作者：逸庐书院

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。要想将书法练就到一定深度，不仅是“字内功夫”更是“字外功夫”，这是一种对素质的提升，更是自我升华。所谓字外功夫，包括学识、涵养、品格等等，将书法与字外功夫结合才能升华境界、体会精髓。这也就是为什么历代著名书法家都有着令人敬佩的品质和精神。

在一万多株芭蕉树叶上练字——怀素

唐代的大书法家怀素和尚，也是一位勤奋刻苦的典范。因为贫苦，买不起纸张，他每天取芭蕉叶来写字，后来把他种的一万多株芭蕉树叶都摘光了，于是又作了个木盘子，刷上漆，在上面练习写字，时间长了，笔尖竟把木盘也磨穿了。他写秃的笔，可能比智永还多，后来将秃笔埋成一座坟，名叫“笔冢”。怀素刻苦学书几十年，终于自成一家。他的草书是我国书法艺术中的珍品。常言道：“世上无难事，只怕有心人”。

《大人斌》

为写字用光几间屋子柿叶——郑虔

郑虔是唐玄宗时代的著名学者，书法家，学问很渊博。他青年时代就爱好写字绘画，但令人心酸的是家境贫寒，穷得连纸张也买不起，用什么来练字呢？正好附近慈恩寺庙里存放有几间屋的柿叶，他便搬到寺庙里住下，每天取红色的柿叶当纸，刻苦学书。时间一长，把几间屋的柿叶都写完了。功夫不负有心人，郑虔终于艰难而玉成，他的书法、绘画和诗歌都取得很大成就，唐玄宗见了赞叹不已，称之为“郑虔三绝”。前人说：“梅花香自苦寒来”，从郑虔学书的故事中，不是给我们很大的启发吗？

沙地上练出来的书法家——欧阳修

北宋欧阳修，不仅是散文大家，字也写得神采秀发，清劲妩媚。

欧阳修小时候家贫如洗，没钱买纸笔，母亲见他好学，就教他用芦杆在沙地上练字。由于刻苦练习，后来他的书法也很有成就。

他曾说：我从小喜欢的事儿可多了，中年以后渐渐废弃，有的是因为厌倦而不去做了；有的是虽未厌倦但因力不从心也不得不停止；历时愈久爱之愈深而不厌倦的就是书法。写字，可以伴我消受时日且不倦怠。

所以说“练字可以修身养性”，但却又不仅仅只是修身养性，长期坚持和反复琢磨，同时善于总结，练就了习字之人沉稳、聪慧、果断、思考、进取的优秀品质，这也就是为什么书法家在其他领域也很有成就的原因。

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展览名称：新春锦昌•名家系列邀请展之—— 张焉如汉字艺术创研成果展
主 办：锦昌美术馆
策 展 人：李一
开幕时间：2018年2月24日（正月初九）下午14:00
展览时间：2018年2月24日—3月3日
展览地址：洛阳市洛龙区西阳光小区5号院
联系电话：13520997898 13693665839

        张焉如汉字艺术创研成果展，是锦昌美术馆策划2018名家系列邀请展新春首展，锦昌美术馆位于洛阳市中心，是一民间大型专业艺术场馆，其展馆面积三千余平方。

        张焉如先生是现居北京的洛阳籍当代著名文字艺术前沿艺术家，此展涵盖张焉如先生新近创作的书画印作品各类大小式样二百余幅，是张焉如先生戊戌新春回乡的一个聚继承与创研的一次大型综合个展。

打破书法魔咒:张焉如的“造像书”

老 爱

人生一世只为逢！是的，在人生长河中，我们每一天都无法预知将会遭遇什么。2012年3月的最后一天——31日，我看到了张焉如的书法，我清楚的记得当时我的脸上写着惊喜、好奇和激动！

的确，我已经很久没有看到这样能让人激动的书法了，我除了为他的书法激动外，更为书法本身激动。因为，不知道从什么时候起，当代书法创作创造的才思与激情消退了、或者是被压抑了。在一片复兴传统国学、文化、艺术的主流话语声中，再提什么书法的创新似乎不仅仅是不合时宜，甚至有点背势而动的忤逆。可是，人类创造性的本能告诉我，书法界目前的状况是有问题的—— 一味的崇古、泥古，一味地标举传统甚至是正宗，许多人将传统简单粗暴地归结到所谓的“二王”身上，断章取义地肢解“二王”、复制“二王”，弄得千篇一律、千人一面，厌厌无生气。另一方面，人们厌倦了那些拙劣的创新，看穿了那些缺少真正的传统功力而故弄玄虚的蹩脚把戏。一时间，书法就像中了一个魔咒：创新的不够斤两，传统的不够地道。所有的创新几乎都遭受诋毁，所有的传统几乎都面临误读。人们无法将真正的优秀的传统与泥古不化的假古董以及真正有创意的出新与故作狂怪的低劣的出新区分或剥离。人们陷入了一种集体式的无奈和麻木。也因此，近几年的书法界不仅缺少而且几乎无法开展真正的艺术批评。

张焉如的书法，打破了这个魔咒。这是什么样的书法呢？恕我见识有限，至今我没有看到过有类似表现的东西。粗略地说，张焉如的这种书法非字非画、亦字亦画、非古非今、亦古亦今。非字而富有书法点画的厚重、苍茫及意味；非画而有造型的具象与抽象；非古而有传统的深厚滋养；非今而有当代艺术的独特新意。承焉如兄不弃，询我以何命名之。我沉吟片刻，脱口而出：“造像书”。焉如似乎有所认同，而我当时也没有深论。今试解之，其意大致有三。

其一，其书有深厚纯正的北碑造像底子。其点画方硬、厚重、苍茫，既有金石之气，又有刀刻味道，但又真真切切是用毛笔在纸上写出来的。其结字穿插、伸缩、挪让、开合，极变化之能事。其结体方正、稚拙、奇诡、生动、活泼，所谓动有姿态，往往有出人意料的表现。其章法，消解正常的行距、字距，时而直，时而曲，聚散有致，错落有型。再联系其人，焉如出生于河南洛阳新安狂澜古镇，任职千唐志斋博物馆，领略龙门造像的千古神韵，含蕴洛阳墓志的仪态万方。焉如犹如置身中国书法传统的汪洋大海之中，尽情地驰骋遨游。焉如有一件作品，取题《瀚海拾贝》，恰可证明我所言不虚。

其二，其书充分借鉴吸取了绘画的构图意识，将书法作品作一完整的“图像”来塑造。焉如在创作中运用块面、对比、嵌合、分隔、断连、虚实、疏密、深浅等多种手法，既保留书法作品对文字内容阅读的完整性要求，又不断地消解或干扰这种阅读需求，让观者进入一个“看画”、“赏画”的视觉体验进程。在这一进程中，又利用视错觉来不断挑战观者的视觉惯性，让观者获得别样新鲜的视觉感受。我曾经问他，作品的体量如何？焉如回答是能大能小，可横可竖，有各种各样的形态图式，也有体量特别大的。可见，其艺术表现的“图像”特征相对于我们传统意义上的书法创作来说，不仅仅是有意的，而且被强化到了极致。焉如曾说：“在每个领域里，每个人的心目中都有自己的英雄，我崇拜的人很多，但一呼直出的是毕加索。是他近乎野蛮的、公牛般的、天才的、革命式的创造精神！他的巨大功劳在于他为其以后的艺术家们的思想插上了腾飞的双翼”。这里不难看出，焉如不把书法仅仅看成是书法，书法也是画，是艺术，是生活，是人，是一个世界，书法是有无限可能的。在此，焉如心中的毕加索和许多人心中的王羲之、米芾、王铎构成了极大的反差。也因此，焉如的“造像书”不仅仅是一般意义或概念上的书法，是他为这个世界也为自己造的“像”。

其三，其书融合书写与造像——以书写来造像，以造像来带领书写。但其创作终究不离毛笔、终究是以书写完成的，即使是穿插作品之中的各式印章，也是“写”出来的，故曰“造像书”。这种书写是更本质的心灵流露，是书与画的交融与合一，是真正纯粹意义上的“书为心画”。甚至于，在他某一类型的书写中，每一个笔画、每一个字都在拗一个造型，造一个像。一点一个像，一画一个像，一字一个像，一件作品集万千字句、万千点画，即是集万像于一像，然而最终还是归于书写。焉如有一件作品叫《一花一佛 一字一世界》，恰好可以与我此论相印证。我不打算预测焉如以后是否会突破毛笔、宣纸和书写——走向行为、走向装置等等（这在一个生长在龙门造像的家乡、一个崇拜毕加索的人来说是毫不奇怪的），但焉如目前对书写的坚守让他结结实实的扎根在书法的、汉字的天地中。他的书写和以往那些不成功的“现代书法”相比，其过人之处就在于平衡了书写和图像，平衡了书法和绘画，突破了传统和现代，他走出了一条在夹缝中几乎无法走出的路，他摆脱了许多书法人无法摆脱的桎梏，他解放书法，也解放自己，如千年轮回般呼应着唐代书法理论家孙过庭在《书谱》中要求的“古不乖时，今不同弊”。

所以，要打破前文所及的书法魔咒，我唯于焉如的“造像书”属焉！

 2012年4月11日草于湖上

老爱，中国美术学院书法系教授、博士

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宋代集会、结社之风盛行，宋代文化发展在我国文学发展史上有着承上启下的作用，印刷术的发达使书法家从单纯的功能性书写活动中解放出来，书法艺术特性被进一步强调。那么这些文人的书法造诣如何呢？

▲ 杨绛先生

在收藏界，能同时拥有钱钟书和杨绛两位先生墨宝的人可谓屈指可数。

当年为了收藏杨绛先生的书法，在苦等十数年后，陈祖伟先将当年钱钟书先生赠给自己的书法拍成照片，随信寄给杨绛先生。杨绛先生的回信中，题赠了一幅书法：“仁慈隐恻，造次弗离，节义廉退，颠沛匪亏”。陈先生如获至宝，悉心收藏，从来不肯轻易示人。

▲ 杨绛手书“仁慈隐恻，造次弗离，节义廉退，颠沛匪亏”

“仁慈隐恻，造次弗离，节义廉退，颠沛匪亏”出自《千字文》，讲了“仁义礼智信”五常之德，意思是君子应该坚持这五常之德，在任何地方，任何时间都不能丢掉；即使在动荡困苦和挫折困顿中也不能亏缺！短短十六字，正是杨绛先生百年人生的最好写照！

▲ 杨绛书法《长歌行》

谈及先生的书法，实有一段温情往事：杨绛先生在古稀之年才真正开始练字，请自己的先生钱钟书当书法老师。学生杨绛每日都交作业给老师钱钟书，钱钟书则每日悉心批改，在运笔不好的地方打杠子，在运笔好的地方画圈儿。杨绛想多得一些红圈，钱钟书则故意找出更多运笔欠妥的地方，多打上杠子。

钱钟书先生故意激励杨绛先生：“尔聪明灵活，何作字乃若此之滞笨。”

杨绛则颇有韧劲：“等我练好了字，为你抄诗！”

▲ 杨绛小楷《槐聚诗存》（局部）

钱钟书辞世后的漫长日子里，练字已是杨绛先生深切怀念钱钟书先生的一种特殊方式。即使在她100岁以后，还在坚持写小楷。小楷对中老年人视力要求非常高，而百岁的杨绛先生竟然一直坚持下来了。

2003年和2011年，杨绛先生用小楷字抄写收录钱钟书先生1934年至1991年诗作的《槐聚诗存》。2012年6月，她101岁时，《槐聚诗存》宣纸线装本出版。杨绛先生终于兑现了为钱钟书先生抄诗的诺言。

▲ 杨绛小楷《槐聚诗存》（前言）

不同阶段，杨绛先生的字进步都很显著，但她却总是自谦，说自己天生笨滞，写谁不像谁。兰亭序应是圆的，她写成方的；褚遂良应是方的，她写成圆的。

其实无论是文学上的成就亦或是自谦，都无法掩盖杨绛书法温润的光华，曾有书家评价杨绛的书法道：“小楷如温良之璞玉、潺潺之清泉，横竖间渗透出的文人气息，犹如老树普洱，慢品过后方得醇厚甘味。”

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学书法有时也不能太聪明，一开始就想抄近路，结果只能无路可走。黄庭坚说：“欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。”不妨回过头来，放下身段，补上真书这一课，磨刀不误砍柴功。《菜根谭》曰：“伏久者飞必高，开先者谢独早。”草圣林散之走的也是由唐入魏的道路，主张“先写楷书，次写行书，最后才能写草书”，60岁以后才开始写草书，一举成名。

需要解释的是，古人所述的真书、楷书、正书都是比较模糊和宽泛的，这是每一个历史时段不同的称谓，我们通常所说的楷书其实也已经包括了真书、正书，从汉末隶书演变而来，将“形体方正，笔画平直”者统称为楷书，所以从广义上讲，楷书还包括篆隶、魏碑等，从狭义上讲楷书特指唐楷。但无论怎样，学书之初一般从比较规正、端庄的楷书入手。当然，学习书法的道路有千万条，没有一个绝对化的统一的标准，但寻找一些被历史认可并被广泛传用的相对成熟的规律性的方法还是有必要的。

每个人对书法传统形态的理解都是不一样的，但对书法本源的认识应该是一致的。赵孟颊说：“用笔千古不易。”学习楷书可以使初学者了解、掌握最基本的笔墨语言构成，正确认识和熟练运用正侧、藏露、衄挫、轻重、疾涩、曲直、转折等笔法和运锋要则，培养规行矩步、严谨审慎的逻辑思维和起止有度、法正完满的点画功夫，锻炼良好的控笔能力。

所以，楷书不仅能使我们掌握基本的字形结构，而且能使我们储蓄丰富的用笔体验。是初学者理想的入门书体，也是向行草书进发的滥觞。当然，历史上楷书典籍卷帙浩繁，汗牛充栋，从何入手，合该有一个明晰的思路，科学的规划。从前人成功案例以及发展的眼光来看还是应该选择从唐楷入手为善。

正如梁嵫《学书论》中所谓：“学书须临唐碑，到极劲健时，然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。”然唐楷中尤以褚体为首选，清代秦文锦有云：“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。”

褚遂良是隋末初唐人，又出任过起居郎等要职，期间唐太宗大量搜集的王羲之法帖都要由褚遂良鉴别真伪，同时参与整理了内府所藏钟繇、王羲之真迹。可以说褚遂良是见到王羲之真迹最多的初唐楷书大家，他深谙王氏笔法、体势，直接承继晋人风度，形成了自己瘦硬清腴、遒丽绰约书风趋向。

颜真卿、柳公权等唐代楷书大家都在褚体中找到了属于自己所需的“动能”“养料”，完成了最初的原始积累。颜真卿则直接取法褚遂良，进而马首是瞻，守正达变，卒然成就了自己方严正大、整饬凛然的艺术特质，实现了自己楷书追求的个性化风格，遂成一代楷模。同时，褚体属大楷范畴，卫夫人说：“初学先大书，不得从小。”

明丰坊《童学书程》又说“学书之序，必先楷法，楷法必先大字。”尤其拟向帖学特别是“二王”一路行草发展的（事实上综观历代行草名手几乎没有人能绕过“二王”的），褚体更是不二选择。因为“二王”几乎没有大楷作品存世，借助褚体揭橥“二王”笔法奥旨和晋韵真脉洵为明智之策。

王虚舟《论书剩语》谓：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径，唐人敛入规矩，始有门法可寻，魏晋风流，一变尽矣，然学魏晋必须从唐入乃有门户。”是谓至理。先写《雁塔圣教序》，端庄清丽，蕴藉简静，容易上手，再写《大字阴符经》，锋棱劲峭，朗润畅然，浓郁的行书笔韵为以后向行草书过渡、发轫奠定基础、创造条件。换言之，如果以后无意于往行草发展，只想把精力集中在楷书上，褚体也是很好的发力点。故而，褚体退可作为立根楷书的依怙，进可作为游弋行草的发端，是可塑性强、包容性大的楷书书体。

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中国古代，历来以正月初一为“岁朝”。是日，以鲜花、蔬果、文玩供于案前，以求新年好运、春意盎然，被称为“岁朝清供”。《岁朝图》顾名思义，就是为庆贺“岁朝”所作之图，它通常以静物画的面貌出现，并配以贺岁诗词。《岁朝图》通过画中物品的名称谐音、民俗寓意或历史掌故来表现一个美好的新年祝福。

《岁朝图》始于唐代，起先不过是一些仕绅、文人在大年初一将金石、书画、古董等雅玩之物精心摆设于临窗的案几上，渐渐地也有将这些物品勾染成画挂壁，意在祈福纳祥。 

至宋代，这民俗流行宫廷内外，宋徽宗每逢春节将临，乃命其图画院的画师们描画冬季不能见到的花卉禽鸟，陈列宫中，以增添岁朝的喜庆气氛。此后，岁朝图的内容逐渐扩展，经明、清而至近现代，大至文房器物，小至灯笼、鞭炮、果蔬等日常生活用品，都成为图上的吉祥物，日益成为一种雅俗共赏、意蕴丰厚，融诗、书、画、印于一体的画种。

故宫藏画乾隆御笔《岁朝图》全六幅

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李成(传) 立轴 绢木 水墨 淡设色 纵111．4厘 米 横56厘米 (美)堪萨斯市纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

《墨竹谱》是元代画家吴镇赠予其子佛奴的画作。全册二十二帧，前两帧书写苏轼〈题文同画竹记〉，后二十幅画各种姿态的墨竹，每幅皆以草书题写画墨竹的要诀与心得，是一件书画合壁的佳作。此画册现藏台北故宫博物院，册首有明代王一鹏隶书“萬玉藂”三字。

此画册作于元至正十年（1350），时吴镇71岁，是画给儿子佛奴的。全册画竹诸态悉备，可谓得竹之真性情。册首隶书“万玉藂”三字为，为明代王一鹏所书。二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，以画谱而言，称得上变化多端，诸法悉备，成为后之学者极好的借鉴。