1a 2a 3a 4a 5a 6a 7a 8a《何君阁道碑》系东汉光武帝中元二年(即公元57年)所刻。这是史有记载,未曾见物的国宝,历朝历代的考古工作者、史学家、书法家梦寐以求的古代文物。说它是碑,是因为史书中记载为碑,实际上是摩崖石刻。刻石镌于高约 350厘米,宽约150厘米的页岩自然断面上,上面岩石呈伞状向前伸出约2米,形如屋顶,有效地保护了刻石免遭日晒雨淋。刻石四周随字体变化凿成一不规则梯形,高65厘米,上宽73厘米,下宽76厘米。全文共52字,排列7行,随字形简繁,任意结体,每行7字、9字不等。其铭曰:“蜀郡太守平陵何君,遣掾临邛舒鲔,将徒治道,造尊楗阁,袤五十五丈,用功千一百九十八日。建五中元二年六月就。道史任云、陈春主。”字迹清晰完整,最大字径宽9厘米,高约13厘米。书法风格极具早期汉隶典型特征。结体宽博、横平竖直,波磔不显,古朴率直,中锋用笔,以篆作隶,变圆为方,削繁就简。其章法错落参差,洒脱大度,反映了由篆及隶的演变过程。

曾经在历史上享有盛誉的“蜀郡太守何君阁道碑”(西汉摩崖石刻)在失踪1000多年后近日在荥经县境内神秘现身。据发现此碑的荥经县民建乡小学教师刘大锦、牟健介绍,他们是不久前偶然在一块山崖的石壁上发现此碑的。经查阅资料,竟然是失踪千余年的“蜀郡太守何君阁道碑”,他们立即拓片向县里报告。此碑在古时有拓片流出,《金石录》有其临摹缩本,《墨宝》云“此碑出于绍兴辛末,在荥经县……”《荥经县志》对此碑亦有记载,但碑在何处,一直成谜。

碑文释读

释文:蜀郡大(tài)守平陵何君,遣掾(yuàn)临邛舒鲔(wěi),将(jiàng)徒治道,造尊楗(jiàn)阁,袤五十五丈。用功千一百九十八日。建武中元二年六月就。道史任云、陈春主。

注解:

①蜀郡,东汉时已很小,大约相当于现在阿坝、温江、雅安三个州、市所在地域。

②大守,即太守,亦称郡守。据清江沅《说文释例》:“古只作‘大 ’,不作‘太’,”《易》、《春秋》、《尚书》、《史记》、《汉书》中的“大极”、“大子”、“大上”、“大誓”、“大上皇”、“大后”中的“大”,后人都读为太,或直接改写为“太”。③平陵:古县名,在今咸阳市西北,因汉昭帝葬于此,故以其陵名县。

④掾,下属官吏。

⑤临邛,古县名,今四川邛崃县。

⑥将徒,将(jiàng),去声,率领。徒,《广韵》:“徒,隶也。”,服徭役的人。据《鄐君开通褒斜道刻石》:“汉中太守钜鹿鄐君,奉诏受广汉、蜀郡、巴郡刑徒二千六百九十人动工开通斜栈道,至永平九年落成”可判定这里的“徒”亦必为刑徒、犯人。相当于今之劳改队。秦汉时修路筑城之类的事,基本上由这些人来做。(此刻石比《何君阁道碑》迟了九年,在陕西褒县。宋人晏袤评其“与光武中元二年《蜀郡太守何君阁道碑》体势相若。”两道皆为同一队伍修建也有可能)

⑦尊楗阁,尊,《广韵》:“尊,高也。”《韩非子、外储》:“虞庆为屋,谓匠人曰:‘屋太尊’”,意谓“房子太高了”。楗(jiàn),《汉语大字典》:“河工以埽(sào)料所筑的柱桩。”这种护堤的柱桩高可达数丈。平原地区缺大木,是用竹索、木条、土石捆绑而成。东汉时本地绝不乏巨木(今亦不缺),可以肯定,此处之“楗”,必为高大的原木所为。阁,原指“架子上置放食物的木板”。荥经人叫“望板子”,栈道象其形。总之,尊楗阁,可理解为“高脚桩栈道”实地观其势,栈道孔距河床不及两丈,东汉时河床应更高些,估计当时栈道由大木桩直撑到河底。

⑧衷(mào),袤的古写,南北长为袤。《汉语大字典》书一号墓竹简为“ ”与马王堆易五的“衷”字写法几乎完全一样。古人厘定为“袤”是有道理的,因荥河那段走向基本呈南北向(略偏西北东南),故称袤。

⑨用功千一百九十八日,即今所谓用了多少个工,恐不一定指历时三年多。

⑩建武中元二年,建武,东汉第一个皇帝刘秀年号,建武中元二年即公元57年,距今1947年。

11就,完成,据《鄐君刻石》后有“落成”,类同可证。

12道史,严道地方官。《汉书·百官公卿表》:“(县)有蛮夷曰道。”史,春秋时为太宰的副官,掌管法典和记事,后来一般指副贰。可理解为“严道县长助理”。另一种意见为“交通厅长”。

译文:蜀郡太守平陵人何先生,派遣他的下属官吏临邛人舒鲔,率领着服徭役的队伍(来此)修路。建造了高脚柱栈道,南北共长55丈。用了工作日1198个。建武中元二年六月完成。严道地方官任云、陈春主(记)。

由此可见,这是一方摩岩纪功刻石。

书法史上的意义

《何君阁道碑》是以书法名世的。虽失踪千年,但典籍多有记载并评价极高。荥经旧县志中邑晚清举人汪元藻、民国县志主编张赵才对此记录甚详。说《隶释》、《碑式》、《字原》、《墨宝》、《金石索》等名著中都对它称道不已。尤其是洪适在《隶释》中把它推上了隶书的颠峰。洪适说:“东汉隶书,斯为之首。字法方劲,古意有余,如瞻冠(guàn)章甫而衣(yì)缝掖(yè)者,使人起敬不暇。虽败笔成冢,未易窥其藩篱也。”(译文:东汉的隶书,它算是开头的。字形方正遒劲,古雅的韵味最为醇厚。好比我们看见那戴着殷商时代的黑布礼帽,身着儒士宽袍大袖礼服的人,令人肃然起敬不已。学写这字呀,即使写秃的笔堆成一座坟,也不见得就沾了它的边。)、精于金石考据的清代大学者、书法家翁方纲也对此碑之失传而扼腕叹息。

观赏这一石刻,给人最突出的印象是率性、自然。写字人本身绝无在书法上炫耀一番的功利心,纯粹客观记事而已,因而毫无刻意求工之态。其章法,竖看行距大致齐整而略有穿插,横看则完全无行,错落参差,洒脱大度。一行中少的六字,多的九字,尊重字的个性根据字的个性来决定张弛。比如“郡”字长九厘米,而紧承其下的“大”字却仅四厘米,不及二分之一。“尊”字最长,十四厘米,竟与“九十八”三字相等,非常抒情,这就是早期汉隶特有的开张气。与晚期隶书布如算子的拘谨呆板章法毫无二致。从字形结构上看,它还明显带着由篆向隶过渡的痕迹。比如宝盖头的长覆着地,“五”字互扭的古老写法。走之的写法离“ 辵 ”(chuò)字尚不远,上边三撇变了三弯。“舒”和“鱼有”的右边都是道地篆体。从笔画看,基本上用中锋圆笔,而中锋圆笔正是篆书的基本笔法。势如钢锥画沙,稳健、朴拙。又多变化,如“郡”字右耳曲线,居然穿越一竖画圈转出()。而“陵”的左耳,“邛”的右耳却又另作姿态。一捺,大多硬挺直拙,仅“大”字波磔燕尾明显。“春”字的“日”作三角形,很有今天艺术字的味道。

总的说来,此刻石体方笔拙,不拘小节,自由随意,古朴典雅,气魄夺人,只可仰视。加之一千九百余年的日月精华、沧桑磨洗,掺和了大自然的神工造化,大有不食人间烟火之气,令人想入非非,心灵得到极大的美感享受。洪适之言,实不为过也。

《何》碑之所以失踪,于今看来道理非常简单:蜀—身毒(印度)道荥经段自从改走大相岭后,路从花滩折而直接向南,再也不经过它的脚下了。但此前流传出去的拓片早已使它名扬四海,被人一再临摹。不过大多恐怕已是面目全非了。洪适绝对没有见到过原刻石,甚至连原拓本也没有见过,不然他怎么会在《碑式》中说:“建武中元处有缺”这么明显的错话呢?以今观之,何缺之有!(缺在“九十八日”下,因下文是皇帝年号,不得不提行另起)。典籍著录不见于晋唐,而洪适所述又如此讹误,可见至少在宋朝时,世人所见的《何》碑不是拓本而是临摹。从格式字体上讲恐怕都已发生相当的变异。至于邑先辈汪元藻老先生于成都沈鹤子处临写回来的《何》碑(后做了荥经县中学的奠基石),就真不知为何碑了。

在《何君阁道碑》发现之前,唯陕西褒县的《鄐君开通褒斜道刻石》被认为是东汉最早的刻石(永平九年落成,即公元66年),现在当然只好让贤了。《何碑》的确是东汉之首。不仅早于本市建安时期的《樊敏碑》(公元205)、《高颐阙》(公元209)、王晖石棺(公元212)等文物,也早于《石门颂》(公元)、《史晨碑》(公元169)、《张迁碑》(公元186)、《曹全碑》(公元185)、《孔宙碑》(公元244)等几大天下名碑。

此卷唐人写经首残尾全,属典型的唐代写经生体,字迹工整之中并具流丽风格。《大般涅槃经》位列佛教大乘五大部经涅盘部之首,是古代佛教信众特别尊重甚至是敬畏的经典,亦是四部四阿含中篇幅最长者,为解释迦牟尼入灭的最重要资料。

敦煌书法《大般涅槃经》1a 2a 3a 4a 5a 6a 7a 8a 9a 10a 11a 12a 13a 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

1a▲仇英绘《倪瓒像》,上海博物馆藏

倪瓒(1301-1374),元代画家、诗人,常州无锡梅里(今江苏无锡)人。字元镇,号云林子、荆蛮民等,与黄公望、王蒙、吴镇三人并称为“元四家”。

倪瓒家是当地有名的地主。倪瓒的两个哥哥都是道教的上层人物,家庭条件本来十分优渥。然而这份家业传到倪瓒的手中,却坐吃山空,家中的各项用度逐渐捉襟见肘。

2a▲元 倪瓒 六君子图 上海博物馆藏

3a▲元 倪瓒 容膝斋图 台北故宫博物院藏

迫不得已,倪瓒在至正十三年(公元1353年)变卖了家中的土地和财产,把自己收藏的古玩字画搬到一条船上,打算从此在太湖中消磨余生。

4a▲元 倪瓒《幽涧寒松图》

可是土地变卖了,当年的赋税还没有交。征税官在各处搜捕倪瓒,突然闻到湖边的芦苇丛中有一股龙涎香的味道。征税官循着香味,把正在湖边熏香的倪瓒抓进了监狱。

5a 7a 6a▲元 倪瓒 竹枝图卷 故宫博物院藏

到了监狱,倪瓒的洁癖依然不改。狱卒给他送饭,他让狱卒送饭的时候一定要举着饭碗送进来,而且要举到眉毛那么高。狱卒心想:我又不是你老婆,你让我举案齐眉干嘛?问倪瓒,倪瓒不回答。问了旁人才知道:倪瓒是怕狱卒把唾沫喷到饭里。

8a▲元 倪瓒 春藤古木 立轴

狱卒听后大怒,把倪瓒用铁链子拴在厕所里的马桶旁边,让他天天被臭气熏着。

9a▲元 倪瓒 渔庄秋霁图(纸本水墨 纵96厘米 横47厘米 上海博物馆藏)

众人纷纷求情,狱卒这才把倪瓒从厕所里放了出来。可是这段经历给有洁癖的倪瓒留下了深刻的心理阴影。不久以后,倪瓒因忧惧愤怒引发了脾疾,于洪武七年(公元1374年)去世,享年74岁。

—冯梦龙《古今笑史·倪云林事》

10a▲元 倪瓒《雨后空林图》元 倪瓒 纸本设色 纵63.5 厘米 横37.6厘米 台北故宫博物院藏

11a▲元 倪瓒 《秋林野兴图》(卷本,水墨,纵97厘米,横68.5厘米,美国大都会美术馆藏)

12a▲元 倪瓒《筠石乔柯图》(横67.3厘米 横36.8厘米 美国克利夫兰艺术博物馆藏)

李瑞清作为开现代高等美术教育之先河的一代宗师,无疑是你艺术旅程中不可错过的一道风景线!

1a李瑞清

李瑞清是现代正规美术教育的奠基人、开拓者和第一功臣。开现代高等美术教育之先河,言传身教。世人大多只知道李瑞清是大书法家,然而却很少人知道李瑞清还是很有特色大画家。

李瑞清教弟子:悬臂乃能破空,下笔唯求杀纸,作字如同做人,要把脊梁竖起,今天看是怎么回事:

2a 3a曲高和寡,很多人看不懂李瑞清的画。然而李瑞清的画却也很高的艺术造诣,具有独特的艺术特色,开一代高雅古拙的画风!他的绘画别具风格,遒劲超逸,熔金石味道于书画之中,整体艺术特色体现在以书入画、将篆隶书不仅作为书法的一种,更作为一种笔法融入绘画之中!

4a《梅石图》

如《梅石图》构图浑古朴茂,画面抱满,以篆书笔法入画,绘石头与梅花,兼顾形象与质感,笔与物像浑然天成,相得益彰!既表现了梅花枝干的苍劲,又表现出了梅花的傲霜之气!巨石古拙更寄予了作者内心的孤寂悲凉之情,完全契合绘画意境,观之即感!

5a《仿大涤子山水》

《仿大涤子山水》是他的绘画 代表作之一 ,在李瑞清的艺术中,掌隶书不仅作为书法的二钟,而且更是作为给 画的笔法融入西中。他的作品体现不但体现出了文人画特点,而且还 表达了个人的情感和思想。他在绘商创作时,往往根据其意境的不同, 运用其特有的用笔把自己的感情表现于画上,从而使画面拥有了如豪求 一般的古拙与高雅,更能表现意境及自己的思想和内心感受。他以其独特的篆求会有。 法划于给丽中,使用笔与物象济然天成!

6a 7a中国画是以中国书法艺术的笔法为画法,技法同。特 别是中国写意画格外强调此法,写意花鸟又尤为突出,可以 说没有中书法艺术的书写之法,就没有中国写意画之技区 法。中国书法艺术也是世界艺林中我国独有的抽象术”。早在宋代,“书画同源”之说就开始正式走上艺术岁 舞台了,将书法用笔运用到绘画之中,中国画的线条艺术成熟起来。当书法的用笔融入绘画之中,依靠书法线条的花势变化而丰富绘画线条的变化,进一步使线条在绘画中成为 能独立欣赏的因素。“此皆归乎用笔,灵活用指、腕、肘、 肩即全身之力,握提捺行皆骨法用笔,起、行、止波折运笔,“中侧聚散、轻重急徐、抑扬顿挫、逆顺转折,虚实强弱变 化.而理性意念隐寓其中,”“而在李瑞清的笔下,更是将其独只特色 绘画中运用到极致。其绘画中的线条大都用篆隶用笔慢慢写出:

8a 9a而对于这一技法潘天寿在与李瑞清师承方面受李瑞清影响颇大!

10a潘天寿

虽无雄浑的气势,却具晋唐书法的风致

在尽兴的书写中,往往流露出温文的儒雅之气

也许是仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气

而大器晚成却使他的风格日趋稳健。1a 2a 3a 4a 5a 6a 7a 8a 9a 10a 11a 12a 13a 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36

学习书法的首等要事便是临帖。而毛主席却说千万不要临帖,他只读帖不临贴。为什么毛主席会这样说?我们在学习书法的过程中必须要临帖吗?临帖有什么意义?而读帖又指什么?它与临帖我们究竟如何平衡?读完下文,我相信你会豁然开朗,收获不小。

1a毛泽东在与秘书田家英讨论学习书法的时候说:“千万别临帖,临都临傻了,我是只读不临”。很多人对临多了会傻的说法有点不解,或许主席指的是有些人只会临不会创,临多了掉进人家的口袋里出不来,成为“书奴”。从此角度看,着实应当不临贴。但是我们在学习古人书法的时候真的不需要临帖吗?

答案当然是:“必须要临!”书法毕竟有技法的层面,临古人在于学古人的精神指向,也在于学他们的高超技艺。

中国传统书法艺术是一座大宝库,它给我们提供了取之不尽用之不竭的,可持续发展提高的资源。朝学书法,夕则鼓噪炒作者;小有成绩就飘飘然以名家自居者,嘴上也喊喊学习传统,实则是漠视传统。历史上那些取得大成就的书法家,差不多都是在学习优秀传统上下了大工夫的。

2a米芾《珊瑚帖》

比如宋朝的米芾,早期被讥为“集古字”,后来老米取众家之长,创立米氏书风,雄恃千古。明朝两个大书法家,一个董其昌,一个王铎,可以说一生都在不断地学习传统,不断地创作实践。董其昌终其一生,都在强调“入古”。当然,董氏也不是一味“入古”,不是泥古不化,他把师古人与抒发自家性灵结合起来,融会贯通,形成自己独特风格,成为书法史上一流的大书法家。王铎也是这样,他对所收藏的历代名家碑帖进行了精心临摹,融会涵泳,终成为震铄古今的书法巨匠。

3a董其昌《行书宋之问诗》

4a王铎《草书临阁帖》

但是临古代书法,学不会读帖是不行的。所谓读贴,就是展古人法书于几案,或张之于壁间,朝夕谛观,心领神会。先与古人接上气,再下笔临写。这只是第一步,只有先体会到了古人笔画间的气韵后我们再临就能更好地理解他,学习他。

5a那么我们如何处理好临和读的关系呢?最好的办法是先读后临。我总认为读与实临不可偏废。不读不能从精神气韵方面领略古人的风神韵致,灿然神采。而不实临则不能细致入微的把握古代大家在点画笔法,字形构造,行气流走和章法经营的,个性独到的精妙之处。只有把握住古人的高超技法和技法支撑的精气神,我们才能学古而不泥古,将前人优秀的书法传统继续发扬。

书法是中国人的文化符号,从小到大作为中国人都离不开写字,只要写字就存在一个美观实用的问题。虽然从把字写得让人看懂,上升到书法艺术的高度有着很大的距离,但是中国人一生不管圣贤还是普通老百姓都被中国书法艺术影响着。可以说,书法,是每个中国人的形象工程。

字如其人,字是门面

中国老百姓习惯常以字取人,认为字是人的另一张脸,写好字是一个人门面。小的时候如果写不好字,常会被家长、老师批评;工作后,字写得好会给人工作认真,品 性优良的印象。所以每个中国人从小到大对书法或多或少都有一种敬畏的情节:希望自己的字写得让人夸讲,担心自己的字让人耻笑。总是自学不自学的想把字练 好,起码想把自己的签名练得潇洒漂亮。至于能不能坚持下来,能不能上升到书法艺术的高度,倒在其次。

1a字外功夫,上善若水

是由线条组合而成的,线条的质量好坏往往可以决定一幅书法作品的优劣,别看那一根根黑黑的线条,如何把它的粗细,长短,虚实,浓淡进行科学艺术的结合, 确实不是件容易的事。苏轼说:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”林散之说:“光写字不读书,写出的字缺少书卷气。”这就是说要提高书法作品的品味,增 加书法作品的内涵,练好字外功是提高书法水平的根本保证。这似乎也是对学习书法的人的一种启示。

2a学海无涯,高山流水

每当休息日,伴一曲古典抒情的《高山流水》,沏一杯绿绿的香茗,捧一册古碑名帖,赏一幅名家书画,与古人、名家“对话”,细细体会其一点一画的内在联系,字 与字之间的顾盼、呼应、揖让、虚实、性调…学书如学做人,“心正则笔正”(唐代书法家柳公权语),一个人写出来的字就像他本人的学问修养、为人一样,为人 鄙薄,字也鄙薄;为人高雅,字也高雅,字如其人也。

总之,学书也好,作书也罢,始终保持一颗平静的心最为重要。当代“草圣”林散之也说:“画画要学20年,书法至少30年”。可见中国书法,需在时间跨度上须历经磨练,方能有所成。

书法创作主要创作什么?这是个大问题,其实所谓创作不是把线条的黑整得多么好,而是要把线条中间的白整得多好,所以在创作时,无论是在整体布局上,还是在局部的关连上,都要玩转空白的味道。这种空白,给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想像的空间,从而给人以特有的审美愉悦。

这种空白,不是艺术家的遗漏,而是有意的创造。这种“有意鼓捣出来的白”,是中国书法艺术的重要特征,有其深刻的历史渊源,有其客观的生理基础和心理基础。看到下面米芾手札,重点看空白:

1a图/米芾手札,信手拈来,写得空灵

中国书法“白”艺术的最高境界是“计白当黑”。这一书法创作的金科玉律,可以在中国的老庄哲学中找到根源。在老庄哲学看来,一切对立的两极都相辅相成。在书法创作中,黑白相依,“有无相生”。所谓绝对的黑白、有无都是没有的。黑、有必须依白、无而存在,白、无一定依黑、有而显明。在书法创作中,线条的飞舞、徐行、方正、圆润等“有笔墨处”都很重要,处理好了都能给人以美感,因而要重视“有笔墨处”,重视“以黑统白”。

图/《伯远帖》,后人题跋也会讲究布白关系,

这是千百年书家们共同的默契

然而,正如古人所说的:“书在有笔墨处,书之妙在无笔墨处,有处仅存迹象,无处乃传神韵。”近代书画家黄宾虹也强调“知白守黑,得其玄妙,未易言语形容。”书法家林散之更明确指出:“字要写白的”;“字要有大小,主要是要有气”;“不能不贯气,气不畅,太老实。要大小、疏密结合”;要“乱中求干净,黑白要分明”;书法中要“紧处紧,空处空,在于得势”。从古至今,高明的书法家不仅在理论上重视空白,而且在创作实践中坚持“以白统黑”,凭借娴熟的笔墨功夫,在创作时眼不看笔,注意力全在空白处,使全幅作品的空白处留得大小相间、疏密相间,从而使整幅作品黑白相间而又气脉贯通。

3a图/兰亭奖一等奖凌海涛的作品,注意看空白意趣

中国书法的空白,不仅使整幅作品给人以虚实相间的匀称感、节奏感,而且还给人以特有的愉悦。这种空白,像围棋中的“气眼”,使整盘棋富有了灵气和活力。这种空白,像房舍内的窗口,使观赏者透过窗口呼吸到清新的空气,无意中化解了胸中的压抑和窒闷,感到一种特有的舒坦、透灵。这种空白,在流通气息的同时尤其给人以想像的空间,使人可以按照自己的阅历自由地想像那无字后的有字,笔断处的意连等等。正是由于这种空白,才使中国书法作品满足了人们生理的和心理的需要,才形成了它特有的审美价值。

中国书法艺术中的“白”或“无”,不是消极的、绝对的、无生命的“白”或“无”,而是“无为而又无所不为”的“白”或“无”,是积极的、相对的,因而是充满无限内涵的“白”或“无”。这种“白”或“无”,由于满足了人的生理和心理的需要,因而以不同的形式贯穿于中国艺术的各种形式之中。如中国画的空白云烟,音乐中的“弦外之音”,诗词中的“言外之意”,戏曲中的不设布景和故事情节的大段跳跃等等,都与中国书法一样,使人从无中看到有,从虚中看到实,从混沌中看到具体,从空白处看到无限的内涵,以至“精骛八极,心游万仞”,从而“超乎象外,得其环中”,获得自由、充实而又多样化的审美愉悦。

2a图/黑龙江书协理事胡海峰作品,气息流畅

白,以其在中国书法艺术中的重要价值,要求艺术家要特别注意“鼓捣白”的技巧,要努力使线、墨及其组合变化充分展现书法的气、神、韵。书家不仅要始终注意使线、墨汇集为具有特色的“具象”及通篇有意味的“黑白分割”,而且要特别注意黑白分割处的虚处、无处、白处,即无墨痕处的“白”的醒豁和空灵。

注意,如果忽视通篇的“黑白分割”,如果不舍去部分“具象”而留白,就会使线、墨造成的种种“具象”充塞于画面;如果忽视线、墨断续之间布白的创造,如果悟不出线的盘绕和墨的浓淡、润燥的主旨在于妙造布白,就会使线一味地缠绕、碰撞,使墨一味地铺展、重叠,就势必使人感到拥挤压抑,心烦窒闷。这样,作品就不可能使欣赏者有任何审美愉悦,作品也不可能有任何艺术价值。

《新步虚词》,五代杨凝式行草法帖。清泰三年(936)书。真迹久佚,仅藉《戏鸿堂法帖》流传下来。共计六十七行,书势飘逸闲雅,如行云流水,笔法奇巧,甚具曲折顿挫之趣。清代吴德旋《初月楼论书随笔》称:“近习《步虚词》数十过,乃知后来黄、米、董诸公,无不仿佛其意度者。”

1a 17 16 15 14 13a 12a 11a 10a 9a 8a 7a 6a 5a 4a 3a 2a

释文如下:

新步虚詞 十九章

玉简真文降,金書(道錄通)。(煙)霞方蔽日,雲(雨已)生氣。

四極威儀異,三天使(命)同。那將人世戀,不去上清(宮。 一章)

(羽驾正翩翩),雲鴻最自然。霞冠將月曉,珠佩與星連。

鏤玉留新訣,雕金得舊編。不知飛鸞鶴,更有幾人仙。 二章

上帝求仙使,(真)符取玉郎。三才閑布象,二景鬰生光。

騎吏排龍虎,笙歌走(鳳凰)。天高人不見,暗入白雲鄉。 三章

鸞鶴共徘徊,仙官使者催。香花三洞啟,風雨百神來。

鳳篆文初定,龍泥印已開。何須生羽翼,始得上瑤台。 四章

羽節忽緋煙,蘇君已得仙。命風驅日月,縮地走山川。

幾處留丹竈,何時種玉田。一朝騎白鹿,直上紫微天。 五章

靜發降靈香,思神意短長。虎存時促步,龍想更成章。

扣齒風雷響,挑燈日月光。仙雲在何處,髣髴滿空堂。 六章

幾度(逰三)洞,何方召百(神)。風雲皆守一,龍虎亦全真。

執節仙童小,燒香玉女春。應須絕巖內,委曲問皇人。 七章

上法杳無營,玄修似有情。道宮瓊作想,真帝玉為名。

召岳驅旌節,馳雷發吏兵。雲車降何處,齊室有仙卿。 八章

(羽)衛一何(鮮),香雲起暮煙。方朝太素帝,更向玉清天。

鳳曲凝猶(吹),龍驂儼欲前。真文幾時降,(知)在永和年。 九章

大道何年學,真符此日催。遠持金作印,未(要玉)(以下及十一章缺)

道學已通神,香花會女真。霞床珠斗帳,金薦玉輿輪。

一室心偏靜,三天夜正香。靈官竟誰降,仙相有夫人。 十二章

上界有黃房,仙家道路長。神來知位次,樂變葉宮商。

晝把琉璃盞,都傾白玉漿。霞衣最芬馥,蘇和是靈香。 十三章

珠珮紫霞纓,夫人會八靈。太霄猶有觀,絕宅豈無形。

暮雨徘徊降,仙歌婉轉聽。誰逢玉妃輦,應檢九真經。 十四章

西海辭金母,東方拜木翁。雲行疑帶雨,星步欲淩風。

羽袖揮丹鳳,霞巾曳彩虹。飄飄九霄(外),下視(望)仙宮。 十五章

玉(樹)雜金花,天河織女家。月邀鳳凰鳥,風送紫鸞車。

霧轂籠綃帶,雲屏列錦霞。瑤台千萬里,不覺往來賒。 十六章

舞鳳淩天出,歌麟日夜聽。雲容衣眇眇,風韻曲泠泠。

扣齒端金簡,焚香檢玉經。仙宮知不遠,祗近太微星。 十七章

紫府與玄州,誰來物外逰。無煩騎白鹿,不用驾青牛。

金花(顏)應駐,雲飛鬢不秋。仍聞碧海(上,更用)玉為樓。 十八章

(轡鶴復驂)鸞,全家去不難。雞聲隨羽化,犬影入雲看。

釀玉當成酒,燒金且轉丹。何方五色綬,次第給仙官。 十九章

戶部侍郎楊凝式書寄

通玄大師董上人清泰三年

三月廿六日記