篆书是早期的文字,其基本笔画和用笔方法,还没有达到以后出现的隶书、楷书那么丰富复杂,更为有据可循。就大篆小篆而言,我们以邓石如作品为例,在此介绍篆书的基本写法。

一、篆书的基本点画和用笔方法

1、点

篆书用点的地方较少,往往和其他笔画连在一起,作为其他笔画的一个部分,或者延长成短横或短竖。单独的点较少,其写法是:从点的中心落笔,由左向右旋转,边转边运笔,直到转成圆后收笔。但邓石如的点极富变化,同一件作品中相同字的点处理各不相同。见(图一)中三个“太”字中点的不同写法。

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▲三个“太字点的不同写法

2、横

篆书的基本笔法当用“中锋用笔”来概括。就是说笔的主锋必须在画的中央,不使之外露。其特点是藏头护尾,力含其中,凝练劲挺,圆健美观。

口诀:逆入藏锋至首端,转成圆锋向右行,行至末端转锋,向左回锋。

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▲示上三

3、直

直包括或长或短的横、竖。其基本写法都要逆入驻收;就是藏头护尾,两头圆,中间部位粗细一致。也有少数横或竖是逆入平出而露锋的。如(图一)“太”字。邓石如篆书的横和竖并不全是一条笔直的线,除位于中心的竖用直线外,其横往往呈微微的弧形。很有动感。其笔法,可以从(图二)中的“上字的横画以及“十”字中的横画上看出。

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▲ 上十

4、弧

篆书中的弧可分为角弧、半圆弧、圆弧、方弧以及不规则弧。除部分不规则弧外,弧都是由两笔写成的,以圆弧为例;落笔同横或竖的用笔方法基本相同,从要的圆的上方中部落笔,先向左写半圆,再从上方笔画的头部落笔向右写半圆,在圆的下方会合,会合的搭接处不留痕迹。(图三)中“大”字上部的两弧及“朱”下部的两弧均是分两笔写成。(图四)“月”字上方的弧二笔写成,“月”字的下部不规则弧,以及“多”字弧为一笔写成。

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▲大朱

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▲月多

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▲围四的“围”和“四”字外框,可以分成二笔,也可三笔。虽然是外框,也是呈弧线。

5、上弧  

弧笔笔法和前面的横竖一样都是欲右先左,欲上先下的,关键是要保持圆劲的势态,保持笔毫着纸的深浅一致以及适当的速度,注意对称,两弧在中间地段衔接,衔接处要写的自然不留痕迹。

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▲告齿号

6.下弧

下弧要先写左半弧,后写右半弧,写右弧时要注意和左弧的对应,线条要一气呵成,不要迟疑缓慢,否则线条会柔弱而缺乏力感。

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▲木京宫

二、邓石如篆书的起笔和收笔的方法:

逆起驻收,讲究内敛含蓄;或逆入平出,轻松流畅。逆起驻收,画的两端浑圆如(图六)“公”字上部两画。逆入平出,起笔圆厚,而收笔微尖,如(图六)“太”。不过篆书收笔仍是以藏为主,偶尔露锋,以显精神。

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▲公太

三、运笔的方法:

在行笔中,弯曲之处,或用提转之法,而见圆畅:或用先停后转之法,而见外圆内方;或用顿折之法,而见方劲。(图七)“背”字上部弯曲之画,是用先停后转之法;下部曲画,则是用提转之法。(图七)“己”字的曲画,则多用顿折之法。不过一字之中往往多种方法并用。

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▲背己

四、线条关系的处理方法:

1、平行关系:篆书中直线条的处理通常是用平行的方法,如(图八)“义”字的各个横画,这些横画也不是真正的直横,也是呈弧形的横。篆书中曲线条的处理有时也多采用平行的方法,如(图八)“道”字的左上部和右上部的曲线。

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▲义道

2、相抱和相背关系:篆书中的曲线多用相抱和相背来处理。如(图九)“来”字,中直线左右的曲线都是用相抱关系来处理的;而(图九)“空”字左右的曲线,则是用相背来安排的,一字当中往往相抱相背同时使用,以起到相辅相承的效果。如(图十)“而”字的外两条曲线相抱,内两条曲线相背,而左两条曲线和右两条曲线又分别构成相抱的关系。(图十)“篆”字下部的诸曲线又分别构成相背和相抱之妙。

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▲来空

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▲而篆

3、参差关系:篆书下垂的线条有两条或两条以上的时候,应当讲究垂脚的参差变化。如(图十一)“白”字,虽只两条垂脚,但也有高低的不同。再如(图十一)雁”字四条垂脚的参差变化。

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▲白雁

4、对称关系:线条的对称处理,是篆书的一个重要特点。如(图十二)“不”字、“去”字;(图三)“大”字、“朱”字。虽然是对称,并不是两侧绝对一样的。我们仍能从中可以看出变化而又动态的对称。

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▲不去

五、布白的方法

1、均匀:均匀是篆书布白之中着力追求的。线条之中平行、对称之法,与此是紧密相关的。如(图十三)“量”字诸横之间的空白,及中直线左的空白几乎都是差不多的。而(图十三)“乃”字上部横画之间,下部上下左右的空白几乎是相同的。

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▲量乃

2、上密下疏:篆书除讲究线条之间留白的均匀外,还很讲究疏密的变化。小篆多数情况下采用上密下疏的安排方法。如(图十四)“心”、“荒”等字,是上密下疏。

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▲心荒

3、上疏下密:篆书中有一些字的笔画是向上伸展的,这种情况下,除了向上伸展之画要讲究参差变化外,而布白的处理,则都是用上疏下密的方法。如(图十五)“之”字、“世”字。

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▲之世

六、结构的方法:

1、让就:(图十六)“恶”和“愚”为上下结构,处理不好,容易有上下分离的感觉。处理结构时,上部向外扩展,让下部进入,如此上下就可浑然一体。

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▲恶愚

2、左高右低:左部只有可向上伸展之画,右部下伸展之笔画,如(图十七)“蝉”字;或左部有向上下伸展之画,但左部只有可向下伸展之画,如“好”字。在这种情况,左右位置通常都处理为左高而右低。

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▲蝉好

3、左低右高:左部只有可向下伸展之线条,右部只有可向上伸展之线条,如(图十八)“照”字,或左部有可向上下伸展之线条,而右部只可向上伸展之线条,如(图十八)“物”字。通常可以将左右位置安排为左低而右高。

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▲照物

4、左居中:左部无上下伸展之画,右部有上下伸展之画,如(图十九)“醉”字;或左右都上下伸展之画,但左部稍小于右部,如(图十九)“精”字。这种情况通常将左右位置处理为左居中部。

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▲醉精

5、上平:左部小而下无垂脚,右部大且下有垂脚,则多采用左与上齐的位置,如(图二十)“谓”、“明”字。

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▲谓明

如果碰到左中右结构的字,则要灵活运用位置的安排方法。如(图二十一)“倾”字,左部和中部,采取左居的方法,中部和右部则采取上平方法。而(图二十一)“避”字,左部与中右部,则采取左高右低的位置,中部和右部采取上平的位置。

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▲倾避

6、四角形全包围:(图五)中的“围”字,繁多的横画对空间作了整齐的分割,使空白舒畅明快起来,这在篆书结构上也是极为重要的。(图五)中“四”字内的两竖,向外弯曲呈背势,与外侧竖画形成对照,由下部的横画加以收拢,笔致优美而又生动活泼。

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书法中的“天下第一”美人,其实指的是一本拓帖——《董美人墓志》,原碑名为《美人董氏墓志铭》,此碑在清代时被“小刀会”毁掉,拓本流传稀少。在书法圈里大家都简称此拓帖为《董美人》。

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《美人董氏墓志铭》是追思董美人生平事迹的随葬刻石。董美人(公元578年–公元597年),隋文帝四子蜀王杨秀的妃妾,汴州人士,名、字不详。董氏于开皇十七年病逝,终年十九岁。杨秀对其感情颇深,遂撰文哀悼,刻为墓志随葬。墓志于清代嘉庆年间在陕西兴平县出土,楷书21行,行23字,被称为《美人董氏墓志铭》,又称《董美人墓志》。

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张大千作为中国现代最著名的

国画大师之一,享誉海内外。

可是却很少有人知道,

这样一位艺术巨匠,

亦以仿摹名作出名,

堪称天下第一“造假”高手。

而且他成名之初,

被人们称奇的不是他创作的作品,

而是他摹仿明末清初画家石涛而作的赝品。

他临摹的作品能够以假乱真

骗过了当时许多著名的收藏家和艺术家。

收藏家陈半丁

画家黄宾虹、徐悲鸿都曾被张大千骗过。

尽管这些人被骗,但却心服口服

足见张大千摹仿功力的强大。

下面请欣赏张大千历代摹仿作品:

张大千仿石涛水

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张大千仿弘仁山水

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张大千仿唐寅山水

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张大千仿仇英山水

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张大千仿赵孟頫高士图

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张大千仿赵孟頫山水

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张大千仿赵孟頫换鹅图

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张大千仿赵孟頫柳荫清弈

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张大千仿王蒙夏山高隐图

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张大千仿王蒙山樵淞峰书舍

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张大千仿钱选仕女图

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张大千仿钱选贵妃上马图

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张大千仿赵大年湖山清图

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张大千仿宋人山寺图

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张大千仿宋人山水

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张大千仿董源山水

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张大千仿巨然山水

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张大千仿扬升山水

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张大千仿扬升山水

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张大千临摹敦煌石窟

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张大千临摹敦煌石窟

最近几个月娱乐圈里风波不断,自冯小刚的《手机2》开拍以来,崔永元持续在微博发文,牵扯出“阴阳合同”、“偷税漏税”等问题。矛头直指冯小刚、刘震云、范冰冰以及华谊兄弟等公众人物,引发热议。

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面对崔永元的轮番攻击,冯小刚像是哑火炮一样一直闷不作声。但就在昨天《手机2》杀青了,冯小刚终于腾出手来,打出一记重拳,发布长文《十问崔永元》斥责崔永元的种种罪状,说他告密、恐吓、碰瓷、耍流氓,辱骂女人和小孩,是恶人、甘蔗渣…

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“小钢炮”言辞犀利,有和小崔撕逼到底的阵仗。但网友们却并不买账,多数人力挺崔永元,并指出冯小刚只字未提“阴阳合同”,回避真正的问题。冯小刚的这轮危机公关加强行宣传堪称“大型翻车现场”,不得已选择关闭微博评论。

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崔永元也不甘示弱,第一时间隔空回应。在宣传喜马拉雅音频节目时,不忘提醒对方“好好说话”。

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一波未平一波又起,娱乐行业里这出“连续剧”还在发酵,最终会演变成什么样的剧本,还有待时间来检验。

不过话说回来,崔永元与冯小刚都是公众人物,早年间两人关系不赖,还有过合作。因为个人恩怨闹到今天公开互撕地步,令人唏嘘感叹。这与两人的性格大有关系,从他们的书法和绘画中我们能略窥一二。

这年头不少名人为附庸风雅,在公众场合上大秀“书法”,亮出书法绘画作品,引得一帮观众惊掉了下巴。娱乐圈里的确有几位大佬是练过书法的,书法水平当得起“专业”两字。而其他大多数明星明导的书法,也就娱乐一下大众了。

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冯小刚展示其书法

不得不承认冯小刚才华过人,当得起影帝,保证得了票房,在娱乐圈里混得风生水起。但冯小刚却是个不守规则的人,在他的人生信条里规则随时都可以改,只要能成功,怎么变通都行得通。

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他的人生信条在他的书法上体现得可谓淋漓尽致,他的书法不怎么守规矩,大笔一挥就成就一幅作品。至于这幅作品符不符合专业审美,在他看来没那么多讲究。

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但那些专业书法家哪个不是临池几十年,起笔收笔之间的云淡风轻,背后却是堆积无数的秃笔和临摹千百遍的碑帖。

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反观崔永元,他给我们最大印象就是“较真”。从《实话实话》到后来成为“反转基因人士”,都表现出崔永元对真相的死磕到底,对原则的一贯坚持。

为了学书法绘画他特地去拜了师傅,著名艺术家都本基先生。崔永元在公众面前很少展示书法。估计是觉得自己的书法一般,还不够火候。

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左边为崔永元书:年年留一手

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相比书法,崔永元更喜欢晒他画的雄鸡。雄鸡气势轩昂,争勇好斗,恰好是崔永元性格的写照。

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敬一丹曾看过崔永元画的一幅“斗鸡图”,评价道:“我在那画前琢磨,小崔有时真是蛮拼的!他太较真了,他的失眠、他的纠结,恐怕都和较真有关——为节目、为话语空间、为公众利益、为他所坚持的原则。”

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小崔对他的雄鸡颇为满意,时常发微博贴出来以飨粉丝。他的绘画水平也得到大家的认可,有六只鸡被师傅带到巴黎卢浮宫参加画展。

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下面这幅《站立图》,崔永元题字道:“不跪不低头亦可不叫,迎风站立,便是君子。”画中的那只站立的鸡不就是崔永元的精神写照,不欺上不媚下,一声正气。李贺有诗写道:雄鸡一唱天下白!雄鸡一叫,就迎来黎明。崔永元不叫,他挺立于世间,胸中长存浩然之气。

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人们都说“字如其人”、“画如其人”,一个人的品性能够反映到他的书法绘画上。你觉得冯小刚与崔永元的书法绘画能代表他们各自的性格吗?欢迎留言互动!

 

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吴昌硕在《孟津王文安草书卷》诗中吟道“眼前突兀山险巇文安健笔蟠蛟螭。波磔一一见真相直追篆籀通其微。有明书法推第一屈指匹敌空坤维。”从吴昌硕的诗中可以看出,王铎草书在明代的地位极高,成就极大。他的草书在笔法、结体、章法和墨法上均有所创新,尤其在章法的字间联系、行、行间空间、款字及钤印等形式的技法上,独具匠心。

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字间联系

字间联系与线条、结构息息相关。王铎草书线条的运动感,结体正欹、疏密的多变,决定其字间联系形式的丰富性。尤其是结体的中轴线,可以左侧35度,右侧25度,左右摆幅可达60度,这就大幅度地扩大了字与字之间的连接空间,从而极大地增加了字间联系的多样可能。这当然是其“挥斥八极之势”的动力来源之一。其字间呼应或左或右,或边缘或中间,或虚或实,或连或断。连则数字、甚至十几字连绵一起,虽在绢素数尺之间,实则展现千里之势。断则上下掩映,藕断丝连,意态隔空照应。王铎有时也像黄庭坚那样,作上下字间的线条穿插。穿插使字间空间的构形趋于丰富、多变。但他的穿插没有象黄庭坚那样的频繁、深入,而又强烈,因而,在使间空间的节奏多样化的同时,仍然保持线条及空间运动的流畅性。

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从行轴线的连缀情况看,王铎草书的吻合率很高。即使单字轴线的间或断裂,也往往是轴线连缀节律的休止符,它使连缀形式多变,而富于节奏感。有人说“倪元璐等人行轴线趋于垂线,略感单调。王铎的轴线形式却很有变化,行轴线之间的呼应也非常生动。”“轴线形式却很有变化”。尤其是奇异连接和二重轴线连接的熟练运用,使王铎草书的轴线连接效果出类拔萃。单字轴线间的奇异连接是商周甲骨文常用的字间联系的一种方法,在王羲之的书法作品里,得到完善。在黄庭坚的行书、草书的作品里,也时有出现。在王铎的草书里,则运用自如。

王铎经常运用的方法是:

其一,偏旁代替单字。“临”与“忆”、“语”与“故”,有明显的错位。按“忆”和“故”的单字轴线,本不会与上字轴线相接,但它们靠“忆”的“意”旁、“故”的反文旁的轴线,与上字紧密吻接。

其二,下字首画起,位于上字的边线处。“何”与“太”也有较大的错位,轴线本不会相交,但“太”的首画起端,刚好是“何”字的边线,它们由此得到了字间的联系。当然部分代替整体、下字的起端。位于上字中点的奇异连接方法,也是王铎经常运用的手段。奇异连接在甲骨文、王羲之之后,已很少书家运用,而王铎运用却非常频繁。

我们可以抽查王铎草书成熟期的代表性作品,进行统计。51岁的《赠张抱一草书诗卷》,使用奇异连接28次,59岁的《草书杜甫五律八首诗卷》,则使用30次。可见,其运用之多。王铎通过奇异连接的运用,激活了字间空间和行间空间的灵动变化,使字间联系富于跌宕,从而使字势趋于飞腾跳掷。二重轴线连接,也是王铎草书作品中熟练运用的技巧。振中在描述王铎草书时说“王铎的作品中,还有一个非常特殊的现象,二重轴线吻接。当我们的感觉顺着轴线下行时,轴线忽然在某一字中断,可是,当我们在下一字中,找到新的轴线时,却发现它与这个字衔接完好,不过它利用的是另一条潜在的轴线。”这“潜在的轴线”致使上下字轴线断裂得以修复,在取得字间联系的顿挫、错落的效果的同时,又能驱使轴线流畅地过渡。由于“雀”字中间的撇画、“老”字最后的斜向连笔,形成潜在的轴线,使“雀”与“薄”、“老”与“关”的轴线断裂得以修复。二重轴线连接,虽然是王铎独有的轴线连接技法,但不常用。在对观察奇异连接相同的两件作品的观测中发现,《赠张抱一草书诗卷》运用了3次,而《草书杜甫五律八首诗卷》只有2次。由于线条动感强烈,且连带较多结体欹正、开合擒纵自如,字内空间和字外空融合性好,故王铎草书,字内、字外空间呈现出雄浑而多变的特点。

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行与行间空间

王铎在字的结构上强调欹侧,但他没有象他所崇拜的王羲之、米芾那样,较多趋于左倾,而是左倾、右倾互重。当一字或数字左倾,他便常用一字或数字右倾相协调,反之亦然,以求行轴线的平衡。有时在卷类作品中,也用多字、甚至一行同方向欹斜,造成行轴线大幅度的波折和倾斜,形成强烈的字势,以及字行的动荡。由此可见,王铎喜欢发挥极致的艺术性格。

王铎草书线组的疏密节奏相当明快。当一组稠密的线组过后,便有一组较为疏空的线组与之并置、对比。因为字间连绵较多,在一些卷类的作品中,常会出现几组较密的线组聚集一起,王铎便用长而舒展的线条割裂空间,造成疏旷的空间与密集的线组并置,而且,形成强烈的对比。由于线条颇具运动感,字势左右欹侧波动的幅度极大,也由于字间连接的奇异连接、二重轴线连接等方法的使用,使王铎草书的行边廓极富错落、波折的变化,因而,也使行间空间趋于灵活多变。

王铎与黄道周、倪元璐的书法观念互相影响。黄道周在章法上的处理是“着意紧压字距而较宽地疏空行距”。倪元璐是“行距疏空、字距茂密”。王铎在轴类的行与行间空间处理上,和他们基本是一致的。但是,王铎在通过“紧压字距”,达到字间茂密效果的同时,还通过频繁的连带,而使行中茂密的效果更为强烈。如此章法构成,形成“大面积空白的构图对比强烈,更易突出主体,形成视觉反差”的艺术效果。潘天寿在谈到绘画的布置时,也涉及到相类似的论题,“画中的主体要力求清楚、明确、突出,次要的东西连同背景,可以尽量简略舍弃直至代之以大片的空白。这种大刀阔斧的取舍方法,使得中国绘画在表现上有最大的灵活性,也使画家在作画的过程中,可发挥最大的主动性。同时,又可以使所表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。”

绘画的构图原理与书法的章法构成原理是相通的。王铎草书作品的行距疏空、字距茂密,形成了对比强烈的视觉反差,“使所表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果”。在行距疏空处理的“度”上,王铎似乎把握得不错。黄道周有时处理得过于疏旷,章法显得散乱而失神。如《赠湘芷诸友别苕水诗轴》。在有些轴类的作品中,王铎的每一个行间空间的分割不是等同的。他有时故意造成前一行间空间疏朗后一行间空间紧密,而且,形成一定的对比。如《草书临王献之省前书帖轴》、《草书临怀素帖轴》等作品。与轴类纵式作品相比,在横式长卷、册页、扇面大部分草书作品中,王铎把行距处理得较密,行间空间节律变化颇为丰富。有时受高涨情感的驱使,某些舒展的线条不经意地侵入邻行的字间空间,使畅快的行间空间流动受阻,并且,蜿蜒渗入行中的字间空间,行间空间的节奏便变得委婉、细腻和富于情趣性。

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款字与钤印

从王铎的草书作品中可以看出,王铎对题款也是用心良苦的。款字也是王铎草书作品章法布白的重要手段。从草书作品总体看,落款或简洁或繁复或平淡或激昂。简洁者,寥寥数语年月姓名布置单纯,而寄意悠长。如《草书五律五首诗卷》、《草书临阁帖轴》。繁复者,三行五行甚至二十几行书法精论、时人对他误解的辩白、生活困顿郁悒等等,尽发于款字中。因行数较多,笔随情转,款字空间构成十分丰富。如《草书杜甫凤林戈未息诗卷》、《草书杜甫五律十首诗卷》。落款激昂时,有时虽只有二行、三行,然线条纵横挣折,空间割裂极尽变化,情感往往是正文跌宕的延续。如《草书赠郑公度诗册》、《草书自作五律五首诗卷》。平淡者,即使题款多行,然情感波澜不惊,布白也都均衡适中。如《草书临王献之帖卷》、《草书五律诗卷》。从草书轴类作品上看,款字空间安排不如行书、行草书轴类作品那样丰富。

从轴类竖式的草书作品和卷类等横式的草书作品相比较而言,竖式作品的题款远没有横式作品题款的样式丰富。从题款字迹及空间安排上看,王铎对草书竖式作品的款字,虽极为认真,但形式效果相对简单,而草书横式作品的题款的空间安排却非常丰富。这当然与作品的创作形式相关。

轴类作品留下落款的空间较小,一般只有不到一行或更小的空间,又因轴作品是悬挂墙上,作总体观赏的,作品的整体协调性要求较高,故不宜作太长落款,以免喧宾夺主。

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而横式的作品,尤其是卷类作品的款字空间大都不受限制,它的一般欣赏程式是:边展边收,一部分、一部分地欣赏,所以,横式卷类作品长的题款,可以作为独立的部分而存在,基本不影响作品被欣赏时的整体感觉。因此,王铎在草书作品款字上,扬此抑彼也是符合书法创作形式的规律。

在草书横式作品的款字中,有的一气呵成,直接用草书落款,呈现出款字与作品主体形式的一致性,如《草书临阁帖卷》等。有的用楷书题款,款字与作品主体则呈现出非常强烈的节奏形式对比。如《草书唐诗三首卷》等。而王铎五十九岁创作的《草书送郭一章诗卷》,则以行草题款。满满当当的二十三行,静态空间与动态空间相伴,款字和作品主体的情调,既有对比、又相协调,正如孙过庭所说的“违而不犯和而不同”。

更有奇者,先钤章后补款,款字围着印章转,空间构成颇具新颖,情趣盎然。书法作品的用印颇为重要,作品中印章的朱红与黑、白三色并置,能够互为生发。朱红色明灿耀眼,尤有画龙点睛之功。国画用印“篆刻务必精雅印色务取鲜洁”,书法亦然。王铎所用印章篆刻水平大都无愧“精雅”二字,所钤位置也能精当,能使章法布白或充实、或灵动、或多变。由此可见,王铎国画构图功夫,对书法创作支撑起的不俗的底蕴。

值得一提的是,王铎的卷类草书作品中,有的作品钤盖多方印章,其中,有些印章钤盖多次。如写于弘光龙飞之年的《书画合卷草书临阁帖卷》钤有“王铎之印”三方不同的印章、“王”、“铎”、“二室山人”、“大学士”等多方印章,其中,白文的“王铎之印”、较小的朱文“王铎之印”、“王”、“铎”、“二室山人”章钤盖多次。写于崇祯十六年十月的《千秋馆学古帖卷》草书、行书、楷书相杂,作品钦有“王”、“铎”、“痴庵”、“琼蕊庐”四印。其中,“王”、“铎”各钤七次。在高27.5厘米、长289.3厘米的不大尺幅里,钤盖如此多的印章,王铎是为了作品的装饰性效果,还是象当代书坛某些作者那样,是为了崇古、仿古的情结和氛围,然而,不可否认的是作品的形式效果二者兼而有之。

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整体效果

王铎在草书章法布白的成就是很高的,在明末清初人的眼里,他就是章法的高手。明末书法家倪后瞻评价他说:“王铎字觉斯河南孟津人……学二王草书其字以力为主淋漓满志所谓能解章法者也。”倪后瞻书论是推崇董其昌一系的,但他也赞扬王铎草书“以力为主淋漓满志所谓能解章法者也”。对此,刘恒分析得更为深入,他说:“从王铎的书法作品中,可以明显地看出,他对传统的把握和发挥,最主要的是在字形、章法、墨法等方面。这些正是元、明以来死守刻帖者的短处。”

同是学习刻帖,王铎却能高出一头,他最主要的发挥点是字形、墨法和章法。字形、墨法是章法的重要构件,有精彩构件的强有力的支撑,章法就更加动人。字法的左倾和右倾,大幅度的摆动,疏与密、正与欹的对比,字间联系的奇异连接、二重轴线连接的运用,线条间的频繁连带、压缩字距和拉开行距,所造成的字行茂密与行间疏空的并置,款字、钤印形式的多样性,再加上涨墨、湿墨与干墨、渴墨的强烈对比。所有这些,王铎草书构成的章法布白的总体特点就是:明快、多变和大气。

细论之。轴类的竖式作品,和长卷、册页、扇面的横式作品的章法特点,又有一定的不同。轴类作品是竖向展开的创作形式,有利于笔势和字势的发挥。一般悬挂于墙面观看,欣赏时,作品作为一个整体,为欣赏者所把握,故和的整体是非常重要的。王铎草书轴类作品与怀素狂草作品有一定的相似,往往提按较少,线条比较均匀,线形变化让位于用笔速度。在风卷残云的笔速中,在疏阔的行间空间的映衬下,王铎极想凸显的是整体的协调与气势。与轴类草书作品相比,横式的草书作品,尤其是卷类作品,虽然气势较逊,但作品的章法构成却更为丰富,用笔更加灵动,有时更为大胆、泼辣。字间连接、行间留白更加多变。用墨润、干,更加强调两极分化,落款的形式更多样化等等。所有这些要素,集合成的整体章法效果是虽然气势稍逊于大轴作品,但章法布白的疏密、穿插却呈现出灵动、多变的多姿多彩的艺术效果。

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有人问左宗棠:“天地之间的距离是多少?”左宗棠回答:“三尺。”

提问者不以为然道:“我们每个人都过三尺,如果天地间止有三尺,天空岂不都是窟窿?”

左宗棠回答说:“所以啊,我们学会了低头。”学会低头,百事可为。

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1

笑着低头,是一种智慧

人生总会遇到不顺心的事,低头不是自卑,不是懦弱,而是一种智慧。笑着低头就是把目光放长远,不计较一时成败。笑着低头,就是保存自己。

我们常说“留得青山在,不怕没柴烧”,生活中很多事需要迂回。不要把生命活成直挺挺的木板,要活成一根橡皮筋,能屈能伸,才能有所作为。

左宗棠年轻时,一心想进仕途,但他在科考路上屡屡失意。面对这种情况,左宗棠没有与科举考试一味死磕,而是笑着低头,迂回前进。

他开始将精力用在经世致用方面,与朝廷重臣相交,形成了较远大的战略眼光,这些都足以改变他的人生轨迹。

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2

笑着低头,是一种豁达

除了做事,与人相处也要学会低头,“得饶人处且饶人”。一个人真正成熟,不在年龄,而是学会低头。对待咄咄逼人的话语,别上火,对自己犯的错,勇于承担。

左宗棠晚年脾火爆,自己的错不认,别人的错不饶。在官场多年,左宗棠得罪了不少人,这也成为仕途前进的阻力。在左宗棠入朝的一段时间里,朝中诸大臣“群起侮弄之,或举其可笑之端编为小诗,转相谐谑”。

左宗棠也意识到与人交往要学会低头吃亏,他曾说“与人共事,要学吃亏。终身让畔,不失一段。”

学会笑着低头,在不涉及原则的问题上学会退让。生活没那么多你死我活,低头是一种素养,更是一种豁达的胸襟。主动低头吃点亏,其实是一种隐性投资。

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3

笑着低头,是一种低调

笑着低头,是一种谦虚。孔子说“三人行,必有我师”,每个人都有你值得学习的地方。要知道人外有人,天外有天,学会低头,低调做人,不是坏事。

左宗棠题写过许多对联,其中一副的下联是这么一句话“择高处立,就平处坐,向宽处行”。这句话在强调立志当高远的同时,也强调人要低调。

学会低头,才能出头。低下头来是认识到自身的不足,沉下心来丰富自己,不浮躁。低调处世,心怀谦卑,在低调与低头中修炼自己,看似平淡,其实是最高深的处世之道。

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生活总是充满酸甜苦辣,懂得笑着低下头的,都是聪明人。

低头不是软弱,不是无能,而是一种气度,一种智慧,一种修养。

左宗棠戎马一生,虽举人身份入仕,但学富五车。人生在世不如意,愿君学学左宗棠,这些经典的话,至今仍具有教育意义。

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4

发上等愿,结中等缘,享下等福;

择高处立,就平处坐,向宽处行。

这是左宗棠的一副对联。首富李嘉诚也很喜欢这副对联,在他香港的办公室里便挂了这副对联。

“发上等愿,结中等缘,享下等福”,说的是人要胸怀远大,只求中等缘分,过普通人的生活。

“择高处立,就平处坐,向宽处行”,是说看问题要高瞻远瞩,做人应低调处世,做事要留有余地。

这两句话对于普通人的生活,也十分具有指导意义。有大志,才有前进的动力,古人说志存高远,没有志向木有目标,得过且过什么事也做不成。人生没有完美,有点缺憾才正常,人要知足,懂得宽容。

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5

能受天磨真铁汉,

不遭人嫉是庸才。

人的一生总要经历很多磨难与挫折,只有熬过这些困苦才能获得真正意义上的成熟。在困难面前不要退缩,要有越挫越勇的精神。苦难和挫折是人生的一笔财富,也是人生的必修课。

不同的人站在不同的立场会有不同的看法,无论你做什么,都不可能做到让所有人满意。

在生活中我们常常会面对许多闲言碎语和批评的声音,只要你没做错,就要坚持自己的立场,尽心去做。一个人的价值不是寄托在别人的赞美或批评上的,别太在意他人的言语,尽力生活就好。

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6

好便宜者,不可与之交财;

多狐疑者,不可与之谋事。

与好贪小便宜的人在金钱上有往来就会产生不愉快,与多疑的人共事也无法达到合作的效果。

我们常说,多个朋友多条路。人要广交朋友不假,但朋友有很多种,在交友的过程中要多加选择。

“蓬生麻中,不扶而直;白沙在涅,与之俱黑。”我们总会潜移默化地受身边人的影响,选择干净的朋友圈子十分重要。

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7

穷困潦倒之时,不被人欺;

飞黄腾达之日,不被人嫉。

人在逆境中要保有自己的人格尊严,在顺境中则要保持低调,宽以待人。做人要有底线,不能为了物欲追求丧失了自己的原则。

孟子说“贫贱不能移,威武不能屈”,即使身处困境,也要保持自己应有的人格力量。

对待不如自己的人的态度,最能反映一个人的修养与人品。不要居高临下地评价在某一方面不如你的人,要知道每个人都有长处与短处。

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8

读未见书,如得良友;

读已见书,如逢故人。

读书就是与写书人交友,在阅读的过程中除了增长知识还能提升人的思考能力。

读书百遍,其义自见。读书足以怡情,足以傅彩,足以长才。

阅读对我们人生观、价值观、世界观的塑造,具有不容忽视的意义。

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9

自奉宁过于俭,待人宁过于厚。

一切均从简省,断不可浪用。

此惜福之道,保家之道也。自己的生活用度,宁肯过于节俭;对待他人宁愿宽厚。节俭,是修身持家之道。

左宗棠认为“惟崇俭才能广惠”,不仅自己节俭度日,还严格要求自己的子女在生活中做到节俭不铺张浪费。

人无俭不立,家无俭不旺。随着质生活的富裕,生活中“面子消费”、“炫耀消费”等铺张浪费的现象比比皆是。这种消费观不仅造成资源的浪费还会使人在奢靡之风中丧失自我、不思进取。

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10

与人共事,要学吃亏。

终身让畔,不失一段。

这是左宗棠在《答张朗斋提军》中的一句。没有人愿意吃亏受委屈,可偏偏生活总会让你受委屈。做人的可贵之处,就在于愿意吃亏。

《菜根谭》说“世事亏乃福,人情淡始长”,你先吃点亏,往后就会有福报。与他人共事,自己主动吃点亏,往往能把棘手的问题解决好。如果两个人针尖对麦芒,谁都不肯吃亏,合作自然也就无法展开了。

吃亏是一种隐性投资。在交往共事中,事事都要占便宜的人,早晚变成孤家寡人。适时吃点亏,才能换回更多的回报。

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11

慎交游,勤耕读;

笃根本,去浮华。

要成为一个品格端正的人就要做到这几点。谨慎交友,踏实用功。做人应踏踏实实,不要投机取巧。好高骛远,带着浮躁的情绪做事,只会一塌糊涂。

只有从一点一滴的小事做起,摒弃浮躁心态,才能在基础的工作中,不断提高自己的能力,为日后的发展积累下实力。

世上没有一蹴而就的成功,成功的道路都是一步一个脚印走出来的。如果没有踏踏实实的努力,即使遇到再多的贵人,再好的机遇,也不会成功

历代书坛公认“大字难妙”、“自古为难”、“少见功效”。很少有人能在大字的行笔与结构上达到理想境界。而南宋的张即之却尤其喜欢写擘窠大字,为世人所珍爱,北方金人多重金求其字。

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▲张即之《楷书度人经帖》(局部)

张即之(1186——1263年)字温夫,号樗寮,历阳(今安徽和县)人,南宋著名书法家。张即之生于名门显宦,为参知政事张孝伯之子,爱国词人张孝祥之侄,中唐著名诗人张籍的八世孙。

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▲张即《台慈帖》

张即之的书法宗唐人,后转师米芾,参以晋唐经书汉隶自成一体,结体严谨,笔法险劲,对当时书坛影响很大,被称为“宋书殿军”。他擅长楷书和榜书,楷书结构严谨、端庄,行书则用笔枯硬,近于刻露,毫无温润典雅之感。

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▲张即之《双松图歌》,纸本,33.8×1196cm,北京故宫博物院藏。

此卷又称《杜甫戏为双松图歌》,是张即之晚年之笔,卷尾款署:“张即之七十二岁写,时积雨连霉,槐龙舞翠,与客小饮醉中戏书。”

行楷书法苍劲有力。后人皆称他“以能书闻天下”,“大字古雅遒劲,细书尤俊健不凡”。此卷擘窠大字,神完气足,劲健雄肆,又时见险怪之态。

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释文:

天下几人画古松,毕宏已老韦偃少。绝笔长风起纤末,满堂动色嗟神妙。两株惨裂苔藓皮,屈铁交错回高枝。白摧朽骨龙虎死,黑入太阴雷雨垂。松根胡僧憩寂寞,庞眉皓首无住著。偏袒右肩露双脚,叶裏松子僧前落。韦侯韦侯数相见,我有一匹好东绢,重之不减锦绣段。已令拂拭光淩乱,请公放笔为直干。

张即之七十二岁写,时积雨连霉,槐龙舞翠,与客小饮,醉中戏书。

 

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赵孟頫在元代历受元世祖和元仁宗的宠遇,仁宗尤其敬他的才华,将其与李白和苏轼相比。他博学多才, 工古文诗词,通音韵,精鉴赏。在书画方面造诣尤深,篆、隶、行、草,无一不精;山水、竹石、人马、花鸟,无所不能。在中国艺术发展史上,像他这样具有多方面成就、影响深远的人物,实在是很罕见的。

话说元朝贞元元年的一天

一个文人雅士的酒会在吴兴举行

席间,有一人正在

大谈齐鲁的山水之胜

谈及济南的鹊山和华不注山时

更是情不自禁

使在场的人为之神往

这个人,就是大书画家赵孟頫

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可在座有一人一直

默默不语,表情沉重

他是赵的好友周密

周密是宋末元初重要词人

原籍山东,南宋末年曾任义乌令

宋灭亡后不再做官

举家逃难来到浙江湖州

再没回过家乡

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虽故乡早已沦于战火铁蹄之下

暮年途穷自知已没有回归之望

但终其一生都难忘是齐鲁后裔

于是他在词中写道:

回首天涯归梦,

几魂飞西浦,泪洒东州;

一样归心,又唤起,故园愁眼;

归鸿自趁潮回去,

笑倦游,犹是天涯。

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次日清晨,周密直奔赵孟頫家

诉说思乡之情。听了周密的话

赵孟頫旋即起身,拿出笔墨

对他说:“想不到周兄

本是离乡久远的山东大汉,

却仍旧故乡有着这样一片深情,

我一定满足大哥的要求。

不过小弟不才,唯恐有不详之处,

还是把故乡的山水画成画赠与您,

或许可以解周兄的思乡之苦。”

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说罢,赵孟頫便提笔挥毫

凭着记忆画起济南的山水来

他一边画,还一边给周密

介绍济南的山水、民俗风情等

就这样,赵孟頫为周密所画的

传世杰作、被后人誉为思乡之画的

《鹊华秋色图》就此诞生!

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《鹊华秋色图卷》

是赵孟頫的代表作之一

现藏于台北故宫博物院

在元、明两朝一直收藏于民间

到了清朝,被收入皇宫

成了乾隆皇帝心爱的宝贝

乾隆以大字“鹊华秋色”题于引首

题跋九则,钤印众多

赵孟頫《鹊华秋色图》 
(请将手机横放欣赏)

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刚开始练字必先经过临摹,从规矩入手,循序渐进,才能有所成就。但在前进的过程中障碍是不可避免的,这里我谈“四忌”,供朋友们参考。

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一忌“喜新厌旧”。

有些学生刚开始练字,单凭自己的印象,认为庞中华的好,就练了,练了一段时间,觉得庞中华的字不好看了,就改练司马彦的了,又练了一段时间,觉得又不大对劲了,又想学别的了。这样换来换去,结果一无所成。练字必须专心致志,在选帖之前,觉得谁的字体适合自己,也就是本人喜欢的,就要坚持下去,不到成功不止。

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二忌“蜻蜓点水”。

一本字帖,从头到尾,一天一页,甚至心血来潮一天三页,没几天就写完了。然后又卖一本从头开始练,这样的方法:一是不易记住;二是对每一个字的印象不深,收效不大。所以,必须连续几天同练一页,或者一天只练几个字,直到熟了,觉得满意了再换,如此进步会很快。每一个书法家都经过一个艰苦的历程,王羲之学书使池水尽墨,智永退笔如冢,虞世南被中画腹等等,先人事例给了我们警示。

三忌“一曝十寒”。

有些学生练字容易犯“冷热病”,高兴时一天写好几张,不高兴时一歇就是个把月,这样停停写写、写写停停,三天打鱼、两天晒网,是一事无成的。大书法家颜真卿有诗云:“三更灯火五更鸡,正是男儿读书时。黑发不知勤学早,白首方悔读书迟”。只有坚持每天练,才能熟练,就象你吃饭运用筷子一样自如。

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四忌“知难而退”。

练了一段时间觉得写的一点也不象,不但不见一点长进,反而感觉不如以前了,许多学生由于这种现象而悲观失望;先是自怨自艾,到后来干脆换一本字帖,也有的甚至停止不练了。如果这样,过去下的一些功夫就白费了,要知道写字虽是手眼并用的,而进度则总是眼比手快,手的进度总是跟不上眼睛的。俗话说:“眼高手低”,就是这个道理。如果看着不象,说明还不够熟练,没有掌握好用笔的结体特征,并不是说明没有进步,不必灰心丧气,只要心到、眼到、手到密切结合,成功就会来到。

上面说的“忌”,是一般学生在练字时容易出现的问题。要多读些书法理论著述,体会一些书法家的成长历程,留意观察你所练字帖的特征,会有事半功倍的效果。

 

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蒲松龄塑像

蒲松龄(1640-1715),字留仙,号柳泉居士,世称聊斋先生。郭沫若曾这样评价蒲松龄:“写鬼写妖高人一等,刺贪刺虐入骨三分。”

除了

蒲松龄精于书法,其书苍劲古朴,挥洒自如。青年时期学书即远追钟、王,小楷体式似钟繇横张,笔法如羲献之精熟,顺畅舒展;而能质朴厚重,气息高古。行书用之信札,信手拈来,虽略显颓唐之态,犹能自然洒落。

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清 蒲松龄 《聊斋诗存》(局部)

《聊斋诗存》,纸本楷书8页册手稿本。每册横19厘米,高29厘米。此件出津门世家,甚为珍贵。

上书聊斋诗,书赠‘莲花社长’。该诗稿信手拈来,书写轻松,自然流畅,然而浓淡、轻重对比强烈,挥洒自如,笔画硬朗、爽直,结体精妙宽博,法度严谨,尤其是左边一部分,更为精彩。

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清● 蒲松龄  书法  
青州市博物馆藏

释文:志士山居恨不深,人知已是负初心;无须更说严光辈,直自巢由错到今。

这首诗原出自南宋大诗人陆游之手。抒发了作者失意时报国无门,壮志难酬的悲愤之情。四百多年后,它又成为《聊斋志异》的作者蒲松龄发自肺腑的内心感慨。

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蒲松龄手迹

蒲氏题跋所用行楷,运笔自然,轻松流畅,细观有一股仙气,这也与他的字号“留仙”意相契合。

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蒲松龄手稿