职位：墨池运营经理

工作地点：北京，北新桥地铁附近;

薪金待遇：社保公积金齐全，待遇优厚，薪金面谈。

工作职责：

1，发展书画家入驻墨池，处理相关培训/招生事宜;

2，协调墨士工作，开展各类活动。

任职要求：

1，书法专业毕业或具有省级书协美协会员资格。;

2，熟练的使用各类办公软件;

3，良好的沟通交流能力。

简历请投：mochi@shufawu.com

丙申岁渐进，画猴迎新春！
传统上，为了迎接农历新年的到来，汉族人家里都会帖年画，表达对春节的美好祝福。
年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
墨池将在春节期间用年画作为主题启动页，我们也给墨池贴年画。
现向墨友们征集年画作品。

【参与方式】
将作品发布到#丙申年画#话题中。

【活动要求】
我们将偏重于选取以猴为主题的画作，但该话题也可发布其他主题的年画作品。

【截稿时间】
2016年2月2日

陆游的行草书《怀成都诗卷》

毛泽东一生喜爱古诗词，一生喜爱手书古诗词。毛泽东手书古诗词真迹，是他的又一部分的诗书经典。由中南海画册编辑委员会编辑的《毛泽东手书真迹》，收录了毛泽东手书古诗词百幅。比如下面这份小楷《离骚》十足罕见!

小楷《离骚》

毛泽东手书古诗词，大部分都是背写的，即使像《长恨歌》、《琵琶行》这样的长篇，都是信手写去，内中偶有记错或疏漏，读来也都一气贯之。因为毛泽东是诗人，诗情虽逾千年百代也是相通的。毛泽东手书古诗词，大都不落款，可见是兴之所至。

细心观察，培养眼力。对所临的每个字，都要细心观察，这就是读帖。对读帖要有“十看”，对培养眼力，真正认识书法作品与书道规律，是很有帮助的。“十看”是：

一、看其起笔处，看清露锋、藏锋。

二、看其运笔过程，看清顿挫轻重。

三、看其住笔处，看清如何收笔。

四、看其转折处，看清方笔、圆笔。

五、看其笔画连接处，看清是连还是断。

六、看其字的各部分关系，看清疏密与停匀。

七、看其字的整体，看清正侧与大小比例。

八、看笔墨神采，领悟字的精神气势。

九、看其章法布局，比较字距行距，认清字间摆布。

十、看其落款钤印，部位是否妥当。

由以上“十看”可知，读帖、临帖，精思细研，是十分必要的。所有的书法都在于用笔，核心就是把笔控锋的上下左右轻重缓急。还有肥瘦筋骨得势与失势等。

汉字表情达意，准确简洁，十分讲究“优化组合”，还要“顾全大局”，讲究“避让”。根据组合需要，有疏有密，有长有短，有松有紧，有粗有细，有大有小，有宽有窄，有方有扁…这种组合，汉代书家蔡邕说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”唐代书论家孙过庭说，察之者尚精，拟之者贵似。

曹鸿勋的《重修玉清宫碑铭》

曹鸿勋长于书法,专攻欧阳询《九成宫醴泉铭》,兼工汉隶,偶作墨竹亦善。立于潍县城北玉清宫内的《重修玉清宫碑铭》,为曹鸿勋欧体书法的代表作。

这个帖，民间称其为《四面碑》。因其碑铭长达三千余字,曹书立面四幅,刻碑四面,成为方碑,故称。曹书此碑时,四十八岁,正当盛年,雄姿英发。 实为一本不可多得的欧楷好帖!

栾金广

十届全国展最高奖、五届兰亭奖获奖者

栾金广，中国书法家协会青少年工作委员会委员，中国书法家协会会员，中国民主促进会会员，《青少年书法报》社副社长，全国七十年代书家艺委会委员，民进中央开明画院理事，清华大学美术学院行草临摹与创作高研班导师，北京人文大学特聘教授，大庆市政协委员，大庆市书法家协会副主席，大庆印社常务副社长兼秘书长。被评为全国最具升值潜质百名书法家之一。

作品获奖：

第五届中国书法兰亭奖(三等奖)

全国第十届书法篆刻展(全国奖)

第三届中国书法兰亭奖(获奖提名)

首届中国常熟江南文化节 翁同龢书法奖(获奖提名)

第二届翁同龢奖书法提名展(获奖)

全国第五届楹联书法大展(三等奖)

全国第六届楹联书法大展(三等奖)

全国首届册页书法大展(三等奖)等…

作品入展：

第四届中国书法兰亭奖佳作奖

第二届中国书法兰亭奖

当代篆刻艺术大展

林散之书法双年展

第三届林散之书法双年展

全国第八届书法篆刻展

全国第九届书法篆刻展

全国首届青年书法篆刻展

全国第二届青年书法篆刻展

全国首届楷书大展

全国第三届正书大展

全国第四届楹联大展

全国第五届篆刻大展

全国第六届篆刻大展

全国第二届扇面大展

全国第二届草书大展

全国第二届隶书大展

全国首届手卷展

“王羲之奖”全国书法作品展

作品出版：

著有《中国书坛名家手卷系列丛书—栾金广卷》

《栾金广书徐学阳诗词作品集》

《全国七十年代书家精品集—栾金广卷》

《书坛骁将栾金广其人其书断想》

○文：齐玉新

作为一个驰骋书坛十多年而战果累累的书坛骁将，我一直觉得栾金广就是一个散打高手，他在书法创作中注重的是实战性，这么多年来他在无数个大展中屡屡斩获大奖，这说明，他的实力和竞技状态一直保持着鲜活的战斗力，并没有随着时光的流逝和80后90后的崛起而怯战而落伍。

栾金广临《孔侍中帖》

放眼当代书坛，能够具有这样战斗力的书法家是不多的，很多颇有创作能力的书法家不是因为理念落后而被淘汰，就是内心保守而不敢继续在国展中拼杀。虽然金广没有夺取过兰亭奖最高奖，但是我却以为，一个书法家能够十多年连续在各种赛事中不断获奖，这比偶然获了一次大奖更有意义，这也说明他具有真正的实力和可持续发展的能力，这一点对于一个书法家来讲，尤其重要。

栾金广书李白《赠汪伦》48*48cm

书法，是一辈子的事情，是否能够保持不断进取的精神也体现了一个书法家的综合能力。金广的书法风格是多变的，他没有固定的创作套路，也没有固定的风格模式，直到现在，我都无法具体的描绘出来他的作品风格到底是什么样的。从书体上说，真、草、隶、篆、行他都擅长，小楷也手到擒来，篆刻也非常好。甚至我想，在书法上，他已经完全打通了汉字的诸多写法，汉字的书写对他而言，就是一种无意识的事情，如同呼吸，是一种本能。

栾金广书李白《结袜子》35cm*137cm

这么多年，我一直在看金广各种书体的书法，他在创作中，用笔走的是一种大气磅礴的路线，线条跌宕跳跃，真力饱满，无论是行书还是草书抑或是篆隶书，用笔中流露着一种自信和任性，随意而为，自然变幻。结构也是，没有刻意安排的痕迹，由着笔性和心情书写，这种创作其实是非常畅快的状态，在这种状态下，书写者的真性情才可以通过笔端宣泄出来，这种创作也是一种真正的抒情，是最本真的创作，而不是为了创作而设计创作。我看过他写字，旁若无人的架势让人感觉到一种忘我和汪洋恣肆的任性。虽然，我没有看到公孙大娘在舞剑，但我感觉到了瀑布自上而下的飞溅，是一发不可收拾的痛快，让旁观者很有代入感。

栾金广演示笔法

我觉得，一个书法家经过长期刻苦的训练，完全摆脱了技术对自己的束缚之后，就是一种技术的解放，由此，创作才能够进入到“忘我”和“无我”的境界。古人说“技近乎道”，是非常有道理的，这个境界其实就是一种超级的自由状态：不计工拙、不拘陈规。欣赏他的作品，你一定会通感出他是一个什么性情的人，他的内心也真实的流露在他的作品中，很多人有这种真切的感受。

栾金广书李白《清平调》48*48cm

金广性格很豪放，人也大气，颇有点嘻嘻哈哈稀里糊涂的感觉。这么多年，我在书法圈东奔西走，居然没听见别人对他的一句非议，人能够在一个行业做到这一点也是相当不容易的。有人说，书法比的是四重境界，青年时候比才气，壮年时候比功力，中年时候比学问，老年时候比做人。看来，他提前把最后一重境界先完成了。

金广善饮，有朋友来唯恐陪不好你，总是没完没了的喝。可能因为人缘好、善饮，加上水平高，在黑龙江书法圈的民间范围内，有着一大帮和他水平不相上下的高手隔三差五的就聚在一起，这让外省的人非常羡慕，甚至连周边吉林、辽宁的高手都往他那边包围靠近。也正是如此，才让他们这些人不断的提高着自己和整个朋友圈子的水平。

这几年，他开始把自己的心得体会不断传授给他人，一时间又有了很多追随者和弟子，经他手打造出了很多中国书协会员，包括90后的学生已经开始在书坛不断攻城掠地，成绩斐然。

栾金广书李白《春夜洛城闻笛》35*137cm

金广是一个自由职业者，他的工作就是书法，他的生活也是书法，我以为，这样的人才是职业书法家，他对于书法的学习和研究，有着一种发自内心的爱，这种感情在书法上就是一种自觉的意识。这种自觉，与那些专门从事书法工作的人，诸如书画院、文联、书协的书法家更具有不断进取的精神和动力。

如果说，书法是一个江湖，那么行走江湖一定要有一身硬功夫，他靠的就是雄厚的实力才能够得以这么多年过关斩将。他没有套路，他善于向古人学习，也善于向今人学习，凡是对自己有用的他都吸收为己用，也正是这种善于汲取的能力，造就了他没有风格套路的创作能力。风格在某种程度上就是模式和套路，一个书法家一旦形成了套路，就会自我束缚，创造力就会被极大的削弱。爱因斯坦曾经说过“想象力比知识更重要”，对于栾金广的书法生涯来讲，创造力比什么都重要。他身上，拥有着让人羡慕的创造力，这种能力也一定是他在艺术道路上不断向更高处攀登的原动力。

原来，我曾经担心过，一个书法家真的能够永远保持着旺盛的创造力不断提高自己的艺术水平吗?没想到，在第五届中国书法兰亭奖上，他又获得了大奖。或许，一个艺术家最终能走多远，还是取决于他的人生态度和精神。栾金广这个人，有着乐观的人生态度，有着爽朗的笑声，一张嘴那语言就透着段子的意味，总是让人忍俊不禁，这就是人生态度。什么在他眼里都那么好玩都那么有趣，不仅书法。

艺术，最初是玩才产生的，而保持乐观的人生态度，用玩的心态搞书法，才不会累，才永远充满着乐趣，这必须是一个好玩的人才可以，金广，他具备。

一、先学做人 后学书法

学养是做艺长足发展的基础，没有强大的理论基础做后盾，所谓的“至高艺术境界”只能是空中楼阁，势必也将影响艺术的纵深发展;艺高人胆大，品高艺自远，为人为书为艺当表里如一、谦逊渐进。尽管我们看蔡京书法多妙，看汪精卫书法功底多深厚。再牢固的功底，都逃不出历史的审视。这是没办法的事情，中国人价值观就是这样。

二、眼和手 要同步

眼界高者，动手能力未必强;实际动手能力强的，眼界也未必高;眼是洞察鉴赏艺术的载体，手是具体的操纵者，只有看得多，眼才会分明;只要多看好作品，眼界自然高。常临常新，熟能生巧，若能眼手合一，则可心手两畅。

三、学和练 要统一

练是简单的去写，是在有意的去重复与模仿;学是将古今中外、天南海北的东西，有意识的去学而据为己有;练是注重数量，学是注重质量，练而不学则是不断重复自己，学而不练则不能渐臻佳境。以学促练，以练固学，则日进也。然学则学其上，否则焉得其中。

四、书论 是在实践中产生

可以没有理论，但不可无技法。技法是实际操作中的感悟与应用，技法的提炼与升华就形成了理论，理论又反作用于技法。有了实际的技法操作过程，理论自在其中并将引导技法操作，技近乎道也。

五、草书与正书 并不矛盾

两者皆畅其意、达其情，各恃己长。学草未必先学正书，学正书未必影响草书发展，两者实际吻合相承，只是所处阶段不一样。仁者见仁，智者见智，学书之初，正草皆可。

六、继承再创新 两手都要硬

继承重在借鉴重复古人，创新贵能变通古法。无继承则字不入古，无创新则僚为书徒;继承与创新实浑然一体，有如天与地，你中有我，我中有你;刻意追求偏激单一，犹如自然中不是洪涝即是干沽无雨。

七、形神不脱离

形为神之基，神为形之聚。形寓神意，神散形内;无形自然无神，有形神自在其中;只求神似而无形，则如魂不附体。形神兼备，则华彩通达，气象万千。

八、没有专，哪有博

先博后专或先专后博，两者皆有，惟途径不一罢了。专入一家而后博与博采众长而后专效果虽同，然感悟过程截然不一。没错，为艺当博，然，学海无涯，人生苦短，精力有限，窃以为当先专，而后集大成。

九、笔墨之协调

“好字不择笔”未必全对。笔不同书写效果也不一样，硬毫易呈爽劲之姿，软毫常现浑厚之态，长短大小各不相同，初学者益用硬毫或兼毫，易于把握，便于操作。笔当常写常洗，遂常用常新，五性常在;墨分五色，然常用黑、灰二色，适量加水为墨水，宜书;过量加水为水墨，宜画。宿墨易涨，故创作当用新墨，练习新宿俱可。

十、快和慢，情感到位方灿烂

“快”、“慢”都与“情”有关，只是感情控制程度不同而已。一味快则爽劲然笔画易流而显内涵不足，一味慢则庸滞然笔画厚重而缺意外之彩。当时快时慢，圆润相间，虚实对照，则佳作当现。

以上10个方面，千万要协调和统一好。它们相辅相成，以辩证角度，分解书法诸多难点，有效帮助我们理解书法实践和理论的关系，全明白了，对于我们系统提升书法认知我认为是非常具有很好参考价值的。

民国政府公认的民国四大书法家，分别为谭延闿(楷书)、胡汉民(隶书)、吴稚晖(篆书)、于右任(行书)。此四人，都是民国时期的超级牛人，在民国政坛都是呼风唤雨式的人物，在事业与学问上均有非同寻常的建树。

先说谭延闿。

谭延闿，湖南茶陵人，生于浙江杭州。其父谭钟麟为进士，曾任陕西巡抚和陕甘、闽浙、两广总督等职。家学渊源的谭延闿聪颖好学，年少时即被光绪帝的师傅翁同龢称之为“奇才”。

他的书法名满天下，是继清代钱沣之后的又一个颜体大家，享有民国四大书法家之首的美誉。他的字亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄，为世人所叹为观止。从民国至今，写颜体的人没有能出谭延闿其右者。

谭延闿诗书俱绝，善诗联，擘窠榜书、蝇头小楷均极精妙。书法作品兼有艺术和文物双重价值，现在南京中山陵半山腰碑亭内巨幅石碑上“中国国民党葬总理孙先生于此”两行巨大金字，即为谭延闿手书。

谭延闿书法

再说胡汉民。

“若论胡汉民先生为人，兄弟知之最深，……其学问道德，均所深信。不独求于广东难得其人，即他省亦所罕见也……嗣兄弟蒙参议院举为临时总统，一切布施，深资臂助。迹其平生之大力量，大才干，不独可胜都督之任，即位以总统，亦绰绰有余。”这是当年孙中山对胡汉民的高度评价。

胡汉民工于隶书，在书法艺术上获得了相当高的成就。对书法颇有研究,自成一体,别具风格。其隶书端庄雄 健,颇负盛名。有论者赞他：“胡汉民，工书法，清挺峻拔，能合褚遂良、米芾为一体。晚工曹全碑，极神似，集字为诗如己出。”其传世作品有临摹《曹全碑》8 条屏等，南京中山陵大厅正面壁上是阴刻的《总理遗嘱》巨幅匾额，亦为胡汉民手书。

胡汉民书法

接着说吴稚晖。

有民国怪人之称的吴稚晖是中央研究院院士，他学贯中西，臻力教育，影响甚巨。蒋梦麟料称赞他是中国学术界一颗光芒四照的彗星;胡适誉之为中国近 三百年来四大反理学的思想家之一;1962年联合国教科文组织授予吴稚晖“世界学术文化伟人”称号，为二十世纪获此殊荣的首位中国人。

吴稚晖的篆书很有名气，是民国无敌的篆体书法大家。在重庆时，蒋介石请他写“蒋金紫园墓碑”。全文800余字，吴稚晖已77岁了，仍能凝神贯注，用两个半天一丝不苟完成。陈布雷赞赏说：“圆浑凝重，苍劲有力而力不外露，是楷书篆化的精品。”

吴稚晖书法

最后说说大家：于右任。

“三间老屋一古槐，落落乾坤大布衣。”这是人们对生活极其简朴的于右任先生一生的评价。

作为近代书法史上的书法艺术大家，于右任尤擅魏碑与行书、章草结合的行草书，首创“于右任标准草书”，被誉为“当代草圣”、“近代书圣”、“中国书法史三个里程碑之一”(另外二位为王羲之、颜真卿)。

于右任精书法，早在20年代便有“北于南郑”之称(“南郑”指郑孝胥)。于右任1932在上海创办标准草书社，以易识、易写、准确、美丽为原 则，整理、研究与推广中国汉字的草体书法，整理成系统的草书代表符号，集字编成《标准草书千字文》(1936年由上海文正楷印书局初版)，影响深远，至今仍在重印。著作有《右任诗存》、《右任文存》、《右任墨存》、《标准草书》等。(刘继兴)

我们见过天下第一行书《兰亭序》的隽永流畅，韵味十足;我们也见过楷书《兰亭序》，虽是后人集字或写就，但也是香艳清雅。而今天，书思给大家带来的却是小楷版的《兰亭序》分页欣赏，也是极美的。

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