规则当守，古质当求
——小议当下隶书创作
文 / 刘文华
关于当代隶书的创作及发展现状，总体看大致有如下特点：
创作群体不断扩大；取法面不断增加；人们对隶书发展及艺术规律的认知与对其审美特性的把握逐渐加深：作者对作品个性化的极力追崇与富于时代特色的强烈的求变欲望等，都从不同角度不同层面直接或间接反映了当代艺术创作的现状与审美取向的发展。
但是，倘若从人们对艺术认知的思想高度与建立在解读历史基础上的研究探索的宽度和深度，对当下隶书创作的现状与发展做出分析判断，应该说所存在的问题并不少。诸如隶书字体所特有的博郁之气在当下创作中十分缺乏；创作中借鉴古法虽然已经成为共识，但出于对传统理解的偏差而出现以粗糙取代质朴的盲目；创作中以求变为目的而对字形结构的夸大变形，不仅远离古法，更盲目地以为是艺术的趣味所在，以形式取代内含，将艺术的丰富性和感动性简单化；汉隶所具有的古拙雄强之美几乎为机巧取代；以自然书写为美的创作准则几乎为装饰取代；由意象神采所彰显的隶书内涵与审美质感几乎为刻意设计与书写习气取代。
总之，发展中的隶书创作，得与失并存的现状是客观更是事物发展的规律。如果站在艺术文化与艺术规律的角度看待其得与失，其实得与失并不重要，重要的则在于隶书从实用工具转向艺术素材，隶书字体的艺术之用与艺术之美在当代所得到的拓展、进步和发展，并逐渐走上科学发展的道路，才是其真正的意义所在。故隶书字体在当代以艺术为目的的应用中存在多方面或不同程度上的不足，实属正常。若以隶书与其它字体的创作现状相比，同时也不难看到，隶书创作的发展比行草书的创作与发展态势明显短了一截。
行草书有着广泛的应用天地与得天独厚的群众基础，更是每个书法作者无法逾越的必修课，故而行草书艺术创作的基础与受众群体明显优于其它字体行书字体的成熟流便与草书字体的生动潇洒，及其书写性、趣味性、抑或表现性，都为取法与用法提供了较大的发展空间，也为其发展铸就了坚实基础。因此，同行草比，隶书离人们的生活更为远，对其理解与驾驭的难度显得更大更复杂。
隶书做为今体文字的初始，在文字意义上具有过渡性，在书写应用上具有可塑性和可为性。时代的隔阂与文字的演变，使人们对隶书的认知，对其审美特征的理解，对其艺术手段的提练，对其艺术标准、原则、规律的判断等都增加了难度。隶书在长期发展中形成的技巧手段的复杂化，风格意趣的多元化，及古人在应用时所表露的睿智聪慧与随机多变，更为理解抑或学习隶书增加了难度。因此，驾驭隶书明显的要难于相对成熟的行草。以静态为外部特征的隶书，更以古朴之质、端严之姿、沉静之貌、雄浑之气为内在特性，隶书字体在艺术内涵与文字质感等方面更显得深厚而悠长，无论认知、理解、书写的难度都要更为复杂。可以说，无论学习取法与创作应用，隶字更为难成其致。
当代书法随着时代的步伐，从书斋走向了展厅，从文人雅事转换为人们对艺事的关照。从此，以创作展示为目的的书写，便有了更偏于对艺术感染力与艺术结果的关注。这一点与传统书法发展过程中人们偏于表情达性及以用为功的状况有所不同。
当代书法艺术的实践者多以表现为目的，以创作为根木。较多地关注表象，重视个性，强调变化，追崇趣味，以展示为标尺关照视觉效果等等。因此，当代艺术活动中人们对艺术形式美的关注力度大于对艺术内涵的把握，对艺术手段的刻意大于对艺术精神的张扬，对艺术效果与结果的重视大于对书者自身素养的表达。尤其书者的心态、素养、知识、能力；书作的思想性、学术性；艺术生活的严肃性与科学性等明显有别于过去。从艺术角度看当代隶书创作，特别是站在隶书字体从上具转向艺术的过程与发展历史判断当代隶书创作的现状，可以说，隶书创作随着书法人潮的推进而得到了长足的发展。借鉴古法、推陈出新己蔚为成观，化古法、变古法、融诸法已成时尚，重表现、尚神采、以意为归尽显其华。以隶书字体为载体，从书写层面上极尽艺术手法的探索，的确有了极大的突破，较之明清人隶书创作的尝试也有了明显的不同。因此，当代隶书创作的步伐跟上了时代，隶书创作的现状可圈可点，隶书创作进入到了可持续发展的阶段。隶书创作的可持续发展，除依赖于良好的社会文化环境和不断扩大的参与者与创作群体，更有赖于人们对艺术的崇尚与敬畏和对文化的信仰与尊重，艺术作为人类文明与精神生活的结晶，其实质是人的意识、思想、理念、情感、审美理想的外化形式，所有技能都只是实现和表达内涵的手段。人们对艺术的关注或曰对艺术的热衷，往往表现为技术重于艺术、形式重于内涵、品类重于文质。由此，热闹的艺术创作的背后，永远都少不了受历史、社会、文化等人文科学影响并带来的人们对艺术品质、艺术思想、艺术精神、艺术内涵、艺术原理，艺术标准、艺术历史的呼唤。更少不了将艺术感性建立在艺术理性的基础上，并使艺术创作抑或艺术发展规范到因艺术的文化特性所决定的严肃性、学术性、社会性、科学性等要求上来。
一个作者的艺术发展健康与否，取决于做艺术的态度和行为是否严肃和科学。艺术的性质决定了所有从事艺术的人应具备的条件、能力及要求，也决定了人们从事艺术的行为准则与实践方法。由于艺术要求实践者从文化视角审视艺术，同时也要求人们从学术上完成对艺术对象认知。因此，人的素养状态、解读传统状态、驾驭古法状态，消化提炼与整合运用状态等等，对艺术创作水平与持续发展十分重要。当代隶书创作的现状表明：从宏观上虽呈现出了队伍不断扩大、水平不断提高、形式不断丰富、风格不断多样的发展趋势。但从对传统经典的挖掘、遵循艺术理性原则及把握发展规律，特别是将创作建立在以传统文化为根本的发展脉络上，从传统来又归到传统去，守住根本，彰显隶书书法的古质与风尚等方面显得明显不足。由于受时尚文化的冲击与影响，近些年隶书创作存在较大的盲目性，盲目追风，效仿名家，克求形式，热衷变形，或以粗糙当潇洒，或以野俗当古雅，或以习气当风格，或以自我当个性，可谓花样百变，各造其极。暴露出了较强的功利性，也反映了人们向目标要创作的实践缺陷。
同传统要方法，问文化要概念：问古人要手段，向临书要创作；同传统宏观要理性的原则标准，向传统微观要融会通变的能量积累；向社会历史要发展经验，向人文科学要艺术的依托。总之，向前走的是路，回头寻的是根。
本文作者：刘文华，1955年生于北京，现为中国书法家协会创作委员会秘书长、首都师范大学客座教授，专职从事书法的教学、研究工作。曾任中国书法家协会书法培训中心主任。书法作品多次入选全国书法篆刻展及中青年书法篆刻作品展。全国第四、五、六届书法展获“全国奖”，第四、七届中青年书法篆刻家作品展获奖。
