讨论当代书法，似乎总无法绕开展览一词，参展、办展、看展、骂展。展览被视作当代书家主要的活动方式，却也包含了太多的无奈，似乎不介入展览，就意味着被遗忘。然而就目前来看，评论者自说自话，办展者听之任之，参展者我行我素，无疑是一种现实。原因在于，整个社会的发展形势，信息传播方式和人的思想观念都有了本质变化。
尤其是新媒体提供了新的文化样式及更加丰富的文化资源，在叙事方式上多元呈现，日渐影响和改变世人的文化认知和体验，个体感知和舆论形成发生了颠覆性转变。如果展览方式仍然一成不变的话，自然出现不适。
时下虽说有数不清的展览，除了场面大小差异，时间、地点不同，无一例外地延续着固定的方式，固定的评委，固定的获奖者，结果是自身的模式化，书家思维走向固化，书风雷同化就是必然结果。不仅如此，展览强调以竞技为主，远离文化思维，日益狭隘化，直接导致书法局限于小圈子。
按照既定规则来说，展览的目的应该是选出好作品，但书和人分离的直接结果是，一方面，文化修养极易落空，“代笔”猖獗；另一方面，经过几十年下来，各种利益因素渗透，夹杂了盘根错节的人情和人际关系，所谓的“东道主现象”，就是从“”入手来确定作品，艺术质量未必能保证。
愈来愈多的事实表明，多元化的时代，展览注重不再是形式，而是个性思维，展览不是想办就办，有钱就能办的。要办就要办好，否则不如不办。有鉴于此，需要专门的策展人乃至策划团队。但策展人是有门槛的，首先是艺术标准的坚守者，其次必须是专业研究者和批评家。
西方社高度成熟的基金会制度和社会赞助制度，为策展人提供了稳定的资金来源和生活保障，而就当下中国而言，尚没有成熟的土壤。商业赞助与人情债始终捆绑在一起，无法化解。展览只能依赖评委为主导，似乎书法的发展就集中在几十个人甚至几个人身上，本身就违背了多元化潮流。
即使没有人情因素，几十年中相对固定的一群人，也是一种退步。其中一些人成名之后，观念和水平迅速地僵化、退步，自身难保，遑论责任感和使命感。评委的固化既是目前的弊端之一，也是展览模式化的必然结果。
简单地来说，评委在一幅作品前平均停留的时间只有短短几秒钟。如何在短的几秒钟之内迅速地吸引他们的眼球，成了许多书法家创作之初首要面对的问题。如是，形式至上，比酷炫技，投机取巧，无所不用。
创作陷入了模式化沼泽，与原创精神的缺失密切相关。从产销平衡的角度讲，为了达到入展目的必须跟风，导致作品的同质化。反对制作拼接，最终却只能以流水线的生产方式批量制造，这正是跟风、克隆日益肆虐的原因所在。
加上整个社会意识的平面化和碎片化，都以“快”为矢量标准，一切都来得快、去得快，无暇静心甄别信息爆炸中哪些是原创的，哪些是复制的。从接受心理角度来分析，快餐式消费与快闪式审美，为模式化作品的生成提供了温床。模式化必定不具备创新基因，成为书法创作的大敌。
当然，也不必过于担忧，书法的淘汰机制最终会“合并同类项”。提及这一问题，旨在说明，书家的目标应该不局限于“入展”，而是“发展”，才能真正深入书法的内核。
时下各类展览看似此起彼伏，轰轰烈烈，每天都有各色人等不断奔波，各种新闻奔赴书家眼前，但真正吸引人、打动人的不多，甚至有些麻木，多半有“展”无“览”，极度尴尬。无论什么展览，都是开幕式轰炸一下，嘉宾剪彩后变作鸟兽散，当日便门可罗雀。这几乎已成为展览的一种“常态”。
展览缺乏互动性，展示什么和得到什么启示，似乎并不重要。书家所需要的，只是一个入展的名字，个人简历就是一堆展览名称的罗列，名称多的数不过来，却没有具体印象。
展览多，自然奖项也多。毫无疑问，当下是一个盛产大奖、金奖的时代，批量生产，不计其数，已经是灌水。恍惚之间让人怀疑金奖如此之多，是否躺着也能中奖？！事实上，时下根本不需要如此多的展览，设立如此多的奖项。奖项过多，就已经不仅仅是获奖者的问题了，办展者也是在利用颁奖来抬高身价。
依常识来看，颁奖者比获奖者更高。萨特曾经就说过，当一方给另一方颁奖时，本身就意味着身份上的等级差异——用今天的话来说，就是掌握了话语权。萨特做了一个推想，谁能有资格给康德或歌德颁奖？除非有哪个人比他们更牛！从中可以明白一个道理，大师之所以站得住脚，依靠经典作品来支撑，而不是几个奖项。
毋庸置疑，当代展览中的供求关系已十分明显，各取所需。资本介入之后，从根本上改变了最初的格局和机制，已经从单纯的选拔、展示，变成了一种产业，甚至是产业链。展览成为任务，成为考核政绩的指标，一旦不办展，各方都惊慌失措，举办者失去了政绩，评委失去了舞台，参展者失去了目标，以至于当下出现了专门为展览而活着的书家，专门为展览而量身打造的作品。
展览正蜕变成一种商业营销手段。所谓的“当代最值得收藏××家”之类，不过是炒作噱头。说到本质，整个社会极其浮躁，急功近利，商业化、商品化成为潮流，一切皆有物化的可能。奖项能为个人履历增光添彩，获奖之后迅速转化，成为走向艺术市场的绿色通道，意味着平步青云、功成名就。这也是很多书家趋之若鹜，不惜拼老命的原因之一。
为了有效地遏制这种浮躁的风气，培训应该尽量与展览脱钩，少举办类似应试教育的突击强化班。将培训变为培养，日常化、常态化、持久化，而非注重突击性、投机性，兜售所谓秘笈，一幅字写几十遍，甚至上百遍，从应酬变成应急，永远没有站得住的作品。
动辄冠之以某某军、某某战，似乎展览就是你死我活的厮杀，缺少温良恭俭让，多了燥气、杀气，少了静气、和气。书法是慢活，是养出来的。当展览将书家分成三六九等，名气大的人被特邀，名气小的等待被选择，甚至被扼杀，出现各种不对等的情况，利益争夺，日益造成人群分裂和对立，没有共同价值观。
虽然各类声音嘈杂，不外两类人——既得利益者和未得利益者，得利敛声，无功而返，甚至边骂边展、边展边骂，似乎总是觉得自己上当受骗，要以宽容心态去面对，参展或不参展，参展了就平静地面对游戏规则和接受现实结果，赢得正、输得起。
展览存在的问题很多，首当其冲亟待调整的是，一个人相似的作品在不同名称的展览中，频频亮相，稍加改头换面，甚至照搬过来，便榜上有名，丧失了展示的价值与意义。十几次乃至几十次的展览，不过是很短的一段时间里重复作品的重复出现，缺少含金量。
当代书法展览的评判价值到底有多大？一个展厅中几百甚至上千件作品，看起来极度气派，加起来却抵不上赵之谦或吴昌硕的一件小品。这不能不令人汗颜。有名家而无名作，展览只是热闹而不是繁荣，成为一个不争的事实。
经过三十年的展览，被记住的名字有多少？被记住的作品有几件？再过三十年呢？然后再下一个三十年呢？当下书家如果不考虑这一问题，就会只顾及眼前。重要的是，书法需要未来，书法家也需要未来。
对书法的思考处于何种层次，决定了书家处于某个层面，二者相互作用。众所周知，人有物质需要、精神需要、灵魂需要等，目前普遍侧重物质需要，利字当头，所以只会考虑为了展览而展览的问题，不是书法本身的问题，更远非自我意识的问题。
说穿了，很多人真正的目标并不是书法，书法不过是门砖，展览不过是一种物化的手段和途径，所以就变成了竞技场和名利场。话说回来，对于书家不能过多苛责，处在这样一个潮流和环境中，个人非常渺小，被挟裹了前进，从众心理在所难免。
当个人身无长物，试图通过展览来改变个人现状，无可厚非。但不妨用逆向思维来冷静反思一下，追求书法真谛的过程，是身心修炼的过程，并非放纵欲望的过程，名利之事，可遇而不可求，学会顺其自然、水到渠成。
要避免相类似的问题重复出现，必须建立和完善相应的制度，包括展览频率、回避原则等，尤其关键的是问责制，否则一切难免流于空谈。好的展览必须符合创造性、形式感、完成及影响力等四个标准。创造性指的是具备新观念的力量，形式感是展览有新的视觉效应，完成度是实现的难度，有一定的层次要求，不是随便能办成的，影响力侧重公共性，传播正能量。
书法是一种高雅的艺术活动和艺术享受，对于国人来说，这种影响根深蒂固。但是再高雅的文化，必须有一定的受众，客观上要求有一定的欣赏素质和心理接纳能力，从而必须提高审美主体素质，形成互动良性循环，造就更有利书法成长的氛围。不管哪一种类型的展览，都必须朝着这个方向努力。
概而言之，对于当下的书法现象能够集中呈现，对书法的内在精神加以追问，对书法未来方向持续探索。如果展览失去了自身的学术性，丧失了思考的能力，以简单化的营销手段去操作，结果只会是低水平的重复。
展览在学术价值和市场利益之间，始终存在一个悖论：一方面，如果出于文化使命感，追求具有传承价值的艺术精品，对于经济利益就必须有所舍弃；另一方面，如果最终目的不是为了捍卫当代书法的精神和艺术价值，出于利益诉求，就必须降低门槛。
展览为了获取更大的利润，书法家为了得到更多的金钱，批评家为了争取更为丰厚的回报，会自觉地进入一种“合谋状态”，在金钱面前相互妥协。书法一旦成为谋利的手段和工具，金钱成为书法的评判标准，对美和道德就会丧失了最基本的敬畏，进而对名利的诉求会不择手段，创作会变得毫无底线。
书法是隐学而非显学，是一种非常内化的艺术形式，更是一种文化传承，应该回到个人立场。每个人坚持自己的个人化立场，就会有最终的多元化。个人立场简单来说，包含两个层次，一是生活，一是生命。
把书法当成一种生活方式，和三餐饭一样必要且简单，心无旁骛，陶冶性情、提升修养，文化积累自不待言。更有甚者，将书法视若生命，从米芾的“一日不书，便觉思涩”到弘一法师的“悲欣交集”，书法与个人生命融为一体。
从这个角度讲，书法境界最终取决于书家自身修养的境界，绝非虚言。真正的书法追求是要用生命作为祭奠的。当代书家书品与人品脱节，人格塑造被忽视，美育与德育教化功能弱化，所以书坛龌龊不堪的事很多。
展览说到底，不过是一种媒介和平台，尽管如此，必须力求保持一种品质。展览本身并无对错，一些人看的太重，却又没有真正弄明白，以为展览就是一切，一切就是展览。
退一步来讲，一个书家想要的，能不能从展览中获得，并非取决于展览本身，关键在于自己。展览并不能确保一个人永恒，也不能阻碍一个人是否走向永恒，所以对于书家来说，展览可能毫无意义。总有一天，书家和作品都摆在那里，任人评说，被推崇，或者被遗忘。
时间的无情，会让每一件作品恢复本来的面目，每个人回到该有的位置。
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