备受关注的全国第二届大字书法艺术展
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其中江苏省来稿2301件
山东省来稿2016件
河南省来稿1716件
广东省来稿1501件
河北省来稿1234件
经过评委会严格评审
共有266位者入展
分类：未分类
杨妹子，活动于宋宁宗庆元至嘉定（1195—1208）年间，亦称杨娃。宋宁宗杨皇后之妹，一说为杨皇后本人，历来众说不一。书法质朴娟秀，婀娜多姿。
▲七言诗一首 美国纽约大都会博物馆藏
看到这“杨妹子”，不禁哑然失笑，太有趣了——竟然直署“杨妹子”！不知道古代后妃们在“正式公文”上如何署名，也不知道她们在愉情冶性的书画上又如何署名？看着这南宋的“妹子”，大大方方地娉娉婷婷地在团扇上写下“薄薄残妆”，太好玩了。
▲蔷薇诗团扇一首美国纽约大都会博物馆藏
杨妹子，即宋宁宗恭圣仁烈杨皇后。少以姿容选入宫中。忘其姓氏，或谓为会稽人。庆元元年(一一九五)，封为平乐夫人。三年四月，封婕妤。有杨次山者亦会稽人。后自谓其兄，遂姓杨氏。五年进婉仪，六年进贵妃。恭淑韩皇后去世，以贵妃颇涉书史，知古今，立为皇后。性颇机警，如诛杀权相韩侂胄便出杨后作主。
杨妹子虽出身微贱，无骨肉之亲，幼年于戏班为杂剧。及长却能书善画，更擅诗词，偶于书画上自署名为杨妹子。著作以宫词较多，编入二家宫词，四库提要曾着其目。题画诗词，散见于南宋院画录；善作花卉，真迹已不可见；书法真迹流传至今者，目前最少尚有八件：三件存故宫博物院，见于宋马远华灯侍宴题诗、马远倚云仙杏题句，无款宋人桃花题句。另两件存于美国，两件存于日本京都天龙寺，一件陷大陆。
杨妹子书迹似宋宁宗，以其款署杨妹子，元明人误为杨皇后之妹。而以艺文供奉内廷。
▲七言诗一首 美国普林斯顿大学附属图书馆藏
杨妹子，能诗，善书画，精鉴赏。画风为南宋院体，设色妍丽，画法简练。景物用马远法，花取马麟画法。时内府所收马远画卷上多有其题诗，其小楷诗题，书法严谨娟秀，妩媚多姿。
清孙承泽《庚子消夏录》载：“马远，在画院中最知名，余有红梅一枝，蒨艳如生，杨妹子题一诗于上。按：杨妹子者，宁宗恭圣皇后之妹，书法类宁宗。凡御府马远画，多令题之。”
明王世贞谓：“凡远画进御，乃颁赐贵戚，皆命杨娃题署。”
启功《启功丛稿》中《谈南宋画上题字的“杨妹子”》，认为杨娃即杨姓之误，杨姓即杨后。徐邦达先生认为将杨后和杨妹子视作二人是明清学者的讹误。江兆申先生对“杨妹子”做了更深入的考证。
宋宁宗的皇后韩氏病故后，这“杨妹子”被继立为皇后。宋理宗立，她又被尊为太后。她工于权术，计杀韩侂胄，重用史弥远，把持朝政。看来这个出身卑微的“妹子”还是个女强人。
不知道这“薄薄残妆”具体写于什么时间，可以肯定的一点应该是入宫之后吧。一个出身微贱而内心强悍最终跻身高位的小女子在柔柔素绢上用萧散妍媚而略带拙意的笔致写下这样艳暖的“宫词”，并且直署“杨妹子”，真是一件很萌的事呢。
曾经领先世界千年的大宋极简美学，
一直到雍正帝这，仍然不失简美。
但是到了乾隆帝这儿，画风突变，
乡村集市蜜汁喜感突其
富丽堂皇、好大喜功造就乾隆“农家乐”审美，
不要清、简、美，就是要多、花、艳…
他与父亲雍正的审美差距有多大？
看父子两个时期的瓷器风貌就知道了。
最近清宫剧《延禧攻略》热播，
乾隆皇帝的诙谐典故，被搬上了荧幕，
尤其是他收藏字画喜“盖章”这一“狂赞”恶习，
连剧中女主角都看不下去了，
她甚至将真品欺以赝品，以勉“祸害”。
但王羲之《快雪时晴帖》就没这么幸运了，
因为乾隆帝对这幅作品爱到无可阻挡，
下图为《延禧攻略》中乾隆见到此作时…
正如剧中演绎，乾隆激动的哟，
正在此时，追剧观众坐不住了啊！
“要开始盖章了！”
“又要被乾隆糟蹋了！”
“爱新觉罗·牛皮癣上线…”
“盖章狂魔！”
“皇上要破坏文物！”
“雍正的农家乐儿子！”
“他又要乱涂乱画了！”
…
连非书画专业的观众都如此嫌弃乾隆盖戳，
可见乾隆“点赞狂魔”的身份是多么铁实。
回归主题，看到下图
《快雪时晴帖》正文四列共28个大字。
原贴▼
不够直观？
书思PSD抠图处理后，美得更彻底了！
▼
乾隆帝：
“你我爱羲之有多深，盖章表的心！”
封面和扉页先盖一波…
不仅要盖章，还要题跋，
不仅是题跋，还不用写手，
不仅是御笔，还要长篇大论…
“若长篇大论都表达不了朕之才情与狂爱，
那就来多几篇…”
虽然乾隆行书充沛着齁甜的馆阁体风味，
但写字这么拼的皇帝，确实稀有，
更何况字字认真、工整无误地长篇题跋，
只能说，是真爱啊。
王羲之《快雪时晴》在全册页的中前部，
此作不激不厉，体势优美，取“势”妍丽，
结字遒劲，动静结合，极富韵律。
但是，到了乾隆这儿：
“朕先盖为敬…”
上图右边是赵孟頫题跋部分，
乾隆皇帝也喜欢赵孟頫，
可能这是他痴迷此帖的一个重要原因。
所以，
哪里有空白，章就盖到哪里去！
《快雪时晴帖》本作只有23cm*14.8cm，
但是含封面、题跋等在内完整全卷很长，
像历史接力赛一样连绵不绝，
像蝶恋繁花一般争奇斗艳，
展现出了书法神品的独特魔力。
《快雪时晴帖》先后被褚遂良、米芾收藏，
及朱存良、王穉登、吴廷等土豪藏，
最后在1746年，被乾隆收藏，
与《中秋帖》和《伯远帖》并为“三希堂”。
全卷主要以乾隆的题跋和盖章为主，
王羲之写了28个字，
乾砰砰了172个章…
盖章位置很多莫名其妙，有的被他“蒙对了”，
多数画蛇添足、滥竽充数，有些纯粹刷存在感，
直线盖、对称盖、补白盖、拥挤也盖…
下面是尾部的雪梅图，
乾隆在单字“妙”上居中盖一章，
与前面的“神”字遥相呼应，
这多、花、艳的“农家乐”风范，
真让人捏把汗…
不过，咱们换个角度想啊，
乾隆能把那么多章盖明白，
还能把题跋写的整整齐齐，一片热闹，
倒也算一种古代“弹幕”视觉感。
若换作普通人的话…
也没这机会干，咱也没机会看啊，哈哈。
于是，所以，最后，
王羲《快雪时晴帖》册页全本，
整体就变成如此“奇观”：
感觉如何？
颜真卿《颜勤礼碑》是颜真卿晚年所书，
其书法艺术已进入完全成熟时期，
代表着颜体楷书的最高峰。
通篇气势磅礴，饱满着厚人的笔墨力量。
书思特别提供此碑的碑拓对照（代表字），
供广大书法爱好者临习参考。
嘘，别出声…
让我们一起静静地观察颜体之美！
列举字虽不多，但若全部看完，
眼力绝对上来了！
近几日，故宫博物院的网页里发现了些展览作品，极其高清，因此想要与大家分享，不得不说看赵孟頫的作品是一种视觉上的享受。
首先表明赵孟頫的书法并没有被过誉，他和他的书法对书法发展起到了深刻而久远的影响。
《前赤壁赋》局部
《后赤壁赋》局部
赵孟頫是中国书法史上一位举足轻重的书法家，历史上诸家对赵孟頫的评价不一，错综复杂。那么赵孟頫的书法到底怎么样，在书法史中有怎样的意义，后世书家又是怎样来评价他的书法的，这是一个需要花费精力和判断力去整理分析的问题。前人多说赵孟頫的字俗气而无骨，写得太熟太圆滑，这些评价往往是因为他作为宋室后裔而仕元，是基于其人品而得出来的评价，这样的评价是否可靠就值得深入探讨了。
我对赵孟頫的书法喜好是逐渐地发生变化的，由最初的不喜欢觉得稍显俗气，变为逐渐接受并且越来越喜欢他的书法，而且偶尔还会提起笔来写写他的行草书和小楷。
基于此，我试图对赵孟頫书法做一个大致的梳理和分析。
1、赵孟頫的书法
赵孟頫诸体兼善，《元史》本传云：“篆、籀、分、隶、真、行草书无不冠绝古今，遂以书名天下。”这一评价虽然有些夸张，但根据赵流传后世的作品来看，其行草，楷书包括小楷的水准是一流的，而且影响了后世数百年。
“其传世作品以行草为最多，对后世的影响也最深。他的行草直入山阴之室，继承王羲之不激不厉的平和书风，于陈智永、唐褚遂良、陆谏之、宋高宗赵构而一脉相承，笔法蕴藉沉稳，结字平正而秀丽。”（黄惇《中国书法史》（元明卷））
行草书代表作品有《兰亭十三跋》（日本高岛菊物次郎藏）、《归去来辞卷》（辽宁博物馆藏）、《赤壁赋》（台北故宫博物院藏）等。
《秋兴赋》局部
其楷书作品传世亦甚丰富，其中小楷作品为历代所重。小楷作品如《洛神赋》、《过秦论》、《汲黯传》、经卷如《老子道德经》、《黄庭经》等。后世人们还把赵孟頫还归为“楷书四大家”之一，“颜柳欧赵”中的赵即是赵孟頫，其他三家均出自唐代，有唐一代是楷书的成和鼎盛时期，度和水准自是其他朝代难以比拟的，而赵孟頫能跻身楷书四大家，则足以证明其楷书所取得的成就。
《汲黯传》局部
黄惇先生指出：“赵孟頫的大楷作品，亦很有特色。其初从钟繇、智永得法，以真行相通之晋人笔法，绝去颜、柳顿挫之笔，故一改中唐以后书碑楷法之特征，这在当时很具新意的。”
其大楷代表作《妙严寺记》、《三门记》、《胆巴碑》等，结字平稳端庄，用笔流动方圆兼备，而又寓方于圆，别有妙味。
《三门记》局部
2、赵孟頫书法的影响
元代书法受赵孟頫影响之深，是其他朝代所没有的现象。在赵孟頫竭力推崇学习“二王”回归魏晋经典传统活动中，他的朋友、家属、朋友的学生、学生的学生，无不受到他的影响浸染。形成了一个庞大的且延续时间很长的“赵派”书风。
北宋书法倡导“写意”，追求自我，这也是文人标榜个性的一个重要方面。“我书意造本无法，点画信手烦推求”，这种摆脱唐人“法”的束缚的做法，就北宋书家的作品来看，还没有有太多的问题显现出来。还能出现苏、黄、米等取得巨大成就的书家，他们的书法虽然意多于法，然则仍然然法度谨严，有几分的内涵和古气，仍然耐看，虽是“信手”，然，不失为佳作，这或许就是东坡先生“无意于佳，乃佳”的真意了。
书法和绘画不一样，绘画除去临摹前人佳作外，还可投身大自然，即所谓的“师造化”，书法则只有学习前人经典作品，自己琢磨和取舍这一条路。通过临摹，汲取古人的精华为我所用，如果说在北宋四家的书法里经典的元素还不算少的话，南宋书家除极个别人仍然筑基于经典，南宋总体呈现出简单直白的问题。
在南宋，文人式的写意没有得到充分的发挥，而学习当代书家的风气抬头。学习苏黄米的大有人在。南宋书法，多是时尚之气息，古意已经消失殆尽，日渐流于平滑简单，宋高宗已经看到了这个问题，并意识到要追本溯源，他身体力行，由智永上追二王，但由于南宋为时代所限，这种回归魏晋而图书法变革的思想没有得到拓展。而赵孟頫通过自己和朋友学生等一起努力最终改变了学习苏黄米等当代书家的风气重了传统帖学的权威，真正实现了赵构的理想。
因此，元代复古书风运动存在的意义就特别的巨大，赵孟頫作为这场运动的领导者其作用也非常巨大，作为当时的文坛领袖，在诗书画等领域领导着文人艺术家的审美取向的艺术追求。因为他的倡导，书家的视野又回归到经典上来。
在元代的八十八年间，因为赵孟頫竭力倡导“复古”，元代书法呈现出全面的复古趋势，并且衔接上了魏晋、唐的书法脉络，使得元代的书法真正地回归到传统中去，在临习琢磨古人的经典之作中的到化古出新的营养。
北宋 米芾《贺铸帖》
芾再启。贺铸能道
行乐慰人意。玉笔格十袭收秘，何如两足
其好。人生几何，各阏
其欲。即有意，一介的可
委者。同去人付子敬
二帖来授，玉格却付
一轴去，足示目。
见此中本乃云公所收
纸黑，显伪者。此理如何，
一决无惑。芾再拜。
南 吴琚《行书五段卷》28.7×63.8cm 局部 上海博物馆藏刘靖基赠）
有一些观念认为书法一坏于唐代，一坏于宋四家，大约因为唐代法度太过森严、框架太多束缚了书法的自由发展，而宋代以苏东坡为首的“尚意”书风则多是“我书意造”式的发挥，对于传统根基看得轻了。
那么再看看赵孟頫，其复古书风追求的正是书家们乐此不疲的魏晋古法，复古即回归魏晋传统，作为复古书风的倡导者其眼光是独到的，在他的带领下，元代篆隶书亦有发展，不仅如此，文人篆刻在他的影响下也开始萌芽，在文人篆刻史上其意义是不可小觑的，章草这一几乎被人忘却的古老书体得到极大的发展，出现了赵孟頫、邓文原等章草书家，同时行草书继续发展而且出现了有别于唐宋的面目，“不可无一，不可有二”，艺术的独特价值是无需赘言的。
本主要参考苏教育出版社黄惇先生的《中国书法史》
朱耷，明末清初的书画家，号八大山人。因署驴、驴屋、个山驴等款，故启功先生诗中称之为“朱驴”。谈到八大山人的书法，自然是特指形成独特面目后的“八大体”。他的书法以独特而强烈的个性特征屹立在书法历史上，以至于独特到令人惊讶的程度。
前几天《陕西省第二届中小学生书法篆刻大赛作品展》开展。
这场书法展由陕西团省委、教育厅青文联、书协、关工委六家单位共同主办，这不算牛的。你先看看作品。
小学作品
▼
十一岁的小学生的作品，取法绝不是简单的复制颜真卿，国展引领的形式制作（亮点是中间的红线），十一岁的小朋友怎么会有此想法？
变欧体的中宫收紧，为颜体的放射状，无意为之？
干净，憨态可掬。有小孩子的天真无邪在里面。赞！
都说楷书、隶书、篆书适合初学入门，也是书法的基础。小朋友的行书都写这样了，楷书、隶书、篆书入门用了多长时间？
《曹全》+《鲜于璜碑》学书路线老师设计的很好呀。
自信，成熟，用笔、结字游刃有余。
汉隶写正文，书谱来落款。一静一动，小学生得下了什么样的苦工？
不止是临帖，妥妥的创作。后生可畏。
这会不会是出自指导老师之手?我实在无法相信小学生能有这水平!书法界怎么可能出现神童?
小学生临《书谱》，牛不？
印章多，形式抢眼，满满的国展味？
硬是把《智永千字文》给拉了是不是有意为之？
整齐划一，装饰美？
中间红线是亮点，字的变化有点少了。
但愿所有的书法老师对每一个孩子都是点燃而不是灌输，毕竟书法可以教，书法家是教不出来的。
可爱。
这小朋友已经在玩“墨法”了，控墨力不输大人，超强。
挺老辣的，也挺自信娴熟，整体写的着急了点。
章草落款，牛啊
小孩写得巨幅单字，书写现场是不是很“曾翔”？
“伊秉绶大师”的一年级版，服不服？
二年级把篆书都写这样了。愿你50岁归来仍是少年。
让褚字雄强起来。谁敢这样干？九岁的小孩他就敢。
这大约才是小学生的字，可爱。
中学组作品
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把米字写熟，后挥章法。
取法清人颜字，另辟蹊径。谁教的？可行吗？
超出一般学生。线条老辣。
不能再大胆的白留。任性得不相信你是十几岁的学生。
国展上的魏碑老路。屡试不爽。
这篆书学的谁？
《张黑女》长大后，就成这样了！
功夫“吓”到了。
西和麻纸价格不菲，评委喜欢就不贵。
技术稚嫩，打动评委了的是什么？气息？自信？
这留白设计的挺好。
《礼器碑》如何写出拙气，学学小朋吧。
自信。
用笔不怪，结字稚拙，小孩写得别有风味。
国展是种时尚？小孩也跟风
《石门颂》摩崖是我国著名汉刻之一，是东汉隶书的极品，又是摩崖石刻的代表作。它对后来的书法艺术发展产生了巨大的影响。被人们称之为国之瑰宝，清代张祖翼评说：“三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学也。”
该刻被称为草隶鼻祖和楷模，大气磅礴，挥洒自如，既整齐规范，又富于变化，富含感情，不拘一格，不拘绳墨，笔势纵放，奇趣横生，笔画粗细虽区别不大，但每一笔画却变化多端，用笔自如，不作修琢，有自然豪放意趣；字画瘦硬，结构疏朗，飘逸有致，笔隶中带篆、带草、带行，被书家称为“隶中之草”。
张大千在摩耶精舍赏荷
张有云：“画有三美：曰亮；曰大；曰曲。”大，乃大气，气局之宏大开阔；曲，指境界之深邃曲折；亮则指鲜活生动之感官印象。
何为没骨法？
就是不用墨笔勾勒，只用颜色来点戳，这就名为没骨。
这画法创始于北宋徐崇嗣，传到清初，要数恽南田第一，清妍艳丽四个字，可以说是阐发无余。画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戳，然后略施浅色，觉得更有精神些，白阳、石涛是常用这方法的。
张大千荷花
荷花颇适合于没骨。
先用浅红色组成花形，再用嫩黄画瓣内的莲蓬，跟着即添荷叶及荷干，叶是先用大笔蘸蘸淡花青扫出大体，等色干后，再用绿汁层层渲染，在筋络的空间，要留一道水线。
张大千荷花
荷干在画中最为重要一一等于房子的梁柱，画时从上而下，好像写大篆一般，要顿挫而有势，有亭亭玉立的风。
如果画大幅，干太长了，不可能一笔画下，那么下边的一段，就由下冲上，墨之干湿正巧相接了，了无痕迹。
干上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢。
张大千荷花
花瓣用较深的胭脂，再渲染一二次，再勾细线条，一曲一直，相间成纹；花须用粉黄或赭石都可。
这是看画的重心所在，加上几笔水草，正如书法所说的「疏可走马，密不透风」也。
张大千荷花
张大千荷花
张大千荷花
张大千荷花摄影作品
下面是张大千的画荷语录：
张大千荷花
◆我画荷的心得便是：看上去总要使它如立在水中央一般！
——《与薛慧山的谈话》
◆中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。画荷主要在于画荷叶及荷梗。
——《与糜耕云的谈话》
◆画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书。
——《张大千画语录.荷花论》
◆画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。
——叶浅予《张大千的艺术道路》
张大千 荷花鸳鸯
蜀道难 立轴 己酉（1489年）作
根据目前的一些材料，可以确认，
至少追到沈周曾祖一辈，
都是高门大户出身。
他的确是个不折不扣的富N代。
沈周
他出生在苏州一个富裕的
书香门第、书画世家
他的祖父沈良琛精鉴赏，
是元代大画家王蒙的好友；
祖父沈澄也工诗善画；
沈贞和父亲沈恒以诗文书画闻名乡里。
沈周《东庄图册》
传言，元末明初巨商沈万三，
就是这个家族的人物。
这个家族还有个规矩，
是世代不从政，只专心搞经济生产。
这是一个操守独特、传奇
和闷声大发财和的家族。
中国历史上很少有一个兴旺的家族，
可以持续抗拒科举带来的门楣荣耀感。
究其根由，
有可能是对政治中国
拥有非同寻常的体验和领悟，
而最根本的，
则应是拥有一个强韧的经济帝国
和其色的管理能力。
沈周山水
沈周幼时聪慧，饱读诗书，
11岁时游历南京，
写作百韵长诗，
被认为是唐代才子王勃的转世再生。
28岁时，他拒绝了苏州知府的推荐，
决意终生不入仕途，
专心于诗词文章，“以丹青以自”。
他一生淡泊宁静，视功名利禄如烟云，
他没有像有的文人墨客那样或者趋炎附势，
买官鬻爵，或者追名逐利，节操尽失。
也没有学习李白写《与韩荆州书》毛遂自荐
想创一番经天纬地的事业。
他一生专心于诗文书画，
将生命活得幽默好玩，
无论是《庐山高图》还是《落花图并诗》，
都为我们展示出他独特的审美。
明 沈周 庐山高图 纸本设色193.8×98.1公分
台北故宫博物院藏
在明四家当中，
沈周的辈分最高，
但他却幽默风趣得像个老顽童。
他爱跟人开玩笑，
爱做一些好玩有趣的事情。
沈周先生有一个友叫赵明玉，
堂堂七尺男人却没有胡子，
为此，他很是烦恼。
一天，沈周在苏州城外的家里和朋友们饮酒，
高谈阔论之中，
有人又拿这位老先生没有胡须寻开心，
沈周和朋友们打趣之余决定帮他募集胡须，
沈周提笔写了给当时的美髯公周宗道写了一封信，
请他捐献自己的十根胡须，
这就是流传至今的书法名作《化须疏》
《化须疏》局部
他在疏中写道：
“不是我一时兴起冒犯您，
实在是因为赵先生为没有胡须太伤心了，
所以才祈求于您。
您是个美髯公，只有您这十根美髯我们敢募集分取，
请您万不要一毛不拔呀。”
疏中还不忘夸夸这位朋友和自己，
说宗道有乐善好施、爱屋及乌的仁心，
就是邻居来借也会借给几根，
希望周宗道发扬雷锋精神，
以有余补不足，做成人之美的好事。
还说到：
如果您借了这十根胡须给赵明玉
我当叩谢您。
赵明玉先生心中一定会有莫大的幸福和快乐，
照照镜子绝对是
“对镜生欢，顿觉风标之异，
临河照影，便看相貌之全。”
所以，请您一定重视这事，千万不要推辞。
沈周颇爱收藏，家里珍稀书画之多，
有李公麟的《女孝经图》，
王蒙的《太白山图》，
甚至连价值连城的黄公望的
《富春山居图》也曾藏有，视若珍宝。
一次，他将此画拿去请一位书法大家题跋，
不想第二天，那位大家亲自登门道画丢了。
沈周痛惜不已。
家人提议告官追回，
他却说坚信大家人品正直。
后他凭着惊人的记忆力，
把3丈长卷从头至尾临摹了一遍，
这就是著名的《仿黄公望富春山居图》。
沈周 《仿黄公望富春山居图》
沈周虽出身高贵，
无需为名利所趋，
但他宁静致远的恬淡心态，
却是发自身心的修养作为。
即便书画造诣炉火纯青，
他却从来不恃才傲物，
招摇显摆，依旧看淡名利，谦虚低调。
因为名声大，每天上门求画的人络绎不绝，
无论高官富商还是贩夫走卒，
他都来者不拒。
画画筹募善款，题名凑钱给人治病，
乐此不疲，但他从来不自己卖自己的画。
偏爱书画的人一个，又怎贪卖画之财。
沈周《东庄图册》
曾有一位贫穷的无名画家
为了让自己的画多卖几个来赡养母亲，
临摹沈周的画，
并把这些画拿来请沈周题字。
沈周对此事丝毫没有不悦，
而是欣然为之润色补笔，
使得这些作品让别人看上去真的是沈周所画，
不仅如此，沈周还在画后题款盖印，
成全了那位无名画家对母亲的一片孝心。
名画家为赝品作者题字，
这种事在如今是不可想象的，
沈周却能如此，
可见他豁达大度的大师风范。
沈周《东庄图册》
有一位太守求画，
沈周为他画了一幅《五马行春图》。
因为古时太守出行，
以五马驾车，
所以“五马”又为太守的代称。
可是这位太守孤陋寡闻，
并不知道其中的典故，
他见图中除了他只有驾车的五匹马，
有点不高兴：“我岂无一人相随耶？”
沈周知道后又另外画了六个随从者送给他，
不和守一般见识的他
还很幽默地和对方开玩笑说：
“无奈绢短, 只画仪仗前导三对。”
言外之意是，如果画纸再大一些，
能再为太守画出更多的随从。
那位太守也很实在，
大喜过望地说：“今亦足矣！”
沈周《东庄图册》
沈周生性闲淡，为远离喧嚣，
他从城里搬到乡下，
一个有竹子的地方建了一个庭院，
取名有竹居，
在这里安静的写诗作画，或与朋友雅聚。
“去湖三里近，种竹万竿余”，
成了沈周肆意创作、与友人交谈艺术的好地方。
沈周山水
沈周不高看自己，
也不小看他人，
他没有把绘画看的如何不凡，
而是把绘画看作谋生的手段，
看成个体生的有机伸。
所以他说：
“山水之作，本画而有之，其来尚矣。”
大隐沈周告诉人们
“心远物皆静，何须择地居”，
在繁华的姑苏，一样可以潜心清修，
一样可以芳香及远，
一样可以创作出因心造境的壮美画卷，
做一个永怀童真的“有趣”之人。
年纪愈大，沈周就越是看得透彻，
想得明白，追求平和，享受清净。
沈周72岁那年，
本在“竹庄”过平淡日子。
新上任的曹太守在不知情的情况下
把沈周叫了去给他府中画画装饰一番。
其好友个个愤愤不平，
新太守居然不知沈周大名，
让沈周去屈做这下贱差事？
立马建议他联系当朝权贵，
毕竟沈周在朝中也是有人脉的。
沈周却婉言谢绝，
依旧每天去太守府画画。
后来新太守在朝中权贵中得知沈周声名后，
吓得魂都没了。
公元1509年，
83岁的沈周与世长辞职，
他漫长的一生，
用“读书作诗画画”
寥寥几字便可概括。
没有轰轰烈烈的业迹，
也没有享受过荣华富贵
与高官厚禄。
却赢得了无数世人的爱戴，
他开创了吴门绘画，
描绘江南山水之美的新画风。