楷书四大家“欧颜柳赵”可以说是楷书书法的领航者，水平之高至今无人超越。即便赶不上、超越不了，我们也得学!不学不就更撵不上了吗?

学，您得先知道欧颜柳赵这四家楷书各有什么特点。今天至善就当个媒婆，给大家介绍介绍，具体你相中哪家，或者说哪家更适合你自己，你得自己看，看准了你才能够相中谁跟谁走啊!

欧阳询

字体以“二王”为基础，融和了汉隶魏晋书法余韵，吸收诸家之长，于平正中求见险绝，自创新意，独树一帜。

欧阳询代表作《九成宫醴泉铭》 局部欣赏

在用笔上和点画上基本上以方笔为主，间用圆笔，落笔轻松自然，干净利落，行笔缓慢含蓄，有顿无蹲，收笔不苟。点画讲究呼应连贯之气，笔画追求变化，点像三角形，横竖起笔多用方笔，撇奈多用圆笔，笔势灵活生动。钩画取法于隶，仪态饱满，气势开展，转折又多是方中带圆势，既显方劲，又见浑厚。在结构上取修长，四面均匀停当，严紧欹侧，峰棱比较突出，左收紧，右舒展，竖为主干，横成图案，法度森严，于平正中求见险劲。中间匀集紧密(中宫较紧)，大都向右扩展，而字的中心一般多见稍偏左，险劲奇巧，沉稳严谨，无懈可击。

颜真卿

颜真卿广泛吸纳六朝、隋、唐书家的技法，兼收并蓄融为一炉，法前人而愚新意，开创新的风格。

颜真卿代表作 《多宝塔碑》局部欣赏

笔画劲挺肥厚，间架平整茂密，气势磅礴多变，上密下疏，似泰岳之高耸。行笔雄健，起笔藏锋圆转，笔笔中锋，用墨横轻竖重，奈笔有“蚕头燕尾”之态，转笔多长用提法，圆转直下，而不取折笔。转折处多呈现内方外圆。钩笔笔法多成鸟嘴状，字形结构宽博方正饱满，左右基本对称，端庄平稳，表现出雍荣度大、开阔雄伟的气概。颜楷特别加强了运笔用腕的作用，更多地运用藏锋，形成雄厚、丰润、劲健的特征。颜体的笔画一般对称，但是竖画大有向内环保之势，略呈弧形。造型隶书笔意十足，是整个字外观圆深，内含雄强，具有深厚的艺术效果。

柳公权

柳公权是晚唐著名书法家。初学“二王”，后习隋唐各家笔法，后进一步把变用颜体，另辟蹊径创新独树一帜。

柳公权代表作 《神策军碑》 局部欣赏

书体结构严谨，疏朗开阔，格局方正，劲健挺拔，骨力洞达，神采俊发，因此成为后世楷模。其点画遒劲刚健，富有弹性，横竖撇奈笔势都向四面伸展，大局势开阔，“竖钩”“斜戈”，往往采用适当的上伸和下延的写法，使字显得昂首屹立，雄资磅礴。横画多采用方起园收，竖画多用逆峰起笔，顿笔之后引峰下行，收笔多采用悬针或者垂露法书。撇奈多有一定的弧度，虽然出锋挺拔，但有着内部的骨力。用笔行驻提按精悍出神。以颜体为基础，结字紧凑疏朗豪放，中宫收紧，四面开张，紧而不拘，疏而不散，规整中富有变化，平正中偶出险奇。

赵孟頫

赵孟頫以行书楷书艺术成就最高。所作楷书，中锋用笔，平顺和畅。结构匀称，从而得妍媚丰满，婉转秀劲，之美，大与欧、颜、柳子的风格显然不同。

赵孟頫第一楷书 《胆巴碑》 局部欣赏

赵字特点是姿态繁多，圆活生动，顾盼呼应，其实连贯，横画竖下笔，中间稍提笔行走，收笔回锋，整个运笔沉稳果断，一般都是向右上取势。竖画大多垂直常常根据结体的需要微带左弧状，弧形向着字的中心环抱。折法在横竖交接处，稍顿一下，就势顺笔一拓直下，既不显棱角也不流于圆滑，绝无抛筋露骨之弊端。这和颜柳提笔另起，蓄势外拓的写法不一样。撇捺行笔较快，笔画犀利，大都锋不外露。结体匀称舒适，笔画疏密合度，边旁部件配合融和。但是应该着重注意，赵体字流畅圆润，但是行笔较快，书写时切忌浮滑笔力软弱，锋芒显露，不可只求外观圆润甜美，不查骨力内涵。

在艺术品市场中，挖掘价值被低估的门类，永远是一门让人饶有兴趣的学问，比如古砖收藏，就是一门刚刚被市场认识的门类。比如收藏古砖已有22年的收藏家黎旭先生，亲眼见证了古砖价格在近5年的飞涨。但不少学者、行家都认为，古砖真正的历史、文化价值还没有被发现，在古玩市场，古砖就是一支初露头角的潜力股，而目前升值征象正在抬头。

首先一点，古砖鉴史，记录着古人祈求吉利的精神面貌。比如上图这方古砖“阳遂富贵”，那么阳遂是什么呢?是古代利用日光取火的凹面铜镜。《周礼》：“司烜氏掌以夫遂取明火於日，夫遂，阳遂也。”被誉为“太阳之精”，古砖鉴史正是如此。有很多吉语，相对直观，比如寿万世、崇高、君宜、高官、万岁不败(下图)等。

图/“万岁不败”

古砖开始变成了文人手上的金石玩物，始于唐宋时期，最早是被用作砚台的，称为“砖瓦砚”，将古砖瓦加工制作成砚台。像王安石、欧阳修等人都有很多诗词讲到砖瓦砚，在当时很多文人都希望有这么一方砖瓦砚放在书桌上，对它的重视，就类似于我们现在有一套海南黄花梨的桌案一样，砖瓦砚在当时是非常受欢迎的。从城市来看，上海最火爆，很多人追着买砖的拓片和砖砚。北京也有不少人收藏古砖。

古砖变成砚台之后，就进入到文化圈的层面了，唐宋时期的砖瓦砚是非常珍贵的。古代和田玉之所以珍贵，主要是材质的稀缺、有天然的美感。而古砖的珍贵主要在于它的人文色彩，发思古之幽情。因为古代不像现在，到处都可以挖，可以掘地三尺。在古代，挖是一件很忌讳的事情，当时要找到一片古代砖瓦那是很难得，每件古物都留给文人想象和发挥的艺术空间。

“晋永嘉将军夫人砖”

改革开放以来，我国经济发展迅猛，国家综合建设取得了翻天覆地的成就，同时，古代遗存的古物也经常被世人发现，其中就有不少的古砖。由于很多人对金石文化的认识不够，而且古砖的材质又比较低廉，除了部分被国家文物部门征集外，还有大量被荒置在野外，自然和人为损坏情况严重，上世纪90年代初我开始收藏购入的时候，价格还很低。

但最近5年来，古砖的价格涨得特别厉害，现在一般的书法、字口、品相较好的古砖价格都在1000-3000元左右一块，有些稀缺的价格过万元，刻铭制砚之后价格还可以翻上两三倍。比如永和九年的砖，现在残砖都卖到6000元一块，如果刻成砚价格更高(如下图)。

“永和九年砖砚”

江浙地区玩古砖的人多是有原因的，因为古砖最多就是出在江浙地区，从东汉中后期到唐以前，江浙地区出的砖质最适合做砚台，砖不能太大，像河南地区的砖太大就不适合做砚台。而且江浙地区对古砖的认识由来已久，起码明清以来的文脉都在江浙。

那么，我们怎么样去评价一块古砖的好坏?

1、看其历史价值，比如“永和九年”的砖就要比一般的贵很多，因为《兰亭序》;2、看“名声”，像一些古籍或名人记载的古砖，比如与陆心源有关的“钮大道”、与周作人有关的“凤凰”古砖等，价格相对高;3、看材质，不一定是年代越久远的砖就越好，有的古砖质量太过疏松，这种就不好;4、当然，还要看品相、品级(砖质、书法、字口、纹饰等)，是否完整，这点也很重要。

图/当代书法家王卫军题“永和九年”拓片

说到古砖，我们自然无法绕开“拓片”这个话题，我们对古代器物的研究有两种，一种是对实物的研究，另一种就是在原器物的基础上再创造，刻字、画画、盖章、拓片后再跋，拓片也变成文物传承下来，现在一张宋朝的器物拓片也有可能比一张宋画还要昂贵。比如下方，于右任题赠吴昌硕《昭陵六骏之什伐赤拓片》，在2011年拍卖成交价350万元。

图/于右任题赠吴昌硕拓片

所以，古砖拓片很重要，有较好收藏价值。拓片最利于传播，通过拓片，古砖可以走进千家万户，而且价格也可以为人接受。其实拓片也很有收藏价值，按照我国的《文物法》等相关规定，一级文物的拓片就是二级文物了。而且拓片经过再创作，比如吴昌硕的书画，或者是史学家、书家的题跋、印章，附加值就更高了。

说起小楷，我们容易想起《灵飞经》，作为著名的小楷法帖，其字结体秀美，笔意潇洒，如下图(局部)：

注：高清灵飞经原帖下载，请加微信号shufa15

可是大家试过将小楷放大写，像大楷那么写么?咱们有位思友就这样试过，我们看到下面。没准有一定借鉴意义：

我们放大单字观看：

嘉庆十三年(公元1808年)后,此本及诸家题跋遭火毁,残卷改装成册,近代流入日本,现藏东京博物馆。

独孤本《定武兰亭》传世善本在赵跋前后尚有吴说、朱敦儒、钱选、鲜于枢、柯九思、徐霖、董其昌等人题跋或观款,又经冯铨、梁清标、安歧诸家收藏。

赵孟頫《兰亭序十三跋》残本(选页)纸本册页 33.2X24.4cm 日本东京国立博物馆藏

此册中《定武兰亭》残存3片,赵跋及临本残存14片,各家题跋残存10片。所幸冯铨曾以赵氏《兰亭十三跋》及临本墨迹上石刻入《快雪堂帖》中,兼之刘雨若毫厘不爽的刻技,使得今天仍能从拓本中能欣赏到《兰亭十三跋》的全貌，是一大幸也。

南北朝末期，连年战乱，使王羲之的书法墨迹几乎消亡殆尽。

据《二王等书录》记载，公元430年-464年期间，也就是王羲之去世一百年前后，在梁武帝以前五十年，南北朝時期宋朝的第五位皇帝宋孝武帝刘骏，也是墨林善者，时常学书戏习，大量收集法书图籍。他曾安排人员收集王羲之书法作品，十纸为一卷。到宋明帝刘彧(439-472)，内府旧藏“二王”书迹有十四帙，一百四十五卷，又新增“二王新入书，各装为六帙六十卷”，诏虞和、巢尚之、徐希秀、孙奉伯装治并鉴定。自此以后各代皇帝，循例搜求法书图籍。到齐高帝时期(公元427-482)，南朝齐国创立者萧道成，“仍更就求能者之迹”，得张芝、索靖、王导、王洽等人书法墨迹十卷。

梁武帝在书法上也有很深的造诣，可以在古代善书的帝王中排上前几位。即使抛却他的帝王身份，以一个书法家的标准来评判他的字，也自有其可观之处。梁武帝当时常与陶弘景探讨书法上的话题，陶弘景擅长行草书，师法钟繇、王羲之。二者间的对话被整理为《与梁武帝论书启》流传于后世，成为书法史上的经典典籍之一。

同时梁武帝还是历史上第一个大力推崇王羲之书法成就的帝王，而在此之前王羲之的声名往往被其子王献之所掩。也因为他的推崇，从那时的梁朝起，兴起了第一波学习“大王”书法的风潮。同时梁武帝还留下了《观钟繇书法十二意》、《草书状》、《答陶隐居论书》、《古今书人优劣评》，四部书法理论著作，都是历代书法理论典籍中的精品。梁武帝尤好图书，搜访天下，大有所获，得王羲之、王献之书法墨迹大凡七十八帙，七百六十七卷，一万五千纸。侯景之乱平定后，七百六十七卷王羲之、王献之书法墨迹被送到江陵即荆州城。

公元五五一年梁武帝萧衍的第七子萧绎在江陵即位，史称梁元帝。他是梁朝第三任皇帝，在位三年。据《梁书》记载，梁元帝萧绎“博总群书，下笔成章，出言为论，才辩敏速，冠绝一时”。他爱书成癖、聚书宏富。作为皇子，他先后在会稽、建康、江州和荆州任职，共收罗七万卷图书。侯景之乱平息后，他在江陵藏书达到了十四万卷。他专门在江陵内城建“东阁殿”，收藏十四万卷藏书，其中包括梁武帝搜访天下所获二王书法墨迹七百六十七卷，一万五千纸。公元五五四年，即承圣三年九月，西魏宇文泰派于谨、宇文护率军五万南攻江陵。公元五五五年一月十日，即梁元帝承圣三年十一月甲寅晚上，被西魏大军围困在内城的梁元帝，令舍人高善宝将宫中收藏古今图书十四万卷并二王书法墨迹全部焚毁。他将宝剑在柱上击断，哀叹：“文武之道，今夜尽矣!”随后他便到西魏军营投降。

在他被俘后曾被问到焚书的原因，回答是：“读书万卷，犹有今日，故焚之。”这样一位曾经爱书成癖的皇帝，竟然将全部藏书焚烧净尽。据专家估计，梁元帝焚书从数量上说，毁灭了当时传世书籍的一半。这是中国文化史上一场巨大浩劫。“二王”真迹，大多焚毁于斯。这一天，是梁元帝承圣三年十一月甲寅，即公元五五五年一月十日，夜。

公元五八一年二月，隋朝开国皇帝杨坚登基称帝，结束了西晋末年以来近三百年长期混乱的局面。隋朝建立以后，隋文帝“尽价购求”王羲之书法墨迹，但是只得到王羲之真书五十纸，行书二百四十纸，草书二千纸。多年战乱，二王得存,所余无几。

清代晚期，是书风丕变的急转期。康有为持论尊碑卑帖，既著书立说，复身体力行。书坛翕然宗之，习碑逐古之风鼎沸，好事者每以书帖为不肖。而有一人则坚持晋唐书风，其所书禇字峭劲圆融，气格豪迈清遒，不为彼时官场及市俗流行之“馆阁体”所囿，也不为一味好碑的所动，显示了书风和人格的独立性。其书艺之成就，当为此一时期之佼佼者。

此人名为赵世骏，赵氏所临禇遂良圣教序，形准而意足，精气神俱佳。上下千年间，师禇者多多，而以赵氏置其间，堪称一等高手。惜其时书坛崇尚北碑，故赵氏成就少为人推崇，以至清末以来书史、书论对其皆少有提及，近乎湮没无闻。

▼赵世骏临《褚遂良雁塔圣教序》

赵世骏|(?-1927)，字声伯，号山木，江西南丰人，久居在北京，为陈宝琛弟子，与清书法家鲁琪光齐名。清光绪十一年(1885)拔贡，官内阁中书，擅长书法，工寸楷，亦善画花卉，初学钟，王，晚学褚遂良，所书几可乱真。曾为袁世凯幕僚、邮传部尚书杨士琦写墓志铭，孙荫亭见之谓“睹此君书，几疑河南尚在人间”，可见得诸法之深。后因近视不能悬腕作书，乃钟情于金石碑帖鉴赏达30余年，书肆所印古碑贴能得其评鉴者为时人所重，与翁方纲同称为金石名家。居北京琉璃厂北柳卷南丰会馆数十年，四方求书碑铭者络绎不绝，声名远播。

气韵的生动，本于笔法，而成于墨法，有笔的轻重徐疾，不但可以产生韵律的变化，同时也可以产生用墨浓淡枯润的变化，但这种变化，对于楷书，特别是小楷来说，是微乎其微的，这不像行草那样强烈，那样震撼人心。

一般地说，小楷用墨宜浓一些，不宜太淡，太淡则伤神采，试观古人作小楷，无有不用浓墨者，特别是唐人写经，墨色如漆，神采焕发，虽经数百年，仍犹如初脱手光景。

用浓墨之法，不宜墨汁，当取上等油烟，墨之精品，在砚上重按轻推，不徐不疾，作顺时针方向推磨，清水注入砚池也不宜一下子倒得太多，边注边磨，墨公的浓淡以浓而不滞笔毫为度，磨墨宜贪，故砚池要深，可以蓄墨，墨色要细，故砚面要细，可以发墨，墨磨好后，不必马上蘸墨作书，当稍候片刻，使其墨滓下沉，然后取浮溢在上面的一层晶莹细腻的墨汁用之，所谓磨墨须奢，用墨须俭。自然精气结缀，墨光浮溢，墨色黝莹，湛湛然如小儿目睛，则虽存数百年而墨色不变，这种用墨方法，非多见古人真迹，是很难体味的，写好后，砚池要洗涤，以备明日再用，最好不要用宿墨。

书写小楷的用笔，以硬笔为宜，如市面上可以买到的狼毫小楷，如红毛、红豆，或软硬适中的七紫三羊，小白云等，总以健、齐、尖、圆笔之四德为佳。

写小楷时，笔宜开足，开新笔之法，先将笔浸温水之中让其自然化开，洗去含有毫中的胶水，再于废宣纸上舐尖后挂起，使其阴干，隔一日后方可用，用时，先将笔浸清水中濡透，然后在废纸上转动笔杆，四面揩拭，再蘸墨作书。

作小楷时，墨要干一些，不宜太丰，特别是写在生宣上，墨术丰则易湮化，倘毫中墨丰，可在废生宣上略为揩拭，自我水墨调匀，血肉得所，若开足后，因锋长笔软，难以控制，有一法可以弥补，即先将此笔在墨汁中濡透，让其自然阴干，书写时取其锋尖部分，(三分之一处)在清水中化开，而腰上笔身与笔根部分的笔毫与墨汁粘着硬结在一起，书写起来，自然挺健，或取新笔，不全开足，取其锋尖部的弹性，但这种方法，有一个缺点，即只开局部，毫中墨少，写一二次就要蘸墨一次，就势必会影响到笔势的流畅和书写的速度。

笔开足后蘸墨作小楷时，不得深浸墨汁中，当以笔尖点入砚池，水墨便浸入毫中，然后迅速将笔得出池面，如篙之点水，一粘即起，此所谓渍笔须深，有笔须浅，着墨不过三分，深渗则墨易渗化，字口模糊，且笔力也不易得到控制。浅着则笔力沉劲，点画清莹，且墨色也容易产生变化。

书写小楷，有墨亦宜润一些，不可太枯燥，枯燥则字无生气，所谓润者，就笔力而言，力圆则润，就墨法而言，丰腴则润，小楷用墨，虽无行草寻样淋漓酣畅的墨色变化，但亦当饮墨如贪，(即开足濡透)吐黑如吝，宁以大笔书小字，勿以太小之笔作小楷。陈介祺《习字诀》中说：“小笔写大不台大笔写小，能用大笔为要，能用浓墨，方有力量，小字可展之方丈，方丈须如作小字。”姚孟起《字学忆参》也说：“蝇头楷用大笔提空写，势乃开展。”当然，不是要您用大楷笔作小楷，用可大之笔作小字，则笔为我用，墨色自然滋润，笔势自然开展。

书写小楷，用墨亦宜有浓淡枯润之变化，这种变化，主要是通过用笔的节奏变化而自然表现出来的，轻则墨浮而淡，重则黑沉而浓，疾则墨少而枯，徐则墨丰而润，蹲之则水下，驻之则水聚，得之则水敛，顿之则水满，这些变化，在书写小楷时，只有感觉中有存在，而其表现出来的艺术效果是很不明显的，节奏富有变化，墨化自然灵活。

小楷用墨中还有一种很高级的境界，即枯中有浓，燥中见润的墨法，相传颜真卿，董其昌两人最善此法，这种笔法，当以中锋为前提，以笔力为基础，以气势为后盾，在笔酣墨饱时，加上速度，副毫与纸面的摩擦，以及纸张的性能和沉着顿挫的笔调所产生出来的一种综合性效果，这种干渴之笔，如干裂秋风，润含春雨，苍润之气欲吐，有天成之妙，在楷书中尤见神采。

总之，用墨之法，当以用笔为基础，以墨不旁出，力透纸背，为书家上乘。

书法的鉴赏水平与学习水平是密不可分的，书法学习好似爬山，从山脚到山顶路有千万条，其中有四个点是必经之地：字型准，笔力够，韵味足，历练多。现分别试叙如下：

第一：字型准。

首先要临好帖。由于现代科技的发达，以往书论里谈到的古碑帖现在基本都能印刷出版，而且价廉物美。所以生活在当下可以见到如此丰富的古碑帖是前人难以想象的。古往今来传世碑帖鱼目混杂常给初学者带来误导。因此初学者如何选好适合自己秉性的好帖反而成为一个难点。

其次要临好字。 通常学习古碑帖容易掌握字型，学习古帖容易掌握笔法。所以古碑帖两者结合学习效率会高一点。当然如果有条件还是看原件为好。因为碑是写好再刻，所以哪个字写坏了可以改好，对于初学者而言碑刻一经刻工修饰加工有些笔法也就不易看清。说句题外话：易曰乱由内生。

近代出土的墓志较多，但是由于对墓志研究因为需要一点技巧，所以达不到清晰标准，已经制约了历史研究的发展。作为古帖本是一次写就，难免笔误，而且保存不易，今天所见即使名手也未必件件都是精品，所以在借鉴他人成功经验的时候要特别留意有选择的去学习。千里之堤毁于蚁穴千万不可好的坏的一起学，这样做会后患无穷。我讲的是一般情况，有的古碑也能将笔法表现的很好，但毕竟是少数。

最后要知原理。中文常用字有5000，字分五体，每体各个单字有时还包含若干写法。古人云百年三万六千日，不在病中即愁中。文字得美在书法学习与鉴赏中是一个最重要的门槛，如果不掌握这其中的众多奥妙，即便穷极一生也无法掌握中文字形的全貌。所以我们经常能看到某书家终生只学一体一家一帖。

第二：笔力够。

拳谱云：练拳不练桩到老一场空。如果把字型的研习比做拳，那么笔力的锻炼就是桩，如果把行草书比做拳法 ，那么篆隶楷书就是桩法,如果把创作比作练拳法，那么临摹就是站桩法。当然在使用时两者还是略有不同的。从刚柔相济到文治武功此两者同工而异名不可偏废，没有笔力的笔墨之法是矫柔造作的。用笔的力量要达到能符合技巧的需要，就像超前消费一样不能超量，贪吃多了一定有害。一般方法得当j经过3-5年笔力也就达到要求了。在这方面我走了弯路所以用时长了一点。所以说书法学习不是没有捷径可走只是难以速成。通常来讲速成的学问易遭淘汰，难得的成绩才可持久。

第三：韵味足。

韵味的基础来源于小学，是书家修养的体现，是内涵之美，是建立在力量美与字形美之上的更高层次上的美。从某种意义上说书法是文学的附庸。书法的风格要依照书写内容来确定，一篇文章可以用不同书写形式来表现，但绝不可以用同一种风格的书法去演绎不同情调的文章。此二者配合之妙非匠人可解。书家应该知道在何处该如何适度的运用哪些技巧，而且要能做到，不然就宛如空中之楼阁，可望而不可达。

第四：历练多。

古人云人书俱老，书法的学习创作之路同人生的经历一样都是人心修炼的过程。一件标榜成艺术品的作者如果没有足够的人生历练，技巧表现再丰富也是空洞而无味的，是难以打动人心灵深处的工匠制作。书法的动态表现力是人们肢体语言的物化，是对文学作品词不达意的有效补充，它能用最直接最简洁的形式来表现最为丰富最为细腻的生活感情。故书家对生活的理解却全面深刻其表现力也就有可能越丰富。书法是对已经过生活洗炼的文学艺术的再次升华，故相比其他艺术门类而言它更能直指人心明心见性。

道可参，而法难传。科学发展观的核心是以人为本，在以技术换市场的时代背景之下，书法的学习更应与时俱进，发扬光大。

一、中国书法是世界上最美的艺术

梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。

二、中国书法之美，源于中国汉字之美

汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。卫恒《四体书势》说：“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契，以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字。”汉字有六义：曰指事，曰象形，曰形声，曰会意，曰转注，曰假借。汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。博大精深的中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。

三、汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰

汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美。而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。且看孙过庭之滔滔宏论：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”再以真、草、隶、篆为例。

四、真书之美

古人《字势》有云：“日处君而盈其度，月执臣而亏其旁;云(yí)而上布，星离离以舒光;禾卉苯(běnzǔn)以垂颖，山岳峨嵯而连冈;虫跂(qǐ)跂其若动，鸟似飞而未扬。观其错笔缀墨，用心精专;势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋;或方员靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。矫然特出，若龙腾于川;森尔下颓，若雨坠于天。或引笔奋力，若鸿雁高飞，邈邈翩翩;或纵肆阿那，若流苏悬羽，靡靡绵绵。是故远而望之，若翔风厉水，清波漪涟;就而察之，有若自然。”真书之美，是正大光明、仪态万方的包容之美。

五、草书之美

崔瑗《草书势》有云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，员不副规。抑左扬右，望之若崎。竦企鸟跱(xiè)，志在飞移;狡兽暴骇，将奔未驰。或(zhǐ)(zhǔ)点(niǎn)，状似连珠，绝而不离。畜怒怫郁，放逸生奇。或凌邃惴栗，若据槁临危。旁点邪附，似蜩螗(tiáotánɡ)挶(jū)枝。绝笔收势，馀綖(yán)纠结。若杜伯揵(qián)毒缘巇(xī);螣(ténɡ)蛇赴穴，头没尾垂。是故远而望之，(cuī)焉若沮岑崩崖;就而察之，一画不可移。”草书之美，是灵动流畅、千姿百态的变化之美。

六、隶书之美

古人《隶势》有云：“或穹隆恢廓，或栉比针列，或砥平绳直，或(wān)蜒胶戾，或长邪角趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。若钟簴(jù)设张，庭燎飞烟。崭岩(jié)嵯，高下属连。似崇台重宇，增云冠山。远而望之，若飞龙在天;近而察之，心乱目眩。奇姿谲诡，不可胜原。”隶书之美，是厚重凝聚、庄严典雅的宁静之美。

七、篆书之美

蔡邕《篆势》有云：“或龟文针列，栉比龙鳞;纾体放尾，长短复身;颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之焚缊;扬波振(piě)，鹰跱鸟震;延颈胁翼，势似凌云。或轻笔内投，微本浓末，若绝若连;似水露缘丝，凝垂下端;从者如悬，衡者如编;杳杪邪趣，不方不员;若行若飞，跂跂翾(xuān)翾。远而望之，象鸿鹄群游，络绎迁延;迫而视之，端际不可得见，指(huī)不可胜原。”篆书之美，是奇正相生、逶迤盘旋的活力之美。

八、书法极美，亦极难，所谓“二十年学画，三十年学书，人书俱老”

怀素《论书帖》云：“为其山不高，地亦无灵;为其泉不深，水亦不清;为其书不精，亦无令名，后来足可深戒。”自肺腑中道出了书法之难。书法之难，难在文化积累上。文化是书法的根脉和源泉。苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广圣哲之学，书乃可贵。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”先贤们的这些经验之谈，实质讲的都是文化，是学书者的深根固本之道，不可等闲视之。故稚子学书，虽形可逼真，然不可以文化论。正如一位西哲所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”书道精微宏大，但归根结底以文化为本源，学者不可不识。

九、中国书法五千年，高峰连绵，群星灿烂

有论者认为，从书法大的发展阶段来分析，唐以前始艮终乾，南宋以后始巽终坤。这个意见值得重视。就书风而言，大体上是不错的。唐以前的书风高古苍健，南宋以后清雅秀隽，正所谓“古质而今妍”。我国古代书家，芝(张芝)动、繇(钟繇)静，羲(王羲之)神、献(王献之)韵，旭(张旭)狂、素(怀素)畅，欧(欧阳询)峻、虞(虞世南)和，颜(颜真卿)筋、柳(柳公权)骨，苏(苏东坡)厚、黄(黄庭坚)奇，褚(褚遂良)伟、米(米芾)隽，等等，其风格虽各个不同，其本质则各个相似，唯美而已。林散之先生《题画》诗有云：“有法兼无法，今人认古人。若能寻造化，笔墨自通神。”画如此，书亦然。而从书法品位来区分，又大体可以分为情趣、境界、气象三种情形。

十、情趣品位

所谓“形其哀乐，达其情性”。韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”韩愈此论，不但恰当地品评了张旭，而且为书法的情趣品位作了最好的注解。丹纳在《艺术哲学》中说：“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现;精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。”这是很值得深思的。

十一、境界品位

颜鲁公出身名门，一生正气浩然。他的《祭侄季明文》，雄浑之气、忠义之风布满尺幅，写就了伤亲哀思奔涌、忧国情怀激荡的高尚境界。林则徐是彪炳青史的民族英雄，也是有重要影响的书法家。林则徐的人生轨迹与笔墨情怀高度统一。他的字沉静端庄，刚柔相济，有正人执法、面折廷争之风，有君子藏器、忠直博学之气。林则徐所作“海纳百川，有容乃大;壁立千仞，无欲则刚”名联，直抒钢铁意志、博大胸襟，开拓千古境界，泽被后人，影响深远。

十二、气象品位

王国维《人间词话》认为，太白纯以气象胜。太白不独其诗，其字亦然。被认为太白真迹的《上阳台帖》：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。”虽然只有十六个字，然而它所造成的奇绝气象，却足以雄冠古今。再以米芾为例。米芾自许：“善书者只得一笔，我独有四面。”米芾之书八面出锋，纵横挥泼，有时如群峰耸峙，有时似骏马奔腾。读米芾，固然可以从情趣上入，在境界上寻，但终究非气象不能解。再以毛泽东为例。

毛泽东是伟大的战略家、革命家、理论家、政治家，也是伟大的诗人和书法家。毛泽东青年时期就立志改造中国与世界，他的一生波澜壮阔，气壮山河，他诗如其人、书如其人，更是创造了前无古人的宏大文化气象。

十三、情趣品位、境界品位、气象品位三者之间，有区别，有联系，有贯通，并未隔着不可逾越的鸿沟

书法作品，有独擅其一的，有两者兼得的，也有三者皆备的。但不管哪一种情形，都不可缺少一个“真”字。有真性情，才有真情趣;有真修养，才有真境界;有真襟怀，才有真气象。中华民族正处在实现伟大复兴的重要时期。我们所处的时代，是一个需要真情趣、真境界、真气象的伟大时代。当代书家应当自觉意识到承先启后、继往开来的历史责任，不懈怠、不浮躁、不媚俗，坚忍不拔，勇于创新，努力开拓和培育适应时代要求，符合中国优秀文化传统，能够满足人民群众高尚精神文化追求，充分体现大国风范的一代新书风。

一、点为侧(如鸟之翻然侧下)侧是倾斜不正之意，点应取倾斜之势，如巨石侧立，险劲而雄踞。如点成平卧或正立，则呆痴失势。永字点以露锋作收，是为与下边横画相照应。

二、横为勒(如勒马之用缰)横取上斜之势，如骑手紧勒马缰，力量内向直贯于弩(竖)。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。逆锋落笔，缓去急回，保持“逆入平出，有往必收”之势，不宜顺锋滑过，以免轻飘板滞。

三、竖为弩(同努)努是有力的意思，竖画取内直外曲之势，如弓弩直立，虽形曲而质含无穷之力。所以竖画不宜过直，须配合字体之全局，于曲中见直，方有挺进之势。过直如枯木立地，虽挺直而无力。

四、钩为趯(跃的样子，同跃)谓作钩时，先蹲锋蓄势，再快速提笔，然后绞锋环扭，顺势出锋，力聚尖端。如人要跳跃，需先蹲蓄力，然后猛然一跃而起。锋不平出，为的是与策(挑)画起笔相呼应。

五、提为策(如策马之用鞭)策本义是马鞭，这里其引申义策应之意。挑画多用在字的左边，其势向右上斜出，与右边的点画相策应，形成相背拱揖的形势。永字的策画略微平出，主要是与右边的啄(横撇)相策应。两个笔道虽错落不相地称，而其心气相通相应。势略上仰，用力在发笔，得力在收锋。

六、撇为掠(掠是拂掠之意)如篦之掠发，状似燕掠檐下。谓写掠画应如以手拂物之表，虽然行笔渐渐加速，出锋轻捷爽利，取其潇洒利落之姿，但力要送到末端，否则就会飘浮无力。

七、短撇为啄(如鸟之啄物)谓写横撇应如鸟之啄食。行笔快速，笔锋峻利。落笔左出，锐而斜下，以轻捷健劲为胜。

八、捺为磔(磔音哲，裂牺为磔，笔锋开张之意)这里有两层意思：其一指磔画在字体结构中的作用而言，磔本义是指肢解祭祀用的牺牲，含解体张裂之意。楷书中的捺画承隶书的波磔而来，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式，使字体向外开放。所以隶书又叫分书，楷书中的捺也起到这个作用。楷书捺笔，力虽内聚形却外张，使字体开展舒畅、开放。其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。磔本义是肢解，肢解必以刀劈，磔画即取刀劈之意。写时要逆锋轻落，右出后缓行渐重，至末处微带仰势收锋，要沉着有力，一波三折，势态自然。