作者：逸庐书院

杨老铁就是“元末三高士”之一的杨维桢，他字廉夫，号铁崖、铁笛、铁心、铁冠、铁龙，上了年纪之后就干脆自号老铁。他既是文学家、书画家、诗人，也是一个戏曲家。

杨维祯的诗是古乐府诗，婉丽动人又雄迈自然，史称“铁崖体”，“一代诗宗”和“文妖”的名号也因此诞生；他的书法以行草最工，然而他的字往往大小不一，墨浓淡枯湿间杂，不求平整而求奇侧险峻，人称“丑书”。

好的书法不外乎技法纯熟，格调高雅，气韵生动，特色鲜明。书法如人。年轻时识人，多重外表，中年以后识人，更重内心。秀外慧中固然人见人爱，而外丑内美的的高人却非常人能识。

在元朝，赵子昂就是秀外慧中的书风代表，他以一人之力横扫南北，一统书坛。言必谈王羲之的时代，杨维桢以一笔“丑”字异军突起，竟然也牢牢地占据了书法史一席之地，岂不怪哉！

其实说怪也不怪。苦、辣、酸、甜、麻，各种口味的美食都有人喜爱，甚至还有人专门喜欢吃臭臭的榴莲和臭豆腐呢。

元朝只有一种赵子昂的二王复古书风，显得过于单调，没有杨维桢的搅局，元代的书坛就不完整。

在唐代司空图《二十四诗品》中，有豪放，就有含蓄；有冲淡，就有纤秾；有绮丽，就有自然；等等。艺术的美，向来不是只有一条标准。

杨维桢显然走的不是寻常路。他以无招之招，无法之法，一支秃笔，左刷右抹，终于把自己炼成了一代宗师。

他哪来的这么大胆子？

细细地帮杨维桢捋一捋，他竟然如此底气十足。

一、书读得多，一肚子学问

杨维桢的老家在今天的绍兴诸暨，父亲在铁崖山上建了个万卷藏书楼，杨维桢少年时，他父亲把他送上藏书楼后去掉梯子，用辘轳送饭，如此读书5年。加上他小时就颖悟过人，能“日记文章千言”，五年之后，杨维桢已经是满腹经纶了。

二、诗文俱佳，为元代诗坛领袖

有学问充其量当个学者，可杨维桢还是个大作家，在诗、文、戏曲方面多有建树。他的古乐府诗，既婉丽动人，又雄迈自然，史称“铁崖体”，极为历代文人所推崇。有称其为“一代诗宗”“文章巨公”。基本是是泰山北斗式的人物了。顾瑛的昆山玉山草堂雅集五十多次，杨维桢一直是主盟人物。

三、通音律，喜欢吹铁笛

杨维桢于音乐的造诣也极深，特别是善吹铁笛，其“铁笛道人”的别号即因此而来。铁笛可是大有来头，相传古来隐者、高士善吹此笛，笛音响亮非凡，有穿云裂石之声。古人有诗云：“铁笛一声吹雪散，碧云飞过岳阳楼 。” 

四、不畏权贵，爱谁谁     

杨维桢对出身贫贱而有才德的人，礼之如师父；对无才德的人，则即使是王公也白眼相对。势力极大的张士诚占据吴中之后，江南名士竞相投靠，只有杨维桢请都不去。杨维桢一次去苏州，让张士诚知道了，拿出御酒专门款待杨维桢，酒喝一半，杨维桢赋诗一首：“山中岁岁烽烟起，海上年年御酒来。如此烽烟如此酒，老夫怀抱几时开。”张士诚知道强扭的瓜不甜，最后放他走人

五、有个性，客来不下楼      

杨维桢个性倔强，不逐时流。晚年住在松江（今属上海市），筑园圃蓬台。门上写着榜文：“客至不下楼，恕老懒；见客不答礼，恕老病；客问事不对，恕老默；发言无所避，恕老迂；饮酒不辍车，恕老狂。”     

人们经常看见杨维桢清晨披着鹤氅，戴着铁冠，坐在他的小蓬台上，客人来了，他既不请上楼，自己也不下来。好事者与他遥相高谈，有人拿出桃核杯请他喝酒，喝得高兴了，他就取出铁笛，为人生长短弄，旁若无人。

六、好酒色，放浪形骸      

元末世事纷乱，文人多寄情于诗酒声色。杨维桢虽不特别喜欢喝酒，但喜欢参与酒局。出门必有歌童舞女相从，优游必置酒畅饮，作诗必有侍妾端砚。有一次，杨维桢与倪瓒在一朋友家喝酒，杨维桢突发奇想，脱了妓女的鞋子，扔到酒杯里，让大家传饮，美其名曰“金莲杯”。倪瓒洁癖是出了名，当时大怒，拍案而起，扬长而去。

如此才华横溢底蕴深厚而又放浪形骸的杨维桢，笔下的书法如他为人一般，形成奇崛峭拔，狷狂不羁的独特风格，还有什么奇怪吗？

和赵子昂中和雅正的书风相比，杨维桢一反常态，直追奇古，这只是他才能干出来。吴宽称其书如“大将班师，三军奏凯，破斧缺笺，倒栽而归。”他晚年的草书，恣肆古奥，狂放雄强，显示出奇诡的想象力和磅礴的气概。

书法的抒情性在他这里得到充分的张扬。他主张诗品、画品、书品与人品作统一观，认为书法无异于人品。于此，我们也找到了他怪异书风的精神来源。

因此，观杨维桢的书法，不能以寻常的书法标准来衡量，他的字就是他的人，人奇字亦奇，有一股奇气鼓荡这“丑书”还丑么？何况古来就不曾有过丑书之说。只有雅与俗，没有美与丑。

杨维桢的书法就如一碗酸辣汤。在世俗的杨维桢“丑书”中，却能读出一股名士派头儿，一位学富五车，诗情万丈的文宗，如何的倔强而又可爱。

爱谁谁！杨维桢使笔如使刀，东砍西杀，不知他写字时叫了没有，就是哇哇叫了，也会如他的铁笛一般入耳吧！

《姨母帖》

在书法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序构成外，还包含着非常非常重要的内容，就是章法的节奏韵律。节奏和韵律是书法赏评中必然要谈到的问题，因为，它既是书法的技巧问题，也是艺术问题。下面我们以王羲之书法代表作《得示帖》为例，分析书法章法的五个核心要素！

《得示帖》

《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法帖。节奏与韵律本不是书法的术语，它是音乐的专用术语。人们往往借用音乐的这术语来解释书法，是因为，书法与音乐有着非常相似相通的东西。

就其章法，归纳起来，大致有五个方面：

一、大小

在行草书中，这样的变化是非常鲜明的，甚至是非常突兀的。同时，在篆、隶、楷中,这种变化也同样存在，只是不象行草书那样有充分变化的余地而已。大与小的比例反差愈大，节奏就愈加鲜明。这与作品的风格气息有着直接的关系，风格越是奔放跳荡，大小的反差就越大。当表现文雅恬静的风格时，一般大小的反差就相对要小。在这一点上，《得示帖》大与小的反差比例令人非常惊讶。

《寒切帖》

二、重轻（虚实）

重轻，是指作品中，虚与实的对比与变化。书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。重与轻的概念，是指墨色的虚和实，虚与实的对比也是相对而言。虚中之实是重，实中之虚是轻。墨的浓与淡，燥与润都可以表现虚实轻重。需要理清的是，它与粗和细、大和小、聚和散以及长和短，有着不同的理解和概念。这里，主要的分辨参数是墨的虚与实。粗笔是淡墨是飞白就轻；细笔是浓墨是实笔，就重。字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻；字小、字散、笔短用实墨，则是重。重与轻的层次是多样的，运用的手段更是多样化的。当要表现最重的“节拍”时，可以调动所有的方法，重合多种技巧来刻画“宏音重拍”。

《平安帖》

三、粗细

粗细，是指笔画宽与窄的对比。在古典的书法作品中，除了“铁线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外，几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化。只是因风格的不同，粗细反差的程度不同而已。我们如果把一个笔画比作一个音符，诸多的笔画组合在一起时，必须要强调粗细的变化和对比。粗细的反差越是明显，其音符的跳动感就越强，同时，它的“音域”也就越宽。要表现宏亮、坚定、铿锵者，其粗线的比例要大；要表现轻柔、静谧、恬淡者，细线的含量要高；要表现欢快、跳跃、激昂者，粗细要作混杂。不同的风格对笔画粗细的要求不同，笔画粗细配置组合的不同，其表现的审美趣味也不尽相同。可以想象，一件粗细笔画等一，没有粗细反差的作品，就像一支没有音域变化的歌，会多么的乏味。粗与细的把握，属创作的微观部分，它必须是细腻的、准确的、丰富的。人们在检验审视一件书法作品时，精察细辨的恰恰正是这些部位。作品的内涵如何，也往往体现在这些部位。

《快雪时晴帖》

四、长短

长短，指笔画的长线与短线。点，是最短的线。长线，包括直线和弧线，以及由直线和弧线多重组合的多样的线。长线与短线类似音乐的短音和延长音。短音有如弹拨乐，长音类比管弦乐。短音急促而铿锵，长音悠扬而绵延。这一点，书法与音乐非常暗合。长音与短音的组合变化，最能体现音乐的旋律。长线与短线的交替变化，就最可表现书法的韵律。

《何如帖》

五、正欹聚散

正欹聚散，是指字的中轴线和内部结构的变化。中轴的移位和摆动，会造成正欹的变化。内部小结构的改变，会形成聚散的变异。如果与音乐来类比，如果还不算牵强的话，它好像是乐曲的变奏。变奏，往往是活泼的，风趣的，诙谐的，生动的。它会增加作品的表现力和感染力。以音乐而参悟书法，这一点，对我们来说，更是大有裨益的。如，“触”“散”的左部聚，右部散，“犹”“耿”的右聚左散，自然而奇巧，生动而消散。

李良东，中国书法家协会会员，江西省书协评审委员。曾经是驰誉全国的江西书坛“三剑客”之一。如今，他身边的队伍有所增长，已经有七位之多，被誉为“昌南七子”。

在李良东的影响和带动下，他的老家南昌县的书法爱好者越来越多，水平迅速提升，并且有几位已经成长为中国书坛的黑马。在第11届国展上，南昌县入选三人，获奖一人，获奖人数之多，奖项之高，位居南昌全市第二。第六届兰亭奖，协会方面50多人，南昌县入选两人，第五届兰亭奖南昌县有三人入选。在南昌县城还有一所同道中人进行艺术交流的好去处——豫章书画院。李良东闲暇时会和豫章书画院的同仁们在此雅集，开展观摩评审大会，进行相互批评，和自我批评。不过，那是一个高门槛的雅集，非中国书法家协会会员是无缘进入豫章书画院的。这关乎评审雅集品位的杠杆，虽说是必须的，但还是会让人凭添几许羡慕嫉妒爱，生出几许遗憾来！

李良东的书法大名，在中国书坛绝对是如雷贯耳。余曾亦有幸，在他身边聆听讲课，听他传道授业解惑癸巳孟冬，我有幸在南昌市文化交所聆听李良东讲述他与书法的故事。戊戌暮春，又到他办公室听他讲授书法之道，真正感觉到了李良东的温文尔雅和学识的渊博。更难能可贵的是李良东作为一名学者型书法家的谦和、热情与情怀。他不怕求学者学会本事打死师父，只怕求学者好高骛远沉不下心来不认真学习。

李良东的求索之路的艰辛，外人难知端倪。一本《怀仁集王羲之圣教序》帖，硬是被他通篇背诵下来，且临摹得惟妙惟肖，丝毫不爽。孙过庭、米芾、苏东坡、王铎等名家墨迹，他一一临过，字字过关，精准到位，厚积薄发。待到他自挥自运，创作作品时，他心中的才情、文气盘喷涌而出，化作一幅幅精妙绝伦的书法作品，呈现在世人面前，带给书法欣赏者令人陶醉的美。

李良东的书法典雅、温润，不急不历，风规自远。赏李良东的书法作品，如听古琴名曲《平沙落雁》、《高山流水》，令人心旷神怡，又好似寂静的夜晚，皓月当空，从不远处的禅院传来袅袅梵音，菩萨低眉，慈航普度，带给心灵的快乐，带给灵魂的悠游。李良东在书法道路上孜孜以求，默默耕耘。他的书风潇散，飘逸，线条使转自如，闪展腾挪，纵意所如，心无挂碍，笔无凝滞。有魏晋书风的超尘拔俗，有唐人书法的法度严谨，更有宋代书风的意趣张扬。

艺术最怕因循守旧，过早地形成自己特征明显的风格，其实也是一把双刃剑。李良东很清楚这一点，所以他不断地自我否定，上下求索，寻求突破。不过，李良东的悟道方式十分的独特——既不参禅，也不打坐，更不搞什么神神秘秘忽忽悠悠的“闭关”之类的噱头，诚如佛家所云“劈柴担水皆是修禅，行住坐卧都在道场”，生活艺术化，艺术生活化，这成了李良东另辟蹊径，突破自我的新途径。他游走于古玩市场，搜罗自己感兴趣的古代字画作品，几乎放弃了书法，成了文玩市场的熟面孔。而且，他一头扎进故纸堆中，钻研他的文学、诗词去了，看似不务正业，实则在修炼内心，修炼字外功。

作为学者型的书法家，李良东深知书法的本质所在，所以，他放弃许多唾手可得的荣誉，回避抛头露面的机会，躲进书斋成一统，一心只读圣贤书，品画、读书、喝茶、作诗，优哉游哉，在这游的过程中丰富自己的内心，充实自己的内涵、提升自己的精神境界……这一切悠游，正暗合了“功夫在诗外”的古训！

李良东在书法风格上独自求索，从“二王”到残纸，从汉魏到明清，一一进行梳理、逐个进行分析比对，积渐悟为顿悟，化阳刚为阴柔，熔铸百家于一炉，化作自己的面目，体现自己的内涵。

2013年，李东重出江湖，迎来了他的书法丰收年。先后获得第四届全国扇面展最高奖、第三届全国草书展最高奖、第三届中国书坛兰亭雅集42人展、“江右风流”江西籍中青年书法家八人提名展等等。而且，有行家注意到李良东入展作品皆以是大字行草为主。尤其是近年来，包括十一届国展，第五届兰亭奖，草书展之类的重大展览，以及百强榜、两次康有为创作奖、两次兰亭四十二人奖，都是大字行草作品。彰显王者归来的气度！

我们有理由相信，李良东作为江西书坛的顶梁柱，必将为江西书坛争得更多的荣誉。如果说早年李良东是获奖专业户，那么现在的李良东凭他的学养，凭他的功力和社会影响力，他的书法在文化大发展大繁荣的新时代，必将成为更多用眼睛收藏、有远见卓识的藏家所追逐的宠儿。

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李良东，毕业于江西财大，中国书法家协会行业员，江西省书协理事，江西省诗词学会常务理事，江西电视台《家有收藏》鉴宝专家，南昌市书协副主席。

书法作品获得全国第十一届书法篆刻展优秀作品奖（最高奖）、一、二、五、六届中国书法兰亭奖佳作奖、全国第四届扇面展最高奖、全国第三届草书展最高奖等。

江西书法最高奖“黄庭坚奖”总冠军，第二届《书法》百强榜“十强”，第三、四届中国书坛兰亭雅集42人展。

参展四十余次全国大展。在全国书赛中被书坛称为获得一等奖最多的作者之一，近年重要的有：“容庚奖”全国书展特等奖,“岭南白沙奖”全国书展最高奖，第二届“齐白石奖”书法唯一金奖等。

作品被中国文字博物馆、兰亭博物馆、水立方等收藏单位收藏。《李良东行书三字经》由上海书画出版社出版。诗作入选中华诗词文库《江西诗词卷》等。

转载自凤凰新闻客户端

宋克（1327～1387）字仲温，一字克温，吴郡长州（今苏州市吴县）人。居南宫里，号南宫生，人称南宫先生。曾官风翔同知。明代初期闻名于书坛的书法家“三宋二沈”之一。（三宋指：宋克、宋广、宋璲，二沈指：沈度、沈粲）。

其书出于魏晋，深得钟、王之法。擅长楷书、草书，尤精工章草，为当第一。他的章草，延续赵孟頫、邓文原的风格又有所发展，融入了今草和行书的写法，更加流利、矫健。传世书迹颇多，计有《李白行路难》、《七姬志》、《杜子美诗》、《定武兰亭跋》、《刘桢公讌诗》、《形增影古诗》、《急就章》、《书孙过庭书谱》等。均为墨林所宝，翰中精品。

 

一、建议多临习点画少的字

从技法上说，书法由三大部分组成，即：点画、结体和章法。此三者不能截然分开，不可以这一段时间单练习点画，那一段时间单练习结体，必须结合起来。然而，又不可以没有侧重。传统的教学方法是先侧重解决点画，再结构，再章法，如今法教学依然沿用这种方法。

而要有效地解决点画问题，就要多练习点画少的字，因为写点画少的字，必然使点画加长加重，越是长和重的点画，难度就越大，所以练习点画少的字是解决点画问题的最好方法。

二、要多临常用字

书法还是要讲究实用性，实用性的书写的背后，还代表着更多的习惯与关联。我们今天的常用字，基本也是古代的常用字，例如：之、乎、者、也、十、百、千、万等等。由于古代书家常写这些字，对其赋予的法则也最多，因此学习者最易从中获益。

三、对临、背临要结合

经过反复对临以后，觉点画与字形达到基本掌握时，则采用背临的方法，即凭借记忆，追摹范字，然后与字帖对照，不似之处，再做对临，如此无数反复，直到酷似为止。

　主办单位：江苏省青年书法家协会
　　承办单位：南通市青年书法家协会
　　开幕时间：2018年7月1日（周日）上午9：00
　　展 期：2018年7月1日——10日
　　展览地点：南通市崇川美术馆三号馆（崇川区剑新路，狼山风景区民博园西区内）

欢迎大家届时前来参加开幕式并观展！

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前 言

　　高扬赤帜，大写青春！

　　江苏省青年书法家协会自2016年换届以来，第三届理事会以团结、务实、奋进的姿态，牢记艺术创作为人民的宗旨，不忘初心，砥砺前行！

　　江苏省青年书法家协会是江苏书法的生力军。这一批理事更是构成了青年书法的中坚力量，他们立足传统、放眼时代，洋溢着一股不可遏的创作热情。他们风华正茂，创造、创新能力强，用书法高擎传统文化复兴的火炬，把艺术理想融入党和人民事业之中，胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤。这次展览比较全面展示了江苏青年书法家的整体水平和艺术成就，笔墨鲜活，气象万千。

　　这次理事会和展览放在南通举行，南通是江海交汇之地，这批年轻人还有一种珍贵的江海襟怀。他们以海纳百川的理想抱古蕴今，大写自己的书法抱负，所谓的“书法抱负”，就是有一种先锋精神，他们在传统的秩序中开掘，努力寻找新的创造渴望和书写的激情。就此而言，书法的先锋性、书写表达的探索、时代精神的反映，在任何时代都必不可少。因为它能够使书法重新获得一种发展的自觉性，获得一种自我建构的能力。重要的是怀有这种抱负可以保持创作的热情，用敏锐的艺术感觉和高尚的文化理想，滋润具体的生活体验和客观的世界。最终会在现实世界里，生发长期的精神效果。江苏青年书家的这种书法先锋，敢担当的气质，将创造精神和书法抱负的结合，当挥写出一种绚烂的时代风采。

　　优秀作品反映着一个时代、一个地区文化创新创造的能力和水平。同样一个创作群体也体现一个城市的文化品味和文化软实力。文艺是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的职责，应该用独到的思想启迪、润物无声的艺术熏陶启迪人的心灵，传递向善向上的价值观。江苏省青年书法家坚持深入学习习总记的文艺思想，牢记嘱托，自觉用党的文艺方针引领航向，不断推进文艺创新、提高文艺创作质量，把创新精神贯穿文艺创作全过程，大胆探索，锐意进取，也体现出青年人的精神特质。大家坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚。他们弘道养正，积极推出更多反映时代呼声、陶冶高尚情操的优秀作品，让作品更加精彩纷呈、引人入胜，为新时代强富美高的新江苏建设贡献智慧，为中华民族伟大复兴书写新的华章。

以下为省青书协主席团参展作品↓

李阳

刘元堂

何连海

吴勇

张东明

林再成

郁建伟

赵彦国

徐燕

郭列平

顾工

黄明

陈克年

崇川美术馆位置图

1964年，“八德园”的五亭湖，张大千与部分儿女及晚辈的合影

绘画大师张大千一生共有四位夫人，所以张大的后代也比较多，据不完全统计，张大千共有十多个孩子。

张大千与长女张心瑞

张心瑞是张大千的长女，为二夫人黄凝素所生。张大千给她起了个小名“拾得”，意为“捡来的”。那个时代的人习惯给孩子起个土土的小名，或是逗孩子说是捡来的，以期孩子更容易抚养。张大千也不例外。

在张大千众多儿女中，据说张心瑞最受钟爱，因为“她最能揣摩老父的心意，也最知体贴”。

长女的18岁生日礼物：仕女图《倩影》

张心瑞和“黑虎”  1943年，张大千从敦煌带回两条藏獒，一条取名“黑虎”，一条名叫“丹格尔”

张大千一生交游广阔，他在外讲友情，经常给人送画，甚至有些不相识的人，只要相求，都会送画。可是在家里，子女却不可以随便开口向他要画，更不可在生日的时候要礼物。张大千说，子女的生日就是母亲的受难日，哪有父母给孩子送礼的道理？

《倩影》

在张家，孩子们过生日要给父母亲磕头以谢父母的养育之恩，全家吃面庆生。可是在张心瑞18生日时，却意外得到了父亲的赠画《倩影》，这幅背面仕女图作于1944年，是张大千送给张心瑞十八岁的生日礼物，并题上“十女心瑞十八岁生日，写此与之”。

这让张心瑞很意外，她说：“父亲在家讲规矩，在外重友情，他的好多字画都是送给朋友，甚至有些不相识的人，只要相求，父亲都会送给他们。但在家里我们子女是不可以随便开口问父亲要画的。”

侍弄虎儿者张善孖，后排右二张大千，右一张心瑞，左一张善孖之女嘉德

“那年父亲刚在重庆办完画展回来，因为天气炎热，就带着家人一起去青城山避暑，没想到就是在那个时候，父亲画了这幅画送给我。”张心瑞回忆起来还是非常感动：“父亲的子女很多，我没想到父亲会记得我的生日，还会主动画一幅画送给我。”在这之后，张心瑞一直把这幅画挂在卧室里，陪着自己过了70个生日。

女儿的礼物：《菡萏真丝旗袍》

张大千《菡萏真丝旗袍》1949年作

这件张大千1949年绘制的《菡萏真丝旗袍》是他送给女儿张心瑞的。据说当年张大千绘制了两件旗袍，一件就是我们看到的这个，还有一件送给了他的第四任夫人徐雯波。1972年，张大千还绘制了一件墨荷旗袍送给了他的女儿心声。

张心瑞的这件荷花旗袍画的是花骨朵，徐雯波那件是一朵盛开的荷花。张大千告诉心瑞：女儿是含苞未放的花，所以就只画花苞。

外孙女的临别礼物：《雀石图》

1964年，张心瑞和女儿莲莲在“八德园”

张大千一直希女儿能留在自己身边，但限于当时国内政策，张心瑞怕滞留不归会给丈夫和孩子造成牵连。1964年张心瑞要离开八德园回国，张大千很是不舍，希望将外孙女莲莲留在身边。

《雀石图》题识：送一半，留一半，莲莲、莲莲你看看，到底你要哪一半。爰翁。

有一天张大千画了一幅“雀石图”逗外孙女莲莲，说要把画裁开拿一半给莲莲，看到莲莲着急的样子，张大千在画上题写“送一半留一半，莲莲、莲莲你看看，到底你要那一半”，把画给了外孙女莲莲。莲莲当然高兴，她哪里懂得他的外公张大千在玩笑后面的悲伤。

外孙女的宠物画：《嘟喵》

张大千送给外孙女莲莲的画《嘟喵》题识：癸卯之秋，写与莲孙。爰翁。

“嘟喵”是张大千在八德园养的一只小猫咪，也是其外孙女莲莲（张心瑞女儿）的宠物。

张大千的外孙女手抱“嘟喵”于八德园 1964年

定居台湾后给女儿的纪念：《叶栖禽》

1964年8月，张心瑞和莲莲回到重庆。这时国内已经展开“四清”和社会主义教育运动，1966年文革开始，张心瑞和父亲完全失去联系。1969年，张大千移居美国加利福利亚州，1976年定居台湾。但那时台海两岸还完全封闭，父女俩还是不能见面。

《叶栖禽》1981年作

之后，张大千画了《红叶栖禽》给心瑞，并题“辛酉四月二十五日，写与拾得爱女，汝细观之，当知父衰迈又不得与汝辈相见，奈何奈何”。

送给长女的最后一幅画：《墨荷图》

《墨荷图》

这是1981年夏，张大千送给女儿张心瑞的一幅《墨荷图》，是张大千送给张心瑞的最后一幅画。画面上，一茎壮硕的荷叶迎风而立，在其庇护之下的，是一颗稚嫩的花骨朵。配合画上的题词来看，谁说这不是老父亲在暗喻爱女之情？

题识：十女心瑞与老父别十八年，远来八德园省侍，匆匆别又十八年，来环荜庵乃不得见。世乱如此，能有团聚之日否？言念及此，老泪纵横矣。奈何奈何！写此数笔，寄汝守之，勿信妖言，当知老父念汝之深也。

1964年，张心瑞随父亲经德国到香港，准备返回四川。此为停留香港时摄于下榻的乐斯酒店。

写下这些词句之时，张大千已离开大陆32年。两声“奈何”背后是张大千的无望与悲苦。

1963年，张心瑞与父亲张大千、徐雯波、女儿莲莲在“八德园”中

留在大陆的5个子女之中，唯有张心瑞得以在叶浅予的帮助下去巴西与父亲共度一年时光。其余的时间里，除了遥遥凝望之外，他们彼此相守的唯有从前相伴的零星记忆。直到1983年张大千在台湾逝世，身在大陆的子女日夜兼程赶到香港，却依然无法进入台湾。最后，只得在香港隔海祭拜。

齐白石出身贫寒，自称“草衣”，但一生都有贵人相助。

齐白石27岁时，为做雕花活的顾主随手画的几张花鸟画，被邻村名士胡沁园赏识，遂收为学生，授其画艺。胡沁园不仅无偿提供齐白石食宿，还为他张罗替人画像的生意，促成了齐白石由雕花木匠向职业画师的身份转变。齐白石视胡沁园为“生平第一知己”，1914年胡沁园去世时，齐白石画了20幅画，亲自裱好在灵前焚化。解放后，胡沁园之孙胡文效供职于东北博物馆，齐白石提供了多件作品作为该馆馆藏。1953年甚至为东北博物馆抄写《党在过渡时期的总路线》全文，1954年又在东北博物馆举办“齐白石画展”，这都不无报答师恩的因素。

齐白石40岁时，认识了同门夏午诒。此前，齐白石足迹还未出湘潭，可以说夏午诒是促使齐白石真正成名的关键人物。夏午诒力劝齐白石不要“株守家园”，1902年，以教如夫人书画的理由请齐白石赴西安游历，并介绍齐白石认识了在书画界很有影响的名家樊樊山。第二年夏午诒又带齐白石去北京，使其得以与李瑞荃、曾熙等书画名家交往。正是夏午诒让齐白石走出了所谓“五出五归”的第一步，视野大开，由一个乡土画家开始步向全国著名画家的历程。

1919年，齐白石举家迁往北京，在那里卖画治印为生。此时他结识了一生之中最重要的一位友人陈师曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石，没有齐白石也就没有陈师曾”。陈师曾在当时绘画界新思潮汹涌澎湃时仍坚定地拥护传统，曾著《文人画的价值》一书，此论极有意义。然而也就是这位貌似古板的陈夫子对白石翁进行多次鼓励和指引，在这种精神支持下，齐白石毅然以10年时间进行衰年变法，从此他的大写意花鸟方始元气淋漓，呈现出为世人所熟知的面貌。

1929年9月，徐悲鸿受聘担任北平艺术学院院长后，就亲自去拜访齐白石，聘请他来校担任教授。第一次，第二次，齐白石都拒绝了。第三次，他又敲开齐白石的家门，正所谓“精诚所至，金石为开”，齐白石终于被说服，担任了北平艺术学院的教授，同时也道出心里话：“我不仅没进学堂读过书，而且连小学生也没教过，怎么能教大学生呢？”徐悲鸿说：“你只在课堂上给学生作画示范就行了。”不仅如此，徐悲鸿还利用自己的地位与影响竭力为齐白石延誉、说项。当时，美术界有些人极力贬低木匠出身的齐白石，一次画展，齐白石的作品受到冷落，被挤到角落里。当徐悲鸿在展厅内看到齐白石的作品《虾趣》时，不由得赞道：“妙造自然，浑然天成！”他立即找来展厅负责人，把《虾趣》放在展厅中央，与他的作品并列在一起，并将《虾趣》的标价8元改为80元，而自己的那幅 《奔马》标价为70元。他还在《虾趣》下面注明“徐悲鸿标价”字样。此事引起轰动，齐白石也由此名扬京城。

       当下，书法似乎普遍的“热”了起来。可细细观察，是前一轮“热”的互换与互置：如今是书法普及性的普遍展开，而与之相对应的书法市场却冷了下来。这一冷一热的互换所能折射出的最根本问题是——书法，作为一门怎样的艺术？书法，作为一门艺术所处的艺术地位又是怎样的？将来又如何发展？

       在这种环境下最好是适度地沉积，趁此机会实现自己最厚重的沉淀式积累——这是作 为书家个体在艺术上的自我要求。也要在适时地参与到“本质书法”的推广与推介。这里所提到的“本质书法”是我多年来的思考：书法，是建立在严格法度上的书写，而不是任意的去自我表现。“本质书法”的另一深层内涵：书法是书写内容的表现形式、还是书写内容情绪形式的书写再现？这就需要很高的文学、美学的自我修养了。如此，方可能成为一位真正的书家，俗话说“功夫在诗外”。

       石文贞，左晓明，赵春利，平保龙，李爱玲，陈彬，这几位在当今书坛崭露头角的年轻书家各有所长，并在书坛都取得了些许成绩。他们在笔墨和线条、线质都有着自己的独立见解，并付诸于实际的创作中，这是值得欣慰的。

       最难能可贵的是，他们无论在大篆、小篆、隶书、楷书各体上，线条不刻板、不刻意，是自觉、自然的性情和文学修养的流露，这也是他们多年来的积累下的笔墨功力。笔墨是中国书法魅力和书法之美的具体体现。笔墨，可以从广义上讲——指的是利用笔法和墨法所达到的书法气息和意境的艺术语言。从狭义上去理解，笔墨专指用笔和用墨的技巧和技法。而他们六人的笔墨技巧和线条的质量是很好的，具有骨力、张力同时又不失韧性和弹性，不仅具有表现力而且能自觉的反映出各自对书法的认知。

       一次偶尔的小聚闲聊，石文贞，左晓明，赵春利，平保龙，李爱玲，陈彬，他们有了一个念头：办一个六人书法联展。这是好事情！这是一次书法成绩的集体亮相，也是一次书法诸体的推介与推广，我为他们感到自豪。同时也给他们提出一个要求：在书法艺术之内有意识的加强文学、美学知识架构的建立。

       祝六人联展成功！

——刘洪洋

六人书法联展

主办单位
文侯书院

协办单位
太原市书法家协会
怀冰术社

学术支持
山西书法院

媒体支持
书画频道山西工作中心
黄河电视台
太原晚报
三晋都市报

参展艺术家
石文贞、左晓明、赵春利
平保龙、李爱玲、陈 彬

开展时间
2018年7月3日下午3：30

展 期
7月3日—12日

展览地址
晟源艺术中心
太原市万柏林区新晋祠路8号
中海寰宇天下10号楼底商（东南角）

咨询电话
0351-2149181

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艺术家介绍

石文贞

石文贞，山西省忻州市人，高级经济师，国家一级监理工程师。现为中国书法家协会会员、中国电力书法家协会理事、山西省书法家协会主席团委员、山西省书法家协会女子专业委员会副主任、山西电力书画协会常务副主席、山西书法院首批创作员、山西农业大学公共管理学院、信息学院书法客座教授。《中国书画》杂志社书画院院聘书法家、国家电网公司十大书法家。

获奖情况：
第五届中国书法兰亭奖三等奖
鼎甲·2016中国古文字艺术创作研修班结业师生展优秀奖
首届“沈商文化杯”全国书画作品展获奖提名
第三届全国电力书画展优秀奖（最高奖）
首届全国电力书画展获优秀奖
首届亚洲妇女书画大赛三等奖（1990年）
全国青少年书法篆刻神龙大奖赛铜牌奖（1986年）
山西省首届群众书法大赛二等奖(1991年)

参展情况：
“兰亭百家”全国邀请展
“沭水兰亭”中国书法兰亭奖获奖书家精品邀请展
“春风大雅”兰亭诸子扇面精品展
第三届“墨韵芳菲”全国国展精英女书家提名展
“美在高寒岭”全国获奖书家邀请展
第四届“林散之·江苏书法作品双年展”特邀书法作品展
海岳风华—《中国书画》杂志社2016年书法邀请展
“杜甫千诗碑”当代杜诗书法篆刻作品邀请展
“一带一路”星耀兰亭书法精品邀请展
“人文松江”全国书法名家作品邀请展
第四届丝绸之路国际艺术节·今日丝路国际美术邀请展
中国当代篆书优秀作品展
兰亭西楚荟 2017兰亭获奖名家精品邀请展
美丽南方·美丽广西–当代书法精品展
全国六O印象篆书提名展
全国第二届篆书展
第七届全国书法新人新作展
中国书协培训中心教学成果展

作品收藏情况：
作品被中国军事博物、兰亭书法博物馆、沭阳美术馆、求雨山林散之纪念馆、成都杜甫草堂博物馆等多家机构收藏。作品及个人专题多次被《书法报》、《中国书法》、《工人日报》、《国家电网报》、《山西日报》、《三晋都市报》、《晋中日报》、《榆次报》等报刊杂志以及多家媒体信息平台刊发。

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

左晓明

左晓明，1969年生，山西临汾人。中国书法家协会会员、山西省书法家协会理事、临汾市书法家协会副主席，尧都区书协副主席，临汾市委联系的高级专家。

主要成绩：
首届全国书法临帖作品展
第二届“平复帖杯”全国书法篆刻大展
全国第七届新人新作展
“铁人杯”全国书法篆刻展
“中山篆”全国书法篆刻邀请展
“羲皇杯”全国楷书大赛
2017“中国字.世界情”古文字书法展
第二届“沙孟海杯”全国书法篆刻大赛
第三届“文质兼美基层书法家活动”

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

赵春利

赵春利 ，1972年生于天津宝坻，自幼酷爱书法篆刻，中学期间曾受书法名家吕相老师指点，师承刘洪洋先生，现研修于中国书法家协会书法培训中心刘洪洋导师工作室书法篆刻高研班。中国书法家协会会员，中国书法家协会书法考级中心认证书法教师，中国文化管理协会书画工作委员会创作培训基地特聘教师，墨池学院特聘导师，中国楹联学会会，中国电信摄影家协会会员，天津书法家协会会员，京东印社社员，晋阳印社社员。作品在“书法报”“青少年书法报”等报刊刊登。

书法作品获奖入展：
全国第四届隶书展
全国第八届楹联展入展
中国书法家协会书法培训中心成果展获奖
纪念王国维先生诞辰140周年——全国古文字书法篆刻大展篆刻优秀奖
第九届”观音山杯”全国书法展佳作奖（二等奖）
第八届”观音山杯”全国书法展优秀奖
丝路高地·盛世碑林第五届中国西安碑林书法大赛优秀奖（一等奖）
“海纳百川晒墨宝”国际书法篆刻作品展优秀奖
（韩天衡美术馆）
第四届”江源杯”环青海湖自行车赛全国书画大赛优秀奖
“长江颂”国际书法篆刻展优秀奖
“万印楼”当代国际篆刻精英收藏工程精英奖
（中国书法家协会篆刻委员会）
“文化中国 . 森茂杯”2016全国优秀作品展佳作奖（中国文化管理局）
庆祝改革开放四十周年全国青年书法名家邀请展入展
荣宝斋首届全国青年书法篆刻大赛书法篆刻双入展
天津市第九届书法篆刻作品展（篆刻）
山西省第三届”晋阳杯”篆刻艺术大赛中日交流展入展
第二届陈介祺奖国际书法篆刻大展入展
（中国书法家协会篆刻委员会）
“百年西泠，湖山水韵”大型国际篆刻书法选拔活动入选
（西泠印社）
“百年西泠，乐石吉金”大型国际篆刻选拔活动入展
（西泠印社）
“文化即墨杯”全国书法作品展
第二届中国书法注册教师巡回展
首届全国“章草杯”书法大赛入展（章草）
“性灵派”全国书法篆刻展入展
“汝窑文化”全国书法篆刻展入展
孔孟之乡汉碑行·全国隶书展入展
“正山堂杯”全国第二届茶文化楹联书法大赛入展
“正山堂杯”全国第三届茶文化书画大赛入展
第四届”四堂杯”全国书法大展
天津市第二届临书大展

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

平保龙

平保龙，1976年生，中国书法家协会会员，中原书法网提名当代书坛十大青年书法家，国家艺术基金书法人才培养班成员，江苏省书法创作中心特聘书法家，河北省书协楷书、篆书委员会委员，河北美术学院书法学院特聘教授，河北师大书法特聘教授，河北省书法教育名师，新乐市文化馆书美部主任，新乐市书、美协副主席。2000年毕业于河北师范大学美术教育专业，2005研修于北京画院，现研修于刘洪洋导师书法高研班。

书法作品获奖、入展：
全国十一届书法篆刻展入展（中书协）
全国第七届楹联书法展优秀奖（最高奖、中书协）
“乌海杯”全国书法大展优秀奖（最高奖、中书协）
第六届中国•临沂中小学书法节教师组（最高奖、中书协）
纪念周恩来诞辰“110周年”书画展优秀奖（人民日报社）
全国第三届青年书法篆刻展入展（中书协
全国第二届册页书法展入展（中书协）
全国首届楷书展入展（中书协）
全国第二届楷书展入展（中书协）
全国第二届行书展入展（中书协）
全国首届张芝奖书法展入展（中书协）
全国钟繇奖入展（中书协）
全国孙过庭行草书法展入展（中书协）
全国妈祖杯书法展入展（中书协）
全国生态大连书法展入展（中书协）
全国魏碑故里书法展入展（中书协）
全国第二届妈祖杯书法展入展（中书协）
全国首届魏碑圣地魏碑书法展二等奖（张海艺术馆）
全国二届魏碑圣地魏碑书法展二等奖（张海艺术馆）
第二届北兰亭电视书法大赛优秀奖
首届北兰亭会员优秀作品展入展
全国安全生产书画展银奖（湖南书协）
全国观音杯书画展优秀奖
河北省首届篆书展一等奖
河北省首届楷书展最奖
河北省首届草书展入展
河北省第二届草书展二等奖
河北省首届行书展入展

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

李爱玲

李爱玲，中国书法家协会会员，山西书法院创作员,山西省书协理事，山西省女子书协副主席，太原开明画院副院长。2001年毕业于太原师范学院书法专业，同年考入中央美术学院王镛书法工作室深造。作品曾在各大书法专刊刊登。

获奖情况：
1、第二届全国书法临摹展入展（中书协）
2、第四届全国青年书法篆刻展入展（中书协）
3、第四届全国书法隶书展入展（中书协）
4、首届沈商杯全国书法展优秀奖
5、第十一届全国书法篆刻展入展（中书协）
6、第二届全国手卷书法展入展（中书协）
7、第五届全国书法兰亭展佳作奖（中书协）
8、首届”欧阳询杯”全国书法展获奖（中书协）
9、”铁人杯”全国书法展（中书协）
10、首届”张芝”全国书法展（中书协）
11、首届云峰奖全国书法展（中书协）
12、”祭侄文稿杯”全国书法展（中书协）
13、”孝行天下墉桥杯”全国书法展（中书协）
14、”丝绸之路”全国书法展（中书协）
15、”金山岭”长城杯全国书法展（中书协）
16、第五届商鼎杯全国书法展金奖（中书协）
17、首届”长江杯”书法展（中书协）
18、纪念毛泽东诞辰120周年全国书法展（中书协）
19、”天下大同魏碑故里”全国书法展（中书协）
20、第七届新人新作全国书法展（中书协）

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

陈彬

陈彬，中国书法家协会会员、山西省书法家协会会员、太原市书法家协会会员、太原市女子书法家协会副秘书长、傅山书画院院士、山西书法教育学会理事、晋阳印社社员、京东印社社员。

主要成绩
全国第四届青年书法展入展
全国第四届隶书作品展入展
全国第八届新人新作展入展
中书协2014年度教学成果展入展
2015年度教学成果展入展
山西省第九届书法篆刻展入展
山西省十二届临摹展入展山西省十三届临摹展入展
山西省第一届群众书画展获奖
山西省第二届群众书画展获奖
山西省第三届书法精品展入展
山西省首届群众书法篆刻展获新人奖
山西省第二届群众书法篆刻展优秀作品奖

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

欢迎观展！

途经公交：308路;52路;618支路;618路;69路;824路;848路;863路;868路;903路;905路到后村站下车即到。

驾车线路：各大导航，搜索太原市“晟源艺术中心”、“文侯书院”，书院停车场免费。

联系电话：0351-2149181

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书法史中，因人废书、因事废书的现象是比较多的。比如元代著名书法家赵孟頫，在他身后的700多年中，他的声誉一直受到损毁，他的书法成就也一直受到贬低与忽视。他的历史贡献被打了折扣。其原因就在于赵孟頫出仕于元朝，成为贰臣。

傅山行书条幅

与唐朝颜真卿和明末清初的黄道周相比，赵孟頫的行为自然就属于“变节事敌，猥琐无骨”了，他的书法自然就受到了牵连，明代书法理论家项穆评其书曰：赵孟頫之书温润闲雅，似接右军正脉之传，研媚纤柔，殊乏大节不夺之气。清代冯班也说：赵书精工，直逼右军，然气骨自不及宋人，不堪并观也。比较能够历史地、发展地评价赵孟頫的书法的人，傅山晚年的评语还算公允的。

傅山草书临《阁帖》

傅山在青年时期是认真学习过赵孟頫的书法的。然而在清胜明亡以后，傅山的国破之恨无法释怀，转而变得对事敌的赵孟頫极为鄙视，容不得赵孟頫的贰臣行为。他告诫子孙：“予极不喜赵子昂，薄其人遂恶其书，痛恶其书浅俗如无骨。”意思是说，因为鄙视其人，进而鄙视其书法。这样的评价也属于以人废书的观点。

然而，随着清朝统治的日益巩固，康乾盛世的逐渐形成，目睹了社会逐步稳定与繁荣，对比晚明时期的混乱与腐朽，不能不让傅山重新思考。

傅山晋公千古一快四条屏

傅山在《秉烛》一诗中这样写到：

秉烛起长叹，其人想断肠。

赵厮真足奇，管婢亦非常。

醉起酒犹酒，老来狂更狂。

斫轮馀一笔，何处发文章？

诗中用“足奇、非常”这些词汇，充分表达了诗人对赵孟頫的敬佩之情，这时的傅山开始理性地看待赵孟頫了。其原因也许是因为清朝统治的逐步巩固，明亡的历史已是可更改的现实；也许傅山意识到一位知识分子——文化人对文化的薪火相传的艰难及其重要的历史意义。

赵孟頫《赤壁赋》

不管怎么说，这时的傅山也许才领悟到赵孟頫把自己的理想和抱负寄托于手中的管笔之上，是多么地难能可贵。在这首诗中，傅山还是公正地认可了赵孟頫夫妇超的艺术成就，也包含着傅山对明亡大势的认可，是对汉文化薪火相传的深刻理解。相对于一个摇摇欲坠的腐败前朝，国泰民安对于老百姓来说更重要。

赵孟頫，虽然在元朝官至一品，位置显赫。但是，他的人生是属于悲剧的。伴随他一生痛苦的，不在于怀才不遇，而在于他的内心的自责与愧疚。无时无刻挤压在他心头的巨石，不是别的，而恰恰是他太熟悉太了解的儒家道德规范。他清楚地知道，自己一士贰主的所为，是与这个规范截然相悖的，他的心灵时时刻刻都在经受着这条鞭子的抽打。心灵的痛苦是最大的痛苦，这又与何人去说？

赵孟頫在33岁时，在元朝的大都，元世祖忽必烈接见了他，年轻的赵孟頫热血沸腾，不禁有些飘飘然起来，于是便表示：“士少而学于家，盖亦欲出而用之于国。”但是，在当时的政治环境中，他很快就感到懊悔了。三十七岁的时，入京四年的他写下了“误落尘网中，四度京华春”的诗句。其后，他作“罪出”诗一首，他心中的悲伤之情更是溢于言表：

在山为远志，出山为小草。

古语己云然，见事苦不早。

平生独往愿，丘壑寄怀抱。

图书时自娱，野性期自保。

谁令坠尘网，婉转受缠绕。

昔为海上鸥，今如笼中鸟。

哀叹谁复顾，毛羽日催槁。

在这首诗中，赵孟頫内心的矛盾与痛苦是十分明显的，这种痛苦的心情无法向人说出，于是乎他携妻管道升作了虔诚的佛门弟子了，他只能够从佛教中求得解脱了。

赵孟頫没有办法去改变现实，他只能够在诗中感慨人世艰难了。他还作了一首诗：

功名亦何有？富贵安足计。

惟有百年后，文字可传世。

譬溪春水生，必志行可遂。

闲吟渊明诗，静学右军字。

此时的赵孟頫能够静下心来，读一读古人的诗文，能够心摹手追魏晋书风，寄情于书法艺术，已经成为赵孟頫摆脱内心痛苦的精神寄托了。元贞元年，元世祖忽必烈去世，赵孟頫借口自己多病，终于返回了阔别多年的故乡吴兴。赵孟頫在江南闲居四年，无官一身轻，寄情山水，颇感自在。然而，当回顾自己的一生，不禁悲从中来，又作诗一首：

齿豁童头六十三，一生事事总堪惭。

唯馀笔砚情犹在，留与人间作笑谈。

牙齿和头发都掉光了，在自己六十三年的生命历程中，除了书画尚可聊以自慰以外，其他一事无成，他感到惭愧无比。他的夫人管道升填词劝他：

人生贵极是王侯，浮名浮利不自由。

争得似，一扁舟，吟风弄归去休。

1322年，赵孟頫无疾而终，享年69岁。其书法文雅秀润是前无古人的，后人称其书法：“肉不没骨，筋不外透。虽姿媚溢发，而波澜老成。譬之丰肌玉环，作霓裳舞，惟不心醉。”赵书是秀润之美的典型，如同王羲之书法的中和之美、颜真卿书法的气格之美一样，是无以伦比的。

赵孟頫在中国书法史上树起了一座丰碑。蒙古大军征服了南宋，而赵孟頫则以优秀的汉文化征服了大汗的子孙，做到了薪火不灭，古法不失。对于这样一位呕心沥血，把一个文人的微薄之力，发挥到极致的人，人们还能够苟求什么呢？

可能傅山也如此这般地了解到赵孟頫的心理历程之故，或许他了解的更多，晚年的傅山，结合自己的亲身体悟，理解了赵孟頫。因此他才发出由衷的感叹来。才会“秉烛起长叹，”才会想“其人”想得到了“断肠”的地步。才会认为赵书 “足奇”，甚至连管道升也是“非常”的。