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文怀沙

19101月15日生于北京,

祖籍湖南。

斋名燕堂,号燕叟,

笔名王耳,司空无忌。

最近文怀沙先生在东京逝世,享年108岁,一代国学大师的人生划上句号。而在他身后,人们对他的争议却从未中断。

他的头衔众多,著名国学大师、红学家、书画家、金石家、中医学家、吟咏大师、新中国楚辞研究第一人。

曾担任燕堂诗社社长、上海大学文学院名誉院长、西北大学“唐文化国际研究中心”名誉主席、中国诗书画研究院名誉院长、黾学院名誉院长等,2015年被评为“中华文化人物”。

这样一位文化大师,却受到外界各种各样的争议。首先是其年龄问题,有人质疑其年龄虚假,认为他根本没有百岁。其二质疑其入狱的真实原因,有人说他是“流氓罪”。其三质疑其国学大师的身份,认为文怀沙在国学领域里没有什么建树,根本配不上“国学大师”、“文化泰斗”这样的称号…

是是非非,随着文怀沙的离世也终盖棺定论。但老一辈文化学者留给我们的文化遗产却值得我们品评咂摸,书法即是其中之一。崇尚技法的当代书法人对于文怀沙、饶宗颐等故去一代学人的书法是颇有微词的。今天我们就来说说文怀沙。

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对于文怀沙书法的争议,有人批评其书法毫无章法,乱写一气,名不副实;也有人评价其别有格调。

先别急着听别人的评价,我们看作品。

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文人书法没有经过专业训练,不受条条框框的束缚,自成一体。这在一些专业书法人来看,不成体系,够不上水准。而另外一些人则认为挣脱束缚,留下更多随意挥洒的空间。

沈尹默很早就说过,文怀沙不是专门的书法家,所以不具备时兴书法家的俗气。也就是文人书法没有书法家共同的一些审美符号和标准。

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崔自默作为文怀沙的徒孙很熟悉老先生的书法。他认为文老的书法独一无二,融合篆隶行草诸体,自成一体。文先生写字时行笔很慢,所以沉实、朴厚、渊雅,不似他言行举止那般潇洒、跌宕、飘逸。

还有一些书法家说,文老的字确实有其朴实、随意的特点其用笔以隶书写法为多,夹杂些篆书和行草书。他的书法严格来讲是“文人字”,文人字讲究的是直抒胸臆,不受法役,从字里显示出写字之人的涵养和学问。

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对于文怀沙的书法,如果这些评价还不能尘埃落定。那么中国美术学院博导白砥的一条朋友圈可谓发人深省。

白先生说:“饶宗颐与文怀沙皆为今年去世的百岁学者,两人虽说不是专业书家,但作品立意高,尤其融篆籀于行书之中的实践承接了近现以来的风气,以古树今。不过,正因为他们是非专业出身,故在用笔与结构上总还有某些未打通的东西(我以为是缺少对立性技法的支撑),有些未熟之生二非熟后生的感觉。”

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白先生的评价很值得书法人深思,中国美院最崇尚的就是技法。在这座专业性水准极高、最讲究技法的高等学府,一位专业书法博导却否定技法,这一点对于我们来说意味深长。

与文怀沙一样,今年2月份去世的学界泰斗和书画大师饶宗颐,其书法也非常值得我们深思。

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行家认为饶宗颐书法:植根于古文字,行草书则融入明末各家豪纵韵趣,隶书兼采壳口、汀洲、冬心、完白之长,自成一格,真草隶篆皆得心应手。

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有人说以世俗的标准,饶宗颐的书法入选当代书法展的几率很小,但这并不妨碍其书法自身的价值。他的书法有胎息久远的气韵,有波澜不惊的用笔,有内涵和深度。当代书法学人缺少的正是那些故去的学者身上所具有的涵养、个性和学识,缺少一种君子格调。

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字如其人,书中见人。文怀沙、饶宗颐等文化学者的书法,因为多了一层学者的气度涵养,超越了专业书法家的习气和匠气味,因而自有其独特的品性格局。对于他们书法的评价,以专业的标准去品评恐怕有点偏颇,倒不如以人的性情、气度、品格、胸襟等去衡量。

那些当代书法技法派又怎么看得懂文怀沙、饶宗颐等人!

 


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大字《阴符经》用笔之美,可用字概括:活。

在其从容的书写之中,顿挫、轻提相衔,活力十足。此帖与褚遂良楷书《雁塔圣教序》有诸多相通之处,虽学界至今尚无定论它是否为褚遂良本人所书,但对我们来说,体悟此帖与褚体一脉的细微之处,对于丰富书写体验仍有裨益。

01大胆收拾

全篇每字落笔处,往往不是虚入,而是重按而行,形成一种大胆落笔、大胆收拾之势。如此,为用笔轻重先行准备了一个变化起点,由重至轻,从而使用笔非常丰富,且有成竹在胸之意。

此帖中起笔较重,或体现在点,或体现在撇等,如“上、宇、立、移、我、宜、知”等字往往因为是首笔而易忽视其大胆之处,不可不察。

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02、S形

“S”形运笔是《雁塔圣教序》的一个典型特征。而在《阴符经》中,可谓有过之而无不及,整体表现出一种柔韧之美。如长横、撇、捺等笔画,大致与唐楷书写法则一致。而其小竖尤其是左竖,波浪形尤为明显,如“根”字,达到了弧线摆动之极致。

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但是,不可徒书其形。这种S形势只在部分字中出现,因其独特,故印象深刻。临习时,应结合其他笔画的自然衔接为根本。此类字包括“有、阴、亡、神”等。

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03、1:7的对比

从楷书的自然书写法则来说,轻重的对比应当避免过大,而此帖的轻线条粗与细的对比可达1:6至1:7,重处理却并无突兀之感。在起笔或收笔处,重按而入,或重按后轻提,并未妨碍书写过程中的流畅与贯通,如“化、之、无、胜、象、发”等字。

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在相同笔画的书写中,此帖亦从轻重方面形成对比。如字中含有的类似“口、曰”等,左右轻重明显区别。除了存在笔画之间的对比,还有字中不同部件的轻重对比,形成类似块面对比,亦为唐楷中少有。如“者、合、奇、可、倍、圣”,这些字中的封闭框,都以重笔画出现,对比强烈,可见匠心。

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04、行云流水

楷书,亦不可忽视笔意的气脉贯通。任何书写过程,都是书者精、气、神的总体笔墨呈现。除了行草书,还有篆、隶书体,都存在气脉是否畅通的考察要素。此帖中,看似独立的笔画之间,通过乘势而入、顺势而出,在字里行间,如言语往来、问答之间无所障碍,有行云流水之意。这在所有的入笔与收笔之中明显可以看出,如“于、心、火”等字。

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点,有短小与灵动之特点,见出前呼后应、左顾右盼之势,在“物、知、莫、机”等字中,就有明显近似行书之法,顿使全篇充满生机与动势。

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05、隶书笔意

依汉字发展历程来说,楷书中愈多含隶意,则字法愈古。因隶书之便捷与书写速度提升等因素,也促成了章草的生成,因此从某种程度上讲,古意与流动,都可以作为楷法之源而被补充吸收。在此帖中可找寻到相关信息,如“胜”字,其右部写法就含有隶书或章草之韵。

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此外,该帖的捺画,都有轻入-重按-轻提的渐变过程,为此帖添了些飘逸之气,如“象、根、取、于”等字,亦使全篇有了丰富的轻重变化。

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06、势呈八面

该帖在笔势往来中,看似无意自然,却也蕴含着丰富的起收之势。如“万”字,在上部的两点收笔之际,不是左下收起在右下顿笔书写横画,而是先接近下行再反向左上轻松入笔写横,顿使该字灵动。

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生动的气韵,与笔势关联度很大。书者挥运之时,笔锋顺势而为,可谓乘势八面。“道”亦如“万”字,灵动而不失气势。

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起笔,是以技法到位的收笔为过渡前提。帖中收笔处也可看出,没有简书之,还带出明显的回环动作。如中篇的“天”字等。宋代米芾有“八面出锋”,《阴符经》可谓八面乘势了。 640.webp (58)

弹性物体都有个弹性限度的问题,在一定力的范围内,弹性物体可迅速恢复原状,超过限度。弹性破坏难以复原。毛笔性柔,弹性是很有限的,这要求我们:

董其昌《草书节临怀素自叙帖扇面》金笺草书 15.9×48.5cm 北京故宫博物院藏 

1、控制毛笔下按的程度

一般要在笔头一半以内,向来有一分笔,二分笔,三分笔的说法,用意即在使用近前端的笔锋,笔锋变形程度小,易于恢复。选择毛笔时,要选“大笔写小字”也是这个道理。

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 ▲三分笔示意图

2、运行过程中,要不时将散卧软弱的笔毫扶立起来。

笔往前运走,就免不了要倒下来,弹性就会惭弱下去,需做个 “回顶”的动作立起笔锋,如折角处的挫锋,挑钩处的蹲锋,捺底出锋前的微微回缩(所谓挫、蹲、回,都是回顶用劲的一种),均使散败的毛笔在一定的程度得以复原立起,甚至使笔处于特殊的强劲状态,铮铮欲弹走,大大增强了“笔力”。

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3、一笔完成之后,用收笔动作使笔头恢复成挺直齐顺的原状,如同掭过一般,可直接书写下笔,保持了行笔的前后连贯性。

关健是利用反作力弹直笔锋,反作用力有两种形式:

(1)、回锋反弹,回锋时正好逆着行笔方向提笔,将笔锋回顶弹直,所以回锋动作正确与否,应看笔锋是最有效地弹直顺利齐。

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(2)用在出锋的地方,先以迅疾之笔作按势,借急按的反弹之力弹起笔锋。如悬针,长撇就应这样用笔,悬针和撇的中后段常常显出丰腴之态,就是借势出锋用笔的自然结果,其它捺、挑钩也是这样重按而提出的。

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所以运笔的时候,笔毫总是一曲一挺,时展时聚地运行着,尤如钟表的发条,铮铮欲弹走,笔一提纸,笔头就能恢复挺直齐顺,这就是明代大书法家董其昌其所说的:“自起自倒,自收自束”,宋代苏轼说“方其运也,左右前后,却不免欹倒,及其定也,上下如引绳,此之谓笔正。”笔锋收起时象悬着重物的绳子一样挺直,古人是何等自如地运用毛笔啊!

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提起今日“天下第一名社”——“西泠印社”,人们往往会想到第一任社长吴昌硕,而对创始人之一的丁辅之却很陌生。实际上,他是民国时期印坛、书坛、画坛叱咤风云的人物,也是印、书、画、诗四绝的大家。

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丁辅之(1879 — 1949年)

原名仁友,后改名仁,字辅之。

号鹤庐,又号守寒巢主,后以字行。

浙江杭州人,近代篆刻家,书画家。

丁辅之出生书香世家,晚清著名藏书家“八千卷楼主人” 丁松生之孙,其家以藏书之丰闻名于海内。自幼受家庭熏陶,博学多能。甲骨文,尝以甲骨文撰书楹联编成册,又喜篆刻 ,名印金石,代有收罗,尤以西泠八家印作为多。并擅画花卉瓜果,极其璀璨芳菲。

辑有《西泠八家印选》、《砚林印存》、合辑《丁丑劫余印存》等数十种印谱刊行,皆弥足珍贵。作品集有《鹤庐印存》、《鹤庐诗词稿》、《商卜文集联》等多种。

出资出力,创办百年名社

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1904年夏天,丁辅之、叶为铭、王福庵等几位朋友相聚于西湖孤山人倚楼消暑,讨论印学,大家想把自己收藏的古今印章集合成册,以便学习借鉴。

丁辅之首先提出创立印社,大家拍手叫好,叶为铭集众人意见修书一封寄往上海。吴隐听闻,当即来到杭州,积极支持并怂恿成立印社。

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前排左边第一位坐者即“荔庵”俞人萃,边坐者平湖葛昌楹。葛氏后排左起者为丁辅之、王福庵、高野侯、高络园

于是众人以“保存金石、研究印学”为印社宗旨,对当时及以后的篆刻、书画艺术的创作、研究和发展起了积极作用,又因地邻西泠桥,“人以印集、社以地名”,所以取名“西泠印社”。有“天下第一名社”之盛誉。

丁辅之与叶为铭、王福庵、吴隐作为“西泠印社”的创始人,他们完全有这个资格、有这个实力坐社长的位子,但他们却推举了吴昌硕,当时印社影响巨大,李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆等都是首批社员,杨宗敬、盛宣怀、康有为为赞助社员。

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吴昌硕

其实在印社成立的前九年,四位创社先贤都互相谦让,皆不肯出任社长。直到印社创立第十年,1913年的首次社员大会上,才公推时年69岁的海上金石书画大师吴昌硕为首任社长。

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从左至右分别为:吴昌硕、马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐

而吴昌硕先生之后的继任者,为马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功与饶宗颐。这其间,在共计110多年的时间里,社长空缺的年限,累计长达60年!

丁辅之才华横溢,诗、书、画、印无所不涉、无所不精,并在民国时期享有很高的声誉。

书法擅长楷书、行书、篆书,尤精于甲骨篆文,结字停匀,虽瘦而有劲力,变恣意天然的古朴卜文书风为整齐工丽且带有装饰效果,颇具整体感。尤需指出的是,他的绘画作品常常配上甲骨文题跋,别具一格,并成为丁氏特有的标志和符号。

丁辅之学画很晚,约46岁开始学画,无师自通,悟性极高,自学成才,尽管从学画到70岁去世只有26年的时间,但绘画成就很高,让人刮目相看。尤其是学画2年后即颁布润例,可见丁辅之对自己画作的自信。

>>>丁辅之作品欣赏<<<

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细看

就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审,既要在静态上把握笔画形态,又要在动态上理解点画间的呼应关系。                                          

在结构上既要看到线条本身在空间中的安排,又要对线条分割平面后留白的分布予以重视,弄懂空间分布之理。

而在整体章法上,要注意原法帖的字间行距,欹正关系,疏密等因素。在这一阶段主要解决的是观察能力的提高,要能看出法帖的妙之处。许多临习者只得粗枝大叶,整体看去,似乎与原帖相去不远,但在细微处则失之甚多,这和抄书并无区别。

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前人法帖的妙处往往就在一笔一画,甚至一个小动作之中,都是充满神韵的。临帖的时候,眼睛要像放大镜,能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“细看”,关系到眼界是否能高,眼不高手必不能高。因此临习者不能盲目机械照抄,应多读帖,多观察。 

精临

孙过庭说:“心不厌精,手不厌熟”,所谓“手熟”不仅是指临得形似,而且要神似。要做到形神兼备,初临下笔自然要缓慢而精到。久而久之,练到一定程度,熟能生巧,而神采自生。事实上,“精临”对于每个学书者来说固有难度,可这是一切的基础。在众多临习者中,真正能做到这一点的,并不太多。其原因有二:一是在临习之初,未能做到“眼到”的境界;二是心态浮躁,临摹功夫尚难达火候。

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深悟

“学而不思则罔”。用心去感悟,感悟点画的形态和呼应,感悟结体的神态和照应,感悟字与字间的动态和顾盼,感悟行与行之间的分布和亲疏,感悟整篇上布阵与和谐。所谓“形似”不过是对法帖外在形态上的深刻理解;要做到对法帖的风格意境和精神风貌的把握,必须“心悟”——去遐想和感触前人在挥毫时的情绪变化、运笔动态及作品内在涵养。

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所以,王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”即是说,书法贵在神采,字写出来要有生命,有神情动态;而在字形结构和笔画上精细,却神采不足的,只能算是次一等的水平。一个人如果写的字既有形质之精美,又有神采之鲜活,那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。

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怎样自学书法?历来学书者方法不一,亦多有成者,总结这些成功者的规律可有以下几点:

一、以先贤书论为写字依据

历来书论皆是历代书家总结的经验教训经过几百上千年的书家实践,流传于世的书论皆是经典不二之法则,以免重蹈旧辙。

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二、先写字,再书法

书法的本体还是写字,刚开始入门建议从实用方向努力学习,包括汉字的基本字法、笔顺,以及书写内容的典雅通顺,艺术欣赏方面为辅切忌本末倒置。

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三、临帖始终贯穿

历来书家成功者无不是临帖大家,古人之法帖均是书法之准则,笔法、结体都应有来历,方能入雅,长久不懈的临帖兼创作,是最有效最直接迹近古人的一条捷径。当然,这里的“帖”值得是值得效法的法书,古人碑帖众多,需有慧眼,择优而学。

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四、宜从楷书入门

古人的法帖,真(楷)、草、隶、篆种类多样,从何入手最为合适呢?历来书家(书论家)各持言辞,认识不一。我以为,相对而言,楷书是基础,从楷书入手更为妥帖:

1、初学书法,应先重规矩和法度,方能步入正确轨道。

楷书八法(横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折)齐备,最为严格,以此绳之,可算严师严教,定能精进。楷书笔势稳健,如慢动作,一招一式,皆完整到位,规范有致。其点画和结构,非常精细,最能训练基本功夫,最能培养不浮不躁的心境。是得法、入门的正道。近人潘天寿说得好:“开始学书法,必须求法则,要正规,要从正楷开始。”

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2、初学书法,应遵次序,先静后动,方能提高效益。

楷如立,气象稳静。行如行,草如跑,气象飞动。学过楷书,再学行书和草书,正是先静后动,符合操作程序,更加方便转换。所以宋朝苏东坡很有哲理地说:“书法备于正书,溢而为行。未能正书,而能行草,犹未尝庄语,而辄放言,无足道也。”唐人张敬玄甚至义正词严地说:“初学书,先学真书,此不失节也。若不先学真书,便学纵体,为宗主后,却学真体,难成矣!”

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3、初学书法,应从方便之处入手,方能早见成果。

在汉字书体形成和演变的时序上,楷书是最后定型的字体,是今天我们使用最广和最普及的字体。我们对它的面目更感到熟悉可近,从此入手,比起从篆、隶草(行)入手,减少了识辨方面的困难。而且学了马上益于日常实用,又多了一项成果,何乐而不为呢?

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五、笔法是学书的关键

“笔法是写字点画用笔的方法”(沈尹默《论书论》)。“书法以用笔为上,而结字亦须工,盖结字因时相传,用笔千古不易”(赵孟 《兰亭十三跋》)。“书法之妙,全在运笔。该举其要,尽于方圆。操纵极熟,自有巧妙”(康有为《广艺舟双揖》)。对于笔法,古人都赋予了极高的评价和极大的重视,因为它是书写的关键。写字因用笔不同,或称刷字,或谓填字,或叫涂鸭……,其效果大径相庭。

笔法,在运用过程中,表现为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等,而在写出的笔迹(墨迹)上,则表现为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。这正是艺术风格的展现处,正是艺术语言的深邃处,差之毫厘,则异之千里。笔法的精湛、丰富和复杂,最不容忽,也很费功夫。掌握了各种笔势的写法,点画才更富变化,书写才更加生动。若能运用自如,出手入化,可以说就掌握了书法的关键。

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六、注意修行字内功

古代书法家无不是文人,而今人“书法家”可谓泛滥矣。学习书法到了一定阶段最终决定书者高度的还是学养,学养的丰厚与否决定此人的艺术高度。所谓字内功是指国学、艺术等等有关传统文化的学习和积累,需努力打造。

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七、坚持不懈地学习

米芾说:”一日不书便觉思涩,想古人未尝片时废书也。“学书不可一曝十寒,古人有日课三千之说,日日临帖更是提升自身艺术水准的必要之路。

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八、水到渠成

何绍基说:”书家须自立门户,其旨在熔铸古人,自成一家”。学好传统最终的目的是要转化和活用。这种“转化”是自然而然,水到渠成的过程,非刻意而能为之。

王国维曾为一代国学大师

名噪一时

却纵身一跃

殒命昆明湖

人生天地,来去匆匆

只留下“五十之年,只欠一死

经此世变,义无再辱”的遗书

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王国维遗书

释文:五十之年,只欠一死,经此世变,义无再辱。我死后,当草草棺敛,即行藳葬于清华茔地。汝等不能南归,亦可暂于城内居住。汝兄亦不必犇葬,固道路不通,渠又不曾出门故也。书籍可托陈、吴二先生处理,家人自有人料理,必不至不能南归。我虽无财产分文遗汝等,然苟谨慎勤俭,亦必不至饿死也。五月二日父字。 

王国维,字静安,号观堂,晚清秀才。中国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等方面成就卓著的学术巨子。

王国维遗书

现藏北京国家图书馆

他的字不乏晋韵唐法

作品中所蕴含的中和之境与儒雅之概

颇具学者风范

无疑与他的为人性格、

读书品质都有相似之处

此遗书法度谨严、气清质朴、平静泰然

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弘一法师绝笔

释文:悲欣交集

李叔同,字息霜,别号漱筒。近代著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,中国话剧的开拓者之一。从日本留学归国后,做过教师、编辑,后剃度为僧,法名演音,号弘一,后被人尊称为弘一法师。

弘一在临终前3天

书“悲欣交集”四字并自注

将“见观经”一纸交侍者妙莲法师

为其绝笔

笔情墨性中传递出

一缕悲怆而恬然的韵致

“见观经”三字墨色较前愈见枯淡

一面欣庆自己的解脱

一面悲愍众生的苦恼

有说不尽的“香光庄严”

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陶博吾绝笔

释文:慎独。

陶博吾,字博吾。当代隐逸派书画大家之一

陶博吾

化用吴昌硕、齐白石笔墨

自我挥运,炉火纯青

迥出时流笔墨厚重

虽少了豪迈气力,但返璞归真

不失自然率意,耐人寻味

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林散之绝笔

释文: 生天成佛。

林散之字散之,号三痴。将绘画中的墨法用于书法,开创了草书艺术新天地。

1989年10月15日

林散之92岁生日

之后的一个中午

老人写下“生天成佛”

此后,再没有拿过毛笔

这幅作品笔墨清淡、墨色淋漓

布白精道、空灵有禅意

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邓散木绝笔

释文:北斗七星高,哥舒夜带刀。至今窥牧马,不敢过临洮。

邓散木,字纯铁,斋名厕简楼。真行草篆隶各体皆精。艺坛上有“北齐(白石)南邓”之誉。

此楷书取法欧体

将欧体的险绝劲峭

表现得淋漓尽致

含而不露

流露出碑刻本身的金石气息

极为可贵

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孙中山绝笔

释文:学成致用。

孙中山,字载之,号日新。近代民族民主主义革命开拓者,民主革命伟大先行者,首举彻底反帝反封建旗帜,“起共和而终两千年封建帝制”。

这幅作品取法

颜真卿、苏轼和魏碑

以厚重示人

笔画瘦硬细劲

魏碑笔法为主

平淡谦和,无疲弱之相

殊为难得

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潘天寿绝笔诗稿

释文:千山复万山,山山峰峦好。一别四十年,人老山未老。莫以幽房窄,心随天地宽。倘能免罗织,自古有沉冤。不因罗罪深,逃名痛未遐。知应得回乎,痛下砭针时。

潘天寿,字大颐。受教于经亨颐、李叔同等。写意花鸟初学吴昌硕,后取法石涛、八大山人。中国现代书画家、教育家。

此作品在非常条件下仓促写就

已无须细论笔墨

看淡生死,才能如此镇定

前人说,诗言志

用在此处至当不过

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陆维钊绝笔

释文:画家潘天寿墓。

陆维钊,原名子平,字微昭。南京高等师范文史地部毕业。精书法,擅山水、花卉、治印。晚年以书法驰名于世,融篆、隶、草于一炉,圆熟而精湛,凝练而流动,晚年独创非篆非隶亦篆亦隶之新体——“蜾扁”。中国现代高等书法教育的先驱者之一。

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王蘧常的绝笔

释文:十八日书悉。屡欲我书十八帖,何敢续右军之貂?但以足下情辞恳款,又不忍拒。此书首有十八日字,置之卷前,即谓之十帖,可乎?一笑。其庸弟。兄蘧。

王蘧常,字瑗仲,号明两,别号涤如、甪里翁、玉树堂主、欣欣老人。早年曾从师沈曾植治学。毕生致力于书法,精心研究汉简,欲化汉简、汉帛、汉陶冶于一炉,拓展了章草之领域和表现力。

《十八帖》也是王蘧常的绝笔

此处选为《十八日帖》

王蘧常留下了大量手札

回顾其一生,以章草为主

书风老辣,个性强烈

以上各家的绝笔

都有属自己的故事

每一种绝笔

都是一种人生

证明你曾经在世上

活过,爱过,写过

 

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弘一法师(1880–1942),天津人。俗名李叔同。大师在书画、诗文、戏剧、音乐、艺术、金石、教育各个领域都有极深的造诣。

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如上图,这幅作品是弘一法师最为著名当然是晚年成就最高的“弘一体”,尽管我们能感受到字里行间的空灵气息与定化禅意,而事实上,你不!一!定!喜!欢!具体原因不好说,也许太高冷了。对不对?

事实上,弘一法师早期的作品,不是这样的,或许是你很喜欢的那种。下面我们来看看他的书法之路的三个阶段:

1、早期书法

章法紧凑,笔锋锐利,才气纵横,逸宕沉稳。脱胎于《张猛龙碑》并自成一格。三十九岁之前的书法作品集于《李息翁临古法书》中。

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2、中期书法

日臻成熟,跳出北碑影响,骨骼挺劲,笔画稍瘦,起落严谨,放少敛多。一九一八年他出家于杭州虎跑寺,法名演音,号弘一。大师50岁左右的书法能感受到其平淡、恬静、冲逸的神韵。

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3、晚期书法

火气消尽, 脱掉旧貌,用他自己的说法是:“朽人之字所示者,平淡、恬静、冲逸之致也。”他强调书法如佛法:“见我字,如见佛法。”世人感受到的是涤荡俗念的宁静淡远,超凡入圣的至情,童趣与高度修养相结合的博大深邃。

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落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名(包括字、号)、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字,以示亲切,如果单名,姓名同写。在姓名下还要写上称谓,一般称“同志”、“先生”,再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后,但上款必须在下款的上方,以示尊敬。一般不与正文齐平,可略下些,字比正文小些。

在创作之前,首先要选择所书写的内容,内容要求健康、积极向上,也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式,是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方;是写大字还是小字,写几行,纸多大?还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写,四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白(称天头、地头)要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅天头留白十厘米,地头可留白七厘米,两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当,但要大于天地,天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后,根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

创作时,大字写完了换小笔写落款,落款竖写,可写两行,也可一行只写作者姓名(称穷款)。根据留空多寡落款,可写内容出处,还可写年代,最后写姓名,“某某人书”。一般落款字小于正文的字,书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。

钤印,指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的。从印章的内容来分,又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印,若嫌空还可再加盖一斋号印,不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印,一方名印,而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应,往往在书作右上方再盖一起首印,又称引首印,初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大,印亦大,小幅书作落款字小,印亦小。

用印的忌讳

书画上落款盖印,印比字大不可以。大幅盖大印,小幅盖小印,理所当然。

国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。如上款字印接近下角,闲章就不需盖了。

国画棋幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。右上落款,左下角可盖方形闲章,左下落款,右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。

长方形,圆形,长圆形闲章,尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

方形闲章,不可盖在书画上端空白处,就喧宾夺主了。

国画直幅落款,字行末行末字,与他行字长短,不可整齐,盖印亦如此。

盖二印,一方形,一圆形,不可匹配。同形印可匹配。

盖二印,一大一小,匚可匹配。同样大小可匹配。

盖二印,一长方形,一椭圆形,不可匹配。同形印可匹配。

盖二印,上阳文,下文,不可匹配,。而上阴下阳可匹配。

盖二印,上阳文,下阳文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。

盖二印,上阴文,下阴文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。

落款盖印之下,不可再题字,。印章上下有字掣肘,就失去自然现象。

已经落款盖印字画,款後不可再落上款赠人,就失敬了。

花头,鸟尾,树枝,山顶上,不可落款盖印。这是画家最起码的常识,不可不懂。

匠刻印章,不可用於书画上,需用艺术篆刻家,所刻石章最佳。

普通印,不适用於书画上,要用八宝印泥。

盖二印,距离不可太远太近,相隔一个印距离正好。

盖二印,印文,章法,刀法各异,不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

画上不可题打油诗,一来识者奚,落二来作品就贬为低俗。

上款上端不可盖闲章,压在人名头上,人家很忌讳。一来失礼,二来破坏了画面。

盖压角闲章,不可太小,宣纸四开,用方形石印,大约叁公分,比较适中。

盖压角闲章,不可盖二方上,一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。

落款字下不盖印,而偏要盖在款字左右,脱离字行,而成画外物,特殊情形例外。

书画上,不可盖劈头大印,即成巨印炸弹,毁灭了美丽的画面,令人看了很恐怖。

小画不可题大字,大画不可题小字。小空不可题字多,大空不可题字少。

书画上姓名印,不可连盖叁印以上,应盖二印,或一印妥当。

书画上下左右,不可任意盖印。盖多不当,不如少盖,印章印泥不佳,倒不如不盖好。

盖二印,不可东倒西歪,如何盖法,用力轻重,印章印泥保养,一切要潜心研究,是不可忽视的问题。

画上不可题上粗俗字题,致影响画面美感,就未能免俗了。

书法四联首幅,右上可盖印首小长形章,其馀不可盖,如统统盖上,行气就破坏了。

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他不是一个好皇帝,

但绝对是一位伟大的艺术家。

在书法上,

他独创的“瘦金体”是书法史上一笔抹不去的光彩,

后世练书法者,多有临摹。

然而他的草书却不常被大众提及,

从艺术角度来看,他的草书艺术也十分精妙!

这个人就是宋徽宗。

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宋徽宗 《草书千字文》(局部)

宋徽宗草书,笔势奔放流畅,一气呵成,颇为壮观,艺术水准很高。他的狂草杰作《草书千字文》,被誉为“天下一人绝世墨宝”。此作品是赵佶四十岁时的精意之作。

作品书于全长三余丈的整幅描金云龙笺之上。其底文的精工图案,是由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出,与宋徽宗的墨宝可谓相得益彰,共同成就了这篇空前绝后的旷世杰作!

《草书千字文》全卷   现藏于辽宁博物馆

(请将手机横过来欣赏)

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【《蔡行敕卷》】

宋徽宗《蔡行敕卷》,原本书于1119—1125宣和年间 《三希堂法帖》刻本,原帖为满行7字,《三希堂法》改为满行4字,原帖由于后人将黄庭坚等的伪跋裱在后面,称是为太宗所作,所以作者一直传为太宗,实际上乃徽宗真迹。   

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宋徽宗《蔡行敕卷》行草  辽宁省博物馆藏

此卷是宋徽宗不准蔡行辞去领殿中省之职所颁的敕书。此敕行间佈白疏朗得体,笔划纤细,写来墨韵流畅,潇洒清劲,有如飘藤荡柳之势,具有瘦而劲,秀而润的艺术效果。

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宋徽宗《蔡行敕卷》(局部)

【《草书纨扇》】

在他的草书作品里,还有一个不能不提及的《草书纨扇》,那上面集中了14个字和一个符号。据说,这是宋徽宗自作的两句诗“掠水燕翎寒自转,坠泥花片湿相重”,符号为“天下一人”四字的缩。

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宋徽宗《草书纨扇》上海博物馆藏

该团扇虽然距今已经有900多年的历史,但那上面的草书字体却依旧清晰明秀,如出水芙蓉般生动,跃然。短短14个字在有限的空间里散落,两个诗句与书法构成一种完美的意境,独到且精妙。

【《临怀素圣母帖》】

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宋徽宗《临唐怀素圣母帖》(局部)

《临唐怀素圣母帖》是现存宋徽宗流落民间最长的草书手卷,2008年4月20日的香港春季拍卖会上,以1.28亿港元的价格成交,创下当时中国书画作品在全球拍卖市场上的最高成交纪录。

明代书画鉴藏家王世贞评道“素师诸帖皆遒瘦而露骨,此书独匀稳清熟,妙不可言。”