若想把书法搞到高层次，必须熟悉政治、历史、哲学、古文学、绘画、音乐、戏曲、舞蹈等等等书法之外的知识，没有其它艺术作为基础，补充营养，书法只能在低层次徘徊，尤其古文学，写个诗，填个词了。知道的越多、越精，你的书法就越有味道，这是书法弄到高端所必须的。那么，古文学都有哪些经典呢?

先秦文学

先秦文学有两源，现实主义和浪漫。

《诗经》分为风雅颂，反映现实三百篇;

手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。

浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。

先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。

儒墨道法属诸子，各有著作传世间;

儒家《论语》及《孟子》，墨家《墨子》见一斑;

道家《老子》及《庄子》，法家韩非著名篇。

历史散文有两体，分为“国别”和“编年”;

前者《国语》《战国策》，后者《春秋》与《左传》。

两汉魏晋南北朝文学

两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高：

“乐府双壁”人称赞，建安文学推“三曹”;

田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。

《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”;

班固承续司马意，《汉书》断代创新招;

贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄;

“出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。

辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。

文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超。

骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。

唐代文学

唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不平凡：

王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。

浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》。

现实主义有杜甫，“三吏”“三别”不一般。

乐天倡导新乐府，“琵琶”“长恨”留名篇。

田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱塞边。

中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。

晚唐崛起“小李杜”;此后衰败如尘烟。

韩、柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。

唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。

宋代文学

宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。

柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。

苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂;

爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。

三苏、王、曾、欧阳修，继承韩、柳写文章;

范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。

南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦;

人生自古谁无死?后世感怀文天祥。

编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。

《梦溪笔谈》小百科，作者沈括美名扬。

元明清文学

元代散曲分两种，小令、套数各不同。

杂剧代表四大家，成就首推关汉卿：

窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明;

其余三家郑马白，还有《西厢》留美名。

明清戏剧精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》。

长篇都是章回体，“四大名著”是高峰。

《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行。

尚有短篇拟话本，编订“三言”冯梦龙。

方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城。

清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。

第二十讲：虽、愚、不、惑

虽：“虽”的繁体字，是在右边加了一个“隹”，字的体态，呈左小右大型。注意书写左边时，毛笔要放松，保持轻盈感。右边的笔顺，先写四横，最后写穿插的“竖划”。

愚：“愚”字在之前的解析里出现过，此处的“愚”显得更加愚了一些，不如之前的灵动，主要是这里的“心字底”更小了，距离上方的“禺”也更近了，且更为厚重一些了。书写时，要有一种聪明人写愚字的感觉。

不：“不”字，这是《圣教》里的第一次出现，写的极为平正。第一笔将“横撇”连写，书写时要饱满有力。决定这个字体势变化的，是“竖划”的位置和形态。写竖划时，一定要对比在“横划”的什么位置，书写过程中，要考虑竖的形态特征，此处的竖，略略带有右括号“)”方向的拱形。

惑：“惑”字的笔顺很关键，这是一个借鉴草书的笔顺(如图所示)。这个字的主笔在于“戈钩”，书写时，要找到“一波三折”的弧度。另外，要考虑左侧“糸”和“戈钩”的距离。这个字的连贯性很强，要保持气脉的畅通。

王献之堪称中国书法史上第一等的可爱人物，如果说王羲之以“骨鲠”而著称，王献之则以“孤高”而闻世。有一天，王献之随兄 长们去看望谢安，王徽之、王操之议论世事，滔滔不绝。不知道是他厌恶这种不着边际的清谈，还是什么原因，他竟一言不发。一次，王献之路经湖州，游一名园， 其时湖州当地的一批名士正在宴集。王献之却旁若无人，视而不见。有人就当面指责他“非礼非道”，还贬损他是北方伧奴。王献之轻蔑地连眼珠也没有翻转过去， 走了。由于他在书法上的盛名，当时请他题字写字的人很多。有一次谢安也找上门了，让他为太极殿题榜，以百世流芳。谁也没有想到，他也不给面子推辞了。这样 一种宠辱不惊的人生风范，可以衔远山，吞长江，送夕阳，迎素月，直与洞庭同其广，日月同其新。

陆维钊临《圣教序》(选页)

陆维钊(1899-1980)，原名子平，字微昭，晚署草劭翁，书斋名庄徽室，亦称圆赏楼，平湖新仓镇人。我国现代教育家，著名的书画、篆刻家，同时也是著名的学者和诗人。民国14年(1925)，毕业于南京高等师范文史地部，曾任北京清华大学国学研究院导师王国维助教。其后，在杭州女中、秀州中学、松江女中、上海圣约翰大学、浙江大学、浙江师范学院、杭州大学任教。1960年，自杭州大学中文系调浙江美术学院中国画系，开设诗词题跋课。1963年，任国画系书法篆刻科主任。曾任政协浙江省三、四届委员，中国美术家协会浙江分会理事。其书法真、行、草、隶、篆，各体皆精。晚年独创非篆非隶，亦篆亦隶的新体——现代“螺扁”，人称陆维钊字体。陆维钊的山水画格高意远，以书法入画，配以诗词题款，以诗、书、画并著于世。他独创的“陆维钊体”，在书法界独树一帜，蜚声海内外。陆氏为镇上书香门第。1920年陆维钊负笈南京高等师范，5年后应聘在北京清华大学国学研究院任助教，为王国维的助手。他在艺术上有两件事值得一记：一是独创“蜾扁”书法，非篆非隶、在书坛独树一帜;二是1960年调浙江美术学院后，首创书法篆刻科，填补我国艺术教育的一个空白。

自然状态下的应变手法或者说偶然痕迹，往往在一幅作品中是最为微妙和细节之处，而往往在这样微妙之处使我们窥到了书写者的书写心境与灵机，精彩瞬间毕现。妙 不可言。书之难得处往往在这无意之处的妙绝与真实。书法之所以能成为一种艺术，便是在这点画即成之际。不仅赋予了能视的美感与力量，更多的是赋予了生命的 神情与言语。而从这些赋有生命力的线条语言的细微处，往往是我们得以揣摩书写者书写状态与心态的切入点。就是在这偶然的细微妙处成就了经典与生命力。怎么 读帖才能更好领会作品的妙处妙境呢?

一竖一横总有其升缩收之法，险绝之处，全赖依势生形相化解。

因势生形。离散流白之美，或虚空或无奈。情字承上字末笔之势，形放而散。而末笔余势，调控“与”字位置形态，紧靠轴线右端(别起他势)，与“风”内部呈遥遥参叉之状以平“请”字。故字之险峻不赖上下左右间之顾盼相平，必失其美。

偶尔一放亦需赖笔势字形，方不失潇洒倜傥之姿。法帖折皱之处所生之笔不可不查。右军法书，流传皆后世摹本，想必褶皱所使之笔亦多，临摹时不可不明不可不辨。尤其摹本接笔搭笔之处，定需详辩推敲。今人多不察摹迹之真伪一概取用，以为门径。实则多谬，离古人真迹远甚。

末笔势如悬崖勒马，得势，失势瞬间既现。收笔笔难可见一斑。

笔势不同，微妙处毕现无疑。笔势或从提按使腕出。此一疑也。

平整之中偶取斜实，实如菡萏伸腰般妙不可言!

纯粹的自然状态下的书写，确颇见天真烂漫之趣。使腕自由如此。

直有力鼎千斤之势。

魏碑《元绪墓志铭》

《元绪墓志》刻于北魏正始四年(公元508年)。保存非常完好,字迹清晰,少有斑驳漫漶。是元氏墓志中很具代表性的一方墓志。

北朝墓志,遗存很多。其最大的特点是“一志一格,一石一品”。往往人们在学习魏碑时,将注意力都比较集中在所谓“经典”碑版之中。所谓的“经典”其实也是人为的,关注的人越多,其经典的程度就越大。有些碑帖开始并不引人注意,一旦有一位权威人士对它褒扬之后,它便成了“经典”。千百年来,历代书家、论家对帖学的研究,或可以说,中国的书法史主要的是“帖学史”。清代学者对碑学的研究实际是两个领域,一个是汉碑,一个是魏碑。在书法的实践中,清代书家对汉碑继承与弘扬的成就,要远大于对魏碑的成就。从涌现的书家数量和传世的作品质量上,就可以得出这一结论。加之,近代墓志的大量出土,有待于我们作更深入的研究。鉴此,我们可以说,魏碑领域,仍是一个待开发的领域。

在魏碑领域中,我们发现,有许多石刻是属于非常经典的,但是,它们并未被列入经典之榜。《元绪墓志》就应该是属经典中的一品。

弘一 《楷书五言联》

1、楷书当以沉静为本，即用笔精到细腻，锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就，增之不能，减之不得，故初学楷法，当缓笔以定其形势，切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种沉着的节奏–举止匆遽，易伤浅薄;

2、写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草;逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓”迟回不进，以成藏头护尾之势”;

3、笔与笔交换过渡时要快，所谓”过贵乎疾”;钩法要快，蹲锋得势而出，所谓” 峻快以如锥”，快则力聚锋尖;

4、捺法宜抑扬顿挫，一波而三折，所谓”不徐不疾，欲卷复驻，得意徐乃出之”;

5、短撇要快，锐而且速，如鸟之啄物，所谓”仓皇而疾掩”;

6、挑法宜迟，仰笔锋，轻抬而进，所谓”贵乎迟留”;

7、长撇宜悠扬，贵险而劲，意欲婉转流畅，笔力送到而势有余韵;

8、悬针宜徐，徐则意足而态有余妍;

9、垂露宜疾，疾则力劲而笔能复逆;

10、点贵乎重，其势如高峰之坠石。

11、至于长画中间之走笔当视其情况而定，或逆势涩进，而中截略细。毫内墨饱时用笔可略快，毫中墨少时用笔可略慢;

12、就虚实而言，按处皆实，提处皆虚，点画是实，就曲直而言，楷法妙在曲势中求直，不平中求平，或向或背，或向中有背，或背中有向，或上平而下高拱，如覆舟之状，有轻重徐疾，有疏密虚实，有曲直向背。久而久之，一一运用纯熟，用笔就会灵动起来，而墨色亦会在灵动的笔法中产生浓淡枯润的变化。

13、在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味;最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有”干裂秋风，润含春雨”之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性，

14、总之书写楷书没有绝对的快慢，就风格而言，有快节奏的楷书，所谓”作真如草”，故其作楷时肘下生风，有沉着痛快之状。不论迟速，肥瘦，都贵于控制在”度”的范围之内，过疾则笔即直过而意思浅薄，过迟则骨肉凝滞而笔力孱弱，太重则肥而露肉，太轻则瘦而露骨。

15、故作楷之法如闲庭之信步，有优游自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍，能速而不速，谓之”赏会”，能速而速，谓之”入神”，赏会则含蓄蕴藉，入神则意外之笔流溢于纸上，此楷法用笔韵律之大略也。

高二适(1903—1977)，初名锡璜，后易为“二适”，中年曾署瘖盦，晚年署舒凫。又号舒父、麻铁道人、秦老诗人等。原籍东台(今属姜堰)，自幼读书勤奋，十六岁考入扬州师范学校，文笔过人，乡里称道。后拜识戈公振、韩国钧、章士钊诸先生为师。十八岁任立达国民学校教员，二十一岁时为校长。三十三岁应陈树人之邀任国民政府侨务委员会办事员，科员、立法院秘书。1949年后，历任南京工专上海分校、华东专科交通学校教员、华东水利学院图书馆职员。1963年，经章士钊引荐，被聘为江苏省文史馆馆员。

先看看高二适先生的书法