率较大,成为“钱生钱”的又一经营模式。

总之,企业家和书画家并无矛盾,而且还可以互相促进,有时还能形成产业。如果能把兴趣和事业结合起来,其动力更是非同一般。

文章转载自网络

前  言

看过很多临帖视频,写兰亭、写圣教、写尺牍,真、行、草、隶、篆五体书均有,临的像,举手欢呼点赞叫好。

其实你认认真真学几年书法拍出来的临帖视频也不会比他们差,绝对没忽悠你,相信每个人都能做到。

你见过如何教人书法创作的视频吗?当然会有,但少有!一边写一边想一边创还要一边讲解还要有图解还要有文字解说还要有(讲完这句好好累哦)……但为了揭开创作的这块神秘面纱,我来试试喽。

现场以二王书风即兴创作一首古诗,每期一个讲解小视频附图解附文字解析,让你真真领略创作的全过程。视频中没有作秀的音乐,没有装逼的腔调,一只手一支笔一张纸加本唐诗三百首,足够了。

当然,因为是即兴,一边写一边想一边创一边讲(这句好烦),写出来的字不可能做到多少完美(这句没吹,实在些),大家将就看看,觉得好,咱下期接着做。  

吴炜栋

二0一八年元月十三日

先看完整的作品:

湖上微风小槛凉,翻翻菱荇满回塘。
野船著岸入春草,水鸟带波飞夕阳。
芦叶有声疑露雨,浪花无际似潇湘。
飘然蓬艇东归客,尽日相看忆楚乡。

——唐 · 朱庆馀640.webp (21)

▌先看笔法

元代赵老师说过”用笔千古不易”,那么多笔法用笔,起笔收笔啊、方折圆折啊、中锋侧锋啊、使转绞转啊、切笔押笔啊等等等等,这么多笔法,光练就烦死人,不易在哪啊?忽悠本少爷吧!

我是这样理解的,尽尽代表我个人看法,赵老师讲的用笔千古不易就是讲的线条要富于它生命特征,要有神有气,这就是不易。那些什么什么什么用笔法统统滚蛋(说说笑,勿当真),还有句”盖结字应时相传”下面字法里解说。

言归正传,这几字也无太多复杂处,有方圆变化即可,如湖、风的转折用方折,微和风里的虫用圆转。唯微风二字有使转稍有难点,你看清楚视频怎么写就0K啊!当然这不是定式,你可以重新换个角度去写它。

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▌再来看看字法

我画了轴线和几何形,且标明宽窄长短大小方扁,明白什么意思吗?这就是字形的变化。自己悟悟!你也可以用你悟到的去写写看,千万勿与本人类同,我是我你是你,呵呵!赵老师不是说盖结字应时相传嘛,这就对了。

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这是单字外轮廓多变行,没弄会美图秀秀,只好纯手工操作,将就看看吧,其实也看不出什么明堂,更记不住每个字的奇怪形状。知道有大小长短高低宽窄等错落变化就行啦。

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▌接下来再看下布白

在这我就少说费话了,看图,图中自有真相,不认可的话你也可以看图写写话哦!

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▌再看看行气

不要说我忽悠你哦!看到了吗?我真没看到什么看不着摸不到的气,除非你有双透视眼,但很多学员赞我有双火眼金睛,呵呵!夸过咯,夸过咯,其实我们要养成一双看透书法的”贼眼”。一般人看行气嘛只注意笔画间的映带呼应啊、字与字的呼应啊,最多是笔断意连之类的,其实这些都是小儿科啦!此处卖个关子,更深奥的行气方法到墨池我的行气十讲课里会有你想不到的方法。

小小提示下

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▌最后来瞧一瞧章法 640.webp (36)

在哪呢?看不到,没有。

此处还真没有,你想啊,有了笔法,有了字法,也有的布白和行气,还愁没章法,章法就在这5个字里,看到了吗?反正我看到了,你看不到说明你眼睛不够贼,哈哈!其实每个字就是一个小章法,如字形动态、结构布白、行气运行都是章法的重要组成部分,缺一不可,只要你那一块出现弱点和缺陷,创作时总会觉得心手不畅(好别扭,恨手),都会从章法中显现出来。

好了,今天就聊到这,本集完,下集视频见!

忘了,最后再提示一下,这5个字还可以这样写,但放在一起要协调哦。看看你还有没有其他写法?关键是组合在一起要风格协调。

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书法讲究笔法,所谓笔法就是要懂得如何运笔,那么,运笔的方法是什么呢?运笔的通常方法,即起收、顺逆、提按等写法,也就是表现书法艺术的内容和形式的运笔方法。称为通常方法,既是为了表明其通用而正常的性质,也是为了区别于专用、比拟等运笔方法

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苏轼《新岁展庆帖》

这要从毛笔的运动上来分析。我们看一下:在实际行笔时,往往有两个方向的运动:

一是横向,即笔锋就纸面后前后左右的运动,作用在涂墨成形;

二为纵向,即笔锋与纸面垂直方向的高低运动,其作用在于渡墨与纸。

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《人来得书》苏轼

在我们运笔时,纵横交错,同时运动,还要用心、眼、手,相互配合而成点画。这其中,会形成很多种笔锋的运动状态。综述如下:

(一) 落笔:笔刚着纸,谓之“落”。是笔将动未动,运笔之始 。

(二) 顿笔:笔抵纸,力注毫端,水墨下注。其势如锥钉地,唯恐不深,但不可过重。重则点画肥滞

(三) 蹲笔:如顿但不重按。蹲时,墨下如蜻蜓点水。在着力与不着力之间。

(四) 提笔:拔笔高起即提。顿笔、蹲笔之后,均需提笔。提则墨由毫入纸。其势如大鹏奋飞,离地初翔。但不可过高。过高则点画轻飘。

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米芾《新恩帖》

(五)过笔:提笔后直道而行。不曲不折 谓之过。或曰走笔。其势如箭离弦,贵于迅疾。

(六)挫笔:顿笔后略提笔,使笔锋略转动,微离顿处,谓之挫。多用于笔画转折、变换方向时。其势如错齿磨牙。需掌握分寸。过则脱节。不及则牵拘。

(七)折笔:笔锋欲右先左,欲左先右;欲上先下,欲下先上,谓之折。折笔要藏头。其势如曲指成拳,自然圆劲。

(八)抢笔:笔锋不落纸,盘空作折势,谓之抢。其势如抽鞭作响。折笔实而抢笔虚;折笔重而抢笔轻。

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米芾《惠柑帖》

(九)回笔:笔驻,挫而复返,谓之回笔

(十)衄笔:笔锋去而逆返,谓之衄笔。其势如蜗牛入壳,缩而不折,与回笔不同

(十一)转笔:笔锋回旋谓之转笔。折必先转,始能不露棱角。其势如循规作圆,斂而不放。

(十二)纵笔:笔锋且过且提,去而不返,谓之纵笔。其势如纵鸟出笼,凡点画止处,露锋不藏者,皆纵笔。

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米芾 《值雨帖》

(十三)驻笔:不提不顿,不转不过,笔锋着纸,停以取势,谓之驻笔。势如驻马四顾。

除了这些方法,还有四点重要的要求:

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吴琚《急足帖》

1:起收运笔的起与收,即书写开始和终止的运作,自然是运笔的首要方法,所谓“一画之法,妙在起止”,应当特别重视。起笔也称发笔、落笔、下笔。起笔要意在笔前,“慎终于始”,要将笔提起,按照字体幅度大小,先凌空活动作势,下笔折搭藏露,逆顺翻转,都要稳准果断,干净利落。如有不惬意处,可回笔或在下笔补救,而不能易笔重改,更不能笔卧纸上,失去活意,董其昌说:“发笔处便要提得笔起,不使自僵,乃是千古不传语。”收笔的基本原则如米带所说的“无垂不缩,无往不收”。还须注意虚实迟速,缓去疾回,回锋实抢,出锋空抢。无论是存结下带,还是藏露出回,都要留得住笔,收得纵敛适度,虚实分明,气势恢弘,浑然天成。至于起收的具体方法,自当结合一定的字体、书体研讨学习,以免误解错用。

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朱耷《行书题画诗轴》

2:阴阳由于书法起源于象征哲理,又正好与太极图的黑白两色相对应,所以书法圣贤都十分重视书法与阴阳的内在联系。蔡岂和王羲之都假托神授书法,揭示书法达道通理的理法,即阴阳相生相克、互补互藏的理法,并指明以“阳气明而华壁立,阴气大而风神生”的理法,“把笔抵锋”,进行书法写作,以体现其艺术特征。历代的书贤也都认为,书法是“近取诸身,远取诸物”的天人合一的艺术。因而,阴阳相生相克的辩证理法,不仅成为书法的重要范畴,而且也成了笔法辩证运笔的主要因素。运笔的起收、顺逆、提按、迟速、藏露等方法,也都具有鲜明的辩证性质。这表明运笔的方法,不是机械的死法,而是辩证的活法,也恰如书法圣贤阐明和体现的那样:“达险夷之情,体权变之道。”“起不孤,伏不寡,面迎非近,背接非远。”“违而不犯,和而不同,留不常迟,遣不恒疾穷变态于毫端,合情调于纸上。”可见研讨学用运笔方法,应当深切领悟阴阳辩证理法的意义和作用,以便由写字上升至书法艺术的境界。如果仅从“阴为内,阳为外”,“左为阳,右为阴”等形式上去理解,既不可能认清阴阳理法的真谛,也不可能把运笔法用活。

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《寿胡母朱硕人周礼君七十小叙》傅山

3、 方圆书法的方圆并用互补,既是书法的重要范畴,也是笔法运笔的重要方法。由于方圆运笔法特别重要而复杂,所以情况也特别杂乱。在论述中锋和侧锋运笔中,虽然也阐明了方圆运笔的重要情况,但是还有些情节需要说明或澄清。“用笔之法,方圆并用,圆不能少遒劲峭刻之致,方不能少灵活婉转之机”(《论书十则》)确是精辟而辩证的至理咸言,只有这样的运笔,才能符合笔法的要求。不过,还须知道,《广艺舟双揖》等书论作者,都把由中锋和侧锋运笔形成的圆方笔画,说成是由提顿运笔写成,这显然不符合运笔的真实情况。至于转折运笔法,虽然与方圆有关,但是因为各种字体的写法多不相同,自当结合一定的字体研讨学习,以免误解错用。

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徐渭《行草应制咏剑轴》

4:顺逆运笔的顺与逆是一对具有明显对立统一性质的运笔方法。由于书法是肇于自然,“察乎人性”的艺术,所以要顺其自然,合乎情理,运笔次序要顺序,运行方向要顺向,就成为“笔顺”。但是,运动的规律是有顺必有逆,形成了顺逆对应的运笔法。运笔顺运的方法是:起笔顺下,搭锋着纸,行笔取纵势,摇曳耀进,收笔顺势出锋,把笔画写得婉畅而流美。而与顺运对应的逆运方法是:起笔逆人,折锋着纸,行笔取逆势,涩进战行,收笔妞挫回锋,所谓“逆则紧,紧则劲”,把笔画写得遒劲而健美。从而通过顺逆互补的运笔,以体现违而不犯,和而不同,天人合一的艺术效果。不过,这主要是对顺逆运笔方法的解释,而在运笔的过程中,不仅有顺起逆收,逆起顺收,逆起顺行,顺起逆行等情况,而且顺逆要错综交融,互补而成,这样才符合笔法的要求。

内容整理自网络

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李大钊,字守常,河北乐亭人,生于1889年10月29日。

1918年1月,李大钊进入北京大学担任图书馆主任,过二年,又受聘担任北京大学教授。

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这是他以李守常为名的书法。当时他每月工资为120块银元。加上兼任其他大学教授、稿酬,他的收入水平是很高的。但他,把自己收入的大部分用作党的活动经费。

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他冬天不穿棉袄,饮食十分简单。当同学们劝他注意营养时,他语重心长地说:“美味佳肴人皆追求,我何尝不企享用,时下国难当头,人民食不果腹,怎能只图个人享受,不思劳苦大众的疾苦呢?”

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1927年初,隐蔽在张作霖大帅府里的中共地下党支部得悉,张作霖已下令逮捕李大钊。

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然而,李大钊却态度坚决地说:“我是不能轻易离开北京的,假如我走了,北京的工作留给谁做?要知道现在是什么时候,这里的工作是怎样的重要,哪里能离开呢?”终其一生,他坚定不移地捍卫和实践自己的信仰,真正做到了“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”!

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“铁肩担道义,妙手著文章”,李大钊赠送给朋友的这副对联,恰是他一生的写照。继领导辛亥革命的孙中山之后,李大钊是从河北走出的另一位开辟中国历史新纪元的人物——中国共产主义运动的先驱和最早的马克思主义者,中国共产党的主要创始人之一。

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 米芾 《值雨帖》,行书,纸本。台北故宫博物院藏。信札一则。约书于北宋徽宗崇宁二年(1103)。纵25.6厘米, 横38.6厘米。

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释文:
芾顿首。早拜见。值雨。
草草。不知轴议何
者为如法。可换更告
批及。今且驰纳。芾皇(惶)恐顿首。
伯充防御台坐。
庭下石如何去
里。去住不过
数日也。

文章源自网络,版权归原作者所有

她,

18岁以综合分第一的成绩考入中国美术学院;
22岁以总分第一保送中国美术学院硕士研究生师从张谷旻教授;

24岁加入中国美术家协会,成为中国美术家协会最年轻的会员;

27岁考取中国艺术研究院博士研究生师从卢禹舜教授;

微信图片_20180322170319黄勤博士写生

她便是黄勤博士。

黄勤博士如其名,学习勤奋,对自己要求很高。七年的美院学习,各种奖项拿到了手软,更突出的是她的作品多次在中国美协主办的全国性中国画展中获奖,24岁就成为了中国美协会员。

关于中国画的学习,黄勤博士认为,自古以来都是有一套注重画法规范的教学方法的。

有些同学学画,会从一些近代名家入手直接临摹他们的整幅作品,觉得这样出效果快,黄勤博士对此却很忧心,因为这样会造成基础没打扎实,根基很薄,而且以后自己也很难再有变化和提升。

微信图片_20180322170411黄勤博士 《庭院》 45x32cm

黄勤博士建议我辈学画,应该从课徒稿学起,基础牢固之后,再多临摹宋元的绘画。

陆俨少先生对课徒教学尤为用心,他为中国画教学倾注了大量的心血。在20世纪60年代,陆俨少为国美中国画系的教学绘制了山水课徒稿精品。这对学生学习中国画来说,是尤其重要的“课本”。

微信图片_20180322170455陆俨少课徒稿

也许你会问,为什么不是先学《芥子园画谱》呢?

其实很多人学习绘画都是从《芥子园画谱》开始,但由于《芥子园画谱》是木刻水印,没有任何笔墨变换,因此非常难学。而且临《芥子园画谱》一定需要基本功好的老师带着练习,不然自学肯定会学歪掉。

而此套陆老的课徒稿,不但有借鉴《芥子园画谱》中的一些山石基本结构,历代名家的山石结构,并且融入了陆老自己长期写生的经验,所以这本书中所画不但笔精墨妙,并且非常鲜活,更接近我们当代的山水画学习的需要。

微信图片_20180322170539黄勤博士 作画

为此,墨池学院特邀新浙派山水画的第四代画家黄勤博士为大家好好的说说,关于学习陆俨少课徒稿的那些事。
黄勤博士是从9岁开始习画,就是从《芥子园画谱》入手,到了考美院前,包括后来在国美又重新学习了宋人大画和元人绘画,所以黄勤博士可以很清晰的对陆老的课徒稿进行讲解,但又不局限于课徒稿的内容。包括怎么起笔,笔墨结构,山石结构,在课程中都会有清晰的讲解。黄勤博士自身也带考前生很多年,这次的课程,可谓是干货满满!
你将得到:
1.理清中国历代石法的基本脉络。2.了解山石各种画法的基本结构和笔墨结构。3.将很直观的看到如何起笔,如何山石堆叠,如何复笔,如何收拾整块石头的所有过程,基本梳理书中所有的典型石块是如何画出的。

导师介绍

微信图片_20180322170753黄勤

1989年生于江苏无锡,中国美术家协会会员。自幼师从无锡书画院名家许惠南学习国画,于2007年考入中国美术学院,于2011年保送本校研究生,师从张谷旻教授。于2016年考入中国艺术研究院博士,导师卢禹舜教授。

2013年加入中国美术家协会,成为中国美术家协会会员。2015年成为浙江画院研究员。

课程安排

第一节试听课 1 元!

后续单节课50元,直接报名3节课可享8折优惠,优惠价共计81元。

(微信群授课,以图片+语音+小视频的形式。课程有回放,可永久在本公众号在线观看)

第一课时结束后,学员们对黄勤老师的课程好评如潮~

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3月23日就是第二课时的学习了,抓紧报名吧!

第一课时 陆俨少山石法线质与结构
上课时间:2018.03.16 19:00
1、石线质感:干湿浓淡
2、山石结构
3、历代名家山石法赏析与讲解
第二课时 陆俨少山石皴法解析
上课时间:2018.03.23 19:00
1、石头的基本结构(石分三面)
2、披麻与斧劈
3、披麻的变体(解索皴,乱柴皴,荷叶皴,钉头鼠尾皴,豆瓣皴)
第三课时 山石皴法与山石结构
上课时间:2018.03.30 19:00
1、各种山头组石画法
2、山石的渲染与苔点
3、整座山与群山的画法

导师作品

扇面小品5

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庭院4,45^33

扫码报名:

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如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)

 

酒是媒介

借以远离现实
忘却一切

茶之为物

可以助诗兴而云山顿色
可以伏睡魔而天地忘形
可以倍清谈而万象惊寒

茶之功大矣

—朱权《茶谱》

一片树叶落入水中,改变了水的味道,从此有了茶。
是怎样神奇的一片树叶见证了中华文明五千年的历史?

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你了解多少,这片树叶?

你喝懂多少,这杯茶汤?

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喝茶,喝的是一种心境,感觉身心被净化,
滤去浮躁,沉淀下的是深思。
茶是对春天记忆的收藏,
在任何一季里饮茶,
都可以感受到春日那慵懒的阳光。

鲁迅先生曾说:“有好茶喝,会喝好茶,是一种清福。”无论如何忙碌,为自己泡一杯茶,除了解渴,还可以静心,茶可以让你在某一瞬间,如坐草木之间,如归远古山林,与自然连接。

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坐在一个人的房间,
倒上一杯茶,
看着茶叶的翻卷,
也常会生出好多感慨:
人生如茶。


墨池学院特邀高级茶艺师、高级评茶员、著名茶人拾青老师开设三讲的茶课,与您一起了解这片树叶的“神奇生长”和这杯茶汤的神秘体验,让我们轻轻松松从从容容喝懂一杯中国茶。

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拾青老师


通过三课时你将了解到茶艺主要包括以下基本知识:

第一,茶叶。学习茶艺,首先要了解和掌握茶叶的分类、主要名茶的品质特点、制作工艺,以及茶叶的鉴别、贮藏、选购等内容。这是学习茶艺的基础。

第二,水。学习茶艺,必须懂得水,茶性必发于水,无水何以谈茶?

第三,技术。是指茶艺的技巧和工艺。包括茶艺术表演的程序、动作要领、讲解的内容,茶叶色、香、味、形的欣赏,茶具的欣赏与收藏等内容。这是茶艺的核心部分。

第四,礼仪。是指服务过程中的礼貌和礼节。包括服务过程中的仪容仪表、迎来送往、互相交流与彼此沟通的要求与技巧等内容。

第五,规范。茶艺要真正体现出茶人之间平等互敬的精神,因此对宾客都有规范的要求。做为客人,要以茶人的精神与品质去要求自己,投入地去品赏茶。作为服务者,也要符合待客之道,尤其是茶艺馆,其服务规范是决定服务质量和服务水平的一个重要因素。


【 课 程 安 排 】

第一讲(2018.06.02 19:00)

1、 世界的茶
2、 茶中三宝
3、 产区分布

第二讲(2018.06.09 19:00)

1、 制作原理
2、 茶品鉴别
3、 冲泡常识

第三讲(2018.06.16 19:00)

1、 茶叶存藏
2、 茶俗茶礼
3、 空间美学


6月2日 19:00

墨池学院 拾青老师

与您讲述

《喝懂一杯中国茶》

第一节1元试听

喝懂一杯中国茶-拾青

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