行草书学习中，《书谱》是必须要用心研究的，一是可以给我们提供最扎实的基本技术训练，丰富，断、连、方、圆、轻、重、曲、直、铺豪、聚豪等等；二是墨迹本，这一点，如果与各种版本的《十七帖》对照，会感觉到墨迹的重要，刀刻的东西会在用笔细节上损失极多；三是最接近王羲之，拿《书谱》与那些王羲之的摹本相比，会有这样的感受。书法史上，在用笔环节，即使是对王羲之下了极大功夫的赵孟頫，也是不及孙过庭更接近王的。
对于初学者来说，进行专门的用笔技术练习是至关重要的，可以更专门地体验、把握这些技术。
1、方笔练习，如：
2、沉实笔画练习，如：
3、轻灵笔画练习，如：
4、各种弧线练习，如：
5、笔画筋节搭接练习。如：
——END——
最近，武林界可谓“血雨腥风”，原因是MMA总教练徐晓冬打假，挑战曾在央视《走近科学》栏目展示气功的“宗师”雷雷，并在20秒内将其KO！引起舆论的哗然！一时间，各门派掌门高手几乎人人自危。
武术界可以以KO对方来辨胜负
是骡子是马立见分晓
虽然简单粗暴，但是很见疗效
那么，问题来了！
书法界打假似乎就要复杂得多了
因为你跟他谈技法，他跟你谈古拙；你跟他谈古拙，他跟你谈创新；你跟他谈创新，他跟你谈哲学；你跟他谈哲学，他跟你境界….
谈来谈去，原来是我们的境界不够呢！
但是总结起来，江湖书法家还是有共同特征的
大致有以下八类：
一、脸皮厚，口气大。
不管是多大的场面，不管是有多少人，人家脸不红，心不跳，该吹吹，该擂擂。鄙秦贬汉笑钟王，越唐迈宋压苏黄！饭桌上下均以大师自居，满口是：xx省委、xx军区、xx集团、xx公司有我的大作；在香港、台湾、新加坡、马来西亚、芝加哥，一幅字卖八万多！唯独不谈与书法有关的话题。
二、背景深，头衔多。
见有来人、围观者，立马递上宣传册页、名片。名片显示为全球级、世界级、全国级、中华级协会主席、副主席、理事、会长、院长；文化部等中央部委级艺术顾问、首席教授等等职务。册页中有与各级党政要员、圈内外名人合影。其实头衔多为虚构，合影多为合成，即使有真的，也多为与某名家在公共场会偶遇所拍。
三、证件齐全，张嘴谈钱。
随身携带所谓作品润格、等级证书，甚至还有国际ISO认证证书。想要作品，张口就是上万，最后二百元成交！还说：你这朋友不好找！
四、装束怪异，与众不同。
长须飘飘，马尾翘翘；脚蹬尖口老布鞋，上穿对襟小棉袄，或认识某高僧，或结交某老道。
五、拉远亲，认死人。
自称：“白石传人”、“怀素后裔”、“羲之xx代子孙”、“古有神笔马良，今有xxx”。
六、绰号别致，落款响亮。
画画的有“猴王”、“猫王”、“葡萄王”，写字有“xx第一笔”、“xx一枝笔”、“xx一绝”、“xx创始人”、“中国xxx”、“东方xxx”。
七、善于炒作，精于表演。
只要看到有镜头在，不管是摄像机，或是照像机，或正襟危坐、或玉树临风、或仙风道骨状……表演极度夸张，富含气功、太极、街舞等成份，斗笔乱飞、墨花四溅。拥有地摊杂技，比如双钩书、左手书、反书、嘴巴脚丫执笔…写“舞”字画高跟短裙美女、写“福”字画寿星拄拐、写“佛”字有人跪地、写“马”字奋蹄扬鬃、写“竹”字一走一顿、写“虎”字一托两米……凡此种种，极尽炫耀之能事。
八、动则以书法教授、博导唬人。
如果说前面7类人为了生活所迫，欺骗了一些土豪老板、电视节目。那么，这第八类是最为恐怖的，他们要么是真大师，要么就是十足的书法混子，在当今社会，后者可以说占据99%。他们混迹于各大高校、权威书法团体，凭借掌握着主流媒体发言权，以丑为美，混淆视听，并还以此教书育人，如果不除，真是贻害无穷！
——ＥＮＤ——
| 中国汉字文化的博大精深，真的值得我们去细细品味，很有意思的，今天和大家分享这8个字，虽然看起来有错字的错觉，但还真没有写错。 |
1.玊
| 别看错了，这个不是玉子，这字读音是sù。意思有三：1、琢玉工人；2、有疵点的玉；3、作姓氏，后汉有名人玊况。 |
2.囙
| 误以为是写“回”字时，把里面的口字粘连到边缘了，其实这字读音是yīn，古代意思为“因”。 |
3.亖
| 没看过吧，脑补下，三多一横，那就是四咯，这字念sì。意思有二：1、古代同“四”；2、也会做古姓氏，源于古代鲜卑族。 |
4.叧
| 这字是不是“另”字，当然不是啦，这字念guǎ。古代意思有二：1、古意为“剐”； 2、作动词，分割的意思。 |
5.乜
| 以为“也”字少了一竖，其实人家也是一个独立的字，读音miē。意思有四：1、眼睛眯成一条缝，眯着眼斜视着；2、粤语方言，表示“什么”；3、姓氏，但是读作niè；4、壮语：同“妈”。 |
6.孒
| 别把人家当做“子”的错别字，误把一横画短了，人家只是横短了点。此字读音jué，意思是蚊子的幼虫。 |
7.屮
| 你以为是写“山”字的时候写过头了，其实不是，此字读chè或cǎo，是象形字，形容草木丛生。两屮做艸，草字头就这么来的，古意同草，读音一样。 |
8.亼
| 你以为“人”字下面画多了一横，其实不是，人家是一个人。这字读jí，意思有二：1、入从一，三合也，古意为“集”；2、孤独一个的意思。 |
看了这8个字，你认识几个了呢？是不是感觉涨知识了？
—— ＥＮＤ ——
国学热得发烫
国学越来越热，热的发烫。
总体而言，重视传统文化，继承、挖掘、整理民族瑰宝，这是好事。但是，由于“国学”的概念太大，涉及到的内容太庞杂，缺乏明确的学科边界，加上民族自尊心和自豪感的驱动下，大众对国学的诉求高涨，对国学大师的需求急速增加。
实际上呢，成为“国学大师”的要求太高了。按照传统来说，国学基本可分为经史子集四部分；按照现代学科科目来分呢，涉及到古典文学、历史学、文献学、训诂学、语言文字学、传统思想（佛儒道等诸子百家及历代思想）、传统美术（书画建筑雕塑）、天文历法等等学科。
王国维、梁启超等等，这些是真的国学大师
我们稍微冷静点就会发现，在现代，很难再有像清末民国那样全面发展的“国学大家”。
但是国学市场需求依旧很大。以至于很多骗子浑水摸鱼，学个一招半式，就出来冒充国学大师，招摇撞骗。
国学骗子敛财也倒罢了——混口饭吃，都不容易。但是误人子弟关系重大。因此，我总结几条江湖上国学骗子的显著特征，供大家参考。
翟鸿燊，大骗子啊大骗子
1、国学，说到底也是“学问”，有严格的学术规范和界限。骗子国学大师一般没有相关专业学养，却往往号称诸子百家无所不通、佛道周易无所不能；
2、大师和普通学者之间，是学术功夫的深浅。至于骗子国学大师，哪里有功夫坐十年冷板凳？所以，他们基本不涉及训诂、音韵、文字、文献、版本目录等这些必须下笨功夫才能获得的学问，他们谈的都是高大上的理论，玄而又玄、云山雾罩，喜欢讲“三教无别”论、“万法归一”论。
3、没有学术规范，骗子国学大师喜欢讲感应、灵感、前世、体悟、开悟、道德等等——这些及其私人化的东西。所以他们会过分强调个人体验、证悟，动辄“不可知”，过分强调传统文化中的玄秘成分；
真想学国学，这些历代注解、校释才是必读不可的
4、过分强调实践，功用，强调国学的“学以致用”，最后的结果，就是把国学变成成功学，变成功利主义的厚黑学；
5、由于国学骗子的目的是急功近利赚钱，根本无法耐心做学问，因此他们迎合当下，喜欢把传统的东西和现代商业相结合，比如国学和管理、国学和经营、国学和商业等等，什么佛商、儒商、道商等等不伦不类的名词，经常挂在嘴边，实际上，管理学、经济学也是一门学问啊。这些人既不懂国学、也不懂管理学，说来说去，最后落脚点就是教你如何勾心斗角上，美其名曰这就是国学的“面南之术”！
6、从推崇的人和经典上来说，骗子国学大师学习不深入，往往推崇的东西，也比较流行和肤浅。
他们推崇的人，往往是南怀瑾、于丹、曾仕强、蒋勋、王凤仪善人、王财贵、净空法师、王阳明、曾国藩等等。这些人物的特点，要么是大众耳熟能详，要么是成功学榜样，要么是有轻视学术、理性的倾向。（南老的情况比较特殊，他的书作为入门书籍非常好，但是入门后就请丢掉，如果某人把南老的书当做至高无上的宝典，那此人就一定没入门）
他们推崇的经典往往是《弟子规》《三字经》《论语》《中庸大学》《金刚经》《心经》《道德经》《周易》等等原典；很少或者不会建议我们读历代注解、思想史等。
南老的书，作为国学入门，极好极好
骗子国学大师的特征还有不少。但是以这六条为显著特征。
回头没事的时候，请观察下我们身边的“国学大师”们，听他聊聊天。
如果他犯了以上几条中的一条，其学术基本功就值得怀疑；
如果他犯了两条以上，基本能确定，这人见识不会高明到哪里去；
如果犯了三条以上，可以肯定，江湖骗子无疑；
如果每条都犯，哈哈，那赶紧远离赶紧远离！！！
珍惜生命，请远离国学骗子~
傅抱石
作为一代宗师傅抱石的成功，跟两件大事件有关。一是在1959年，为北京人民大会堂创作作品《江山如此多娇》，再就是1960年由他率领江苏画家，进行了两万三千里的写生活动，这是把中国画由古典形态向现代形态转变的一个里程碑的活动，在全国引起极大反响，今天看，在美术史上也留下辉煌的一笔。这两件大事，让傅抱石成为中国美术界一线明星。
林风眠
中国绘画强调骨法用笔，林风眠的画里几乎是没有，像林风眠这样的创新画家，很容易被历史所忽略，那他怎么就成了中国画大家呢？林风眠的影响力，资金运作功不可没。
解放后，因为政治因素，林风眠成了一个边缘人物，但是，在一些海外华人圈里，他解放前的那种影响力并没有消退掉，这就给画商的运作留有空间，画商对林风眠的系统推广，加上林风眠在办学上的成功，一生当中桃李满天下，这些学生就是传播他影响力的最好推手，奠定了林风眠和徐悲鸿、刘海粟三足鼎力的地位。
刘海粟
刘海粟是一个懂得炒作自己的人，他少年时代就说自己跟马蒂斯、塞尚有交往，马蒂斯、塞尚都认为刘海粟是艺术大师。还有他说周恩来找他谈话，谈到夜里三点钟。
当年德国的一个文化机构，委托刘海粟编写中国历代绘画作品选，一套十本，结果，刘海粟选编的是：九本都是古人的，第十本就是刘海粟自己的画集。刘海粟把自己和历代的大名家放在一个体系里。大众不知道内幕的话，得到的就是这样一个信息：刘海粟和历代的大名家是一个水平的。
成就刘海粟的就有一个关键人物傅雷先生，他为刘海粟写了大量的文章，这些文章极大地占领了舆论阵地，把读者全部洗脑，傅雷就是那个时代最优秀的艺术推广人，当然他自己也赢得了声誉。写文章，先确立一个概念，不断强化一个概念，然后把这个概念广而告之。比如，刘海粟就是艺术大师。
张大千
画坛有“东张西毕”之说，就是：西有毕加索，东有张大千。这件事起因于张大千1956年对毕加索的一次拜访，在张大千的传记里这么记载：张大千在加利福尼亚别墅与毕加索会晤，毕加索对张大千说：“这个世界上谈到艺术，首先是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自于你们中国，第三是非洲的黑种人有艺术，除此之外，白种人根本无艺术。所以我最莫名其妙的事，就是何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术？”这件事太有影响力了，对提升张大千的地位，作用可想而知。
和毕加索会晤之后，张大千的身份就是东方艺术的代表人物。但是，他自己知道，他的画，市场并不是在西方主流社会，主要是在东南亚的华人圈子，在国外，华人数量一直比较庞大。张大千解放之后，一直在海外，在巴西住了一段时间，美国住了一段时间，然后回台湾，张大千到哪里，新闻就到哪里，一直保持很高的关注度，其他的艺术家根本不具备他这种国际的影响力。
张大千由于比较早的进行了资本运作，并且有一些机构和团体包括出版人等参与运作，势必为他建立了一个数量可观的收藏家队伍，这些收藏家会通过多种方式抬高他的声望，抬高他张大千也就等于帮助了收藏家们自己，因为自己手上有张大千的作品。
陈逸飞
1980年，陈逸飞怀揣38美元自费留学美国。刚到美国时，陈逸飞靠给杂志画插图和到博物馆修补名画赚钱为生，他上学的路上要经过哈默画廊，他一直梦想有朝一日能进入这个顶级画廊办展览。终于有一天，陈逸飞敲开了哈默画廊的大门。陈逸飞成为哈默画廊签约的首位中国画家。1983年10月哈默画廊举办陈逸飞首次个展，以哈默的名义，请了世界级的收藏家，开幕酒会上，陈逸飞的42张作品被一销而空，纽约各大报刊一片惊叹。陈逸飞在美国就此一鸣惊人，成了家喻户晓的新闻人物。
陈逸飞和哈默画廊合作了12年，卖出了500多幅画作，全世界收藏家争相购买他的作品，连美国的基辛格、新加坡的李光耀和印尼的苏哈托等各国政要也收藏他的画。因此，他的画在艺术市场持续看好，价格居高不下。12年合同期满，哈默画廊想继续和陈逸飞合作，但是当代国际上最具盛名的英国玛勃洛画廊早就盯上了陈逸飞。
1995年，陈逸飞和玛勃洛画廊签订了三年合同，成为玛勃洛画廊签约的唯一的亚洲人。陈逸飞说：“我一生中最得意的事情就是与国际上最负盛名的英国玛勃洛画廊签约。”哈默是一位传奇式人物，被誉为“20世纪最大胆、最富于冒险精神同时也是最精明的商人、投机家、实业家”他不仅亲自撰文为陈逸飞鼓吹，还做了一件让陈逸飞在中国迅速“红”起来的大事。
邓小平以个人的名义请哈默来中国访问，哈默接受邀请来到中国，他带给邓小平的礼品，就是一幅陈逸飞的油画《周庄》，哈默说：这个礼物虽然是我带来的，但是是你们中国最优秀的艺术家的作品，他叫陈逸飞。当时邓小平哪里知道谁是陈逸飞。很快，国内的媒体开始关注陈逸飞。
范曾
当年荣宝斋与之间范曾是一种捆绑式的关系。八十年代初，荣宝斋首先敏感到中国艺术市场即将红火，就在全国各地收画。那个时候，荣宝斋选择了范曾，将范曾早期的作品包下来。后来，荣宝斋每年搞一个范曾作品年度展， 2009年的范曾画展，开幕的当天，参展作品就全部卖光，4800万。
范曾的成功更多的来自他的个性，他的性格里一直就有这种自我推广的能力。24岁那年，范曾从中央美术学院毕业，他当时就去拜会了两个人：郭沫若和沈从文。范曾带着他的毕业创作《文姬归汉》去见郭沫若。后来范曾说：因为我创作此画的最初冲动，乃是由于看了人艺上演的郭沫若的《蔡文姬》。我完全没有想到郭老看到此画后竟激动得夜不成寐，半夜起来题了一首五言古风：“汉家失弘驭，四海繁兵马。千里不闻鸡，兽多人转寡。我蒙贤王救，寄身穹庐下……”
范曾也采取手榴弹或炸药包的方式，平时会有一些小的手榴弹式的信息出来，说他去和名模约会啊，搞展览啊，出版画集啦，关键的时候会来一些猛料。范曾一生中，做了几件大事。1983年，在冈山建立“范曾美术馆”，中国当代活着的画家建美术馆，范曾是第一个。
当时，争议很大，中国比他好的画家比他资格老的不知道有多少，为什么选他呢？但日本的财团就是选他了，指名道姓地选择他。建“范曾美术馆”的建议书是日本冈山日中友协会长赤木五郎、柽园记念财团理事长松田基写的，而且是直接寄给范曾，范曾当时比较小心，当即写信给中国驻日大使宋之光，询问美术馆建立的目的，宋大使亲笔回信，表示：详细情况有待了解，倘属友好行动，则应予支持。另外范曾很会做人，1987年，49岁的范曾赴日本东京大孤、冈山举办画展，画展大获成功，筹得几百万，为南开大学捐建了一座东方艺术大楼。
吴冠中
吴冠中早年喜欢干一些出格的事情，当年他的教务长潘天寿要每个同学在毕业纪念册上画一张自画象，吴冠中画的是一张轮廓，没有鼻子没有眼睛没有嘴巴，那本毕业纪念册里，吴冠中的画显的尤为突出。
吴冠中的成功也不是偶然的，从商业运作来说，万达的介入对吴冠中的成功，起到推波助澜的作用。1999年大连举办建市百年庆典时，吴冠中来到大连，来到宝玥斋。他看到万达集团有他的《香山春雪》《泼墨漓江》《竹舍》等作品，很是激动。他问：这些作品“曾经流到海外的，怎么会又在这里？”《香山春雪》是当年吴冠中在美国办展时送给一位美国朋友的，没想到这幅作品被万达集团买了回来。从此，吴冠中与万达集团建立了良好关系。
此后，万达集团又在吴冠中指点下，陆续收购了他近20幅作品。万达集团先后共藏有吴冠中画作70余幅，大多是吴冠中的重要作品。2004年6月，万达集团拿出这70余幅作品，做了一个吴冠中全球巡展，代表中国在法国巴黎参加中法文化年活动，引起轰动；7月在中国美术馆展出时，全国政协主席贾庆林亲临现场参加开幕式。
1992年，大英博物馆打破惯例，首次为在世画家吴冠中举办大型个人画展。这也是吴冠中一生中最关键的一件大事，大英博物馆从来没有为活着的画家做过画展，然后吴冠中就和大英博物馆联系到了一起，意味着吴冠中是东方最优秀的艺术家。由此，吴冠中获得的了极大的知名度，吴冠中做到了，这就是成功。
在这个背景下，万达集团联手中法文化年组委会、联合国科教文组织，推出吴冠中水墨画世界巡展，这里要强调的是，这个巡回展，展出的是万达集团收藏吴冠中的画。万达这个举措，名利双收。同时世界媒体都围过来了，影响力巨大。吴冠中曾获法国文化部最高文艺勋章和巴黎市金勋章，以及法兰西学院通讯院士称号。在法国获得这些荣誉，吴冠中也是中国第一个人。就凭着吴冠中在英国、法国获得的这些荣誉，他的影响力和知名度不言而喻。
为此，小编总结了他们成名的四大幕后推手：
一、政治因素
古代书画家扩大自己影响力最多的途径就是靠谋取官位，或者进入画院这样的专业机构，比如宋朝的画院，是皇上设立的，进了画院，就可以浮出那个时代的水面，同时，待遇、社会地位、声誉跟着就来了。
这是一种模式，这个模式现在也还很实用。上世纪五十年代，国家设立三大画院，北京画院、上海画院和江苏省国画院，起因是周恩来总理发现一批优秀画家散落在民间，就提出设立画院，把优秀的画家集中在一起。画院设立后，就出现了分别：画的不错却依旧散落在民间的，往往知名度没法跟画院的比肩画家知名度相比。现在大家都知道钱松嵒是一代山水画的大家，当年钱松嵒和秦古柳都在无锡，秦古柳比钱松嵒名气更大，画的更好，卖的也更贵，但是，当时请秦谷柳来画院，秦古柳有点清高，不愿意。
今天，秦古柳已经逐渐被人们淡忘。董欣宾学的就是秦古柳，画风非常纯真，笔墨技法很高。上个世纪六十年代进入画院的，现在或多或少的都获得了一些知名度和社会影响力，而没有进入这个主流机构的就不行了。当时主流艺术是为政治服务的，主流机构拥有更多的资源，可以举办各类活动，这是扩大影响的手段之一。所以，在傅抱石带领下，江苏画家进行两万三千里的写生，画祖国新貌，反映新生活新时代。两万三千里的写生活动，成就了新金陵画派的地位和影响。傅抱石，钱松嵒，亚明，宋文治，魏紫熙，这些新金陵画派的代表人物，走上更高的发展平台，获得同时代艺术家所没有的机遇和关注度。
二、资本运作
靠资本运作来推广艺术家，这个手段现在运用比较广泛，但古已有之，比如扬州八怪，扬州八怪为什么称为怪呢？因为他们作品不符合主流，那么扬州八怪是非主流，为什么能拥有这么大的影响和名气，最关键的就是资本运作的结果。古代画家成名，更多的是依靠官场，在官场谋取一个什么官位，或者投靠一个大官，就可能获得机遇，成名的途径还比较单一，扬州八怪之后呢，艺术家成名就增加了一条，就是资本运作，资本也可以让画家成大名，拥有广泛的社会声誉。
明代的画家仇英，有一幅手卷叫《子虚上林图》，这个手卷是一个商人给仇英的命题作文，商人的母亲要过七十大寿，就请仇阴为他母亲画一张画。商人大概给了仇英十万大洋，让仇英暂时不要画别的画，专心画好这张画，仇英用几年时间完成了《子虚上林图》，后来这幅画成了中国美术史上很著名的作品。
三、媒体炒作
老画家黄养辉曾给徐悲鸿做过十九年的秘书，他说徐悲鸿在四十年代，经常看报纸，他还要别人收集各家信息，如果这个星期报纸上没有出现他徐悲鸿的名字，他会一个星期都郁郁寡欢，哪怕是骂他几句也行，他就是要保持出镜率，保持关注度。
吴冠中在接受南方都市报采访时说：徐悲鸿从法国回国后，画得比较写实，比较像，一般官僚就能看得懂，觉得画得像。他会搞人际关系，跟官员搞得比较好，中国慢慢知道有徐悲鸿，画马，在中国就很厉害。说明徐悲鸿也走官僚的路子。
当年徐悲鸿就是舆论的中心和焦点人物。他和刘海粟之间的是是非非，和他的学生孙多慈的婚外情，还有他和蒋碧薇和廖静文之间的纠葛，这些是是非非现在看来是公说公有理，婆说婆有理，但是毕竟这使得他成为那个时代的话题人物。说的都是画外的事，而人们津津乐道的也就是这些画外事。正是这些有争议的话题，让徐悲鸿备受关注。
四、办学影响
徐悲鸿的影响力还跟他一直办学有关，参与办学是艺术家产生影响力的一个重要途径。颜文樑有苏州美专；林凤眠有西湖艺专即是后来的中国美院；刘海粟有上海美专。林凤眠在办学上的成功，一生当中桃李满天下，这些学生就是传播他影响力的最好推手。
在这个诗词无用的年代，为什么我们还要读诗词？
93岁的叶嘉莹是这样回答的：诗词，让我们的心灵不死！
叶嘉莹是谁？
作家蒋子龙坦言：现在谈诗词，世界上再无第二人能与叶嘉莹先生相比。
南京师范大学教授郦波说：听到叶嘉莹先生的演讲，热泪盈眶。
这位93岁的老人，用了一生的时间，只做了一件事——将中国古诗词的美带给世人。
93岁的叶嘉莹站在了《朗读者》的舞台
将她的诗词人生缓缓道来
▽
董卿曾说“女人外表的美都是短暂的，唯有用知识和涵养修饰自己才能美丽一生。”
进入耄耋之年的叶嘉莹，没有娇艳的容颜，也没有甜软的声音。但她坐在那里，那种由内而外的气质和溢于言表的才情却让她分外迷人。
样貌会衰老，智慧却会让岁月闪闪发光。即使白发苍苍，依然可以美丽如画。
天以百凶成就一词人
这是王国维的一句话，也是叶嘉莹一生的写照。
颠沛流离，历经磨难而成绩斐然。
叶嘉莹的一生少有安稳的时候。
1924年，叶嘉莹出生在北京一个书香世界，当时正值动乱年代，年幼的叶嘉莹见证了无数家庭的生离死别，也见证了自己家庭的支离破碎。
动乱之中，父亲因为政治和工作原因南下，渐渐杳无音讯，失去了父亲的联系和经济支撑，叶嘉莹和母亲在贫困中相依为命。
17岁，母亲患上肿瘤，手术后却因为感染而离开了人世，家庭，骤然崩塌。
瞻依犹是旧容颜，唤母千回总不还。
凄绝临棺无一语，漫将修短破石悭。
——叶嘉莹《哭母诗·其二》
24岁，她跟随丈夫来到台湾，以为会开启一段新的生活，然而台湾的局势同样动荡，不久丈夫就以“莫须有的罪名”被捕入狱，而叶嘉莹和刚出生不久的女儿也一度被囚禁。等她被释放出来的时候，家早已没了，还要面对着其他人的各种闲言碎语，她只能带着女儿在亲戚家的地板上打地铺睡觉。
转蓬辞故土，离乱断乡根。
已叹身无托，翻惊祸有门。
覆盆天莫问，落井世谁援。
剩抚怀中女，深宵忍泪吞。
——叶嘉莹《转蓬》
52岁，叶嘉莹一家迁往加拿大，一切坎坷似乎已经过去，然而上天却又给她开了一个玩笑。她珍视大女儿和女婿在一场车祸中双双殒命，一时白发人送黑发人，悲痛欲绝。
万盼千期一旦空，殷勤抚养付飘风。
回思襁褓怀中日，二十七年一梦中。
——叶嘉莹《哭女诗·其四》
大半生都在颠沛流离，至亲一个一个被夺走，叶嘉莹伤心悲痛却从来没有一蹶不振：
“我的一生过得并不是很顺利和平静，当然我觉得平静是好的，可是我也觉得，如果一个人完全没有经过挫折，都是一直很顺利的话，也不一定是好事。各种苦难，谁都不愿意发生，可是极大的悲哀和痛苦，让你对人生有了另外一种体会。如果不把诗人的小我感情打破，就不会有更高更远的想法。”
“把我丢到哪里，我就在那个地方，尽我的力量，做我应该做的事情。”
对于叶嘉莹来说，那个应该做的事情，就是将古典诗词的魅力传承下去。
每一颗闪闪发光的钻石，都是经过了千百次打磨。
每一只翩翩起舞的蝴蝶，都要承受撕裂破茧的痛苦。
卅载光阴弹指过，未应磨染是初心
书香世家的家庭没有让叶嘉莹的生活变得富有顺遂，但却带给了她最宝贵的财富——对诗词的热爱。
古典诗词中蕴含的美感和情意，在现代语言中很难找到。
古人留下了这么多美好的诗篇，诗篇里面有这么多美好的灵魂，有美好的致意，有美好的愿望，我要尽我的力量，把我所知道的，我所体会的，说给年轻的人知道。
即使在最困难最痛苦的时候，叶嘉莹始终没有放弃对诗歌的学习，而她经历的那些苦难，也让她对古典诗词有了更深的认识。
1945年，21岁的叶嘉莹因为出色的才华，被聘为初中的国文教师，从此开始了长达70多年的教学生涯。
在台湾从狱中出来后，叶嘉莹在一所私立学校教书，教授孩子们古典文学。其后任台湾大学专职教授，其后又被淡江大学、辅仁大学聘为兼职教授。
我本来只教了一个中学，可是学生喜欢你的教书，就传说出去，于是第二个中学请你教，第三个中学请你教，连第四个中学都来请你教，直到你的课时再也无法排上为止。所以我都是不教书则已，我一教书，就一直教下去了。
每一次看似毫不费力的成功，都是汗水与泪水的反复浇铸。
1966年，叶嘉莹被台湾大学赴派往美国讲学，先后任美国密西根大学、哈佛大学客座教授。
丈夫出狱后性情变得暴戾，不去工作，也不愿留在台湾，于是叶嘉莹接受了加拿大一所大学聘请，和家人在温哥华定居下来，成为了加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授。
如此多的荣耀加身，这辈子似乎已经足矣。
然而只有叶嘉莹心里清楚，她的根始终在中国，诗词的根始终在中国，不管她在外面取得多少成就，她都是一个漂泊客。
1974年，加拿大刚和中国建交，她就迫不及待的申请回国探亲，并且一口气写了2700字的长诗《祖国行》。
卅年离家几万里
思乡情在无时已
一朝天外赋归来
眼流涕泪心狂喜
——叶嘉莹《祖国行》
1976年叶嘉莹的大女儿和女婿的去世，在极痛之余，却也让她有了彻底的觉悟。
“一个人要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之体验过乐观之生活。”
此时叶嘉莹已经52岁，不用再为生计而发愁，而那一年“四人帮”倒台，文革结束。于是叶嘉莹向中国政府寄信，希望可以回国教书。
我要穿过那一片树林，回祖国教书，不虚此生，不虚此行。
我要将古代诗人们的心魂、志意这些宝贵的东西传给下一代。
1979年，她收到了国内批准她回国教书的信。先是在北大教书，后又受邀去了南开大学，除此之外，复旦大学，南京大学，湖北大学，四川大学，武汉大学等几十所大学都留下了叶嘉莹讲学的影子。
每年春天，温哥华的大学停课放假，她就回国内讲学，然后秋天再飞回加拿大。一位老人拖着沉重的行李往返大洋两岸近30年，只想为她所热爱的诗词做出自己的努力。
2014年，叶嘉莹决定不再奔波，从此定居南开。
回国后，她还将自己教书所获的10万美元捐出，设立了驼庵奖学金和永言学术基金。“驼庵”是叶嘉莹老师顾随先生的别号；而“永言”是她去世的女婿“永廷”和女儿“言言“的合称。
她想到了老师，想到了女儿女婿，却唯独没有想到自己。
如今已经93岁高龄的叶嘉莹，仍然在为中国古典诗词而奔走，打开一扇门，把更多不懂诗词的接引走进来。“这就是我一辈子不辞劳苦做的事情。”“如果我没有尽到我的责任，我觉得是上对不起千古以上的诗人，下对不起未来的学者。”
“我愿意我的生命结束在讲台上。”叶嘉莹这样说。
亦余心之所向兮，虽九死其尤未悔
晚年的叶嘉莹除了讲课，更致力于“吟诵”的传承。
吟诵，是中国旧诗传统中的一个特色。当用吟诵的调子来反复读诗的时候，就会“涵泳其间”，也就是说，会像鱼游在水里一样，被它的那种情调气氛整个儿地包围起来，从而对诗词有更深的理解和体会。
叶嘉莹吟诵《离骚》片段
▽
吟诵现在听起来也许很单调，很奇怪，但那却是中华民族所独有的东西。
吟诵的目的不是为了给别人听，而是为了使自己的心灵与作品中的诗人的心灵能借着吟诵的声音达到一种更为深微密切的交流和感应。
吟诵最懂诗。
然而现在吟诵几乎已经失传。
亦余心之所向兮，虽九死其尤未悔。
诗词，让我们心灵不死
有人说，这是个诗词无用，诗意荡然无存的时代。
好像确实如此。
曾经“醉后不知天在水，满船清梦压星河”，如今在ktv的包间里吐的一塌糊涂；
曾经“山中何事？松花酿酒，春水煎茶”，如今只跟随导游在山中景点拍照留念；
曾经“看山看水独坐，听风听雨高眠”，如今拿着手机就看不到身边的风景；
……
然而当我们看见《中国诗词大会》武亦姝缓缓念出“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下时”，内心却仿佛突然被击中了。
那是一种美，一种从千年前穿越过来的浪漫。它从来没有消失，只是蛰伏在我们心中，等待着某一天某一个时刻被唤醒。
庄子云：无用之用，方为大用。
诗词无法帮助你考取功名，却能重新唤起你发现美的眼睛，保持自己的真心性。让那颗被生活缠绕日益枯燥的心变得温柔，坚强。
如果人只有食色、谋生的本能，而没有更高一层的追求，岂不是和动物一样。
正如叶嘉莹所说：在我看来，学习中国古典诗歌的用处，也就正在其可以唤起人们一种善于感发、富于联想、更富于高瞻远瞩之精神的不死的心灵。
“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣”，身处贫困卑贱之中，安分守己，不为外物所动；独处时有诗为伴，陶渊明、杜甫、苏东坡、辛弃疾，都在你的眼前……”
看到一树盛开的桃花，明白什么叫做“桃之夭夭，灼灼在华”；
看到一场大雪，明白什么叫做“应是天仙狂醉；乱把白云揉碎”；
看到纷飞的柳絮，明白什么叫做“一川烟草，满城风絮，梅子黄时酒”；
开心的时候，明白什么叫做“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”；
悲伤的时候，明白什么叫做“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”；
思念的时候，明白什么叫做“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”
……
那首诗，那句词，那副画那种感觉，
是穿越千年的心意相通，
它是如此恰当，以至于无法用其他的词语形容。
莲实有心应不死，人生易老梦偏痴
曾经考古人员从汉朝坟墓里挖出了一颗莲子，经过培养，莲子竟也发芽开花。这件事让叶嘉莹深受触动，于是写下这首词：
又到长空过雁时，荷花凋尽我来迟。
莲实有心应不死，人生易老梦偏痴。
千春犹待发华滋。
——叶嘉莹《浣溪沙·为南开马蹄湖荷花作》
每当有人询问叶嘉莹，中国的诗心是否消失，诗词是否灭亡，她便会用这首词去回复。
中国古人作诗，是带着身世经历、生活体验，融入自己的理想意志而写的；他们把自己内心的感动写了出来，千百年后再读其作品，我们依然能够体会到同样的感动，这就是中国古典诗词的生命。
所以说，中国古典诗词绝对不会灭亡。因为，只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗词中所蕴含的真诚的、充满兴发感动之力的生命，这种生命是生生不息的。
中国人的诗心一直都在，这就好像种子本来存在，只要一滴水、一缕风，它就能发芽。而叶嘉莹所做的所有，只是为了成为一滴水，一缕风，让诗歌的种子在更多人的心中发芽开花。
2016年3月，叶嘉莹在“世界因你而美丽——影响世界华人盛典”颁奖典礼上获颁“影响世界华人终身成就奖”。
颁奖词中这样写道：
从漂泊到归来
从传承到播种
有人说她是中国为数不多的穿裙子的‘士’
她替未来传承古典诗词命脉
她为世界养护中华文明根系
千年传灯，日月成诗
她被公认为在海外传授中国古典文学时间最长、弟子最多、成就最高、影响最大的华裔女学者。
领奖台上的叶嘉莹纵使满头白发，却依然优雅地闪着光芒，举手投足都是岁月沉淀的从容与淡然。
她站在那里，就是对中国古典诗词最好的注解。
若有诗词藏于心，岁月从不败美人。
－ END —
刘正成说：不会写楷书，不能当书协主席！
前面关于我讲题的第二点讲了古代书法丑书。我们今天的时代怎么看待书法？近日在微信平台中有一篇署名“花村书法屋”的长文件，叫《新鲜出炉：当代十大丑书排行榜》，把我国当代十个最优秀的书法家编排为十大丑书。这十个人还不只中青年，还包括年近七十的何应辉、王镛、石开等。我认为这是一批中国最杰出书法家，偏偏被认为是十大丑书代表人物，而且要“终结”这个丑书的时代。这当然不是一种正常的文艺批评。
这十个当代最著名的书法家，我怎么样从艺术审美的本质去讲他好或者不好呢？有一句俗话：“不怕不识货，就怕货比货！”我想一个办法，我就把最近在微信上广泛流传的“中国书法家协会主席团主席、副主席”的书法作品，给这十大丑书人物的作品并列比较一下。大家看一看，也许会心一笑。就不要让我像沃兴华那样花一万字写反批判文章了。十大丑书人家已经点了名了，这些并列比较的作品我就不点名，这叫对事不对人，你们看作品就行了，好不好。
1.王镛
当代十大丑书人物，第一个排的就是王镛，而且这个作品就是批判的作品。我就拿这个作品比较，到底谁是丑书，谁是俗书，大家可以看的很清楚了。到底是王镛该做中国书协主席还是这个人该做主席？谁是这个时代的优秀代表人物？我不提他名字，大家看这个字，谁是丑书？我作为一个有三十年艺术史研究经验的学者，我负责任地说，王镛先生是我们当代少数几位能进入艺术历史谱系的书法家之一。
看右边这件作品，唐法宋意，一点经典作品的来源痕迹都找不到，基本上是抄大字报的水平。不管作者有多光鲜的名头，当了什么主席都没用，一百年以后来再来看这件作品绝对是文化的垃圾！与王镛先生作品比较，其艺术水平相差的级别不是一级、两级的问题，却断言即将“终结”王镛先生等为代表的艺术革新派的历史，何其可笑乃尔！
这第二个比较图，可以更充分地看到王镛篆书从现代考古学资料中多方取裁的文化厚度！这是王镛先生近期的代表性作品之一。而右边这样的篆书，点线写得光滑规矩，结构拘谨、章法排列死板无变化，特别是用笔头重脚轻的习气尽显，基本上是《说文解字》的字头面目，毫无艺术风格可言。
错字我就不说它了，我来不及去以六书的考证。从这个可以看出来，当代书法评价差异如此之大。我们三万个中国书协会员，派出几百个书协会员代表即将投票出选的第一号人物当代书法艺术审美评价的误差之大，是中国历史上从来没有过的，这种现象引人瞠目结舌。
二、沃兴华
被排列的第二号丑书人物，就是沃兴华，复旦大学教授。他在七十年代就当了上海《书法》杂志的编辑，1986年即获二届中青展优秀作品奖，现在是博士生导师。他写的楷书、行书非常精致，他的作品风格在中晚年发生巨大的变革。
这种字，你说现在这种字，能够入选国展吗？谁雅、谁俗？谁是丑书，大家可以一目了然。新时期书法三十年发展，到今天要由这样低水平的人来引领我们时代的？兵是匪夷所思。
再看看这个沃兴华的楷书和右边这位准秘书长的小篆正书比一比：左首一个是北魏墓志的楷书，方笔点画笔笔到位，结体精致散逸，兼得汉魏风骨。而右边这件作品，点画光滑脆弱不入纸，落款中央于视觉关系有碍，可以说毫无美感可言。
三、刘彦湖
第三大丑书刘彦湖。被批判的刘彦湖这件行楷书，其结体有颜真卿的方正宏阔，用笔有褚遂良的瘦硬和隶意，具有极高的风格辨识度。右边这个人也是坊间流传的副主席人选，北京地区书坛重要的人物，北京书法的掌门人，老干新体书法，长划捺笔如兰叶当风而乏筋力。
第二幅，刘彦湖的小篆非常具有创意，他是在汉代柩铭文字和唐代碑刻的碑头和墓志志盖的篆书演化而来，圆劲方正，笔力有筋，颇有篆中颜鲁公气概。右边这位主席级人物的小篆与之相比较，其艺术功力相差何止千里？右边这个字俗就俗在撩首弄腮小处卖弄充盈一股脂粉气。
四、于明诠
第四大丑书人物就是山东于明诠，于明诠这件作品是一件难得的佳作，他的榜书以颜真鲫为体格故称宏阔，又以章草为旨趣故称朴拙，可谓实中有虚，虚中有实，朴中有巧，巧中有朴，长久品味，妙趣无穷！而右边这副五言联，无姿无力，无味无趣，点画无形，结构无方，你说你是“白纸对青天”，我就说你是胸无点墨的白开水！
于明诠书法这种奇逸的变形，用笔用墨的变化，也是我们当代书法的一个代表性的人物，当然如果短期内马上卖钱还是可以，据说这一年多来炒作主席话头已经卖了不少钱了，这是商业谋略，与艺术的优劣品价无关！
于明诠的这第二件作品《益寿斋》写得真好，朴也朴到绝处，巧也巧到绝处！下面这个人物也是流传造势名单里出现的，财茂人和，那财和茂肯定要打架，他意思是这个意思？钱多大家就和平了，钱少肯定打架，这种格言什么意思？从遣字造句也见雅俗高下！
五、曾翔
曾翔是十大丑书人物第五位，编排作品不完整，我把他写的“吾以观复”下载比较。曾翔是北京市书协理事，在边和他比较的作品作者是北京市书协的掌门人，到底谁是丑书？大家看这个字可以看出来，曾翔的字从汉魏变体中讨生活，很有趣味，结字简繁得当，用笔苍劲老辣。不看不知道，一看吓一跳。下面这个字，不知真假，可以说在座没有人写的比这个差的。
曾翔他最近的带有行为性的榜书书法创作现象引起了很大争议，但这种边叫边写的创作状态并不是古代没有的，《怀素自叙》里就有“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的记录。
六、王冬龄
王冬龄比我还大一岁，今年实际年龄是70岁。他是要批评第第六大丑书人物，那么我来比较右边这一个作品。
去年，我乘高铁在杭州东站下车，即见他的一件巨幅大草悬挂在候车大厅，给我一个强烈震撼，张狂的气势和完美的点画相结合，实在是一件巨作，我驻脚谛观多时方才移步而去。右边这个字？王冬龄也是一个现代书法的开拓者，不是他每个作品都是对的，也不是他每个方式都是对的，他无疑是这个时代的记忆。
我们再看王冬龄的传统的草书来比较，我要问这丑书丑在什么地方呢？包括他的人体书法，就是一个不断开拓前进的艺术家。也许是有缺点的艺术家，就像邵岩一样，也可能找到他的缺点，但无疑他是这个艺术时代值得记忆的人物之一。
右边这个曾经是我同事，也是自己认为他应该当主席人物，作为副主席人物，党组书记，这是中国书协代表人物，现在还是顾问，中央国家机关分会的会长，去年某期《中国书法》还以“大家”栏目做了专题介绍。为什么差别如此之大呢？一个如精金美玉，一个似残花败絮！当然一件作品坏到连历史都能记录下来的话也不容易！我敢断言他学习的样本，最多就是庞中华这样的硬笔书法书法家，因为他写字就是用的钢笔字套路，你说什么唐宋元明清，他一样也弄不清！而王冬龄相反这个是要批判的要终结的人物，你说天理何在？
七、白砥
第七大丑书家是白砥。我想进这个名单没有进去，我觉得很失落，哈哈！右边这也是我们即将上任的秘书长的字，到底这个白砥的字，有名堂，还是右边这个有艺术？，这样的字要终结白砥这样的人物的创造历史，难道我们时代就仅仅留下右边这样丑陋的字了吗？
我们今天不知道为什么像右边这样的人物即将作为领导者，当我们整个书法家协会几万人的大管家呢？而左边这样的人却要被批判！我觉得这个时代的误区真不小啊！
我们再看第二幅，上面这个是白砥，“歌舞”这两个字多么奇妙，有些时候可以和邵岩的现代书的视觉冲击力比美！而下面这个是我们东北一个省的书坛的掌门人主席，也是副主席的名单之一，这样要成为我们中国书协的代表人物，这也真是，你们看的话，就觉得人家那个省的主席，肯定比浙江的普通会员写的好，大家可以看看。我们山东收藏界专家很多，一般收藏家都懂这个，所以我看现在经常发出会心的微笑，可以美丑立辨，风格的丑和艺术的美，是一个不同的问题，所以这样一比较就可以看出，谁好、谁坏了。
八、石开
第八大丑书人物石开，其实石开可以把王镛的位置代替了，成为第一丑书人物也可以。右边这个是我的领导，书记，他其实跟我关系不错，但是他就是中国书协掌门十年的人物，这样的人物都是中国书协头面人物，中宣部干部局觉得这个是中国最优秀的书法家、大管家、党组书记，说明他的作品价钱要比石开贵几倍了是吧。
石开是一个著名篆刻家，书法家，你看他的字，他写的很慢，但是他的结构的塑造独具匠心，用墨的浓淡让你觉得奇奇怪怪，不可望其端倪，给人趣味无穷的感觉，当然他跟颜真卿、王羲之不像，他就是一个石开，代表他这个人物的特别有个性的，有菱角的人物特点。如果石开也是作为丑书人物要把它终结他的历史的话，那么我觉得像右边这样的作品留传下去，艺术史就再也不会有受世人尊敬膜拜的中国书法了。
石开的篆书和我们现在即将成为第一号人物的篆书一比，相差也是千万里嘛。石开这个篆书，他着力于秦诏版和篆刻的中锋用笔的奇妙，不分行，不分字，有一种雕塑的印的感觉，成为一个强烈的，具有最高辨识度这么一个风格的篆书。像和右边这样相比，雅俗立辨是吧。你不比的话，你觉得这个时代审美标准差异这么大呢？是不是？到底谁说了算书法？这个第一号人物和石开这样的中坚人物相比，我真的觉得滑稽的不得了。
如果哪天我有机会见到中宣部或中国文联干部局的领导，我一定要请教一下，你们点的书协领袖人选，到底怎么点的？根据是什么？作为有基本传统文化修养的公务员，你怎么可以如此黑白颠倒好孬不分呢？传统不是死东西，它是一种文化基因活在我们每一个中国人的血液中骨子里。如果懂书法，就要凭心而论；如果不懂，赶快学习！中国和平崛起，其中重要的内容就是传统文化的弘扬与提升，而不要当拖后腿的！
九、程风子
程风子也是十大丑书人物，我觉得程风子挤进去十大人物，很不容易挤进去的，我都没挤进去，邵岩也没挤进去，程风子挤进去了。哈！
程风子是有些东西写的有点过分，但是这一件他们批判这个对联，我认为写的极好，多么奇妙的结构和章法的对比？右边这个要成为副主席人物，也是我的好朋友，是河南书协掌门人，他对我很好，当年我到河南去，衣食住行关照的很好，但是我内举不避亲、外举不避仇，但是我们谈艺术，对事不对人。我这个睽违十几年的老朋友书法进步太慢，这个意见是我们见面都可以提出来的。
但是我们书法市场上如果出现这种变异，老板要把左边这个作品弃如敝屣，而把右边这个当成宝贝收藏了，那我觉得你亏大了。我今天为什么要在这儿讲？淄博是山东的市场焦点之一，我的应该多作艺术普及工作，让千万不要听信什么十大丑书排行榜，要冷静地分辨。怎么辩明？不怕不识货，就怕货比货，，一比就比出来了。
这是程风子的“梦里乾坤”和下面一位仁兄的“鸿运当头”，你说这个俗不俗嘛。这样的人物当中国书协副主席了，我说中国书法家协会应该换个名，中国书法爱好者协会！淄博市场上都没有差的审美水平，是不是？我们淄博地区好多领导同志是我的好书友、好朋友，他们这批人字肯定比下面这个写得好了，普通的干部写的字，更不要说在座的高青县徐沛栋书记了是吧。
下面这样的字，进入爱好者协会都不容易的，但是我们中国书协头面人物的候选人，还是一个省的掌门人。关键是，大家和平相处也可以的，但是为什么这个写这种俗书的人要把写这些丑书的人的创作历史终结了呢？是不是？这个时代可笑嘛，大家起码可以和平共处，各写各的不就完了吗？
十、何应辉
这是十大丑书人物第十位，何应辉也很惭愧，排十个，他排第十位，你排到第三、二位还可以，把何应辉排到第十位。何应辉的行书得益于隶书的味道，恣肆烂熳，朴茂野逸，是当代一位继承创新派的代表人物之一。
我为什么选这件作品，这是批判者选的，列入十大丑书人物代表作品来比较。何应辉要是收研究生，右边这位肯定考都考不上的，一般他在四川诗书画院收的学生水平应该比右边这位高的多了，但是这位尚不够学生资格的人可能是中国书协的大管家，而这位导师级们人物却要被终结，何其荒诞乃尔！
前几天，一个山东的小伙子大学毕业没有几年，在北京搞了一个民国收藏文物展，90%是他自己收藏的作品，非常精彩，里面有一些康有为、马一浮、谢无量、弘一、胡适一大批人物，他非常有眼力。我在那个地方做了一个总结性的讲话，我谈了三点意见，其中一点我们当代的收藏家在引导当代书法审美观念。可以说我们书法市场上一般的收藏家的书法审美水平都高于中国文联的领导者水平，高过中央有关领导部门干部的水平。今天我们书法市场收藏家用真金白银引导着我们当代书法审美价值观。于泳先生是个房地产老板，他为什么看中邵岩呢？十大丑书人物，于泳先生说把邵岩整进去，把何应辉拿下来，就对了嘛，是不是，名气更大了，就是他有眼力。为什么我们要收藏这样的书法作品呢？这个就是时代的记忆。说句很俗的话，过很多年以后，他的增值是很多倍的，而那些主席副主席的那些东西，到时候你送人都没有人要，我们的书法家一定要对这些收藏家们，这些画廊的老板表示敬意，他们用他们的真金白银在做我们的书法和书法家的良性选择。刚才我说的十大丑书人物，右边这些人物，我看没有几个画廊的老板会给他们办展览，除了少数以外。我在谈的这个话，大家觉得对。
刘正成
（刘正成 1946年出生，四川成都人。曾任中国书法家协会副秘书长，中国书协学术委员会副主任，《中国书法》杂志社社长及主编。现为国际书法家协会首席主席，《中国书法全集》主编，九三学社中央文化工作委员会委员，北京大学、中国科技大学、中央美术学院等高校客座教授。）
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案上云烟—朱寒光个人作品展
支持单位：顾恺之艺术研究会、上海画廊、武汉长江日月文化传播有限公司、上海看得文化发展有限公司、山东羲之书画艺术研究院、淄博万宝书画院，淄博市博山区美术馆、富润江南艺术典藏、闻舍艺术机构、无锡惠山书画院、济南东升艺苑、凤凰人生珠宝国际集团、无锡大世界影城、博古斋、惠仁轩、木头老爸…
“案上云烟”朱寒光个人作品画册
展厅一览
朱寒光
号大庸
创建【庸庐】个人工作室，
生于1974年，
北京李可染画院青年画院画家，
顾恺之研究会副会长，
学习于中国美术学院山水专业、
启蒙于梁溪名家王福元先生。
展览简介
2010年8月苏州独墅湖图书馆：苏州十人扇面小品展
2013年7月无锡苏珈美术馆: 唯境朱寒光个人作品展
2013年5月北京宋庄[林泉画馆]:《林泉——中国山水画学术陈列展》
2015年1月无锡苏珈美术馆举办羊年画羊朱寒光个人作品贵宾品鉴会
2015年2月北京卧云堂艺术机构2015迎春深圳空港邀请展
2015年5月应邀无锡恒隆广场做个人作品展
2015年6月蓉运壹号展出[70后三人水墨展]并策展
2015年10月7日应邀苏珈美术馆中日茶事个人作品展
2015年12月入选首届江苏美术奖
2016年5月28日[清寂美境]70后三人水墨展(第二回)
2016年8月21日[上海画廊]世外2016-朱寒光（海上）个人作品展
2016年10月28日朱寒光（武汉竹雕博物馆）个人作品展
2016年9月应邀李可染画院成立青年画院首届邀请展
2017年4月应邀中日画家6人交流展
儿时常做一个梦，大致是有一条小船，或者一辆马车之类的，可以到处漂泊。想来那么小就有避世的欲望！以至于成年踏上社会后，因为营生所见种种人与人之间的阴暗与虚伪，此种初衷更加迫切而无奈。
无论是生我的烟柳巷深的扬州，还是成年后生活的吴地雅韵之无锡，都是人文荟萃、景致可人的江南小城。对于我心性的形成和作品风格的取向有着深入骨髓的影响！因此我的绘画以自我营造的封闭桃源空间为主线，表现寂静幽深的画面语言。但世事浮躁、心情常起伏不定，忘记自我，烦躁迷茫之际常反问内心！方能及时回归自我，唯初衷难忘矣。
“修心未到无心地，万种千般逐水流。”这两句一直伴随着我平时创作的心态，艺术之路漫漫，绘画于我是我的生命，是我人生价值的体现，也是活着的意义。
丁酉年春日
朱寒光自序于庸庐
>>>特邀茶艺表演<<<
特邀嘉宾：李鑫
时间：5月6日下午2点半
李 鑫
国家级高级茶艺师、制茶师，无锡觉尘茶文化创始人，当代青年画家，师从著名画家朱寒光先生，珠宝鉴定师、珠宝设计师，毕业于杭州外国语学院。
王世襄，字畅安，1914年生于北京东城芳嘉园。1941年6月毕业于燕京大 学研究院。日寇投降后承担追回战时损失文物工作，1947年开始在故宫博 物院任职。编著有《明式家具珍赏》、《髹饰录解说》、《明式家具研究》、 《竹刻鉴赏》、《清代匠作则例汇编》、《自珍集》、自选集《锦灰堆》及有关 北京民俗游艺的著作多种。
问：听说您出身书香门第，能不能介绍一下您的家庭背景？
答：我出身于书香门第,长在京城的官宦之家。明代，先祖从江西迁至福建，是福 州的望族之一。进入清代，我的高祖、祖父、父亲均在朝中做官。高祖王庆云，《清史稿》有传，曾任陕西、山西巡抚和四川、两广总督及工部尚书等职，著有 《石渠余记》一书，讲述清初至道光年间的财政，至今仍为研究清代经济的 重要史料。祖父王仁东，曾任内阁中书、江宁道台，为官后举家从福州搬到北 京。祖父的哥哥王仁堪，清光绪三年(公元1877年)丁丑科状元，出任镇江、苏 州知府，是有名的清官，曾上条陈劝阻慈禧太后修颐和园。清末著名维新派人 士梁启超是他的门生。父亲王继曾，毕业于南洋公学，公元1902年随中国驻 法公使孙宝琦赴法国进修，由此开始他的外交生涯。公元1909年，父亲一度 担任军机大臣张之洞的秘书，旋即改任法国留学生监督，携夫人再度赴法国 巴黎。民国初年，他回国后供职于北洋政府外交部。公元1914年，父亲买下了 北京东城芳嘉园的一座四合院，就是我居住约八十年的京城老宅。公兀1920 年，父亲出任墨西哥使馆公使兼理古巴事务。两年后，他任满归国。随后，他 曾经在孙宝琦执政的北洋政府担任过国务院秘书长。祖上三代，有进士出 身、治理一方的重臣，有状元及第、直陈时弊的循吏，也有跻身洋务、从事外交的使节。他们的官宦生涯，尤其是在鸦片战争后内外交困的时局中养成的 “通达时事”、兼备中西、注重实际的办事作风，无疑对我的成长和后来的治 学产生潜移默化的影响。
我父亲没有在国民党政府工作过。后来首都迁南京，北京日益萧条，他没 有工作，有两所出租房租不出去，生活很紧促。过去买的一些宋兀瓷器和明 青花都变卖了，借以生活。母亲也从此时得了高血压，和生活窘迫有关，五十 多岁就去世了。不然的话，还可以多活几年，多画一些画。
问：您母亲的家庭情况是否也可以让我们知道一些？
答：我母亲的家位于江浙两省交界处的南浔小镇。此镇不大，濒临太湖，住有不少大户人家。金氏家庭就是其中之一，很富有。外公一直住在南浔镇，发家立 业的是他的父亲，做蚕丝生意。外公没有出过国，但很有西洋新派思想，办电 灯厂投资创办西医医院，把几个舅舅和我母亲一起送出国，到英国留学。公 兀1900年，金家兄妹漂洋过海，前后历时五载。这在当时是少有的。公兀1905 年，他们学成归国后均各有成就。
问：您的大舅金北楼先生是非常有名的画家，您能介绍一些他的情况吗？
答：他功力很深，山水、花鸟、人物无一不能，而且古代名家之作他都临摹或意拟 过，还创立了当时最重要的研习国画的组织中国画学研究会，学生很多， 影响很大，还和日本交流画艺，是画界的领导人物。
问:可是到目前为止，对北楼先生好像一直都没有很系统的介绍。
答：说实在的，他太可惜了。他那么用功，他把古代各家都很系统地临摹学习了。 可是死得太早，四十多岁，正是要形成自己风格面目的时候，从日本开展览归 来，在上海去世的。
问：他和陈师曾很相似都是英年早逝他们关系也很好吧？
答：对。不过陈师曾没有他那么用功，我觉得北楼先生的花鸟已经开始有自己鲜 明的面貌了，可是那些得意之作都留在家中，“文化大革命”时全被人抄走了，到现在还没有露面。当时他是北方画坛的盟主，地位超过张大千，可是现在他 的画的行市比较低，因为人们没有看到他的铭心之作。如果他活到八九十岁， 一定有大成就。
《金章》 （王世襄编其先慈画集并手录遗著《濠梁知乐集》）1999年香港翰墨轩出版。收入《中国近代名家书画集》为第31集
问：您母亲也是一位有名的画家。
答：她确实是当时女画家中的杰出者。字也写得好，小楷完全是晋唐风韵。幼年 时和舅舅们一起在家馆学习。一天她父亲对老师说：男孩子读书写字，请您 多加管教；女孩子早晚出嫁，不必太认真。我母亲听了很生气，认为不应该重 男轻女，所以读书、写字、作诗词等特别用功。后来除大舅外，几个舅舅都不 如她。她以鱼藻闻名于世，但花鸟等也很好。还有讲画鱼的专著《濠梁知乐集》四卷，1943年经我手抄石印成书。近年编成《金章》专册，连同她的书画在香港翰墨轩影印出版。
问：据说金家一门都是艺术家还有两位舅父是刻竹名家。
答：不错，我一舅金东溪，四舅金西厓都擅刻竹。尤其四舅搞了一辈子竹刻，被公 认为近代第一家。他也有专著《刻竹小言》，被香港竹刻收藏家叶义先生誉 称为：“对竹雕作出最全面之研究者，可说是金西厓于1948年所写的《刻竹小言》。”最近中国人民大学出版社又为此书影印出版了我1976年的手写本，很 受读者欢迎。
问：您在《北京鸽哨》一书的自序中，一开头就说：“我自幼及壮，从小学到大学始 终是玩物丧志，业荒于嬉。秋斗蟋蟀，冬怀鸣虫，耩鹰逐兔挈狗捉獾，皆乐之不 疲。而养鸽飞放，更是不受节令限制的常年癖好。”您能不能把这些玩过的经历及 感受等说一说？
答：这说来话长，要从我童年说起。我有一个哥哥名王世容，比我大两岁。他聪明 好学，又懂礼貌，亲朋都十分爱他；而我则顽皮淘气，不肯念书，到处惹祸， 如上房、打狗、捅马蜂窝等，亲友都讨厌我。世容不幸十岁时病故，大家都说 “可惜死了一个好的”。我母亲剩我一个，不免开始放纵溺爱。但有一个原 则，凡对身体有益的都准许玩，如有害身体的，则严加管教，绝对不许可。
我十岁时开始养鸽子，每天举大竿子撵鸽子，这 对身体无害,可以准许我养。此后开始养蛐蛐(蟋蟀)， 不仅花钱买，还结伴去郊外捕捉。出一身臭汗，晒得 很黑，但步行多少里，也是个好锻炼，所以母亲也准 许玩。此后又学武功，请老师教八卦和太极拳。我 还拜清代遗老宫廷运动员学摔跤，他们都是有等级 的“扑户”。从此身体特别好，在美国学校曾把美国 同学手臂摔断过。母亲为我身体好，也同意我练武。 “扑户”们都喜欢养鹰捉兔和用强壮的大笨狗捉獾， 我又爱上了这两项非身体好不能玩的玩意儿。
燕京大学附近，我父亲有一个园子，被人称为 “王家花园”。实际上只是种些蔬菜，栽些松树而 已。只有几间平房和泥顶的花洞子。我大学四年除了 上课，就在这儿度过。在那里养鸽、养鹰、养狗。还有 两位爱鹰、爱狗如命的朋友，但已穷极潦倒，愿意和 我一块玩，有粗茶淡饭就行，不要工资。他们都是老 行家，教我如何驯鹰驯狗。程砚秋的叔叔荣三爷，就 是其中的一位。
关于我当年的各种玩好，到70多岁时我都写成 专著或文章。养蟋蟀我编了一本《蟋蟀谱集成》，收前 人之作17种，后有专文《秋虫六忆》。养鸽子我和赵传 集先生合编《明代鸽经清宫鸽谱》影印彩图二百多 幅，还写了《鸽话》20篇。养鹰有专文《大鹰篇》，养狗 有专文《獾狗篇》。还有专讲葫芦和冬日鸣虫的中英 双语本《说葫芦》。以上篇章有的已收入《锦灰堆》和 《锦灰一堆》，不少读者可能已经看过。如未看过， 不妨找书看看，我不愿也不可能再叙述一番。如再写 一次刊登，未免有骗稿酬之嫌了。
问：照你上面所说大好求学时代真是全玩了。难道您父母对您的教育不重视吗？
答：绝对不是。不仅非常重视，而且给予了我最好最好的教育。我父亲曾出使墨 西哥，回国后考虑到可能再派出国，所以把我送进美国学校，以便将来带我 出国，可与外国学校接轨。这是一所专为美英侨民子女开办的中小学，学生 全讲英语，只有少数中国学生。我在此从小学二年级上到高中毕业。英语不 用学，听就听会了。1948年我去美国参观考察博物馆，人们都认为我是在美 国长大的。可是英文我并未学好，英文好必须多看书，多写作，不用功不行，所以我的英文始终是低水平。每天下午回到家中，又请饱学的国学老师教我 两个小时，直到1934年上大学才停止。老师十分认真，从国学基础课文字学、 经史到诗词、骈文等都教。但除了诗词我比较喜欢学到了一些以外，其他各 门都没有用心去学，实在辜负了父母和老师，不过文言文还是勉强能写的。
问：您曾说“从小学到大学，始终是玩物丧志”，那么是否大学毕业以后就不玩了呢？
答：确实如此。1939年我母亲病逝，给我极大的震撼。深感玩了多少年，实在让父母伤心失望，绝不能再这样下去了。那年考上研究院国文系，仍住在园中，但所有的玩物都不要了，鸽子送朋友，狗成了看家狗，专心致志，上课读书， 这是我一生中第一个大转变。由于受家庭影响，也由于狂妄无知，第二年上 报“中国画论研究”作为硕士论文题目。这是我最早写又是最难写的一本书， 也是未写完已觉得不满意并有羞愧感的一本书。在园中一住又是一年，论文 只写到宋末，获得了硕士学位。
问：您在园中四年玩物、二年苦学，听起来颇有传奇色彩，这园子您后来回去过没有？ 现在还在吗？
答：20世纪50年代末，我父亲已去世。北京大学占用了燕京校园，需要办一个托 儿所，和我联系，购买此园，我家卖给了北大，此后我再也没去看过。后来北 大又将托儿所改为小学。完全出我意外，去年夏，小学校长来到我家，他说王 家花园的松树已长大成林，十分幽美。又有一棵柽柳，通称二川柳，长得特别 髙大，北京市园林局定为受保护的珍贵名树。因此北大小学已成为北京极少 数的园林式小学，时常有外宾来参观。我们知道您在此居住过好几年，此后出版了多种著作，在文物研究方面有贡献，所以希望您为园中的二间北房写 一个“王家花园”的匾额，给楹柱上写一副对联，并来校和学生会面一次。我只写了对联，因行动不便，没能前往。对联字句如下：
名曰花园，栽菜范匏，种瓜架豆。
号称学子，斗蛩放鸽，遛狗讲鹰。
对联沿边还写了二行小字：“此地人称花园，实为菜圃。四年大学，我玩 物丧志，业荒于嬉。1939年慈母逝世，悲痛万分，决心悔改。从此专诚学习工作，直至今日。愿各位同学，以上大学之我为戒！”
前几个月我获得荷兰克劳斯亲王基金会颁发的最高荣誉奖和文化部与 几家报纸合办、经网上选出的2003年杰出文化名人奖。北大小学可能更乐意 我去一次，来个现身说法，自我批判，说明任何人不求上进，贪玩逃学，如果 旦悔悟，幡然改过，努力学习工作，还是能成为有益于人民国家之人的。我 准备天暖一些再去。
问：您研究院毕业后是否开始工作了？
答：没有。当时北京是沦陷区，一工作岂不成了汉奸。我仍住园中，准备利用燕大 的图书馆，继续写完《画论》。不过1941年年底珍珠港事件后，美日宣战，燕 京被日宼占领，我只好进城回家了。回家后，父亲说做事要善始善终，你在家 好好地把《画论》写完。我又努力干了两年，全稿长达70万言。在我写的过程 中，早已认识到不过是罗列前人的言论，缺少自己的分析与评价。必须再用几 年时间，修改一次，才能提高。所以长期束之高阁，不敢示人。直到80岁后， 一目失明，自知已无能力重写，又恰好有出版社愿为影印时，才得问世。我写 了一篇《画论出版记》，也在《中国书画》刊出，希望得到读者的批评指正。
问：您是写完《画论》离京南下的从此是否翻开了人生新的一页？
答：确实是。此时我父亲已年迈，身边仅我一人，但他还是下决心要我离开北京， 南下谋生。我经过成都，燕大复校，梅校长留我当助教。我不愿教书而未就。到重庆，故宫博物院院长马衡，是我父亲的老同学，同意我任秘书，因只能伏 案写公文，不可能见到文物，学不到知识，故请求故宫复原时再参加工作。 我很想去历史语言研究所，那里集中了多位大学问家，可以求教。请梁思成 先生带我去见傅斯年先生，傅先生只问了一句话：“你是哪里毕业的？ ”我回 答：“燕京大学。”他说：“燕京毕业的不配到我们这里来。”我只好告退。最 后梁思成先生收容我到中国营造学社工作，名义是助理研究员，实际上是学 徒。在学社我有机会阅读《营造法式》和清代匠作则例等，增加了我对传统 家具的兴趣，对我后来的研究方向起了引导作用。
问：日寇投降后，您被派到北京清理追还战时损失的文物，收获极大。您一直认为是一生中所做的最重要的工作，但后来竟为此遭受祸灾。您现在对这一段经历有什么看法？
答：不能说是一段，而是漫长的半个多世纪。正是十分不幸，遭受了极不公正的待 遇，又是这极不公正的待遇，迫使我深思熟虑，选择了一条正确的人生道路， 并顽强而坚决地走下去，最后还是我笑到最后，得到国内外人们的承认。在我的《自珍集》的序中有以下几句话：
“大凡受极不公正待遇者，可能自寻短见，可能铤而走险，罪名同为‘自 绝于人民’，故万万不可。我则与荃猷相濡以沫，共同决定坚守自珍。自珍者, 更加严以律己，规规矩矩、堂堂正正做人。惟仅此虽可独善其身,却无补于世， 终将虚度此生。故更当平心静气，不亢不卑，对一己作客观之剖析，以期发 现有何对国家、对人民有益之工作而尚能胜任者，全力以赴，不辞十倍之艰苦、 辛劳，达到妥善完成之目的。自信行之十年、二十年、一十年，当可得到世 人公正、正确之理解与承认。”
半个多世纪，我编写出版了约40种书，事实证明我就是按照上面所说的 道路走过来的。傅熹年先生对我半个多世纪的工作写了一篇文章——《历经坎坷立志不渝披荆斩棘独树一帜》，可以算是对我一生所研究的领域和成果做了一个总结。
我1943年离京南下找工作。1945年9月到1946年10月在平津地区为国家 追回文物，共六批，总数有两一千件之多。如加上从东京运回上海的善本书 107箱，数量当以万计。前后经过，我有很详细的记载，见《锦灰堆》—卷《回忆抗战胜利后平津地区文物清理工作》一文。该书已印刷多次，也不知出了 多少万册，很多人都看过，所以没有再重复叙述的必要。不过去冬李经国先生 写了一篇《文博大家王世襄追国宝》刊登在2003年《炎黄春秋》第12期。他耗 用了极多精力和时间，在故宫博物院档案室找到了当年由故宫人员手写的清 点接收各批文物的原始清单，并影印了复本。这是多年来我很想亲自去査阅 但又不便提出的要求。上述清单，有力地说明追还文物是我经过调查侦察， 会同国民党官方机构行政院院长驻北平办公处、平津区敌伪产业处理局等， 迫使对方交出文物，押送故宫，由故宫工作人员清点接收入库的。实际上我 只有在点交时才看见文物，点交之后文物立即送故宫库房保管。我当时这样 做，就是为了避免嫌疑。没想到还是有人以小人之心，度君子之腹。“三反”运动中，“打虎英雄”们只要调查一下档案，问一问写清单的故宫工作人员，就可以把问题搞清楚。但当时他们不调査，不分析，先锁定你是“贪污犯”， 穷追猛打。被审查者有理也不许说，根本没有道理可讲。我有一篇小文—— 《“买”与“匀”》，从中可以知道当时清白无辜者是怎样受罪的。
问：我们知道您离开故宫已有半个多世纪，但听说不时还有人把信函或出版物寄到故 宫，以为您仍在那里工作。您在故宫究竟工作了多久？
答：1947年初我从日本运回善本书后，立即去南京办理结束清理文物损失委员会 职务事宜，就是为了尽快到故宫工作。约一年半后美国洛氏基金会赠给故宫 一个名额，去美国、加拿大参观学习博物馆一年，当时只有我在语言上没有困 难，所以马衡先生派我前往。1949年8月返京，即新中国成立前夕，我回到故宫工作，直到“三反”运动开始。关于1947年3月到1948年8月的经历，我又有详 细的记录，见《锦灰二堆》。从该文可知我当时确实全心全意把所有时间和精 力用在筹划办理故宫博物院最基本也是最需要的工作上。如拟定分类表、登 记卡、账册、库房规则和修库房、做柜子等，根本没有想为自己做任何研究工 作。当时自认为还年轻，研究不妨过20年再说，当前最需要的是基本建设。至 于解放后的故宫，由于总管全院事务的是党代表刘耀山，他本是农村私塾的一 个老师，其水平可想而知。他不懂又固执，故一切工作很难开展。我写过两篇 小文——《俄罗苏拍电影——砸瓷(词)儿》和《和西谛先生一夕谈》，读 者会发现当时故宫的工作很难做，有意想不到的困难。
问：您离开故宫养病一年后到民族音乐研究所工作，是否有改行之感？思想上是否有变化？
答：我到了音研所后，工作时间做有关中国音乐史的工作，业余时间则全部用在 朱桂老(名启钤，号桂辛)交给我的任务上，为传世唯一的一本漆工专著《髹饰录》作解说。这是写完《画论》后我的第一部著作，并从此全力搜集研究编写 不同文化领域的资料，一直到今天。这是我一生中第个大转变。因为故宫把我开除了,不能再为故宫工作了，只好把终生为故宫服务的志愿，改为终生 研究中国文化。《髹饰录解说》1958年完成，为了油印出版差点挨批斗，经过 许多周折，受了许多气，到1983年才能排印出版，整整压了25年。当时是中国有史以来知识分子所处的最黑暗、最残酷的年代。因此我认为小平同志的拨 乱反正，改革开放，对知识分子真是恩同再造！
问：据闻，您写完《髹饰录解说》之后，开始写古代家具的时候，还同时对清代匠作则例做了不少工作。按匠作工种抄集条款，分类编排，撰写概述，并准备将名称术语 一一诠释讲解，与实物相印证。
答：是。我曾用了二四年时间，抄录编排条款，只完成了佛作、门神作、装修作、漆 作、油作等。可惜尚未提取其中名称术语，便开始“文化大革命”，挨了多次批 斗，只得半途而废。倘无运动干扰，干上一二十年，可以编成一部工艺、建筑 大辞典，条目当以万计。现在我已干不了了，也无人愿坐此冷板凳了。只好把 原始资料影印出版，要印成八厚册。其中最重要的是朱桂老当年搜集的抄本 皇家园林内各种器物制作则例，尚未有人仔细研究过。
问：对竹刻的研究您是什么时候开始的？
答：是在从干校回京后，为我四舅父西匡先生整理编次他撰写的《刻竹小言》。为 整理此书，我阅读观看了不少有关文献和实物。此后才开始自己写竹刻文章 并出版了《竹刻鉴赏》等。
《刻竹小言》整理完成后，不能正式出版，而我舅父年事已高，只好油 印一本供他过目。此后我用工揩手抄一遍，并请几位名家题跋，有张伯驹、 启功、李一氓、黄苗子等先生，随即请曹辛之先生装帧设计成直行本，送 到人民美术出版社出版。不料压了七年，声称只能出横排本，结果印得不堪 入目。我做了一首打油诗，写在书上才送人。诗曰：
交稿长达七载，
好话说了万千。
两脚跑出老茧,
双眸真个望穿。
竖版改成横版,
题辞页页倒颠。
纸暗文如蚁体，
墨迷图似雾山。
印得这般模样，
赠君使我汗颜！
问：我们知道您开始研究家具很早，但到1985年才出第一本书《明式家具珍赏》这是 什么原因？
答：这是因为家具前人出书不多，而材料很丰富，须到南方广东、江浙等地调查， 还须积累实物，所以需要很长时间。我出第一本书时，距开始捜集文献实物 资料已有40年之久，编入书中我个人所藏的明式家具也有80件。
问：您收藏的家具不是都在上海博物馆吗？有没有舍不得的心情？
答：没有。只要我对它进行过研究，获得知识，归宿得当，能起作用，我不但舍 得，而且会很高兴。当时也有迫使我不得不处理的原因，北京实行私房改造 时，凡出租房达到15间，便要归公。我家有一所房长期出租，只有11间，不够 没收条件。房管局和街道知道我家中厢房存放家具，就全力动员我出租，并以 如不出租，将占用厢房办托儿所或办街道食堂相威胁。不得已我只好出租， 从此产权就不属于我了！家具只好堆入北屋一间。但后院有五家住户的小厨 房利用我北屋的后墙作为厨房的后墙。小厨房都用油毡作顶，距北屋房檐只 有二尺。任何一个小厨房起火，北屋和家具都将同付一炬。还有房管局安排搬来的住户，是白铁匠，整天打铁，焊洋铁壶，做烤箱，使我不能休息。他的老婆专捡破烂，堆了满院子，还在院内盖住房。我请街道协调此事，街道袒护 他，因为我是摘帽“右派”。在上述情况下，我只有搬家了。但单位不分给我 房，买房又买不起。恰好此时上博修建完工，有家具展室，但没有家具。香港 朋友庄先生和我商量，想买我的家具捐赠给上博。我提出的条件是：你买我 的家具必须全部给上博，自己一件也不能留，如同意，收入《珍赏》的家具我 也一件不留，而且我不讲价钱，你给多少是多少，只要够我买房迁出就行。当 时所得只有国际行情的十分之一，但我心安理得，认为给家具找到了一个好去 处。就这样，搜集了40年的79件家具都进了上博。还有,79件中有明代四把一堂 的牡丹纹紫檀大椅，是举世知名的最精品。在《珍赏》中只用了一件，出现过两 次。按照我和庄先生的协议，我只须交出一把，可以自留三把，但我四把全交 了。原因是四把明代精品在一起，太难得了，我不愿拆散它们。还有在我家中 多年，四把椅子从未按应有的格式摆出来过。到上海可以舒舒服服地同时摆 出来，那有多好啊！《珍赏》中还有一件黄花梨小交杌，出书前我已送给了杨 乃济先生，故书中写明藏者姓名是他不是我。过了几年，杨先生把交杌还给了我，我最近又无偿捐给了上博。这样就凑了一个整数，共计80件了。
我对任何身外之物都抱“由我得之，由我遣之”的态度。只要从它获得了 知识和欣赏的乐趣，就很满足了。遣送得所，问心无愧，便是圆满的结束。想 永久保存，连皇帝都办不到，妄想者岂非是大傻瓜！
问：您现在还在写有关家具的文章吗？
答：我现在已经很少写家具了，因为我已经落伍了。现在要继续研究家具有很多 工作要做，但以我这个年龄，做不了了。第一，现在有很多从东南亚运来的木 料，我根本就没见过，要是连木料都不了解，怎么说话呢？要了解就要跟木材 分类学家和木器商接触了解，再做得彻底一点就是出国考察，90岁跑不动了。 第二，就是现在修理的方法也是千变万化，高科技也用上了，他们都有一个 集团，你不打进去，他们也不会透露给你窍门和方法，打进去要做很多工作， 我也做不了了。第三，就是当初我的《明式家具研究》用他人所藏的为数不 少，全经我仔细看过。此外都是我早年自己收藏的。近年来发现的明式家具 很多，当然也有很多样式可以补充我的著作，可是你要用它就有版权问题，联系起来也很费事。还有，它到底修配改造过没有，有没有什么问题，没有看到 实物，说出来就可能出错，所以想采用就有困难，我又不能挨门去跑。第四，当年出的家具书，线图有几百幅之多。都是我老伴袁荃猷手绘的。去年她去世 了，今后如出书谁能为我制图呢？
《明式家具珍赏》 三联书店（香港) 有限公司/文物出版社（北京）联 合出版1985年9月香港第一版
问：现在的黄花梨、紫檀家具流散出去的是否太多了,连山西家具也将倒腾空了？
答：是。前几年每天有一百多辆卡车从山西往北京运家具，当然里边也有有价值 的和颇有新意的制品，但只是千里挑一、万里挑一。我不能把每天运来的家 具都看了，这个我更做不到。从前我那点知识都是靠实地搜索考察来的，现 在不可能这么做了。如光凭印象，看看照片就发表意见，不行，非出笑话不 可，不如老老实实说我不行了。
Klassische Chinesische Mobel 《明式家具珍赏》德文本 1989 年 Deutsche Verlags-Anstalt Stuttgart 出版
问：有关古典家具，解放前出版的照片和图录好像并不多。
答：是。可近20年出了不少，像香港藏家的。当然其中也有过去未收的式样，但是 如果我要用，我去哪里看实物呢？这个我也做不了了。近日广东有人藏了一件 家具，给我寄了一张很大的照片，要我写文章和铭文，可是我不能去看。我有 一个朋友张德祥，他是个内行，搞家具有二三十年了，我只好请他替我去看有 没有问题。他看完了说没什么问题，我还是不放心。后来正好他还要去广州， 我请他再看一次，到底有没有修配。他又去看了一次，回来告诉我说是“原来 头”（家具行术语，即未修补过)。可见我现在要写一篇家具文章多么难。
《明式家具研究》（共二卷）王世襄著袁荃猷制图 三联书店（香港）有限公司1989年 7月香港第一版
问：有人说，本世纪可能还出大学问家钱钟书但是王世襄恐怕出不来了。
答：我认为这种说法实在有点不伦不类。钱钟书先生的学问，我连一根汗毛都比 不了,怎么能相提并论呢？
问：您说得对古今学问方面如经、史、子、集，包括外国的文学历史像钱钟书搞的 那些固然是传统文化的主流，博大精深十分了不起。但中国人的生活中国人的 工艺美术——生活习俗，以及游艺情趣等，也能体现中国人的伟大。现在这个北京 城越来越不像过去的老北京了,就是那些故旧的东西、传统的东西，都已经被西洋东西全取代了。我觉得，这很不合理而且很危险 。
答：当然不合理，而且十分可惜，有的一旦消失，就再也恢复不了了。我们应该保 留的东西实在太多了，说也说不完。不过也要具体问题具体分析。就以我当年 玩过的几种游艺来说，情况也各有不同。
1.范匏。即用模子套葫芦，使它长出花纹来，这是中国特有的工艺，康 乾两朝，宫中就大量范制，解放后中断了一三十年。现在恢复了，而且有新的 发展，美国正想派人来学习这种技艺。用种出来的葫芦养暖房孵育出来的鸣虫，使它冬日鸣叫，如蝈蝈、油葫芦等，现在也有人大量生产。它给人们增加生活气氛，老人儿童都可以玩，有益无害，我们不必担心它会消失。
2.斗蛐蛐。这一玩好，已完全变质，成了赌博的工具，比一般赌博还要恶 劣，往往打架斗殴，出人命，应该严加禁止。有些出蛐蛐的地方已快绝种，应该禁止捕捉，以免灭绝。但农民为了卖钱，很难 做到。总之，此项历史悠久的文化，已被歹人糟蹋尽了。
3.用狗捉獾。獾 在某些地方已成为保 护动物，但有的地方必须清除，如在河堤上打洞的獾，会引发水灾，必须除掉。当然清除方法很多，不必再用狗捉了。至于所谓 “獾狗”，过去就用北京的大笨狗，从中选出身强力壮的。这种狗很聪明忠诚，勇敢雄壮，毛色也很好看。 但种不纯，往往是中原、蒙古两地狗的混种，解放后北京地区已全部被捕杀，可能远 郊或其他地区还有。我听外国人说过，中国的狗种太少，尤其是著名的狗种。这种议论不完全正确。小的京巴，大的藏獒，难道不是中国的著名狗种？但名种确实不多。问题出在对自己的物种不重视，任其自生自灭。北京原有的所谓大笨狗如加以培育提纯，我相信也能成为名种。全国各地进行调査，也一定会发现其他好的狗种。做此类工作当然要等经济发展、人民生活有保障才能提到日程上来。现在中国经济有发展，生活也有些改善。但一下子又去追求各式各样的洋狗了,实在不应该！中国的传统文化需要保护抢救的实在太多了，希望人人都不数典忘祖才好。
4.大鹰。鹰已是保护动物，有少数人偷着养，不可能成为一种专门游艺 了。但外国却非常重视这一动物。英国养鹰学会，会员就有万多人。尤其是 沙特阿拉伯，将养隼(鹰的一种)猎物作为最高贵的运动。为了保护鹰隼，不许 捕捉，他们养鹰隼用生出来的卵，孵化养大，再出猎，不惜花费大量资财和精 力。沙特贵族前年请英国专家来中国，通过正式渠道，得到中国政府同意， 联合我国动物研究所的专家，用了两年时间调査采访中国鹰文化的历史和现 况，完成了约二百万字的调査报告。此事由外国人来做，我们不免有些惭愧。 目前国内已禁止捕鹰出猎，将来这一传统文化可能只保存在国外，中国将消 失。我国是否应允许少数人继承这一文化，是一个值得考虑的问题。
5.中国传统观赏鸽。是我最担心忧虑有绝种消失危险的一种文化。中国 鸽文化历史悠久，传统鸽是多少代人培育出来的，远比外国鸽子美丽动人， 而且有很多讲究。但现在绝大多数人，尤其是青年人竟不知道有这种代表中 国文化的观赏鸽。他们只知道灰色的是信鸽，白色的是和平鸽——实际上它 是美国培育的食用鸽，此外就再也没有别的鸽子了，岂不太缺乏对传统文化 的认识了！
灰色信鸽，全是从外国引进的。按养信鸽的人数多少统计，我国已占世界 第一位。它虽身强耐飞，但长相和颜色以中国的审美观点来看，十分丑陋，和 传统观赏鸽无法相比。在园林庭院、花前石畔、砌下阶边，只有观赏鸽才能和 景色协调，相映生色。
现在电视和电影中，以及广场大量喂养的白色鸽子，即所谓的和平鸽， 就是从美国引进的食用鸽，名曰“落地王”。去鸽场买，百只千只，一个电话就 可以送到。我不反对养广场鸽，即养大量的食用鸽供儿童喂食观赏，使儿童 接近自然，爱好动物。但它头形像鸡，十分难看，怎能和貌美色妍、品种繁多、 珍贵高雅的观赏鸽相比呢。我们决不能有了信鸽和白色食用鸽便不要传统观 赏鸽了。我想，任何人都不会愚蠢至此。在电视、电影及公共场所只能见到信 鸽和食用鸽的形象，问题出在人们不知道中国有传统观赏鸽。不言而喻，介 绍、宣传、赞扬，用种种方式方法展示观赏鸽，让大家知道、认识、喜欢、爱 护、珍惜观赏鸽，就成为非常非常重要的工作了。
我在80岁的时候，差不多已把过去玩过的东西都写成文字，只是没有写 观赏鸽。近年由于社会的变革，房屋的拆迁重建，平房大量消失，对养观赏鸽 越来越不利。再加上养信鸽可以获奖，出售种鸽等收益的引诱，以致观赏鸽 数量锐减，而信鸽大增。我早就认识到拍摄观赏鸽，用图片及文字来宣传介 绍它的文化历史和美丽的姿容，实为当务之急。为此，我曾请摄影师随我去 鸽市和养鸽人家拍摄，结果大为失望。标准的观赏鸽只能找到一五种，比我 当年养鸽时品种之多，真有天渊之别，这就更增加了对观赏鸽将绝种的危机 感。我虽知去外地各省市应当能拍到一些好品种，但我已年老体衰，力不从心 了。我非常失望，认为今生已写不成抢救提倡养观赏鸽的书了。
此后不久，我在故宫博物院发现清代宫廷用写生方法彩色精绘的四部鸽谱，共二百多幅，其真实程度不亚于彩色照片。于是我和曾将明末张万钟所著 《鸽经》译为语体文的赵传集先生合作，编成《明代鸽经清宫鸽谱》一书， 用了五年时间，彩印出版。我采用《鸽经》的文字来解说鸽谱，又用鹤谱为没 有图的《鸽经》作插图，把二百多幅彩图所绘之鸽，一一作了评述。此书在一 定程度上展示了我国观赏鸽颜色之美，品种之多，受到了对观赏鸽已有所知 的人们的极大欢迎。但对观赏鸽一无所知的广大人群仍不能起多少作用，因 为他们不知道有此书，也不会去看内容对他们一无所知的书。呼吁抢救提倡 观赏鸽，必须采取更多更有效的方法才能见效。
最切实的抢救保护方法是，建议劝说凡是喜爱动物和有条件养鸽的单位 和个人都养传统观赏鸽，越多越好。现在有些地方的鸽子因长期近亲交配，鸽种退化，培育堪忧。只有不同地区交流种鸽才能恢复生机，不致绝种。
我曾建议各地动物园、公园养观赏鸽，凡是有广场鸽的地方，建议也养观 赏鸽。为此，我曾给全国公园市区的广场鸽鸽园写公开信，提出上述建议，寄 出数十封，但难收效，还未听说哪一家公园接受我的意见。
2003年4月初，我曾上书北京市市长，建议在亚运村养一群观赏鸽，开奥 运会时鸽群戴哨飞盘，定能为大会增色，同时也能对保护恢复观赏鸽起良好 作用。只怪我上书的时候不对，4月中旬“非典”猖狂肆虐，全国全力扑灭疫 灾，哪有闲心顾鸽子，上书自然不会有回音。现在抗“非典”取得彻底胜利， 禽流感也得到全面控制，养观赏鸽应该提到日程上来了。
总之，抢救复兴观赏鸽是我的一个未了的心愿。如能实现，貌美色妍的 观赏鸽能得以保存下来，使后来者能见到的不是标本而是活生生的鸽子，历 史悠久的中华鸽文化得以延续，将来人们一定会认识到其重要性不亚于对熊 猫、朱鹦的保护。我年90,体衰多病，生活都难自理，焉能养鸽！且培育鸽群， 至少要几年时间，方见成效，显然已时不我与。如倒退20年，我定辟园养鸽， 请人帮助做抢救繁育观赏鸽的切实工作。现在只能谈谈而已，奈何奈何！
——采访人：曹鹏
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