作者：逸庐书院

《西狭颂》全称《汉武都太守汉阳阿阳李翕西狭颂》，亦称《李翕颂》《黄龙碑》，位于甘肃省成县天井山，东汉建宁四年（171）六月刻，仇靖撰刻并书丹。《西狭颂》与陕西省汉中市的《石门颂》、略阳县的《郙阁颂》同列为汉代书法“三颂”，是三大颂碑中保存最完整的一座摩崖刻石。

《西狭颂》局部

有额、图、颂、题名四部分，篆额有“惠安西表”四字。正文右侧刻有“邑池五瑞图”，即黄龙、白鹿、嘉禾、木连理和承露人。颂在图之左，阴刻隶书20行，共385字，颂之左为题名，隶书竖行12行，计142字。整碑高2.2米，宽3.4米。记载武都太守李翕生平，歌颂其为民修复西狭栈道为民造福的政绩。

《西狭颂》局部

《西狭颂》局部

墨池学院特邀荀海老师为大家讲授《西狭颂》。学习《西狭颂》，首先要能够看出其中的精华所在，其次是有针对性地学，吸收消化，去除自身存在的一些不足。本次《西狭颂》临摹课程，着重通过两个方面，一是要透过现象看本质，二是在临摹中如何利用自己的经验技巧来还原。只有做到了这两点，才能够实现“精确到位”。

 导 师 介 绍 

荀海，江苏响水县人。现任教于南京艺术学院美术学院书法系，江苏省书法创作研究中心办公室主任，江苏省青年艺术家协会秘书长、南京印社副秘书长、江苏省青年书协副秘书长、中国书协会员。先后就读于南京艺术学院美术系、南京师范大学美术学院、南京大学美术研究院书法专业。

书法作品曾获江苏省第二届“江苏书法奖”获奖提名奖、“走进新世纪”青年书法篆刻精品展书法类银奖；参加全国第二届草书艺术大展、第三届中国书法兰亭展、“廉江红橙奖”全国书法作品展、首届“孙过庭奖”全国行草书大展等；在书法专业刊物发表论文多篇，论文曾获第二届江苏紫金文艺评论奖三等奖、西泠印社主办的当代篆刻学术研讨会三等奖；独立主持省厅级科研课题，参与文化部科研课题研究等。

 作 品 欣 赏 

 课 程 安 排 

第一节 笔法要领
2017年12月07日 19:00
笔法是笔锋、手势、使力等综合作用的结果，解析用锋要领
笔画的始终，解析笔画起收要领
既要注意表现点画的厚重感，还须注意行笔中的朴素，解析运笔要领

第二节 字形结构特点
2017年12月14日 19:00
分析独体字、合体字、包围字形的特点
笔画、偏旁部首的布置规律
空间布白，笔画多少与空间大小的关系

第三节 章法
2017年12月21日 19:00
横行，纵列，井然有序的章法
疏朗有致，字距大，行距密的章法
如何调整行之间的联系，使整幅作品精神焕发
创作示范

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新年纳余庆，佳节号长春。

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【 福 字 展 示 】

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学以致用，是广大书法人学习书法的初衷；临创转换，是广大书法人亟需解决的难题。一直在临帖，很少有创作，这是广大书法人生活的常态。创作是对临帖的一种检验，同样也是对临帖的一种升华，小品创作，值得每一位书法人去尝试。

墨池学院特邀人气导师、篆书高手陈泓凌老师为广大学员开设本次篆书创作课程，通过三个课时，逐字讲解十件篆书小品的创作，从用笔到字法、从材料到形式，陈泓凌老师通过简洁明了的讲解示范，帮助广大学员掌握篆书创作的“干货”，为自己、为亲朋好友创作精彩的篆书作品。

【 导 师 介 绍 】

別署燕堂，室名文心书屋

毕业于空军航空大学，

空军十大“文艺之星”

中国书法家协会会员

南京市青年联合会委员

南京市青年书法家协会副主席

中国楹联学会会员

江苏省青年书法家协会理事

南京印社理事

作品发表于《解放军报》、《空军报》、《解放军画报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《篆刻》、《青少年书法》等。

2016.海岳风华–《中国书画》杂志社2016书法邀请展（《中国书画》杂志社）

2016.纪念红军长征胜利八十周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（军委政治工作部、中书协）
2015.纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（总政治部、中书协）
2014.空军蓝天文艺创作奖银翼奖（空军政治部）
2013.第七届全国书法新人新作展（中书协）
2013.第二届全国篆书作品展（中书协）
2013.纪念毛泽东诞辰120周年全军书法展三等奖（总政治部、中书协）
2013.“恒铭实业杯”江苏省第六届青年篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省青书协）
2013.南京篆刻艺术展（南京市书协）
2013.“墨彩青奥”南京市青年书画家精品展（共青团南京市委、市青书协）
2013.长三角三省一市十印社篆刻精品联展（上海书法节组委会）
2012.江苏省第八届新人书法篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省书协）
2012.苏州市首届军旅书法大展优秀作品（最高）奖（苏州市书协）
2012.“百年西泠、翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动（西泠印社）
2012.江苏省第七届青年书法篆刻展（江苏省青书协）
2011.第五届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2011.第三届福建省书法篆刻展（福建省书协）
2010.第二届吉林省篆刻展（吉林省书协）
2010.纪念刘亚楼将军诞辰100周年百名将军暨书画名家作品展（空军政治部）
2010.第二届全军军营廉政文化优秀书画作品展优秀奖（总政治部、军委纪委）
2008.第四届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2008.“庆祝改革开放三十周年”吉林省书法大展（吉林省书协）
……

【 导 师 作 品 】

导师作品

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【 课 程 安 排 】

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事物的发展都是有规律的，按照这个说法，书法的发展也有一定的规律，可归纳成10条，供大家辩证参考。

01对字的结构有贡献（指创新）者会取得巨大成功

魏碑书法作品的结构内紧外松、剑戟森严，颜真卿的楷书结构外紧内松、宽博厚重，柳公权的楷书结构内紧外松、结体由中心向四周辐射，黄庭坚行书作品的结体呈辐射状、横画一波三折、赵孟頫的行楷书，启功楷书作品的黄金分割率、结字如悬崖置屋牢、于右任沙孟海的碑体行草等等都是这一规律的具体体现，他们在书法上都取得了极大的成功。

02欲创新字体者影响凸显一时但很难长久

历史上的蝌蚪书、飞白书、游丝书、郑板桥的六分半书、金农的漆书等都是某个时代的特定产物，在当时风光无限，但对当世或者后世的影响微乎其微，虽不能说其昙花一现，但仍觉是昨日黄花，当代的舒同的七分半书、张海的草隶、韩天衡的草篆、鲍贤伦放大的汉简可能会有这种倾向，不相信，您想想，现在谁在学这些书体？学这些书体的人，取得点成就的又有几个人呢？

03用墨方面有贡献者容易有成就

子瞻善浓墨、玄宰善淡墨、觉斯用涨墨、浓墨宰相刘罗锅淡、墨探花王梦楼、黄质善积墨、三痴善破墨、它山善焦墨，等等，这些人在书法上无一例外的都取得了突出成就，有的人则是绘画方面的一代宗师。

04流传下来的墨迹作品99.99%是由浓墨写就的

从出土的楼兰残纸到陆机的平复帖、从王右军的兰亭序到王洵的伯远帖，从智永的正草千字文墨迹到释怀素的自叙帖，从颜真卿的祭侄文稿到苏东坡的黄州寒食帖、从从杨凝式的韭花帖到米元章的蜀素帖，从赵孟頫的三门记到吴老缶的石鼓文，从残转破瓦到汉简遗迹，等等，这些作品皆为浓墨书写，用淡墨书写的经典作品少之又少。

05书法不是一种职业

历史上也没有一个专业书法家。钟繇任宰相、太傅，王羲之任右军将军、会稽内史，王献之任中书令（宰相级），颜真卿任平原太守、吏部尚书、太子太师，杨凝式任少傅、少师、太子太保、左仆（宰相）、卒赠太子太傅，苏东坡是吏部尚书，更是大文学家，书法乃余事之余事，赵佶、赵构都是皇帝，搞了一辈子的“行政”、毛泽东是大军事家、大政治家、鲁迅是大文学家、大思想家，也都是真正的大书法家；近代以书法著名的沈曾植、康有为、李瑞清、谭延阖、于右任、谢无量等实际上皆不以书法为业，他们是政治家、外交家、教育家、诗人、文学家、齐白石、黄宾虹是大画家，启功先生自己也认为自己不是书法家，他们都在书法上取得了辉煌的成就，但是他们没有一个人是专业书法家，这一点是令当今众多的书法博士后以及书法博士们非常汗颜的。

06乱世出英雄

钟太傅生活在三分魏蜀吴的时代，王逸少生活在东晋十六国的时代，颜真卿生活在安史之乱的时代，米芾生活在靖康之变的北宋末期，杨凝式生活在五代时期，赵孟頫生活在南宋灭、元朝兴的时代，王铎、傅山、倪元璐、黄道周、张二水生活在明末清初，沈曾植、康有为、吴昌硕、郑孝胥等人生活在清末民初，这些时代有一个特点，就是都不怎么太平，但是这些人的书法水平却异样的高超，用郑午昌的话说，“我国每当乱世，美术受其反映，往往呈灿烂之观。”书法创作似乎亦不例外。

07流传的经典墨迹基本都符合“带燥方润、将浓遂枯”的原则

王羲之的兰亭集序、颜真卿的祭侄文稿、苏东坡的黄州寒食帖，张旭的古诗四贴、怀素的千字文、李建中的土母帖以及明清诸家法帖，近现代的康有为、沈尹默、谢无量、陆维钊以及赵朴初等人的作品皆符合这个特点，一味追求枯笔、飞白、用笔毛糙、线条中糠、徒具“画皮”之表（郑志刚语）的王镛等人要注意了。

08碑帖墨迹普及的越广泛，开宗立派的名家则越少

宋代造纸术的改善使得纸质流传的书法作品多了起来，但自从宋元以降，各个朝代出现的书法名家越来越少，大宋两朝接近300年的历史，出现的名家也就宋四家等不多几人，元朝则只有赵孟頫、鲜于枢等人，清朝篆隶中兴，真正开宗立派的也就邓石如、伊秉绶等人，和唐朝楷书方面有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权，草书方面有张旭、怀素、贺知章、孙过庭，篆书方面有李阳冰，行书方面有欧阳询、颜真卿、柳公权等人相比，后世这些人总有些逊色。

在当代，随着印刷技术的发展和人们经济水平的提高，以前人们难得一见的名碑名帖已“飞如寻常百姓家”，13亿中国人，好几亿个家庭，几乎家家有字帖，但是，建国后出现的书法名家是在是少之有少，从1949到现在，已经63年的历史了，这段时间当中出来几个书法名家呢？

要知道，王羲之是58岁、王宠是39岁、白蕉是62岁寿终正寝的。这当中有个例外，民国期间，碑帖的普及也很广泛，但是这时期出现的书法名家却比建国后出现的书法名家多的多。

09太平盛世名家少

一些成就杰出的书法家多数不是生活在政治经济繁荣的盛世，恰恰相反，他们生活在社会动乱的衰世。翻开历史，这类情况随处可见，处于非盛世的环境之下，社会思想容易发生变化，文人士大夫的生活容易出现种种不同的遭遇，其人生观也容易发生明显的变化，从而形成独特的个性，对他们来说，书法可以像音乐和诗歌那样用来表达他们的情感，而且较之音乐和诗歌来得更加隐晦。

看了这条，第八条就容易理解了，也就可以理解民国时期出现的书法名家为什么会那么多了。

10文化修养决定书法作品质量

从东汉晚期说起，书史上凡是有大成就者，都是属于文人型、学者型、画家型、金石家型之类，只在写字上下功夫而能成大气候者，实在难以找到。

欧阳询、苏东坡、赵子昂、康有为皆为一代文学名臣，当代的王蘧常先生、沙孟海先生和启功先生等，也都是学者型的书法家，新一代的书法家传统文化修养的普遍性降低，也从实质上降低了当代书法的质量，这是有碍于书法艺术发展的致命之处，专业书法家们，该加强文化课的修养了。

——END——

蔡襄（1012年3月7日－1067年9月27日），字君谟，汉族，兴化军仙游县（今枫亭镇青泽亭）人[1] 。北宋著名书法家、政治家、茶学家。宋仁宗天圣八年（1030年）进士，先后任馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，出任福建路转运使，知泉州、福州、开封和杭州府事。

蔡襄行草尺牍《安道帖》，如春风拂面，妍丽温雅

《安道帖》尺牍 1055年纸本　纵26.8厘米　横35.5厘米 台北故宫博物院藏

放大欣赏：

释文：襄再拜。自安道领桂管，日以因偱，不得时通记牍，愧咏无极。中间辱书，颇知动靖。近闻侬寇西南夷，有生致之请，固佳事耳。永叔、之翰已留都下，王仲仪亦将来矣。襄已请泉麾，旦夕当遂。智短虑昏，无益时事，且奉亲还乡，馀非所及也。春暄，饮食加爱，不一一。襄再拜，安道侍郎左右。谨空。二月廿四日。

——END——

《道德经》赵孟頫（局部）

《道德经》赵孟頫（局部）

元代书法受赵孟頫影响之深，是其他朝代所没有的现象。在赵孟頫竭力推崇学习“二王”回归魏晋经典传统活动中，他的朋友、家属、朋友的学生、学生的学生，无不受到他的影响浸染。形成了一个庞大的且延续时间很长的“赵派”书风。

《道德经》赵孟頫（局部）

《道德经》赵孟頫（局部）

赵孟頫善于吸取他人的长处，因而在书法上获得较大的成就。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。

《道德经》赵孟頫（局部）

墨池学院特邀古松暹老师，详细讲解演示赵孟頫《小楷道德经》的用笔方法，并从结体、章法等多角度分析这本经典法帖，旨在帮助广大学员感知、欣赏、把握赵孟頫小楷，由赵孟頫小楷出发，为今后晋唐小楷乃至行草书的学习夯实基础。

导 师 介 绍

古松暹，生于天津 ，现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会会员，天津市第四届文代会代表，天津市第十一届文艺新星。天津市第四届双十佳书法家。天津青少年活动中心专职书法教师。

依古松暹学书的取法途径来讲，她是个极具思想和理念的书家。她的书法仅沿章草一路专研，上下求索，用心不二。纵观书坛，无论古今，女子选章草为基调是偏之又偏，几近于无。

古松暹作品

古松暹的书法在确立主干之后，用心之处可归纳为八字：心不厌精，手不忘熟。

古松暹所临摹的《平复帖》，大体近于原貌，曲中有直，迟中有快，浑厚之中透露出女子特有的一种婉约的灵动，乃至总结出一套符合古人也暗合自己手性的结体、用笔。

古松暹作品

她的创作，能得章草风貌是基于她在临摹中能忠于原帖，尊重古人的前提下的。一如她自己所说，临摹首先要实临，古人的作品是祖先，我们要规规矩矩地做好祖先的子孙。因此，在她的创作中，读者能清晰地见到她从古人处汲取来的用笔轨迹，结体，风貌，训练成出手便能暗合古人书写的肌肉惯性。

古松暹作品

古松暹的书法，得于《平复帖》，创作出来的作品亦近于《平复帖》，能经得起考量、推敲，亦是“心不厌精，手不忘熟”的虔诚回馈吧。

作 品 欣 赏

古松暹作品

古松暹作品

古松暹作品

古松暹作品

2013年1月书法作品入展全国第五届妇女书法展览（中国书法家协会）
2013年3月全国首届书法临帖作品入展（中国书法家协会）
2013年4月全国第二届“平复帖”杯书法篆刻大赛（中国书法家协会）
2013年7月全国第四届扇面书法艺术入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届中国临沂中小学生书法节教师组入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届全国书法新人新作展入展（中国书法家协会）
2013年10月全国第三届草书书法作品入展（中国书法家协会）
2014年9月全国“朝圣敦煌”书法篆刻入展（中国书法家协会）

参加省部级的书法展览
2014年9月书法作品在全国第二届和谐社区书法篆刻中获一等奖（中国教育部）
2014年12月作品入展全国女娲书画作品展览（中国书协妇女工作委员会）
2006年～2014年天津市第五、六、七、八届书法篆刻入展.（天津市书法家协会）
2008年—-2014年全国第五、六、七届教师三笔字比赛获一等奖.
2010年天津市第一届临书展获二等奖。（天津市书法家协会）
2011年天津市第一届青年书法篆刻比赛中获一等奖（天津市书法家协会）
2012年获天津市第二届教师书法第一名（天津市書法家協會）
2014年又被市文聯選為天津市第四屆文代會代表
2014年3月被天津市文聯評為天津市第十一屆「文藝新星」
2015年1月被评为天津市第四届十佳青年书法家
2016年4月全國首屆啓功杯中学教师一等獎
2016年天津市上海市著名书法家交流展作品分别在上海和天津美术馆展出
2016年12月9号作品入选天津–少长贤集，津门24人展览，在天津美术馆展出。
作品和文章多次刊登在书法家杂志和书法导报

课 程 安 排

《新步虚词》，五代杨凝式行草法帖。清泰三年（936）书。真迹久佚，仅藉《戏鸿堂法帖》流传下来。共计六十七行，书势飘逸闲雅，如行云流水，笔法奇巧，甚具曲折顿挫之趣。清代吴德旋《初月楼论书随笔》称：“近习《步虚词》数十过，乃知后来黄、米、董诸公，无不仿佛其意度者。”

释文如下：

新步虚詞        十九章

玉简真文降，金書（道錄通）。（煙）霞方蔽日，雲（雨已）生氣。

四極威儀異，三天使（命）同。那將人世戀，不去上清（宮。   一章）

（羽驾正翩翩），雲鴻最自然。霞冠將月曉，珠佩與星連。

鏤玉留新訣，雕金得舊編。不知飛鸞鶴，更有幾人仙。         二章

上帝求仙使，（真）符取玉郎。三才閑布象，二景鬰生光。

騎吏排龍虎，笙歌走（鳳凰）。天高人不見，暗入白雲鄉。     三章

鸞鶴共徘徊，仙官使者催。香花三洞啟，風雨百神來。

鳳篆文初定，龍泥印已開。何須生羽翼，始得上瑤台。         四章

羽節忽緋煙，蘇君已得仙。命風驅日月，縮地走山川。

幾處留丹竈，何時種玉田。一朝騎白鹿，直上紫微天。         五章

靜發降靈香，思神意短長。虎存時促步，龍想更成章。

扣齒風雷響，挑燈日月光。仙雲在何處，髣髴滿空堂。         六章

幾度（逰三）洞，何方召百（神）。風雲皆守一，龍虎亦全真。

執節仙童小，燒香玉女春。應須絕巖內，委曲問皇人。         七章

上法杳無營，玄修似有情。道宮瓊作想，真帝玉為名。

召岳驅旌節，馳雷發吏兵。雲車降何處，齊室有仙卿。         八章

（羽）衛一何（鮮），香雲起暮煙。方朝太素帝，更向玉清天。

鳳曲凝猶（吹），龍驂儼欲前。真文幾時降，（知）在永和年。 九章

大道何年學，真符此日催。遠持金作印，未（要玉）（以下及十一章缺）

道學已通神，香花會女真。霞床珠斗帳，金薦玉輿輪。

一室心偏靜，三天夜正香。靈官竟誰降，仙相有夫人。         十二章

上界有黃房，仙家道路長。神來知位次，樂變葉宮商。

晝把琉璃盞，都傾白玉漿。霞衣最芬馥，蘇和是靈香。         十三章

珠珮紫霞纓，夫人會八靈。太霄猶有觀，絕宅豈無形。

暮雨徘徊降，仙歌婉轉聽。誰逢玉妃輦，應檢九真經。         十四章

西海辭金母，東方拜木翁。雲行疑帶雨，星步欲淩風。

羽袖揮丹鳳，霞巾曳彩虹。飄飄九霄（外），下視（望）仙宮。 十五章

玉（樹）雜金花，天河織女家。月邀鳳凰鳥，風送紫鸞車。

霧轂籠綃帶，雲屏列錦霞。瑤台千萬里，不覺往來賒。         十六章

舞鳳淩天出，歌麟日夜聽。雲容衣眇眇，風韻曲泠泠。

扣齒端金簡，焚香檢玉經。仙宮知不遠，祗近太微星。         十七章

紫府與玄州，誰來物外逰。無煩騎白鹿，不用驾青牛。

金花（顏）應駐，雲飛鬢不秋。仍聞碧海（上，更用）玉為樓。 十八章

（轡鶴復驂）鸞，全家去不難。雞聲隨羽化，犬影入雲看。

釀玉當成酒，燒金且轉丹。何方五色綬，次第給仙官。         十九章

戶部侍郎楊凝式書寄

通玄大師董上人清泰三年

三月廿六日記  

——END——

朱耷（约1626-1705），号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者。汉族，南昌（今属江西）人。明末清初画家、大书法家，明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。

八大山人书法以中锋为笔法的基干，同时笔画粗细较为均匀，这很容易使人想到怀素的狂草，但两人又有明显的区别。怀素书写的速度很快，中锋和侧锋并用，也不回避尖刻的笔画，同时整个作品用笔的深浅仍有较大的变化。

八大山人书法作品中线条粗细始终比较均匀，线条推移远未达到怀素狂草的速度，线条内部运动与怀素相比，也比较单纯。就线条质地而言，八大山人在节奏的丰富性和气势上有所损失，但换取了以彻底的中锋所铸造出的坚实的基础，这对于他的绘画创作具有极为重要的意义。

在这一基础上，八大山人对中锋有各种灵活的运用。对中锋的坚持，必然会尽量避开折笔，而以转笔为中心。他对转笔的控制十分出色，线条匀整而富有韧性，特别是右上角弯折处的弧线，不妨看做是前人所谓『折钗股』的注脚。

八大的笔法看起来很容易，但异常重要，真正能够掌握的人也非常少。这种笔法意味着线条改变方向时出色的控制能力。在这一基础上，才有可能随心所欲地左右笔锋的运行。

——END——

张旭（675年—约750年），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人，开元、天宝时在世，曾任常熟县尉，金吾长史。以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝” 。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。 性好酒，每醉后号呼狂走，索笔挥洒，时称张颠。实也说明他对艺术爱好热狂度，被后世尊称为“草圣”。

张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨， 一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。

张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”

张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。如此创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状可谓惊世骇俗。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。

熊秉明《中国书法理论体系》说：“张旭是中国书法史上一个极重要的人物。他创造的狂草向自由表现方向发展的一个极限，若更自由，文字将不可辨读，书法也就成了抽象点泼的绘画了。”

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刘海粟（1896—1994），名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，生于江苏常州。杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。

我生在常州市一个没落的书香门第，时值清末，社会黑暗，政治腐败，卖官捐官，“老爷”满街走，大多敲骨吸髓，无恶不作，加上列强入侵，洋货倾销，城乡贫民饥寒交迫，怨声载道，阶级矛盾激化，危机四伏。

刘海粟 1978年作 天平观朝晖

父亲刘家凤，字伯鸣，民族意识很强烈，少年时代参加过太平天国农民起义，血战六年，受过重伤，直到义军全部覆没，才回到家中。祖母已经认不出自己的儿子，凭着手臂上的痣，才看清是我的父亲。

刘海粟 1981年作 黄山

父亲终生不应科举，在故乡经商，临终遗命以明代衣冠入殓。他平生急人之难，乐于帮助贫苦乡亲，颇有长者之风。

叔父家麟仅做过一任知县，却终生要人喊他“老爷”，爱摆臭架子，对仆人佃户总是大声呵斥，声色俱厉，等级观念非常显明。

刘海粟 1978年作 溪山鸿蒙图

少年时代，我喜欢同守门人薛六的儿子祥福在一起玩。他大我三四岁，心灵手巧，会糊很漂亮的风筝。有一回，堂兄长哥哥看中了他制作的风筝，提出要换，他不大乐意，争了两句，被叔父听到，认为“以奴欺主，乱了纲常”，叫仆人将祥福吊在祠堂门前鞭打。薛六叩头求饶，我和长哥哥也请求不要再打，叔父却暴跳如雷，并骂我“没有出息”。这件事在我幼小的心灵中引起了怀疑：同样都是人，为什么这样不平等？从此，对叔父非常不满。

刘海粟 1982年作 万松草堂

十岁前后，有一次过年，大厅里挂满祖宗遗像，全家焚香叩头，只有我行鞠躬礼，不肯跪拜。叔父认为大逆不道，还谴责父亲溺爱不明，将来不可收拾。父亲淡然一笑，我未曾受到责难。

刘海粟 1982年作 黄山

叔父坚决反对我学习绘画。他说：“只有五房刘寿恒那样的哑巴阿叔，才去学没有用处的恽南田派花鸟；七房的跛子是为了糊口，不能登大雅之堂才去习绘事。你是个聪明孩子，应当读书做大官，荣宗耀祖！”

刘海粟 1982年作 黄山光明顶

我大胆顶了他一句：“你一辈子，不才当上个芝麻绿豆大的官儿么？我非学画不可，用不着你来管！”

他气急败坏地说：“孺子不可教也！”

父亲对这件事的反应仍然是淡然一笑。

刘海粟 1983年作 黄山

我的母亲洪淑宜是文学家洪亮吉的小孙女。她是我文艺方面的启蒙老师。夏天，她让我坐在膝头；冬夜，她坐在被窝中，将我抱在怀里，让她火热的心胸贴着我的背脊，教我一句一句地念唐诗。直至她老人家去世，我对这些诗也不能完全理解，只是觉得好听、有味，很不费力就记住了。

刘海粟 1988年作 千山万壑

童年，母亲讲得最多的两位文艺家，便是洪北江先生及其挚友黄仲则。讲到他们生死不渝的深情，她对祖父数千里奔丧迎葬黄景仁一事感到无比自豪，常说：“士必先器识而后文艺。器识包括人品道德、学识修养。无品而艺高者，杨素、刘豫能诗，蔡京、严嵩工书，钱牧斋诗文俱佳，注杜诗见解不凡，终为人品所累，见轻于士林，为人不齿。对贫苦朋友要处处关心，生养死葬，遗孤抚恤，一件想不到，便不能算好朋友。只图自己锦衣玉食，胁肩谄笑于权贵之门，趋奉惟恐不及，忘却生灵涂炭、同胞辗转沟壑者最可耻。生无益于人，虽生犹死。夫士人不耕而食，不织而衣，忘却吾民哺育，以能事公卿自傲者，其文艺必无足观。儿其勉乎哉？！”

刘海粟 1988年作 黄山西海

自清代康熙年间开始，迄于民国肇造之初，摹恽南田花鸟，在常州一带地方私塾是必修课之一。我也爱此道，但摹法不同于诸位同窗，苦求笔笔与原作相似，而是师法其意，由自己兴味去驱使笔墨，在形上并不机械地复制。善良而又古板的老夫子无法接受这种破格，被斥为“乱涂”，一定要重来一遍，依样画葫芦。后来我题画时写过“刘海粟乱涂”，出典即在此。孩子的心一片天真，最忌束缚，我有三四个学生，他们的孩子画得很好，其“奥妙”就在于诱导小朋友发挥儿童视觉特点，保持天真，笔墨出于自然。若代拟粉本，或叫孩子去仿老头儿、老太太的作品，很快就完了。我不赞成蒙师教画方法，我的同学中没有一个人成为画家，就是很沉痛的例子。但是，老先生培植了我对艺术的爱，这一点至今不忘。

刘海粟 山水

姑父屠敬山先生见我临画，便向我谈起恽南田甘于贫苦、终生不仕的品格，指出师其画必知其人：“寿平非雕虫之徒，书法题跋，工绝一时。诗为昆陵六逸之首，写兵荒马乱则‘血雨重城鸡犬尽，黄埃千丈马驼回’，‘鸟鼠穷檐尽，炊烟万井消。流民犹遍野，哀叹在今宵’，写世态则‘日月无聩聋，江河忽喑哑’，‘沐猴称上客，屠狗散夷门’。要多读他的画外著作。”

刘海粟 山水

因为自己稍有体会，后来在上海美术专科学校比较重视美术史教育，请滕固、潘天寿教中国美术史课，并向中华书局推荐郑午昌的书稿《中国画学全史》出版。我在1928 年编辑《海粟丛列》（包括《西画苑》《中国名画大观》）用图近两千幅，辑录马奈、莫奈、马蒂斯、凡高、特朗、雷诺阿诸家评传，选辑名作，都和普及美术史的知识有关。由于制版条件的限制，色彩很不理想，只要精力许可，还想做这方面的工作。至于编译《现代艺术论》《十九世纪法兰西美术》《从戈雅到高更》等专著，目的也一样。了解一位艺术家，必须知道他的生平，艺术渊源，同辈人风格如何，社会背景如何，分析比较，方见异同。做学问是艰苦的事，而乐在苦中。至今我也乐此不倦，再有90年，依然不够用。

刘海粟 黄山奇峰图

14 岁那年，我在上海布景画传习所就读半年，课余时间，常常到外滩外国人开的书店买书。返回常州时，带了格列柯、委拉斯开支、伦勃朗和戈雅的作品选集，印得很精致，画的思想性、艺术性都较高，就是宗教作品，其中也曲折地反映了人世间的悲欢，使我很喜爱。当时中国买不到油画颜料，我就用亚麻子油调着色粉在布上试画，干得很慢，色也不匀，干后又变色。周围没有精研此道的同好可以讨论，路是很艰辛的。和我同时起步的人，已经全部作古，我至今怀念那些曾经给我以劳动喜悦的早年习作，可惜全部散失了。

刘海粟 1981年作 天都夕照

14 岁时，母亲谢世，我悲痛异常。家无主妇，很多事是姑母前来照料。姑母女儿杨守玉和我同岁，略小几个月，幼年青梅竹马，个性甚投，稍大拘于礼教，已经不能单独见面。父亲很喜欢她，她也爱好书画，颇有才气。姐姐慕慈问过我的婚姻理想，我说像表妹那样便可以。后来慕慈姐向父亲提出，老人欣然同意，但到请命相家合婚时，认为八字相克，叔父又从中作梗，婚事便成泡影。

刘海粟 1986年作 红荷图

我从来不相信命运，为什么人的终身大事要由算命先生来决定？这一切太不合理了。想到几千年来被愚昧和封建势力摧残的许多有情男女，令人悲愤。我读了一些西方名著的译本，如卢梭的《民约论》，传记作品《圣女贞德》《罗兰夫人传》等等，更加感到同封建伦理格格不入，欣然接受了孙中山、章炳麟、蔡元培等人的革命思想。后来，这些民主主义思想反映在我的教学和创作活动中。

刘海粟 乾坤清气图

父亲年老多病，急于要为我完婚，便同丹阳大户、在清代任过知府的林家女儿结亲。

迫于父命，我和林小姐拜了天地。等到夜静客散，我悄悄到父亲休息的书房，放声痛哭。回门时，两位舅兄要陪我抽鸦片烟，小姐向父母诉说婚后二人不同居，我便遭到软禁。几天后，父亲到了丹阳，我去看父亲，坚决要求取消婚姻。父亲爱子心切，终于妥协。我不敢返回林家，一人匆匆逃到上海，准备赴日留学。当时，长兄际昌正在日本读书，可以对我有些照顾。

刘海粟 1976年作 荷花

上海的太姑母不愿我远离故土，打电报找来父亲，阻拦我扶桑之行。

辛亥革命胜利，上海光复，先兄接蔡松坡将军电，绕道河内入云南主持财经工作。我去日本，父亲更不放心。

14 岁那年，我到上海布景画传习所学过画。同学乌始光同我最称莫逆。他大我二十多岁，我把办美术学校一事和他商议，他表示支持。经过具体研究，制定了较周密的计划，父亲和大兄也乐于解囊相助，这样上海图画美术院诞生了。

刘海粟 1984年作 荷塘情侣图

从此，我与艺术教育结下了不解之缘，把一生中最好的时光、最大的精力献给了这一事业，在民主主义思想指引之下，对祖国的美术事业，做了力所能及的贡献。

办学、创作，构成我一生文艺活动的双翼，不可分割。

这个学校的路标是我所拟定的三条：

第一，我们要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥；

第二，我们要在残酷无情、干燥枯寂的社会里，担负起宣传艺术的责任，推动中华艺术的复兴；

第三，我们没有什么学问，我们却自信有研究和宣传的诚心。

刘海粟 1989年作 牡丹

这三条揭载于报纸之后，引起社会上一些遗老遗少的嘲弄。有人公然提出：“美术是不能登大雅之堂的东西，要办专门学校去学，未免多此一举。”这类论调对我们办学起不到什么阻碍作用，只要自己信念坚定，外因可以排除。

刘海粟 1992年作 琼玉山桃

比较大的困难还是经费。父亲津贴显然不足。大哥后来是云南盐务稽核所总办，一向洁身自好。每天盐税收入几十万两银子，这笔巨款只需存入银行一天，利息就是几百元。但他不愿这样做，只是在他的工资之内抽出钱来支持学校费用。伯兄赠我一部宋拓柳公权《玄秘塔》，纸墨佳绝，清劲沉厚，古气森然。平时天天临写，见帖如见兄，爱若拱璧。1913 年4 月，房租及教员工资无法开支，出于急需，只好请乌始光将此帖送通运公司抵押400 元。后来赎回，喜出望外。

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 如今张大千的名号早已妇孺皆知，但如果时光倒退七十年，与彼时的张大千相比，溥心畲也是毫不逊色，本文将通过对两个人多角度的对比来向读者朋友揭示溥心畲与张大千真正的实力较量。

溥心畲作品欣赏

　　收藏家杨紫渊将二人进行了细致地比对：“二人的性格差别极大，但对待传统绘画的态度是十分接近的，并且作为全能的画家，他们都是同时代的佼佼者。张大千的画相对大气磅礴，极适合于悬于厅堂之上；溥心畲的画清秀雅致，更适合于几案清赏。张大千临摹古画是‘几可乱真’；溥心畲是借古抒情。张大千是以笔墨韵致胜；溥心畲是以书卷气胜。张大千门人众多，代笔亦多；溥心畲严于授徒，赝品相对较少。张大千的佳作以市价论之；溥心畲对佳作往往自藏。”

张大千作品欣赏

　　“如果条件允许的话，用来与藏友交换东西或馈赠挚友，我更愿意用张大千，如果是挂在自己的书斋里，我更愿意挂溥心畲的东西。”杨紫渊如是说。

　　熟识书画史的藏家都知道，民国间流行着“南张北溥”的说法，“张”是指出自四川内江的张大千，“溥”是指出自大内宫廷的溥心畲。若论出身，作为恭亲王奕次孙的溥心畲曾作过争夺皇位的“票友”，自然要胜出张大千一筹。当年，张大千广交天下名流，“南张北溥”的称号按当时两人的知名度而言，完全是张大千用来“炒作”自己的广告标语。张大千一生以自己是一个养家糊口的画家为傲，但溥心畲却反以为耻，他曾经对他的学生说过：“如果你们将来成为一个名画家，对我来讲，是一件很耻辱的事。”溥心畲一生以经学家自许，诗文书法致力尤甚于绘画。卖画对他来说，顶多是偶尔迫不得已的‘丹青易米’之举。所以就书画而言，张大千是“有心插柳”，而溥心畲则是“无意栽花”。

溥心畲作品欣赏

　　溥心畲无意于成为画家，张大千亦无意成为诗人。张氏的诗歌得益于常州谢玉岑较多，后来暂居香港时，得益于闽侯曾履川较多，他的题画诗中亦难免有谢、曾两人的代笔之作。他的诗作很多属于“急就”之作，所以往往在炼字用辞方面还显得有些“瑕疵”。

　　溥心畲曾自评“诗第一，书次之，画又次之”，其对诗词的自信可见一斑。他的诗文很有汉魏和唐宋人的韵致，词则明显受到南唐二主和宋徽宗小令的影响，一派王孙气度。曾有人评溥心畲的题画诗为“近代画坛第一手笔”，溥心畲生前曾亲手编订有诗词集印行。

张大千作品欣赏

　　张大千的书法早年受李瑞清、曾熙的影响，亦步亦趋，颇得金石之气，中年以后学黄庭坚并上溯《瘗鹤铭》，逐渐形成自家风貌。其贡献在于去掉了碑学的破铜烂铁气，写得有血有肉，顾盼多姿，但也有人认为，张大千这种过于开张的书法不适合于题写在如此隽秀的画面上。

　　溥心畲将书法作为一生的必修课，并将其视为文人的先决条件之一。他楷书学唐人，行草书学二王、米芾、黄道周，小楷有馆阁体影响，与他的绘画风格极为统一，精纯雅逸。二人的书法确实不分伯仲，各有成功之处。

值得一提的是，溥心畲作品的鉴定相对其他大名家而言比较容易。从根本上来说，溥心畲出身皇族，在绘画方面的材料选择十分讲究。很多画家由于具备超凡的笔墨驾驭能力，因此择笔不择纸，如齐白石、黄宾虹、黄胄、陆俨少、石鲁。而还有一些画家对笔墨纸砚却是十分挑剔，如溥心畲、李可染、吴湖帆、张大千等。

溥心畲作品欣赏

　　溥心畲绘画使用的绢绫都是上好的粗纹熟绢，质地坚实。据启功回忆，溥心畲早年练过武术，并常年进行书法创作，特别注意对腕力的训练，故而他的线条比一般画家更为劲健灵动，越是精致细腻之处越显功力，这是对造假者难度极大的考验。

　　他所使用的颜色更是旧时宫中的矿物颜料，不仅颜色纯正且历久不变，不会因托裱而变灰或脱色。包括印泥也是选用上好的艾绒，古雅沉稳。因此，以材料而言，普通水平的作伪者在第一层面就很难接近溥心畲的原作。

由此看来，溥心畲算是一位大画家！但是由于他的作品数量比徐悲鸿张大千少，所以人们对他的作品了解也就少。这就让一些人认为他的名气和实力不行。其实这种看法是不对的。艺术家的实力和影响力不能只看艺术家的作品数量，更多的是要看画作的质量和内容，只有真正画画的人才会明白。大家觉得谁更胜一筹那？

左张大千，右溥心畲

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