1、
利品位
经常去书法人雅室做客，
自己的品位也在潜移默化中也会得到提升。
2、
利格调
经常跟书法朋友在一起，
多了一些高雅格调，少了一些市井庸俗。
3、
利情趣
工作之余，闻一闻浓郁的翰墨气息，也是件非常享受的事情。
4、
利学识
你以为书法只是会写字吗？
跟你搞书法的朋友聊聊，
会瞬间被他的知识所震惊！
5、
利形象
相由心生，字如其人，
学书法的人温柔、优雅，有品味。
6、
利修养
经常跟书法人在一起，
自然能够提升自己的艺术修养。
7、
利耐力
写好书法不是一朝一夕的功夫，
每个书家都有坚持，
认真干一件事儿的心路历程。
8、
利成长
孩子的艺术启蒙交给他，
比什么培训班靠谱多了！
9、
利面子
有一个搞书法的好朋友，
是一件倍儿有面子的事儿。
10、
利收入
跟书法家做朋友，总会求几幅字，
等到作品升值，赚钱就是分分钟的事。
——END——
隶书概念
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
隶书的由来
秦隶轶事
汉隶象征着隶书的成熟
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
汉隶，西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。
汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓“波”，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓“磔”只右行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如“蚕头”，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。 
隶书的第二次高峰
隶书的演变
隶变的影响
就书法而言，隶变完成了以下篆隶转换：
1、摆脱篆书字型结构的凝固化束搏而走向隶书线条时空运动的抽象化表现；
2、线条由篆书委婉的弧笔变为险峻的直笔，曲折处由篆书的联绵圆转变为转折的方笔。隶变标志着汉字相形性的破坏和抽象符号的确立，使汉字由古文字体系向今文字体系转换；同时也标志着隶书的独立品格和美学特征的最终形成。
另一方面，作为人的规范意识，又必须对这种新的字体和书体加以规范。于是，就有了汉末高度规范的八分书出现。所以我们说，所谓的隶变过程，就是篆之捷所产生的新的书体继而对这种新的书体加以规范建构的过程。而作为书法，隶书的美就存在于这历时四百多年的隶变过程中。
隶书艺术的形成
隶书独立品格和美学特征的形成，不是东汉的高度规范和成熟，而是存在于四百多年的隶变过程中。在这四百多年的隶变过程中，有着实在太多的书法文本需要我们加以解读和认知。《张迁碑》的质朴奔放、浑厚博大，《曹全碑》典雅华美、俊秀温润，使我们看到了不同风格、不同结体和不同审美取向的东汉经典刻石文本书法。这是东汉正大的文化气象和文人认识自然征服自然的自信的书写流露。特别是《石门颂》潇洒自如的波挑，体现着文人回归大自然书写的开放情怀，加上民间工匠的契刻，又为《石门颂》置入了民间的质朴意味，铸就了《石门颂》既有原本隶书的质朴随意，又有人文情怀流露的独特艺术魅力，显示出《石门颂》不拘一格的奔放品格、以及阔大的自然气象，成为历代书家关注和借鉴的经典范本。
然而，东汉刻石所表现出的典雅、华美、庄重、整饬只是一种完整的、华丽的美。如果没有原始隶书的质朴和简淡元素灌注其中，那么这种美又是虚伪的、造作的、没有感情的。如果东汉刻石典雅、华美、庄重、整饬的基础上置入隶书原本的奔放、流畅、阔大的审美气象，那么书法就会有一种大自然的淳朴和广阔气象。而这种美才是更接近生命本真的美。因为隶变过程中的很多随意性书写看似很朴拙、很简淡、很平凡，而实际上却蕴涵着无穷的美学价值，是人的生命系统中的真实流露。
认识是继承的前提
所以，发掘两汉隶书的美学实质及其背后所含盖的文化与精神内涵是我们持续关心的内容。同时，它也应该是我们完成隶书的时代性突破和发展的前提和理论支点。
在谈创新之前，深入的认识隶书传统更有现实意义。只要我们认识并理解了一些隶书的传统，并完成隶书的传统和现代的纽带式连接，那么我们才有可能创造出既古典又现代的隶书作品。在这里所谓的古典就是隶书的发展延续形态，所谓的现代，就是隶书的现代审美意识和文化精神。古典——现代具有全息重演的内容，但还不完全是周俊杰先生所倡导的新古典主义。因此，我所说的古典和现代，具有把古典放在新的时空匡架进行梳理归类和时代诠释的意识。它可能是反传统的，因为我们是站在时代立场审视传统。它也可能是继承传统的，因为传统在影响着我们。
所以，强化对隶书的欣赏和学习，最有助于提升我们对于传统和创新关系的认知。
——END——
《张迁碑》是东汉晚期作品。通篇为方笔，方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。
《张迁碑》 局部
得益于《张迁碑》出土较晚，保存十分完好。《张迁碑》篆额题《汉故毂城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，有碑阴题名，刻于东汉中平三年（186年）无盐（治今山东省东平)境内，于明代出土。 《张迁碑》现存于山东泰安岱庙。碑文隶书朴厚劲秀，方整多变，碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。《张迁碑》碑文记载了张迁的政绩，是张迁故居韦荫等为表扬他而刻立的。是传世汉碑中风格雄强的典型作品。
《张迁碑》 局部
《张迁碑》 局部
《张迁碑》字形偏于古拙一路，碑中字体大量渗入篆体结构,字型方正,虽字迹多漫漶，然端整雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气。结构组合，端正中见揖让错综，灵活变化，殊多生趣，而又沉着方劲。碑阳之字朴雅秀隽，碑阴之字稍见纵肆，皆高洁明朗。学汉隶者，都以此碑为最后范则。然而得其方秀者多，得其凝厚者寡盖其含蓄内蕴得之不易也。深望智者能得其兼。
《张迁碑》 局部
《张迁碑》的用笔，有时波磔分明，有时四角方折，似完全不讲笔法。对此，清万经的话倒是有点道理。他说：“余玩其字颇佳，惜摹手不工，全无笔法，阴尤不堪。”所说“摹手不工”，应该还包括刻工的不佳，许多魏碑的方折都是这个原因造成的。但《张迁碑》带给我们的，却是一种全新的气象，临习汉隶，如果要求变，则《张迁碑》是极好的范本。它的字体方整中多变化，朴厚中见媚劲，外方内圆，内捩外拓，方整而不板滞，是汉隶中的上品。
墨池学院特邀史志伟老师，为广大学员授课，以《张迁碑》为基础，融会贯通各家汉隶精髓，将《张迁碑》与其他经典汉隶做对比，深入挖掘笔法和字法的可能性，并以《张迁碑》为基调进行创作示范。
12月19日将进行第一节一元试听课，可以听完第一节觉得课程靠谱后，再报名后续课程。
导师介绍
史志伟，男，1977年生，河南清丰人，现居广东江门。九三学社社员、中国书法家协会会员、中国文化管理协会书画工作委员会理事、广东省青年书协理事、江门市书协理事。
史志伟老师作品
史志伟老师作品
重要获奖
文化中国.森茂杯2016全囯优秀书法作品展银奖
第四届宋璟碑颜体书法展一等奖
孔孟之乡汉碑行全国隶书展最高奖
全国首届书圣奖三等奖
全国万福杯书法大赛一等奖
雷迪森庄园奖全国书法展最高奖
全国首届魏碑书法作品展三等奖
第五届商鼎杯全国书法展铜奖
首届岭南白沙奖提名奖
惠而浦杯全国书法海选银奖
米芾杯全国名家书法作品展二等奖
浩嘉杯全国名家书法作品展二等奖
长江颂国际书法收藏大展优秀奖
广东省第五届中青年书法篆刻展最高奖
第六届观音山杯全国书法展优秀奖
第二届普洱荼乡书法艺术书法展最高奖。
史志伟老师作品
史志伟老师作品
重要参展
全国第十一届书法篆刻展
全囯首届楷书作品展
全国第四届草书作品展
全国第二届赵孟頫奖书法展
祭侄文稿杯全国书法大展
纪念毛泽东诞辰120周年全国书法展
向人民汇报第二届文质兼美优秀基层书法家作品展
史志伟老师作品
课程安排
第一节
2017年12月19日 19:00
1.《张迁碑》艺术特色及与其它经典汉碑的异同
2.《张迁碑》基本笔画的写法（视频示范）
第二节
2017年12月26日 19:00
1.《张迁碑》结构特点
2.《张迁碑》实临意临
3.用《张迁碑》笔法临《曹全碑》《石门颂》
4.以《曹全碑》、《石门颂》笔法临《张迁碑》
第三节
2018年01月02日 19:00
1.以《张迁碑》为基调的创作示范
2.《张迁碑》与其他碑帖的融合创作示范
3.大字榜书创作示范
第一节课 一元试听
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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
《里耶秦简》被学术界誉为近百年来秦代考古的最重大发现之一。里耶秦简迄今仍在整理之中，就目前所报告的材料可知，简牍上主要是当时常用的秦隶书体，也有大篆与小篆体的简牍，这与史载秦书八体中的主要书体大篆、小篆、隶书是一致的。而秦书八体中提到的隶书，正是我们今天从秦简上看到的秦隶，相比较汉代成熟的隶书——八分书，古文字学家称之为古隶。
《里耶秦简》也保留着一些楚文字的结构和书写特征。秦简的书写者，显然会有年龄的不同，年长者更多地保留着战国时代的书写方式，而年轻者则更多表现出时代前进的足迹。我们观察其中的一些简牍，似乎是在用一种较快的速度书写大篆或小篆，虽然是平时日常的记录，却写得文质彬彬。而另一些简牍却对秦隶结构大胆变形，用笔态肆放纵，反映出书写者不拘束缚的心态。
从艺术角度分析这些秦简的不同风格和笔法的表现，大大丰富和开阔了我们对秦书法的认识和视野。《里耶秦简》所保存的书写风格当然远不如现已发表的这些图版，信其未来全部展现在人们面前时，对于了解秦代隶书的发展与风格一定会提供更多更丰富的信息。
秦代的十五年匆匆过去了。从秦隶的一字多形看，显然秦代还来不及规范和统一隶书，但在这十五年中秦隶的发展是迅速的，这种惯性使西汉初年文字的隶变大潮方兴未艾。隶书在急速的书体变革中，笔法也日臻成熟，并裂变出中国书法的各种书体来。
笔法从篆书的单一走出了低谷，隶书的产生使之开始丰富起来。虽然在秦代这种丰富还是有限的，但一部书法史的发展与笔法的发展紧紧关联，所以秦隶笔法初始丰富的意义是不可低估的。
墨池学院特邀丁伟老师，为学员讲解《里耶秦简》临创技法的使用，使学员清晰的认识到篆隶书的发展演变过程，通过《里耶秦简》的学习使学员掌握相应的创作技巧和投稿秘诀。
12月17日将进行第一节一元试听课，可以听完第一节觉得课程靠谱后，再报名后续课程。
导师介绍
丁伟，字康凯。河南开封人。洛阳师范学院首届书法教育专业（本科），西南大学中国书法研究所书法专业（硕士），川北书院院长，北兰亭成员，西华师范大学书法专业教师，中国书法研究所研究员，河北美院书法学院特聘教授，泰国孔径大学特聘书法教授，商余书院外聘导师，西大书法创作集中营总导师，山城风暴—国展魔鬼训练营首期成员。
曾求学于中国美院、中国艺术研究院等院校名家工作室。师从博士生导师曹建，朱占华、彭洪顺等先生，受教于张旭光、沃兴华、张羽翔、王厚祥、李国胜等先生。论文和创作散见于《书法报》《书法导报》等专业性期刊。书法篆刻在全国性展览中多次入展并获奖。多年从事书法专业教学与研究。
丁伟老师作品
丁伟老师作品
参展/获奖
河南省首届规范汉字大赛 一等奖（河南省教育厅）
第八届全国学生书法大赛 一等奖
巨人杯全国首届规范汉字大赛 三等奖（中书协）
河南省首届大学生书法大赛 最高奖（河南省书协）
河南省第二届规范汉字大赛 一等奖（河南省教育厅）
河南省第三届规范汉字大赛 一等奖（河南省教育厅）
全国第二届规范汉字大赛 二等奖（中书协）
河南省二十届群众书展 优秀作品奖（河南省书协）
全国第三届规范汉字大赛 优秀指导奖（中书协）
全国第二届篆书展 入选（中书协）
首届感恩杯全国书法大赛 入展（广东省书协）
全国首届蔡文姬奖书法大赛 入展（河南省书协）
郭沫若诞辰一百二十周年书法展 优秀奖（中国文联）
全国第二届墨舞中原书法大赛 优秀奖（河南省书协）
重庆市第七届书法篆刻展 入展（重庆市书协）
墨光四射首届成都中青年书法展 参展（四川省书协）
重庆第四届高校书画邀请赛 一等奖（重庆市团市委）
中华母亲杯全国书法展 最高奖（魏碑 河南省书协）
第五届黄原书画奖学金五省高校联展 特等奖（大草）
龙乡墨韵第三届全国教师书法展 入展（隶书 中书协教育委员会）
重庆市第八届书法讨论会 三等奖（论文 重庆市书协）
第二届魏碑圣地全国魏碑书法大赛 三等奖（楷书 河南省文联）
四川省第六届篆刻艺术展 入展（篆刻 四川省书协）
全国第二届篆书大赛 三等奖（篆书）
孔孟之乡汉碑行-全国隶书展 入展（隶书 山东省书协）
继往开来-河南省楷书书法研究展68人展 参展（楷书 河南省书协）
纪念朱德诞辰130周年书画作品展 参展（秦简）
第五届性灵派全国书法展 最佳创作奖（篆书 湖北省文联）
首届‘大享经’全国中书协会员书法展 入选（魏碑 湖北省文联）
湖南省首届中青年书法大展 最高奖（大篆 湖南省文联）
重庆首届青年书法篆刻展 入展（隶书 重庆书协）
第二届“沙孟海杯”全国书法篆刻展 入展（大篆 西泠印社）
四川省第十五届书学讨论会 入选（论文 四川省书学学会）
“观音杯”首届全国书画大赛 入展（草书）
第二届中国普洱茶乡书法艺术节 佳作奖（大篆 云南省书协）
“中国字·世界情”古文字书法展 最高奖（秦简 中国文字博物馆）
海纳百川晒墨宝杯”国际书法篆刻大赛 一等奖（大篆 韩天衡美术馆）
“大美甘肃”国际绘画书法摄影大展 入展（魏碑 甘肃省文联）
“锦溪杯”全国甲骨文书法篆刻大赛 入展（甲骨文 中国印学博物馆）
全国青少年书法教师大赛 入展（甲骨文 河北省书协）
第四届中华艺魂峨眉山杯全国书画展 优秀奖（秦简）
首届“章草杯”全国书法大赛 优秀奖（章草）
“翰墨天府”2017成都书法年展暨名家邀请展（秦简）（四川省书协）
丁伟老师作品
丁伟老师作品
丁伟老师作品
课程安排
第一节：临创解析及秦简牍概述
2017年12月17日 19:00
1.临创转换研究5步走
2.篆书到隶书的演变过程—“隶变”研究
3.秦简牍的概述
4.秦简牍书法在当代展览创作中的地位
第二节：《里耶秦简》的笔法
2017年12月24日 19:00
1.用笔方法剖析
2.调锋、发力的技巧
3.对传说中的“篆籀笔法”的揭秘
4.《里耶秦简》基本笔画分析
第三节：《里耶秦简》的字法与章法
2017年12月31日 19:00
1.结字造型变化技巧
2.时间性和空间性的矛盾变化
3.章法布局的原则
4.作品打造创作投稿技巧6大秘诀
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李阳冰，字少温，赵郡（治今赵县）人，生卒年月不详。出身于唐代著名的门阀士族—赵郡李氏。自幼受到家学的影响和良好的文化教育，富于文词，潜心书法，而专攻篆书。历唐玄宗、唐肃宗、唐代宗三朝，曾先后担任过缙云（今浙江缙云）县令、当涂（今安徽当涂）县令、将作少监、将作监等官职。自秦代李斯创制小篆，历经两汉、魏、晋至隋、唐，逾千载，学书者大多专意于行草与楷书，篆书几成绝响，偶有几通碑额和志盖，也不见高明。李阳冰曾感叹：“天之未丧斯文也，故小子得篆籀之宗旨。”李阳冰的篆书最初师法于秦相李斯所写的《峰山石碑》，后又见孔子于《吴季札墓志》上的题字，多有心得，遂变化开合，融贯古今，终于使其篆书自成风格，成为后世所宗“玉箸篆”的典范。李阳冰平生好书碑刻，当时颜真卿所书之碑，必请李阳冰用篆书题额，两者往往有珠联璧合之妙，时人称之为“二绝”。他对自己的篆书也颇为自负，尝自言：“斯翁（指李斯）之后，直至小生，曹嘉（喜）蔡邕，不足言也。”当代书法家王南溟先生曾撰文评介李阳冰的小篆：“线条或如垂柳之摇曳，或如流云之舒卷，洋溢著一种抒情的气息，代表著小篆书法在唐代复兴的文采风流。”李阳冰的篆书作品已多散佚，其传世的碑刻仅有《三坟记》、《栖先茔记》、《滑台新驿记》、《城隍庙碑》、《谦卦铭》、《般若台铭》及《颜氏家庙碑额》等。
《三坟记》
《三坟记》（局部）
《三坟记》，唐李季卿撰文，李阳冰篆书。唐大历二年(767年)立。碑文两面，共23行，行20字。原石早佚，宋代有重刻本，现存陕西省西安碑林。
此碑《三坟记碑》承李斯《峄山碑》玉筋笔法，以瘦劲取胜，结体纵势而修长，线条遒劲，笔画从头至尾粗细一致，婉曲翩然。《三坟记》为李阳冰代表作，在唐代篆书中，李阳冰成就最高的，谓之“铁线描。”清赵宦光云：“阳冰得大篆之圜而弱于骨，得小篆之柔而缓于筋。”清孙承泽又云：“篆书自秦、汉以后，推李阳冰为第一手。今观《三坟记》，运笔命格，矩法森森，诚不易及。然予曾于陆探微所画《金滕图》后见阳冰手书，遒劲中逸致翩然，又非石刻所能及也。”（《庚子消夏记》）。
李阳冰《三坟记》碑版部分单字欣赏
没见过如此“震撼”的《三坟记》
文/贺进
我曾多次提过这样的观点，就是临摹一定要找最接近原来面目的版本去学习。帖比较容易，帖本来就是墨迹，墨迹是书法家创作的第一道程序，随着当今印刷技术的越来越高水平，我们从黑白版本逐渐过渡到彩色印刷，直到现在又具有了高仿真原大印刷，让我们越来越接近古人，甚至有原版放大印刷技术，让我们可以将《兰亭序》放大数倍，可以清晰的去看到王羲之繁复的用笔动作，通过这些动作去模拟王羲之的用笔习惯。
但是对于碑来说，我们所日常用到的出版字帖，已经与古人第一手的程序隔离了很远。碑刻的形式出现是古人较为聪明的做法，毕竟留下书法家的作品只有碑更合适，无论绢本、纸本保存极为复杂，且寿命有限，但是碑刻却可以将古人的字形记录下来。“字形”要注意这个词汇，其实碑刻只记录了字形，因为我们去看碑刻的话无论水平再高的工匠也无法还原书法家的墨迹效果。
碑刻成形，还要经历数年的风蚀，后人摹拓，将碑刻文字又一次转换成纸本样式，但是此时的纸本不是墨迹，只见其形不见毛笔特质表达。拓本出现后还要印刷，印刷技术的不同又导致拓本的失真性，拓工水平高低会让碑刻文字出现变化，印刷又一次失真，可想拿到我们手里的字帖与古人距离有多远？
我曾经做过《袁安碑》、《中山王三器》的碑刻与拓片对比的资料分析，从这两个碑刻上来看，我们 能看到拓本与碑刻的差距，这种差距甚至可以改变我们对某一碑刻的固有观念，甚至是颠覆。
李阳冰的《三坟记》便是又一次颠覆了对她的认识。我们看到拓本的《三坟记》字形偏方、线条均匀、结体方正、对称有序。这是很多人给予《三坟记》的观点，有的书法家甚至将《三坟记》作为学习铁线篆的范本去学习。如果我们看到碑刻版的《三坟记》，真的觉得自己似乎不对了，哪里不对？让我们一起来看。
李阳冰以篆书示人，留下的作品也多数为篆书作品，《城隍庙碑》、《三坟记》、《谦卦碑》为代表，《三坟记》文字我们看碑刻能看出，字形绝对不是方形，字与字之间有界格，界格比例大概是3:5，与《袁安碑》界格相近，字是左右相接，上下留空，这样的话他的字形横竖对比大概是3:4，也就是说李阳冰的《三坟记》字形也是偏长的。
绝对的对称在《三坟记》中是不存在的，看似对称的弧线仔细观察都有细微的变化，这种变化在拓本上是很难发现的，“尚”、“文”、“心”等等对称结构的字，无论是弧线还是曲线，都是有所细微变化的，这就是我们对《三坟记》细微观察发现的变化。
我们一直讲书法尤其是楷书、篆书极容易出现平行线的字体，都不可能绝对水平，很多字帖由于多种原因影响影印出来的字帖却是平行的，这样的字帖对学习书法来说可以说是害人不浅的。我们发现《三坟记》碑刻字体，单纯的横线都有方向的表现，平行线不水平是基础，在此基础上有平行于水平线上下浮动的角度方向变化，这就是我们在写行书的时候，极容易忽略古人的起笔、行笔调锋的动作，快速的书写丢掉了古人的角度变化，篆书也是一样，《三坟记》碑版字告诉你线的角度走向及变化。
通过碑版我们能够发现很多的问题，需要我们自己去仔细观察，动手去写，我想对于我们学习李阳冰来说会有很大帮助！
小篆的历史最顶峰，莫过于秦代李斯，而直接继承李斯衣钵的李阳冰，无疑是小篆的又一个高度。《三坟记》，是李阳冰小篆的代表之作，此碑承李斯《峄山碑》笔法，用笔瘦劲婉转、结体匀称修长，曲中求直、圆中觉方，是小篆入门的极佳范本。
学习《三坟记》，能够掌握斯冰小篆“中锋行笔”的用笔方法，把握曲线的精准性与复杂结构的对称性，对于未来的大篆书写乃至行草书书写都有极大的裨益。
墨池学院特邀贺进老师，对李阳冰《三坟记》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解，帮助大家掌握李阳冰《三坟记》的书写方法，找准学习方向，从临摹走向创作。
【 导 师 介 绍 】
贺进，中央美术学院继续教育学院客座教师，河北美术学院贺进书法工作室主任导师，河北省书法家协会篆书委员会委员，廊坊市书法家协会篆书委员会主任。中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，中华诗词学会会员。
【 作 品 欣 赏 】
贺进作品
贺进作品
贺进作品
贺进作品
贺进作品
贺进作品
【 课 程 安 排 】
第一节 李阳冰《三坟记》基础知识
2017年11月24日
1. 李阳冰《三坟记》的背景知识及艺术特点介绍
2. 学习李阳冰《三坟记》的工具准备
3. 李阳冰《三坟记》经典单字讲解示范
4. 李阳冰《三坟记》集字作品讲解示范
第二节 李阳冰《三坟记》笔法详解
2017年12月01日
1. 起笔、中锋行笔、收笔讲解示范
2. 横画及相关单字讲解示范
3. 竖画及相关单字讲解示范
4. 曲线及相关单字讲解示范
5. 搭接及相关单字讲解示范
第三节 李阳冰《三坟记》的基本临写及临创转换
2017年12月08日
1. 李阳冰《三坟记》的结体特点
2. 李阳冰《三坟记》的章法特点
3. 章节临写示范
4. 简单创作示范
第一节课一元试听
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外来艺术思潮的冲击与“现代书法”的探索
书法的古典主义色彩和独特的文化内涵，使得西方文化对它的影响迟迟到来。
从晚清曾国藩、张之洞为首的洋务派主张“中学为体，西学为用”，到五四新文化运动打倒孔家店，在民族危机日益深化的同时，西学东渐成为一种不可逆转的潮流，西方文化开始不断冲击着中国的传统文化。打开闭关锁国的大门，随之而来的是学术界、教育界、美术界、音乐界等出现了向西方学习的热潮。
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郑板桥《扬州》
草书条幅 168cm×30cm 2017 年
绘画与书法是两个最近邻的中国传统艺术，五四运动时，主张革中国画之命者，对以四王为代表的正统画派所表现的艺术上因袭模仿风提出了强烈的批判，并极力倡导对西洋画写实精神的学习。1927年康有为保皇复辟失败，亡命外国使馆，写出《万木草堂藏画目》，将变法思想注入他对中国画的认识，提出“合中西而为画学新纪元”的主张，但他似乎完全没有思考过以西方文化来改造他所钟爱的北碑书法。
从康有为、陈独秀到以后的徐悲鸿，几乎将引进西画改造中国画的革命口号笼罩了整个美术理论界，至于这种革命究竟给中国画带来了怎样的危害，以及究竟怎样对待中国画优秀传统的争论一直持续到了今天。两相比较，书法在晚清、民国历史舞台上，却始终未出现中西文化的碰撞，不仅主张革汉字命、实行拉丁化的激烈举措未曾动摇书法的古典色彩，甚至那些五四新文化运动的领袖，也未放下他们手中的毛笔。这一碰撞的时间表整整向后推迟了七十年，要到20世纪80年代才在中国出现。
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康有为《万木草堂藏画目》
当代中国书法，在对外交流方面，最密切的是韩国与日本两国。90年代前期中国与韩国建交，打开了中韩历史上书法交流的新大门。在建交前韩国已有善名的书家访问中国，并带来他们的书展。韩国书艺强烈的传统色彩给中国书家留下了深刻的印象，由此使我们了解到除中国、日本以外，书法在韩国同样受到高度的重视并具有很高的艺术水准。
近年来在两国书法家不断的交往中，相互倍鉴和学习的领域亦在不断地拓展。至于与日本早在20世纪50年代，就开始了书法的民间交流，但当时不仅范围较小，且主要是中国的书法赴日展出。70年代末中日书法在“文革”以后重新开始交流。1981年在中日友好协会的促进下，成功地举办了“日本中国书法交流展”，日方参展的是第二十五回“现代书道二十人展”，这二十位日本代表书家的作品在中国引起广泛的注意。其作品可分为汉字书法、假名书法两大类，其中汉字书法主要表现为篆、隶、北碑和明清样的行草。
战后三十年中，日本书法究竟发生了怎样的变化，当时的中国书坛完全不知。因此二十人展不仅向中国人展示了当时日本书坛的现状，也为中国书法的发展提供了一条可资借鉴的道路。以后在中国书法家协会成立后，中日两国的书法交流日渐频繁，日本书展不断进入中国，人们更从二十位代表书家外，了解到日本还有少字数派和墨象派。
在80年代初的中国书法界，大多数书家较易接受日本汉字书法中的篆隶北碑书法，这是清代碑派书法在日本的延伸，所不同者日本书家给碑派书法注入了更多的笔情墨趣。与此同时明清样书法也对中国书家中帖派一路给予启迪(所谓明清样实指中国明末清初的行草书一脉，典型代表是王铎与傅山)，这使得中国书坛对明末清初的遗产兴趣大增。这些作品虽然倾注了日本当代书法家的艺术创造，但由于毕竟离中国传统不远，所以他们的影响，随着中国书法热的出现，很快被中国书家自己创造的多种风格所湮没。
在日本书坛并不占主流派地位的少字数派和墨象派虽不完全一样，但却是日本在战后才主要发展出来上网新流派。前者以一两个汉字为题材进行创作，既适应了展厅效应的需要，又适应了现代生活快节奏下人们游戏笔墨的需要，当然也可视为日本战后以来汉文化传统急剧衰退的产物。后者则是日本受到西方现代抽象主义绘画影响的结果，鉴于这两种类别的文化特征，加上80年代前期西方美学思潮在中国的大量引进，因而对当时中国少数书家产生了较大的影响。被称之为中国的“现代书法”流派，正是首先受到了日本前卫墨象派的刺激而出现的。
中国前卫一派的成员较为复杂，其初大多是画家兼书家参与进来，而他们在书和画两方面都可以说是成就不高，于是找到了这个缝隙以求发展。从创作思想上而言，几乎是西方抽象主义与日本前卫派的翻版。以后随着改革开放的发展，西方来华学习书法的留学生进入中国，由于文化观念的不同，他们大多数只能触及中国书法的皮毛，汉语的隔膜和留学时间短暂，无法使这些学生潜心学习基本功，所以书法中的笔墨游戏在他们手中成了中国文化的“代表”而且往往热衷于类似少字数派与墨象派书写。在他们许多人眼中中国书法就是抽象的绘画，他们主要关注的是汉字的点、线和其平面构成的视觉效果，并从中去感悟中国文化的内涵。书法能在20世纪的西方成为一个现代抽象主义流派的分支——书法画，大约正是从这种观照出发的。
“现代书法”流派从80年代末和90年代初，逐渐被展览会接纳。我们使用“接纳”这个词汇，也正是说明，以传统书法为主流的书坛，和以传统审美为主流的观众，在对待“现代书法”上始终是被动的。但是宽松的接纳，不等于承认，在各地都出现的这些“现代书法”探索展，往往轰动有馀，而责难甚烈。被装上种种西方现代抽象主义流派名称的作品，大都较为低劣。其创作手段，从抛弃毛笔使用喷枪，只要是在理念上沾上一点点书法的皮毛，便被贴上“现代书法”的标签。当然现代书法探索的队伍中不乏真诚的艺术家，其中有些作者本身传统书法艺术的创作还负有盛名，他们之中的探索也具有一定的现代意义，但鱼龙混杂、泥沙俱下的现象干扰了人们的视线，其中许多作品实际上是西方现代抽象主义与中国传统书法撞击的残渣，这样一些“探索”作品的现代性和艺术内涵，以及它们还能否称为书法，不得不引起人们的怀疑。
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黄惇作品
此外，这些作品的风格问题，也无法回避。在此类展览会和作品集中，如果遮盖他们乍品下的标签或互换他们的标签，观者竟无法通过作品去识别其主人，很显然，制作的随意性和抽象语言的雷同，抽掉了作品的个性风格。如果换一个作者，能制作出同类的作品，那么这样的作品还有什么艺术个性可言?
（作者：黄惇）
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陈继儒（1558～1639），明代文学家、书法家、画家。字仲醇，号眉公、麋公。上海人。诸生，年二十九，隐居小昆山，后居东佘山，杜门著述，工诗善文，书法苏、米，自然随意，意态萧疏，对董其昌影响极大。著有《陈眉公全集》《小窗幽记》《吴葛将军墓碑》《妮古录》。
《酒赋》是明代陈继儒的书法经典作品，被认为是不可多得的妙品。此作是陈继儒书风典范。陈继儒书法学苏轼、米芾，对苏、米墨迹，最为喜爱，虽残碑断简，也必搜采，手自摹刻，成《晚香堂帖》及《来仪堂帖》。
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图/赵孟頫像
有文献记载，傅山对当时盛行的赵孟頫书法：“痛恶其书浅俗，如徐偃王之无骨。” 认为赵孟頫书法：“软美媚俗，熟媚绰约，自是贱态”。（《家训－字训》）
那傅山为何要反对赵孟頫如此秀美风格的书法家？是因为人品还是因为作品，还是自己写不了去骂别人以抬高自个？
图/赵孟頫楷书
傅山书法功底怎么样？研习书法数十年，传统功力甚为坚实。“工书，自大小篆，隶以下，无不精，兼工画”（全祖望《阳曲傅青主先生事略》）。其八九岁时即从钟繇入手，继而学王羲之、颜真卿，至二十岁左右，已“于先世所传晋唐楷书无所不临”。年轻之时，其书法已直追钟王，颇得时誉。
只是后来，明朝的灭亡迫使傅山书风改变。“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？”现实的无奈，只有通过书法来反映，发泄。于是，他丢弃“秀美”，转而追求“狂狷”，以表现自己的反叛精神，所以，傅山骂赵孟頫，与技法本身没有关系。
主要原因，还是价值观与审美观的差异。
图/赵孟頫行草手札
在哪个年代，那赵孟頫，董其昌可是当时国家领导人喜欢的书法家，他能说出此等判逆之语，与主流社会的价值观背道而驰，非有颠覆式创新灵魂之人办不到。
不过，傅山因人废字的观点，由鄙夷人品到鄙夷书品，并不可取。当然，他提出“作字如作人，亦恶带奴貌。”（《题昌谷堂记》）有其历史背景的原因；愤世嫉俗，政治上对清朝统治的反叛、变成对当时社会的反叛、进而变成对投降文人及其艺术反叛。
一个奸人作品也就是奴才像，逐恶之。随着历史烟尘的远去，现代人并不一定因其人品而恶其书法，有时候这个人人品差，书法却并不差，这还是要分开来看的。
一个人的审美取向是与他人生价值取向息息相关的。傅山的人生，将人生中的各种坎坷都遇到了。什么仕途坎坷、命运多舛；什么政见不同、精神压抑；什么政治腐败、社会动乱等等，不一而足。这些个睹口，你说他能写出秀美如歌的书法吗？这秀美的书法能表达他“狂狷”之精神吗？
图/赵孟頫楷书
日子过得顺顺当当，心情如死水一潭，我们都没有表情了，还表达什么？你让哪文化部门的书法家，写出傅山这种风格的作品，那不是开玩笑吗？他们整天看人脸色过活，堆笑如山，趋炎附势，写的字可不都是赵孟頫式的光流漂白粉吗？人啊，在不同场景生活，他的作品就是不同场景的体现。八大山人如果居庙堂之高，哪有他的天才显现？
傅山一生鄙夷苟且偷生奴颜婢膝的文人，鄙夷阴柔媚俗软弱圆滑艺术。他抨击自宋明以降，在文人中盛行的程朱理学，推崇被明朝统治者视作洪水猛兽的李贽学术思想和刘辰翁、杨慎、钟星等节高和寡之士的文风；喜欢“狮筋霹雳，象弦皆断”“沉郁”、“佶倔”、“倜傥豪雄”豪劲悲壮的美学风格。
图/傅山草书
所以，他恶赵孟頫“秀美”之风，核心原因，就是来自于他的价值观和当时的社会场景。
自明至清，赵孟頫、董其昌的巧媚书风风行天下。巧之极则流于雕饰，过于雕饰则乏自然天趣；媚之极则伤于甜熟，过于甜熟则必气格卑下。清初以来，康熙、乾隆崇尚赵孟颊、董其昌，文人纷纷效仿、推波助澜，成为当时的“流行书风”，于是，馆阁体书风泛滥成灾。
千人一面，毫无个性、缺乏神韵、端庄刻板。没有思想感情，排斥艺术个性，使书法已陷于僵化之桎梏。
这情形，就有点像60年代时期的宣传化和油画；“红”、“光”、“亮”，漂亮是漂亮了，可这和艺术有关吗？
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有成就的书家，也往往有他们的缺点习气。例如何绍基晚年的“丁头鼠尾”，及赵之谦失之于巧，吴昌硕有时见黑气，齐白石每见霸气等等。
如此说来，欣赏似乎没有标准？
不，还是有标准的。如果说欣赏没有标准，那末今天我们如何谈欣赏？欣赏可以谈，欣赏有原则。是什么原则？欣赏从实践中来。上面说过，欣赏要有实践水平，前人的实践经验总结出了理论，我们可以把它们归纳成几项原则。
1、看部分与整体
欣赏既要看部分，又要看整体。
一点一画，组织起来成为一个字，就是一个整体。古人把写楷书的经验归纳起来提出“永字八法”，它本身是讲点画的，但要注意整体，不能呆板，要注意使转，要联贯起来，注意笔与笔之间意思相互呼应，顾到整体。我们要从点画看到整体，把部分美与整体美配合起来看。
孙过庭(书谱》讲：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。违而不犯，和而不同。”他讲点画，又讲“分布”，既要从有笔墨地方看，又要从无笔墨地方看；既要看实的地方，又要看虚的地方，既要看密的地方；又要看疏的地方，正如刻印章，既要看红处，又要看白处。
我们如果拿“永字八法”来一笔一笔分散看，只看点画，就太机械了。(书谱》又讲：“一点成一画之规，一字乃终篇之准”。我们要把部分美与整体美配合起来看。
至于行书草书，更不是从立个字看。这一个字与那一个字，这一行与那一行，以至整幅，要看它笔力、气势、疏密、张弛、均衡、向背配合得如何。“一点成一画之规”，正是说，从一点、一个字写起，写完了整幅，最后整幅又应成为一个字一般。写一幅字这样写，看一幅字也这样看。部分整体统一。
2、看用笔
小孩子写的字，一点一画，结构差一点，倘使笔下有力，有天趣，有稚趣；老年有学问的人，不讲写字，而下笔有力，或如金石家篆刻家写起字来，往往有拙趣。
楷书容易僵化，行草容易油滑。容易僵化，所以要求端正而又一飞动；容易油滑，所以要求流走而又沉着。字大，写起来容易散漫，所以要求紧密；字小，写来容易拘束，所以要求宽绰。总在各种矛盾中求统一。
圆笔力在内，方笔力量扩展到外。方笔用顿的笔意，隶笔多顿；圆笔用转的笔意，篆笔多转。顿的笔意不用圆，就见呆板;转的笔意不用顿，又太泛泛，也要矛盾统一。书法用笔，在迹象上比较见得有方有圆，事实上总是亦方亦圆，方圆并用。
前人说：“右军作真若草”。若“草”，就是说笔意流动；又说:“作草若真”，若“真”，就是说快而不滑。《书谱》说:“真以点画为形质，使转为性情;草以点画为性情，使转为形质”，意思是说，真书的点画不联系，最易见得板滞，应该以流走书之，仍用使转，不过不显然露迹，所以说是性情。这样，形质虽凝重，而情性则流走;草书笔画联系，自然应该运用使转，但使转每易浮滑，应该以从凝重出之，所以形质虽流走，而情性则凝重。这些也是矛盾的统一。
奇正配合。正不呆板，奇不太野，要配合起来；生熟也配合，生要不僵，熟要不疲。碑与帖，不拘泥。
3、看用墨
不光讲字形用笔，还要看运墨。(书谱》说:“带燥方润，将浓遂枯”。用墨不使单调，也是矛盾统一。古时用墨，一般讲，用浓的多。宋代苏东坡用墨“须湛湛如小儿眼乃佳”，可见是用得较浓的。明代用墨有发展，董其昌善用淡墨。画家用画笔在画幅上写诗文题跋，蘸着浓就浓点，蘸着淡就淡些，干就干些，写来有奇趣。善用墨，墨淡而不渗化，笔干而能够写下去。
4、看雅和俗
我们现在如何概括地来说明书法上的雅和俗?“雅”者，能辩证地学古人，部分整体统一，刚柔配合，醇中有肆，合乎雅正，富有时代精神，能突破前人；“俗”者，没有思想，没有生活，也很难说有技法，“五官端正”，没有精神，东施效颦，装腔作势，不能统一。
5、看实践
（单从一幅作品看会比较狭隘）欣赏也要实践。如第一次不能够欣赏，慢慢看得多了，可以看出流派，看到运笔笔法，更进一步，在不同中见同，同中见不同。玩迹探情，循由察变，能够从表面看到骨子里去。书法这件东西，原是感性的、具体的，可见的形象，引导欣赏者自己透过表面得出一定的结论。当然，偏于主观的欣赏，也必然会得出不相同的结论。
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周恩来，伟大的无产阶级革命家、政治家、军事家、外交家，党和国家主要领导人之一，中国人民解放军主要创建人之一，中华人民共和国的开国元勋，党的第一代中央领导集体的重要成员。
也许他的书法，在他赫赫功勋之中实为不显，在后人眼里，容易被其卓著政绩所掩盖。
事实是，周恩来那沉着凝重、雄俊伟茂的行书，点画沉着，笔力遒劲，轻转重按，一气呵成；或伸或缩，或浓或淡，或正或欹，章法似乱石铺街，若飞花散雪，道法自然。今天我们就为大家整编最全周恩来总理书法欣赏，伟大魅力不止人格！
书法作品欣赏
上马杀贼，下马学佛
1913年周恩来离开东关模范学校时为郭思宁题词
为郭思宁题词（1917年8月30日）
为林卓午题词（1940年5月9日）
行书条幅为芝英女士作（37*21cm）
闻鸡起舞
档案工作
为皖南事变死难烈士题词（1941年1月17日） 
为皖南事变题词（1941年1月17日） 
为《天津青年报》题词）（1957年5月2日）
为广播事业创建二十五周年题词（1965年11月15日）
为纪念抗战两周年给《新华日报》题词（1939年7月7日）
为王缁尘题词
1959年为新落成的北京火车站题词试笔
1952年10月17日周恩来总理为塘沽新港第一期建设完工开港题词
为《学文化》创刊号题词
为《民族画报》题字
为“人民海关”题字
为《世界知识》杂志题字
1958年7月2日周恩来总理为广东新会劳动大学题写校名
致宋庆龄书（1949年6月21日）
致达赖喇嘛书（１９５６年７月１２日）
录李白诗（1958年3月
录徐悲鸿画马句
党员守则
1956年1月周恩来总理代毛泽东主席为外国朋友祝寿拟写的题词手稿
1955年12月7日周恩来关于迎接社会主义建设和改造高潮的题词。
周恩来与毛主席是新中国建立和建设的“亲密搭档”，同样，在书法方面，周恩来总理行书，与毛泽东潇洒险峻、奇逸开张的草书，堪称新中国第一代领导人书法艺术中的两座巨峰！
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