作者：逸庐书院

书法是中华民族特有的一种艺术形式。篆隶行楷，颠张醉素，挥毫泼墨，意到笔随。它不是诗而有诗的韵味，不是画而有画的灵动，不是舞而有舞的飘逸，不是歌而有歌的悠扬。学习和继承书法传统，是每个炎黄子孙的责任和使命。那么我们为什么要学习书法？

学书法可以培养人的观察能力。学书之人，临帖是必由之路。临帖就是照着古人的字帖模仿着写，但要写得和人家的一样，就要认真细致地研究字法是怎样结体摆放的、章法是如何谋篇布局的，还要体会墨法的浓淡虚实、运笔的气息疾驰等。天长日久地审度临摹，观察能力自然提高。

学书法可以磨练人的意志。“冰冻三尺，非一日之寒”，几乎所有书法家都是日复一日年复一年地在坚持临帖、写字。洗砚墨池，退笔成冢，方能力透纸背入木三分。能坚持天天临帖之人，必定有着顽强坚韧的意志力！

学书法可以提高人的审美能力。“铁画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香”。书法是汉字的书写艺术，极具美感，肥而能秀，瘦而能腴，形体神韵变化无穷。临《曹全碑》能感受到其典雅秀丽、精美遒逸，点画有张有弛、生机活泼，线条圆润简洁、秀美绝伦，结体匀称含蓄、风姿绰约，用笔柔中寓刚、率意舒展；临《兰亭序 》能感受到其用笔精妙，侧媚多姿、神清骨秀，墨气随浓随淡、行款忽密忽疏、自然生动；临《玄秘塔碑》能感受到其骨力矫健，错落有致，巧富变化，顾盼神飞，字里行间气脉流贯，可谓精绝……时常流连赏析，揣摩比较，人的鉴赏能力、审美能力自然提高。

学书法可以改变人的气质。习书者要调心养气，澄虑静思。无论是读帖、临帖、创作，基本上都是在比较安静的环境中进行的。临池研墨，日日伏笔，指点江山，激扬文字，耐寂寞于繁华，持淡然于浮尘。每天能让自己的灵魂在浮躁的俗世中安静两三个小时，独守一份恬淡和从容，久而久之，脸上必生静气。此外，临帖时，静读感悟帖中的美文、哲理，可以滋养精神净化灵魂；创作时，被优美的诗句、意境所感染，亦可幻入妙境陶冶情操；常与诗词共融，与歌赋相伴，久之便会怡养性情，容颜气质自然改变。

学书法可以延年益寿。每天坚持习字两三个小时，尤其是站着书写，那不仅仅是手在运动，而且全身在发力。凝神、静气、悬肘等，如同打太极拳，全身筋脉张开，血液循环畅通，有助于养生。另外，书法具有很强的抒情性。生活总是伴随着喜怒哀乐！心情大好时，提笔挥豪，直抒胸臆，行云流水，洋洋洒洒，喜悦之情跃然纸上；心情沮丧时，随意泼墨，奋笔疾书，暴风骤雨，酣畅淋漓，所有的怨气、委屈、不快都会随笔挥之而去。日复一日写字，能够身体强健，心态平和，自然使人健康长寿。

书法交流亦可扩大社交面。写字之人经常都会参加一些交流、笔会、展览等活动。这些活动中，有工人、农民、知识分子，也有军人、机关干部、离退休老同志等。酒朋诗侣，文客书友，四方云集共品墨香。和各层人士交流，能够拓宽视野，丰富阅历，若有幸偶得一二知己互为嘉赏，习文论字，赌书泼茶，高山流水，岂不快哉？！

落纸惊风起，摇空见露浓。丹青与文事，舍此复何从。习书有诸多好处，何乐而不为？

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张即之（1186——1263年）宋代书法家，字温夫，号樗寮，历阳（今安徽和县）人。生于名门显宦家庭，为参知政事张孝伯之子，爱国词人张孝祥之侄，系中唐著名诗人张籍的八世孙。历官监平江府粮科院、将作监薄、司农寺丞。特授太子太傅、直秘阁致仕。后知嘉兴，以言罢。

张即之独特的执笔

张即之的执笔，我们从他的书法分析，应该是向右倾侧，这按传统的说教来讲，是错误的执笔，但好处是不再遮挡视线，不用笔杆是直的，写字人头却是歪的，这种尴尬或许我们许多写字的人久而久之并不察觉，直到闹起了颈椎病、肩周炎之后才发觉，可为时已晚。所以在这里提醒朋友们，稍微关心一下自己写字的姿态。

张即之执笔时的笔杆不是指向自己的鼻子，而是偏右，至于偏右是上，抑或中下，那不必死板，视笔画如何方便而言。但万万不可理解成他这样执笔要“顺笔”乃至于“拖锋”，近代只有康有为这么用，为有这一“拖锋”的用法，康南海的字曾被上海白蕉先生讥为“烂草绳书”，这是题外话。我们讲的是张即之在书写前静止阶段时的执笔，此后张即之的笔一经发动，笔杆便不再是这个样子，这点尤其要申说清楚。

▲张即之《楷书度人经帖》（局部）

接着，我们再来揭第二个谜。这关乎他独特的结字方法，执笔右倾已然是另类了，更惊世骇俗的是：他将毛笔在砚台上舔笔的时候，刻意将笔头舔成钩状，大致类似阿拉伯数字倒写的7。当然，谁也没看见过张即之这么做，我们是猜测。但是，请大家不妨试试，用这个方法临写几行张即之，看看是不是得心应手？狼毫笔做不到这点，因为它的笔毛太健，即便暂时能舔成钩状，但写不了几个字，它就恢复挺直的状态了，唯有羊毫、兼毫能够做到，前面我们讲了笔，这次讲了用，所谓顺理成章。

侧锋高手张即之

正锋与侧锋的问题。这是一个争论不休的历史问题，我们在这里也不想再发争端，而是仅就张即之的书法讨论。我们的问题是，在张即之的书法中，没有死板的正锋，完全是侧锋和假正锋的使用！这个“假正锋”的定义，简单地解释就是看起来仿佛是正锋，实际上还是侧锋，它的运用涉及手腕极高超的摆动技巧，并非可以简单到用“逆入平出”来解释。

▲张即之《台慈帖》

清人梁巘看不出张即之的美感，他在《评书帖》中刻薄张即之：“张樗寮《金刚经》字或瘦或粗，皆提笔书。然不能于中正处求胜古人，而只以鬼巧见奇，派头不正，邪念丛生，较之东坡之遒厚，山谷之伸拖，元章之雄杰，君谟之秀润，逊谢多矣。此其不能为大家，而止得为名家也。”

对于张即之精致的用笔，美观的结构，特别是侧锋奇妙地使用，梁巘不是视而不见，而是见了之后，不知所为何来？于是只能恨恨的用了十二个字“鬼巧见奇，派头不正，邪念丛生”，这大约已经不是在评论书法了。

▲张即之《庄幹帖》

沈尹默《书法漫谈》谈到中锋：“自来书家们所写的字，结构短长疏密，笔画肥瘦方圆，往往不同，可是有必然相同的地方，就是点画无一不是中锋。因为这是书法中唯一的笔法，古今书家所公认而确遵的笔法。”

不管是近现代书法大家还是历史上的伟大书法家，对于恪守正锋的原则，大家都不敢反对，但恐怕很少有人忠心不二的遵守，出于种种原因，大多是明里一套，暗里一套。从科学的角度讲，落笔即侧，不可能有正，如果将侧锋纳入正锋（中锋）的范畴，并明确区分“偏锋”的定义，那么，沈先生的话是毫无疑问的正确（侧锋：笔锋入纸，笔杆左倾，逆行；偏锋：笔锋入纸，笔杆右倾，顺行）。

再有一个值得讨论的问题，不管是正锋还是侧锋，如何使用？这个问题各家都有各家的解释，但自隶书始，锋法实已备矣，后人简单概括为：欲右先左，欲下先上。清人朱履贞《书学捷要》又进行了准确描述：“书法有折锋、搭锋，乃起笔处也。用强笔者多折锋，用弱笔者多搭锋。如欧书用强笔，起笔处无一字不折锋；宋之张樗寮、明之董文敏用弱笔，起笔处多搭锋。”

从历史上遗留的法书看，仅就起笔而言，晋人直截了当，唐人法度森严，宋人楚歌自弹，元人化繁为简，明清扭扭搭搭。晋人书迹人间罕见，唐人风致一生难求，恰恰是不谬风雅的宋人，为我们开启了上接晋唐的大门，这其中，张即之书法的侧锋运用，给了今天学书之人极大的启发。

▲张即之《敛襟谈老氏诗楷书册》（选字）

著名学者周玉言先生1982年出版了一本谈书法艺术的小书，名叫《书法艺术答问》，书中有一则问答很有意思，我们来读读：

问：“您认为应该如何运用这个‘锋’呢？”

答：“北宋大书法家米芾尝说：别家善书的，‘只得一笔’，而‘我独得四面’。他的意思是说别人只会用一种笔法，我则四面都各有笔法。我再举一个笑话给你听：清初周亮工编刊过《尺牍新钞》，其中引过一个人涉及书法的话说：‘八面锋尚且不够使，如何只说中锋’？！”

周先生进而评论：“当时有些文士放诞不羁，说话的习气喜欢夸张，带着开玩笑的口吻，听起来不够严肃，其实却是‘歪打正着’，击中了‘正锋’论的要害，道出了笔法实际上的多变性。”

为了使大家进一步了解张即之，我找了他的书法奉上，便于大家有比我更深切地领会。如此，我们再来看张即之的书法，他用笔多样性，侧锋使用的大胆、漂亮，是不是能得到我们的激赏？

▲张即之小楷残卷《华严经》（局部）

 

初见曾宓先生，在他位于西湖边的工作室里。81岁的曾老从木质楼梯缓步走下，精神矍铄，毫无耄耋之年的痕迹。与记者聊天时，曾老兴致盎然，一派天真，双手不断抚摸着印有可爱西瓜图案的茶杯。

曾宓眼睛极好，不用老花眼镜也能把字看得清清楚楚。但近年来，他的听力有所下降。在相对安静的世界，这位当代书画界的巨擘沉浸其中，悠游天际。曾宓以书画为话，向世界传达他心中的诗情画意。　

曾宓 硕果 立轴

少年遇伯乐潘天寿

1933年，曾宓出生于福建福州，在家排行第三。幼年的他十分顽皮，学习成绩是兄弟几个中最差的。他的父亲无奈地说：“老三，就让他学画吧。”谁想到，曾宓从此结缘书画，成为中国当代继黄宾虹、陆俨少之后又一位书画大家。

曾宓坦言，自己的学画之路一路坎坷。他花了三年时间才考进浙江美术学院，别人可能早就放弃了。曾宓最终如愿以偿，成为潘天寿等大师的学生。

曾宓 辛巳（2001）年作 写苦瓜和尚意 立轴

当时学画，潘天寿明确规定学生不许临摹黄宾虹的画作。因为他的画在主题之外常有随意之笔，学生学他的画很容易画乱。但是曾宓却对黄宾虹情有独钟。美校藏有黄宾虹的作品，他常偷偷地向黄宾虹的夫人宋若婴借画临摹。

有一次休息天，临摹后，画作钉在墙上忘了取下，第二天上课时被巡视的潘老看到，良久之后他慎重地说：“曾宓倒是可以学黄宾虹，他不乱。”自此，曾宓成为当时浙江美院里唯一被允许临摹黄宾虹的学生。

曾宓 夕阳无限

那幅曾经受到潘天寿赞扬的临摹作品，如今已被曾宓捐给浙江博物馆，一起捐出的还有他六十多幅艺术精品。我不想让自己的画流落民间。选择将自己的文化财富捐给国家，亦是沿袭黄宾虹之作风——黄宾虹生前曾立下遗嘱，死后将自己的书画与收藏悉数捐献国家。

曾宓  深山古寺

曾宓是中国当代文人画中最具代表性的画家，以笔墨精湛、境界高华、风格强烈而为画坛所推崇。曾宓的笔墨功夫最令人称道，尤其是其宿墨的运用，堪称出神入化。他不仅很好地传承了前人如黄宾虹、潘天寿的文脉画风，更有自己的个性和超越，在中国当代书画史上留下了精彩的一页。

狠批当下艺术环境

交谈中曾老始终面露微笑，但当谈及书画界现状时，竟露出不悦和愤怒的情绪。美术界已经到了最烂的时候，美术成了水分最多的行业。

在曾宓眼中，现在的书画界比不上音乐界。音乐要求严谨客观，只要一跑音大家都听得出来，但现在的画家画不好、画不像，冠上“现代”、“新潮”的名号就能蒙混过关。画家在投机取巧，浑水摸鱼，这个圈子里有太多的混人。

2000年作 苍鹰图 立轴 水墨纸本 

曾宓告诉记者，现在一些颇有名气的书画家其实并不受老一辈画家的认可。某些画家通过行政及财政手段摇身一变，成为某某画院某某协会的领导，某位画家靠捐款博得大名，却对斥资买他作品的人倒打一耙，矢口否认。老庄说：“为艺不可为伪。”搞艺术最怕沽名钓誉，虚伪欺诈。

对于当代青年画家，曾老希望他们能沉下心来，艺术创作不应该受外界名利的干扰。但曾宓也坦言，这个时代已经出不了像黄宾虹、林风眠一样的大师了。现在许多年轻画家都是在看老板的脸色画画，没自己的思想个性。

曾宓   断桥

美术系统极需改革

曾老回想自己年轻学画时的艺术氛围仍心心念之。从前，国画系的学生可以把故宫博物馆的书画真迹借出来，挂在教室里日夜临摹。教室也不用锁门，大家都不会有杂念。

曾宓 咏鹅图

当年是多位名师教一个学生，老师经常坐下来当场示范。现在却是一位老师教二三十个学生，连喝口茶的时间都没有，往往修改意见还没谈完就下课了。

文化和美术系统一定要大改革。全国各地都设美术学院，就差菜市场没有美术学院了。曾宓建议，全国只需要建两所纯艺术的美术学院，将优秀的人才集中培养，这样才能出真正的好画家。其他美术学院可以偏重工艺美术与实用技能。

谈到当代书画拍卖，曾宓直言现在的书画拍卖界也混乱无序，以耳代目，都是为了利益在炒作。有一幅画市价只需3万元，画家会通过朋友在拍卖会上抬到30万或更高，虚高之风，令人厌恶。

曾宓 己卯（1999）年作 芦鸭图 镜片

曾老半开玩笑地说：“画家只要不饿死就行了。”他拒绝别人称他为大师，很赞同北京有人说：“大师多如狗，教授满地走。”但是，曾老也认为中国之大，总有一些真知灼见者。曾老愈是淡泊名利，远离世俗，他的画却愈被部分市场看好。杭州金彩画廊的艺术主持金耕对记者说，曾老的画现在是当代在世画家中最贵的，而且是一画难求，每每画展还未结束，画已售空。西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清说，曾老从不为钱而创作，正是这种对艺术的诚实和执着，以及他的平常心让他赢得了圈内外一致的尊重。

曾宓 烟花三月

画画是副业 正职玩乐

画画真正的功力是在画外的修养。作画之余，曾老是一位十足的老顽童。爬山、打球、唱歌是正职，画画是副职。在曾宓二楼的工作室，还专门设有乒乓球桌、卡拉OK等设施。

曾宓  1996年作 溪山归舟图 立轴 设色纸本

曾老说，打球是为了练眼力，唱歌则能治疗失眠。以前他去哪里都要随身带着安眠药，不然根本睡不着觉。后来在国外刊物上读到唱歌对治疗失眠有效，运气有利于健身。他就找了音乐学院的老师，用钢琴耐心地带动着他这个五音不全的老头儿，如今十年过去了，曾宓说，效果非常好。

曾宓  芦鸭图

热爱唱歌，使曾老开始关注时下当红的音乐选秀节目。但凡事认真的曾老，对节目的质量有着自己的看法。他戏说：当今的歌曲，小学生填词，中学生谱曲，大学生唱歌，但总比美术界搞得好。曾老喜欢唱民歌，他把爱唱的老歌录制成一张专辑，自娱自乐。

每天下午，曾老都会去西湖边散步，周末则爬爬山，调和心态，延年益寿。自称“飞毛腿”的他有一群追随他的铁杆粉丝，大多以女性为主，叫作“蜂蜜”，因为女性的声音他容易听得清。

曾宓《工余》

户外活动也成了曾老作画的广阔素材，2010年和2012年，曾老在杭州植物园中举办过两场画展。画的内容包括树林、湖面、明月、花草、人体和动物……笔墨间洋溢着浓浓的生活情趣。

人要知足常乐

如今81岁的曾老依然活力充沛，谈起自己的养生之道，他总结了三点：吃得慢、多活动、不生气。人要知足常乐，堂堂正正做人，痛痛快快作画。曾宓说：当了县长还要当省长，有了房子还要更大更好的。人的精力有限，能专注于一项创作，才能搞出成就，无止境的欲望会让人活得很累。

许多画家经常通宵作画，但是曾老从不熬夜。受灯光影响，晚上看画效果特别好，但是第二天看，傻眼了。

曾宓 隔溪春色 镜框

不知不觉，与曾老的采访已到了约定的时间，曾老照惯例要去西湖边散步了。他起身戴上一顶鸭舌帽，像变魔术般从口袋里拿出一双白手套戴上。现在听力已经不行了，手成了我养家餬口的重点保护对象。每周登山组的粉丝团，也在曾宓的要求下，统一都戴上白手套。

看到助理忘了戴手套，老顽童还较起了真，身为粉丝团的主任，你怎么可以不戴白手套呢？我们随曾老一同出门，挥手告别。不一会儿，他就隐入西湖的林山翠绿中。

整理编缉：《当代国画》

文章来源：网络

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您是否苦于学书多年仍不会创作？这个问题困扰着许多书友，很多人苦练了多年书法，把一本帖临习多遍，用笔、造型也很准确，然而自己一创作，与原帖竟有天壤之别。究其症结就在于原帖上的特征转换不到创作上来。学习书法从临摹到创作确实有一个复杂的过程。这个过程即是在“临”和“创”之间的过渡期。书法家的临摹阶段(尤其是准确临摹)属于一种被动状态，而“达其性情，形其哀乐”的创作状态才是主动状态。

墨池学院 特请十一届国展唯一以章草风格获得优秀奖的 明松华老师为大家示范《平复帖》以及以《平复帖》的风格为例进行创作转换。本次课程共分三个课时，通过分析《平复帖》的基本笔画和结构特征，对《平复帖》的基本写法与中锋用笔以及古朴线条的表现方法有更加充分的认识，同时掌握《平复帖》的基本结构规律与笔势运动方向，从而能够从《平复帖》中走出来，用《平复帖》的风格进行创作，真正做到出帖，提高章草的创作水平。

她，被誉为“中华第一帖”，

是中国传世年代最早的名家法帖，

是史上第一件流传有序的法帖墨迹，

在书法界尊享“法帖之祖”“万帖帖祖”的美誉，

被评为九大“镇国之宝”！

陆机《平复帖》 故宫博物馆藏

《平复帖》为晋代陆机书法作品，牙色麻纸本墨迹，9行84字。《平复帖》书写于西晋，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。

【 明 松 华 导 师 介 绍 】

明松华，1976年8月出生于湖北大冶，字简约，号日月堂主、拙庐山人。中国书法家协会会员，河北美术学院特聘教授，湖北省书法院创作员，湖北省“百人工程”优秀书法家，湖北省文联优秀青年文艺人才库成员。

【 导 师 作 品 】

导师作品

导师作品

导师作品

导师作品

【 个 人 荣 誉 】

全国第十一届书法篆刻作品展优秀奖（最高奖）

庆祝建党95周年全国书法名家邀请展入展

全国第四届草书作品展入展

全国第五届“卫土之光”书法大展特别奖

“盛世中华·我的中国梦”全国书画名家作品大展金奖

书法报“惠而浦杯”全国书法海选铜奖

湖北省“楚天杯”书法大赛优秀奖

湖北省文联“乡村书法家特别成果奖”

被《中国书画报》提名为2015年度全国六强作品，在全国各类书赛中20多次获奖入

【 课 程 安 排 】
第一节 《平复帖》的基本笔画解析
2018年01月05日 19:00
一、《平复帖》的基本介绍
二、《平复帖》基本点画写法示范
三、中锋用笔以及古朴线条的表现方法

第二节 《平复帖》的基本结构与笔势运动方向
2018年01月12日 19:00
一、《平复帖》的结字规律
二、《平复帖》的字间关系
三、《平复帖》中代表性单字示范

第三节 以《平复帖》为例的临创转换
2018年01月19日 19:00
一、临摹到创作的转换方法
二、临摹示范
三、创作示范

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《书谱》》纸本，纵：26.5 公分，横：900.8 公分，现藏台北故宫博物院。本卷卷首题：「书谱卷上。吴郡孙过庭撰」，卷尾题：“垂拱三年写记”。内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。一般认为本（上）卷为「序」，宋元明时分为两卷，入严嵩之手时，装为一卷。下卷为「谱」，作者生前未能完成。

《书谱》为论述历代书法和论书法变迁之专著，本身亦具书法艺术价值，其文章更具理论价值，是我国关于书法理论之重要著作，它对书法欣赏、技巧等方面至今仍有重要现实意义。《书谱》书于垂拱三年（687），对自汉迄魏晋之草书诸大家均有详述。草书体裁写来翰逸神超，浑朴流润，有绵里裹铁之妙，尤其起落笔之俊逸，字态笔姿之潇洒，既深入晋王堂奥，又得汉魏神髓，浓润圆熟，用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。

《书谱》笔法细节清晰可见，堪称小草入门的不二法门。学习孙过庭《书谱》，能够快速掌握小草的基本用笔方法、大量的小草字法，找到二王小草灵动自然的书写方式，对于行书、大草等二王帖学一路的书写都有极大的裨益。

墨池学院特邀韦鹏老师，通过三个课时，对孙过庭《书谱》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解，帮助大家掌握孙过庭《书谱》的书写方法，找准学习方向，从临摹走向创作。

韦鹏，字翥云、伏之，别署境堂、吟风堂、藏梅山房。中国书法家协会会员，焦作市书法家协会理事，武陟县书法家协会副主席，焦作书画院特聘研究员，武陟县硬笔书法家协会常务理事， “文心七子”成员，“中原书法精英团”成员，新兰亭书会创始人，书法作品及理论文章散见于书法导报，书法报，书法网书坛等国内主流书法媒体，现为焦作市新华书店书法美术教育培训部副主任。

作 品 欣 赏

参展/获奖

郑州大观音寺全国首届心经书法大赛二等奖。

书法报30年“巴山夜雨杯”全国书法篆刻大赛优秀奖（最高奖）。

第八届全国中小学生书法节全国书法展。

第三届“四堂杯”全国书法作品展。

第二届“赵孟頫”全国书法作品展。

【金山岭长城杯】全国书法作品展。

【红色政权】纪念毛泽东诞辰120周年全国书法展。

纪念毛泽东诞辰120周年“沁园春 雪”全国职工命题书法创作展。

【写经祈福中国梦”全国书法大展 。

【临川之笔】全国书法大展。

首届“雷锋杯”全国书法公益大赛

【藏之星】全国首届网络书法大赛优秀奖。

河南省第22届群众书法展优秀奖（最高奖）。

河南省首届省会员优秀作品展优秀奖（最高奖）。

【劳动美中国梦】全省职工书法作品展等。

当代书法名家心经典藏邀请展。

【明博杯】全国名家书画作品云南邀请展。

【唐风宋韵】全国百名青年书法名家邀请展。

中国书法之乡内乡菊潭雅集暨百名书法名家邀请展。

逐鹿中原—–“第二届当代书坛实力百家”书法作品邀请展。

八零后中书协会员“百首唐诗”斗方书法邀请展。

【八零有约】第三届全国八零后书法家扇面书法作品展。

【草书观察】笔墨立场—全国“80后”草书作品微展。

【快哉风】—当代新文人扇面书法作品邀请展。

【大美张掖】第三届全国书法作品（手卷）展。

中原书法网“松风煮茗 诗意中秋”专题网络邀请展。

第二届“中国（连云港）丝绸之路国际物流博览会”之“新丝路新梦想”全国名家书法邀请展。

【继往开来】河南行草书法研究展

【感恩杯】全国第三届孝道文化书法展（特邀）

【丝路文化◎醉美酒泉】全国书法邀请展。

【南潮◎北风】2015南北书坛精英联展（第十三届临沂书圣文化节）。

【八零有约】第四届全国八零后书法家楹联书法作品展。

【我的兄弟我的团】中原书法精英团2016迎新作品展。

当代书法名家“心经典藏展”。

【逐鹿中原】第三届当代书坛实力百家书法作品邀请展。

【立木南门】—首届“中国当代书坛实力50家”云南邀请展。

【莲花温泉杯】第二届全国书法作品展。

【古蔡风重阳情】首届李斯杯全国书法名家邀请展。

【聚君堂杯】全国书画精品展三等奖。

【我爱蓝天】全国80年代书法家邀请展。

【中国梦 强军梦】纪念红军长征胜利80周年全国书画名家作品邀请展。

【临沂书圣节】颜真卿纪念馆开馆暨馆藏全国书法名家作品展

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《大字阴符经》其用笔丰富，有方有圆，在藏有露。多用侧锋取势，一波三折，点画且细轻重极尽变化，隶意可辨，欹侧俯仰而是不失重心，中宫饱满，显得松而不散。其笔力坚实，动势强劲，气脉通畅，憨厚不失妩媚，飘逸不失端庄。初学者临习此帖当深入体察，不能片面追求俊美的外形而忽略了高雅的神韵，须从运笔入手，参以结构两者结合，才能形神兼得，而不致纤弱疲软，流于肤浅。

褚遂良《大字阴符经》（传），原色版，纸本，21×394cm (局部）

《大字阴符经》其字形为大楷，字数多且大，所以最适合学习。其中最多的字是“之”字，有27个，超过《兰亭序》中21个“之”字的数目;其次是“天”字，有16个;再次是“入”字，有14个。此卷尾款为“起居郎臣遂良奉敕书”。褚遂良任起居郎在贞观十年，即公元636年，书写时间应该和《伊阙佛龛碑》大体相同或略早，书法面目也应对应，而《大字阴符经》却是晚年褚书风格，在风格发展上说不通。徐无闻先生对此有详细的考证，认定是伪作。沈尹默和潘天鹰则认定《大字阴符经》是真迹无疑，抑或是同时代学褚高手所作，是后世学习楷书的重要范本。

褚遂良《大字阴符经》（传），原色版，纸本，21×394cm (局部）

对《阴符经》的整体领会可从三方面人手：一是和褚遂良其他碑帖进行对比，对《阴符经》进行风格对照;二是和同时代的欧、虞、颜、柳书相比，明了其风格特征;三是和其他行楷书，如李邕、赵孟頫和董其昌等人的行楷书进行对比，又能有一番新的见地。

褚遂良《大字阴符经》（传），原色版，纸本，21×394cm (局部）

《大字阴符经》书法的最大特点倒不在以上所谈到的具体笔画如何写法上，而在每个字笔画和结构的丰富变化上。卷中每个字的笔画都有不同的变化，相同的字写法各不相同。全卷23个“之”字，15个“天”字、14个“人”字，13个“生”字，几乎字字写法都有不同。本卷中其他相同的字也是这样，写出了许多种变化。这虽然好像不露形迹信手写来，但显然是书者的有心为之，是他努力求其变化的苦心安排。能写出如此之多的变化而不失褚书的整体风范，需要书者有熟练的技法和高超的功力。

墨池学院特邀韦开龙老师，通过三个课时，对褚遂良《大字阴符经》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解，帮助大家掌握褚遂良楷书的用笔、结体、章法，找准学习方向，从临摹走向创作。韦开龙，笔名开隆，1964年生，安徽芜湖市人。中国书法家协会会员。芜湖市书协副主席、芜湖市美术家协会会员、芜湖市书画院特约书法家、芜湖政协书画院特聘书画家、芜湖美术创作院专职书法家。

作 品 欣 赏

荣誉：

1、2012年入展中国书协主办的：
“中国瘗鹤铭奖” 全国书法展；
首届 “王羲之奖” 全国书法展；
首届 “赵孟頫奖” 全国书法展；
2、同年荣登《书法》杂志第四届“中国书坛中青年百强榜”；
3、同年参加“皖军书法华夏行——北京站”书法展。
4、2013年荣获第四届“兰亭奖”全国书法展佳作奖；
5、同年被评为安徽省“百名书法优秀人才”

课 程 安 排

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据中国人民银行官网最新消息，我国决定于2017年12月13日正式发行金色铜合金制的“和”字楷书版书法纪念硬币，面额为5元，发放数额为2.5亿枚。

这版楷书硬币，承接之前的篆隶行草四个版本的伍元硬币，书法系列纪念硬币让书法爱好者们热血沸腾。而2017年的楷书版本将作为压轴登场，象征着“和”字书法五体全面登场，无疑将最大化地吸引了广大群众对于中国书法的浓郁情怀。

它长什么样？我们一起提前”观摩”下！

 正面图案 

正面主景图案为中华人民共和国国徽，内缘上方刊”中华人民共和国”国名，下方刊面额”伍圆”及年号”2017″~

 背面图案 

背面主景图案为”和”字的楷书书法，衬景图案为书法的飞白，内缘右上方刊”和”字五种书法体~

2017版“和”字取自颜体楷书《颜勤礼碑》：

《颜勤礼碑》局部

据悉，2017版的“和”字楷书伍元纪念币直径为30mm（壹元硬币直径为25mm），其正面内沿刊国名，主图为中国国徽，下方刊面额“伍圆”及年号。而背面的主图为“和”字颜体楷书书法，配以毛笔飞白效果，动静结合，衬托书法。

可以说，2017年的楷书版本是对五版书法硬币的汇总，整体设计大气简约，风采熠熠。

据了解和归纳，央行截止今年已发齐五组“和”字币，分别为2009年篆书版、2010年隶书版、2013年行书版、2014年草书版以及今年年底发布的楷书版。

下面，回顾欣赏：

2009年

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2009篆字版伍元硬币“和”字取自《会稽刻石》：

《会稽刻石》局部

2010年

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2010隶书版伍元硬币“和”字取自《曹全碑》：

《曹全碑》局部

2013年

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2013行书版伍元硬币“和”字取自王羲之《兰亭序》：

王羲之《兰亭序》局部

2014年

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2014草书版伍元硬币“和”字取自孙过庭《书谱》：

孙过庭《书谱》局部

2017年12月6日前，中国人民银行将向社会公告当地和字币的分配数量。接着四大银行将在各自官网公布兑换网点及预约情况。中国公民可凭有效身份证件必须为第二代居民身份证兑换，每人预约、兑换限额为40枚。对于我们书法爱好者而言，岂能错过这次同步收藏钱币和“书法”的大好良机？

2017年，中国官方权威机构推出的这版楷书“和”字书法硬币，取自中国唐代著名书法家、忠贞将领颜真卿的《颜勤礼碑》，无论从艺术高度、人文精神还是历史文化角度，都有着众望所归的非凡意义。

“和”字书法硬币的发行，有着很深远的社会意义。当下，中国倡导“和谐社会”、“和平崛起”，本质上都是源于对中国古代“和”文化、“和”思想的提炼。

从《曹全碑》《书谱》到《兰亭序》，及颜真卿书法，都代表着一个时期的“和”字精神。时至今日，“和”字书法也被赋予了全新的时代精神。

——END——

艺术是社会道德的原动力之一。这是卢梭时代就建立起来的一种认知，衡之当代中国书画，很嘲讽。

法国十八世纪启蒙思想家让·雅克·卢梭

中国书画的现状令人质疑、忧虑甚至绝望，究其原因是多方面的，因循的教育，陈腐的观念，重复的技术，对初衷的背叛，对品质的无视，对权力的匍匐，对财富的倾倒等等。究其根本，毫无疑问，中国书画家是书画行业绝大多数问题的始作俑者，定性为罪魁祸首亦不为过。借用鲁迅先生的一句话：“我向来不惮以最坏的恶意，来推测中国人的，然而我还不料，也不信竟会××到这地步”，把其中的中国人换成书画家，把××填充为堕落二字，不会有任何违和之感。

中国书画家最令人难以接受和不齿的就是自诩与炒作，自古皆然，“于斯为盛”。目的在于追名逐利，以利买名，以名谋利，最差也还可以多换几两散碎银子，这成了他们这一“单独”人群的共性。有人说，这是江湖书画家所为，须知，整个书画界都是江湖，还有几个不江湖？

范曾分画为正六品和负三品。其中负一品，不知画为何物；负二品，看之愈久，离其意远；负三品，与美不共戴天，应即诛之。这在当下几乎为熟视之常态，但任何一个书画家都不会这样看待自己。

随便什么人，一旦进入书画这个行当，马上就和中了蛊毒似的，从骨子里就变得自负起来，只要拿起毛笔，即便“率汰三笔五笔，覆酱嫌粗”，他们还是按照高三级的标准评价自己。当初在面对印象派时，有人非常绅士地说：“我们是基于礼貌才说那些是画作。”在今天，我们不幸会经常性遭遇这样的事情，可惜，当代中国书画家永远不会达到印象派那样的高度，笔者若干年前撰文曾说过，应该客观地称呼他们是“画者”，“写毛笔字的人”，如是而已。

《民抄董宦事实》中有段讨伐檄文：“其字非颠米（米芾），画非痴黄（公望），文章非司马宗门，翰非欧阳班辈，何得侥小人之幸，以滥门名……”书画家何得侥小人之幸？答案就是他们习惯于自诩，受用于吹捧，擅长于炒作，他们是这样的一类有别于正常的人。

就自诩而言，书画家们自视甚高，骨子里大都把自己定义为“名家”乃至可以成为“大家”“大师”的。人笑曰：名家多如狗，大师满街走。

自诩有几种表现形式：

一是貌似谦虚，实则目中无人。厚古薄今，扬西鄙中。以不可比性作为立论的基础。他们习惯这样的语式：“我起手是汉晋，唉，难，比不了人家习苏黄米蔡，明四清六的”；“我没什么，只学倪瓒一家，画得简单，就是少点俗气少点烟火气而已”；“我是玩的，对那些虚名浮利没什么兴趣”。“我还差得远呢，拉斐尔死的时候才37岁，我比他痴长了十年。”云云。

二是借贬低别人以抬高自己。随意翻检古代书画家的文字，或看古人的题跋，常可见什么“非某某可以梦见”之类的字样；当代此类人士甚繁，数不胜数，他们挂在嘴边的话是这个也不行，那个也不行，总而言之通通不如他自己。

三是妄自尊大，毫无遮掩。某画家说“假我三十年光阴，可超越八大山人。”还有某画家放言：“给我十年，我要超越西方所有大师。”这样的豪言壮语此起彼伏，不绝于耳。

四是拉大旗作虎皮，狐假虎威。开口便是私淑石涛八大，至不济也是宾虹悲鸿，闭口便是某某大师曾经如何如何肯定，如何如何赞扬。

书画家的自诩已经成为一种通病，表现为一种忘记自己姓甚名谁的状态，我不明白他们的自信来自于何处！是欲望？是需求？是手段？是基因？还是本性？

就炒作而言，这几乎成了每一位书画家着力最深，耗时最多的工作内容。书画这个行业在经济学范畴属于“注意力经济”，靠博取眼球维系存在状态，关注度决定着财富的多寡，为了让更多的画商或外行人买单，书画家们可谓是八仙过海各显神通，无所不用其极。

炒作的表现形式多种多样，不胜枚举：

一是过度包装，处处贴金，弄一系列大至世界、小到本土省市的头衔，不是院长、金奖都不好意思，至于拜活佛、供财神、藏普洱、社交走穴、修园子等等都是题中应有之义。

二是各种的噱头，比如某个画家，无非是去印度写个生，也要搞个新闻发布会，美其名曰什么“西行漫记——重走取经之路”；某个书家，一部《心经》，每页一个字，连题带跋，硬装环衬，生生出了一本厚达三百页八开版本的册子，印量两万册，直接把印刷厂厂长乐晕过去了。如此种种令人啼笑皆非。

三是抓住一切机会的各种亮相，比如出版、电视、展览、会议、网络，像可口可乐一样无所不在，无处不见。某老画家，余日无多，每有展览，必亲致电要求出席开幕式，站主席台，还要讲话，令人左右为难。

四是制造新闻，比如某个画家大画特画女儿的裸体；比如某个画家凡出行必邀记者跟拍，据称要为艺术史留下第一手活资料。    

五是制造假象，比如某省的原书法家协会主席，人前总是习惯性地从衣袋里掏出某某局长、某某市长甚至某某省长的一堆条子，大呼写不过来；比如某个画家，每天上午把帮闲和求购者弄在一起等候，似乎供不应求的样子；比如某个自命的“人民画家”，经常有意爆出命不久矣的传闻，市场时如过山车。各种匪夷所思的手法层出不穷，令人惊叹脑洞大开，创意无限。

但无论怎样自诩，怎样炒作，无非都是外在的小招法，并不能改变内在的贫弱。他们只是印证了艺术世界是一个由荣誉、名声以及金钱主宰的世界。布雷克说：“只要看得到金钱的地方，艺术便无法继续”。对业界内部，他们起到了劣币驱逐良币的恶劣作用。

在更大的范畴，书画家这一群体及其集体有意识的症候，击碎了我们对艺术种种激动的期待与美好的想象，他们像那些浅薄无耻地卖俏的小演员一样拉低了整个民族的审美品位和习惯，他们使得我们对这一人群的道德高度充满担忧，对民族的艺术充满怀疑。更可怕的是，他们在制造一部“伪艺术史”，贻害无穷。

可惜，对于书画家们以自诩和炒作为代表的种种恶习，我们竟然束手无策，中国的各行各业都有质检部门进行干预和裁定，唯独书画界依靠的是观者高下不等的混乱认知，这给了书画家法外的机会、权力与自由可以胡作非为乃至为所欲为。

“肉食者鄙”，大众麻木不仁，法律之虚可趁，道德拷问又虚弱无力，期待他们良心发现却不知到何年何月。元好问诗云：心画心声总失真，文章宁复见为人？最可怕的是他们坚持认为他们那是“艺术”，想想竟成不解之局。

西安一家小烧烤店的墙面上有几面挂旗，上边有这样的字样：“我们不做营销，只做真材实料”，绝大多数中国书画家在认识上与之相比尚相距遥遥。

那么，我们要把对艺术的希望寄托在这些钱痨名蠹身上吗？

（来源：中国美术报网）

——END——

说明：书法家收钱卖字，天经地义，不可厚非。不过，我们今天的观点要先从另外一个反方向的角度去做个假设：

“如果书法被禁止买卖了，还有人会去写吗？”

相信很多人会说：“我会写的，我学书法为修身养性，不会依赖卖字生存…”这种观点是值得提倡的。但不可否认，也有很多书法人尤其是职业书法家，可不这么想了。

正道名利，无可厚非

名利思想人人有之，亦人人求之，事事有之，亦事事为之。打广告、印简介、撒名片、出书立传等等，从生到死就是为了这个名和利。一个单位开拓任何一门业务，一个人做任何一件事情都有着明确的目的—名和利。有利的事就去追求，无利可图的事就放弃。无论是东方和西方，任何一种文化，任何一种艺术都是以利为原则。如果不是为了名和利，你去做它干什么？

所以书法的利，当然可以理解。如果没有利，我们不会劳那么多神去钻研去练字，他们也不会花钱花力来学习。书法的利就在于能使人得到美的享受，受到情操的陶冶，起到教育人、鼓舞人的作用，自已也在其中受利，传情、清心、消愁、解闷、调剂精神、延年益寿等等，我常说，书法是助长剂、清心丸、长寿丹。

名利变味，怪兽横行

问题来了，为了利，我们是否能保住节操？在书法界，有些人为了谋取私利，迎合某些想走捷径而成名成家的思想，采取欺骗手段，发信函、登广告、打电话，搞什么大赛、大展、出集子、授“家”、 授“奖”、 授“名” 等等，五花八门，无所不有，进行诈骗。比如田蕴章老师也说曾受过登“典” 的骗。

一位书法人说：最近几年来我收到了无数的来信来函、请柬、电话、短信，封了我许许多多的“大家”、“主席”、“理事”、“名人”，还有什么“中国当代艺术协会终身名誉主席”、“ 新中国60年传世文艺家”， 等等头衔，还授予了什么“金奖”、“ 银奖”，什么“世界文化艺术最高美学金奖”、“当代国学成就金奖”，如此等等。不得了了，我成了“世界文化艺术大师”了，想起来也蛮好笑的。

名利斗法，混淆人心

方才我们说的名利场都是小打小闹，但凡明眼人都看得透。可书协高层的名利阴斗，没这么容易了。说说“刘正成嫖娼案”吧。刘正成，曾任中国书协副秘书长，是当时中国书协实际做事的人，其主持的全国中青展和主编的《中国书法全集》对中国书坛影响很大。几年前的一天，刘正成副秘书长到兰州讲学，回京途中路过西安，应朋友之邀到西安某洗浴中心洗浴放松，被西安碑林公安分局以“嫖娼”罪名留置讯问，刘以假名在笔录上签了字。

事后调查结果表明，刘正成嫖娼罪名不成立，西安公安机关正式发文予以纠正，并通知了刘正成本人和刘的工作单位中国书协。令书法界目瞪口呆的是，设局陷害刘正成的不是别人，正是刘正成的顶头上司，时任中国书协副主席、中国文联副主席的刘炳森，刘炳森是当时中国书协的实际主席(主席沈鹏管不了事)，位高权重，说一不二。

刘炳森后患肺癌辞世，终年六十八岁，刘正成因“嫖娼”事件被迫下台。虽然有“为故者讳”之古训，但刘炳森故去后，书法界对其人品艺品颇多物议，发言者有石开、曹宝麟等在书坛有影响的人物。这段斗法，充分暴露了书协高层官场金钱名利地位的阴暗斗法。

混迹名利场，请保护好节操

名和利，利与名，名中有利，利中有名，名利难分。为了多数人的名和利而奋斗是可敬的，用自己的智慧和劳动而获得的名和利是可贺的，损人利己，损公利已是可恶的。记住白居易一首诗吧：

吉凶祸福有来由，但要深知不要忧。

只见火光烧润屋，不闻风浪覆虚舟。

名为公器无多取，利是身灾合少求。

虽异匏瓜谁不食？大都食足早宜休。

谁都有名利思想和要求，但不能“贪”， 不能“迷”。匏好吃，但只能“食”可而止，以防吃多了，拉肚子。

书法，也不能当饭吃，她不是你的生存工具。书法人，对名利不必太认真，太认真了的话，一来容易上当，二来容易受伤，三来容易骗别人。在名利面前，请保护好自己的节操。

文章源于网络，版权归原作者所有

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我觉得在打基本功的时候，同时就要考虑创作和你今后要形成的艺术风格，这之间是相关联的。也有人认为你基本功可能还不扎实，你怎么搞创作？但是基本功是包含多方面因素的，并不是你把一个字写端正了那叫基本功。这样的认识太肤浅了。

基本功本身就包含着风格在内，包含你创作的方向在内。因为你选择的不同的创作方向，你的基本功也会有所不同，也需要不同的基础。当然基本功有一部分是你必备的，最起码的要求，是大家都应该掌握的那一部分，另一部分基本功不是很多人从一开始就能掌握的。我们通常看到的基本功就是前人带给我们的一些基本的技能、技法经验，那些处理的手段，实际上也包括了一些创作的因素在里面。

所以这两者应该同时关注。有很多基本功是后来在创作过程中不断补上去的，因为方向越来越明确，你慢慢地会觉得这方面的基本功不够或者欠缺，这个时候你去补是很有针对性的，不是盲目地去打基本功。

王镛小楷

什么叫基础？有人认为王羲之那叫基础，我觉得这是很片面地理解基本功。基本功是那些基本需要掌握的一些规律性的东西，而不是某种风格。那你说钟繇不是基本功？非得是二王？那是大王还是小王呢？或是智永、颜真卿呢？到底谁是基本功？比如说用笔、结字这些基本的方面，前面说到的这些人，表面上看风格有区别，但是有些基本的规律，都是一致的。

你把这个规律掌握了，手也跟上了，这个基本功才算基本解决。至于解决得多深，到什么程度，这个要看以后自己发展的方向、创作的方向、审美的理想。所以我感觉书法风格的形成是跟这些问题紧紧结合在一起的。

基本功和创作方向的相辅相成，同时并进，对一个人书法风格的形成，还是比较有意义的。也有一些具有天才型的艺术家，我们平常所谓的基本功在他身上也并不一定十分扎实，在历史上也不乏这样成功的人。但是这种人他到底能走多远呢？

王镛铭砚

国外一个70岁的老太太，忽然想画画了，画作拿出来，有点那种大师级的感觉，真是红极一时，但这也可能就是她最后的结果。如果再补上一些东西，补充一些东西，就会更加好了。但是能够活到老学到老的人很少，有好多人是明明有好东西，却就是学不进去，是自以为是？还是僵化？

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