这就是那位最近很火的快递小哥，号靈飛小弟，1984年生，从事 快递行业， 佛教圣地扶风法门人，研习小楷书法三年有余。为人乐观豁达，积极向上，座右铭“百善孝为先”。
作者：逸庐书院
学书法，很多人喜欢写大字，字的大小很重要吗？对初学来说非常重要。我们建议，即便为了强调用笔和结构，也要适度，即便是入门之后，也别写太多大字。
一、古人不写大字
无论楷书行书，其实古人很少写大字，经典作品没几个是大字写成的。最早的甲骨文大概跟红豆差不多大，我这样的近视眼，半米之外都看不清楚。汉代日常的字比甲骨文大不了多少，一般一公分以内。
唐代的字比较大了，估计有三公分左右，最大的有五公分左右了，跟我们的银行卡差不多大。也就是说，古典时期书法中大字的概念，就是五公分见方的字。而我们有时写到十公分。
那么我们练习的时候写多大的字？答案是：越小越好。但这个答案显然有点不切实际，因为当前纸和笔的质量不足以支持我们写小字。我们也就是写得比原作大一倍左右就成，最多大两倍。
如果再放大就不是临摹，而是创作了。既然古典书法一般是二到五厘米见方，那么我们一般把字控制在十公分以内的格子里面。尽量缩小临作与原作的大小差异，因为这涉及到动作的分解和还原。
三、常写大字毛病多
之所以不要多写大字，是因为大字运用的主要是肩膀和手臂的肌肉。而我们认为点画的质量主要依靠腕部经筋的弹性生成。长久使用肩臂动作写字，会形成匀速运笔的毛病。腕部弹性所导致的急起、急停动作会慢慢模糊掉。那么久而久之，点画质量会下降。
我们现在展览看到的大多是大字，所以误认为学书法就是写大字，刚上来就要写一平尺见方的字。这是因为，很多老师认为初学尤其是儿童的肌肉系统尚不稳定，因此无法掌握小字的精细运笔动作。写大字容易见到成效，老师和家长都高兴，至于以后怎么样，很少人在意。
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笔法一：摆动
笔法二：平动
笔法三：提按
笔法四：使转
从小咱们就被老师教育：
你的错别字是错别字，古人的错别字叫通假字。
what？为什么古人就有写错别字的权利？
其实，古人的错别字也不都属于通假字，他们还真有写错/认错的时候。
只是有些时候，我们文化知识更加匮乏，即使他们错了我们也认不出来。
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/ 位高才浅：不识诗经成笑柄 /
唐玄宗时期大权独握的奸相李林甫文化水平有限。他主管吏部时，吏部选人的评语十分严谨考究，他因此闹了不少笑话。
有次李林甫见评语中有「杕杜」二字，他看不懂，问吏部侍郎韦陟：这个杕杜是什么意思？
韦陟碍于权势当面俯首不敢回答，却在背后偷偷笑话他。
其实，「杕杜」是《诗经》中的一篇文章，意思是孤生的赤棠（赤棠为一种梨树）。
李林甫身为宰相，却连《诗经》也没读全，沦为大家的笑柄，后人因此称他为「杕杜宰相」。
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/ 错字连篇：弄璋之喜不见喜 /
关于李林甫的无知，还有更可笑的故事。太常少卿姜度是李林甫的妻舅。有次姜度夫人生了个儿子，李林甫也很高兴，手书一幅贺词：
闻有弄獐之喜。
来祝贺的客人看见了，都掩嘴失笑。
是不是看得一脸懵逼，却不知道笑点在哪里？其实是他把「璋」错称了「獐」。两字同音不同义。
古代把生儿子称为「弄璋之喜」。璋是一种玉器，意在祝愿男孩子长大后有玉一般的品德（一说璋为王侯所执之器，意在祝愿男孩长大后当官）。
这句贺词也是出自诗经：
乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋。
而獐是一种动物，意义完全不同了，想必他的妻舅夫妇收到如此「弄獐」贺词时会被气死吧！后人因此又笑称李林甫为「弄獐宰相」。
/ 胸无点墨：进士及第不及弟 /
《笑林广记》中有一则错字趣谈：
一介弟横行于乡，怨家骂曰：「兄登黄甲，与汝何干，而豪横若此？」答曰：「尔不见匾额上面写着‘进士第（弟）’么？」
有一个进士的弟弟横行乡里，被人训斥：「你哥哥是进士，跟你有什么关系，你这么嚣张做什么？」这个弟弟说：「你没看我家门口的匾额写的是‘进士弟（第）’吗？」
原来这个弟弟没文化，把「宅第」的「第」认成了「兄弟」的「弟」，自认为写入牌匾的进士弟弟也了不起。
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/ 一言不合：亲妻科举不敢取 /
晚清名臣李鸿章有个不学无术的亲戚。有一次，这亲戚参加科举考试，一题也不会答，灵机一动，在试卷上写道：「我是当朝中堂大人李鸿章的亲妻（戚）。」
主考官看了哈哈大笑，于是在试卷上批道：「既是中堂大人的亲妻，我不敢娶（取）。」因此，这个亲戚还是落第了。
文字君忍不住感慨，看来人胸无点墨，就连关节都难打点。这一言不合，亲戚都变亲妻了，谁敢取啊！
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一些文学界的大佬总喜欢用形近字来误导别人，文学水平不够的人常常毫无反击之力。
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/ 考校学识：鍚荼壸非锡茶壶 /
《清稗类钞》有一则故事：
张之洞督湖广，一日有候补知府某禀见，张命人取纸笔，故意书「鍚荼壸」三字示之：「汝认得此三字否？」某曰：「此锡茶壶也。」张大笑。次日打发此人回原籍，咨文有曰：「着读书五年，再来听鼓（听鼓：指官吏赴衙门值班）。」
后人便用「锡茶壶」这个典故讽刺读白字地现象。「鍚荼壸」与「锡茶壶」长得十分相似，但意义完全不同。
「鍚」是「钖」的繁体字，是一种装饰物，读作yáng ，比「锡」的繁体字「錫」多了一横；而锡是一种金属。
「荼」就是古风歌词界的小网红「荼蘼」的荼啦，音为tú ，它有「苦菜」「白花」等含义；而「茶」比「荼」少了一横，要仔细辨认。
「壸」有「宫中的道路」「内室」「广」等含义，读作kǔn ，它跟「壶」的差别也是多了一横。这真是多了一横，差了千里啊。
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/ 拒绝出仕：改名埋头圣贤书 /
民国著名教育家夏丏尊，常有人误作「夏丐尊」。他本名铸，字勉旃（zhān）。
1912年社会上盛传要普选咨议局议员，埋头做学问的他不愿当选，他故意将名字改作「丏尊」（与表字音近），让选举人容易填错而成为废票。
后来普选果然泡汤，但他的名字也就此改了。
「丏」比「丐」多了一竖，很难辨认，读作miǎn，有「遮蔽」「短墙」等含义，就是没有「乞丐」的含义。
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/ 谐音讽刺：畜生依人医医人 /
《笑林广记》还有记载：
有送医士出门者，犬适拦门而吠，主人喝之即止。医赞其能解人意。主曰：「虽则畜生，倒也还会依（医）人。」
这里是借狗「依顺人」来谐音医生「医治人」。
原来，在古代有很多不学无术的医生，民间遂传出很多关于医生的笑话，而《笑林广记》中得记载尤多。
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/ 怜悯之心：火上鱼变水中鱼 /
西湖十景之一「花港观鱼」的碑，是康熙的御笔。碑上的繁体「魚」字下的四点变成了三点，少了一点。
怎么回事？难道康师傅写错字了？
其实这里还有个故事，康熙信佛，有好生之德，题字时他想「鱼」字下面有四个点不好，因为在旧时四点代表「火」，鱼在火上烤，这是杀生啊！
于是题字时便有意少写了一点。三点成「水」，这样鱼便能在湖中畅游，潇洒快活了。
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/ 为亲者讳：敏字少写一二笔 /
《红楼梦》中提到，林黛玉写「敏」字，每次都少写一二笔，是为了避讳母亲贾敏的名字。
古代避讳有三大原则：
为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳。
就是古人在取名、说话或写字时，遇到尊者（如皇帝）、亲者（如父母）、贤者（如圣人孔子）的名、字、号，都不能直书直呼，只能以别的字代替，或本字增减几笔。
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/ 非常门第：文章通天富无头 /
孔府大门两侧有一副楹联是这样写的：
与国咸休安富尊荣公府第，同天并老文章道德圣人家。
上联中的「富」字少上面一点，宝盖头成了秃宝盖。下联中，「章」字下面的一竖一直通到下面一字上。
难道这是书写者手抖了吗？
其实这不是笑话，错之妙在于其寓意：「富」不出头，意思是「富贵无头」；「章」字下的一竖出头，则表示「文章通天」。
两个错别字，一下子就体现孔府这个非常门第的身份。（还有一说，有高人认为孔家不宜太过富贵，所以把「富」字头顶的点去掉了）
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/ 委婉规劝：少些风流实在点 /
扬州大明寺的平山堂，有清代两江总督刘坤一为了纪念欧阳修而题写的匾额「风流宛在」。但「流」字少了一点，「在」字多了一点。
据说因为欧阳修在扬州做官期间行为不检点，刘总督希望他能少一点风流，多一点实在。
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/ 巧思妙想：风月无边是虫二 /
杭州西湖湖心亭有一石碑，有清乾隆手书之「虫二」。（「虫」字上面还有一撇，因无此字，打不出来）
这是一个字谜，是把「风月」的繁体字「風月」去掉了外面的偏旁，只留下里面的部分，意为「风月无边」。
「边」有「边框」「边际」的意思，「風月无边」即风景美不尽收，这一别字实在妙不可言！
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/ 君心难测：想修门你直说啊 /
《三国演义》中有一个故事：曹操曾经在花园门上写一个「活」字，工匠不解其意。主簿杨修说：
门内添活字，乃阔字也。丞相嫌园门阔耳。
工匠就把门修整了一下，曹操果然很满意。
但恕文字君直言，杨修你这是在作死啊。
丞相的字谜，那是随便能解的吗？
原来错别字里也有这么多门道，这年头没有点文化知识都不好意思写错别字了~
—— END ——
在我们身边，有些朋友，
他们或懒惰、呆板；
或急躁、偏激；
抑或空虚、苦闷……
他们是你的好友、家人，或是伴侣，
如果你想改变他，怎么办？
可以叫他学习书法。
2、气质更文雅
汉字，首先是一种文化，对于一个民族来说，文字更是一种凝聚力。因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神，写汉字就是让我们了解体验民族文化；体验民族的思想和情感以及民族的精神。
3、品格更高贵
书法，是国粹。书法在汉字形成至今，见证了中国人文历史的变迁，那些过往的伟大书法家如王羲之、褚遂良、颜真卿、陈继儒等都是我们学习的楷模。无论是他们那种勤奋好学的精神，还是他们做人的准则，都是我们榜样；他们对于学习者的品德、毅力有很强的感染力。
4、学识更丰富
学好书法，必须以丰富的学识为基础，清代书家杨守敬认为，学术除品高以外，“一要学富，胸罗万千，书卷之气，自然益于行间。”由学书而悟到读书更重要，这是提高我们文化素质的第二收获——学识与素养。
5、更好学更聪明
通过学习书法，能使人养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生所说的，要把字写得合乎规范，比较端庄、干净、容易认，养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。而草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的，练习书法很容易免除这些毛病。
6、观察力更强
练习书法，还可以培养观察力、思考、分析和表达能力。在学习过程中，学生需要观察、分析各种笔划的不同以及字的结构，比照字帖学习运笔。长此以往，学习者更易领悟、领略书法的美妙之处，思考在书写过程中应该怎样表达才能达到这种效果。于是，此人观察、思考、分析、表达能力必定得到发展。
7、意志更坚定
学习书法，可以使人的意志品质得到磨练。不少人刚开始学习书法时，爱丢三落四，心绪浮躁，无法集中注意力，练一会儿就坐不住了，甚至把墨汁弄得满桌都是。经过一段时间的书法练习，渐渐的沉稳下来，先前的毛病都消失了，才能平心静气的写字。
8、更具创新力
书法推崇创新，追求个性。临摹古人的书法，是为了在大脑中积累大量丰富的材料，为今后的创作做好铺垫。因而，书法教学从临摹到创作的过程，实际上是让孩子不知不觉中从模仿走向创新的过程。
9、更懂规则
书法有严格的书写法则，我们学书法的时候既可巩固所学知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更美观而又合乎规范。这点很重要，比如说考试，优美的书写可以让老师愉悦的批阅，得分更高。再说远点，待人接物，也会更能把握法则、法度和火候。
10、更懂美爱美
书法是一门高雅的艺术，它抽象天地万象之形，融入古今圣贤之理，人们学习书法，有净化心灵、驱逐邪俗之气、提高审美素质的作用。人们在欣赏书法的同时，对于书法的美，或沉雄豪劲，或清丽和婉，或端庄厚重，或高逸幽雅，无形中受到熏陶、感染，渐渐审美水平提高，更懂美，更爱美。
近日故宫博物院院長单霁翔在上海说了几句话，受到了全国收藏界的普遍欢迎，这是这么多年来文博系统的高级官员第一次表态，可以说是有划时代的意义！原话的大概意思如下三点：
一，故宫的专家分工很细，搞铜器不一定懂陶瓷，搞陶瓷的不一定懂铜器，部门之间不太来往；
二，故宫专家看到的只是真品，对赝品，仿品不太了解；
三，故宫专家不做生意，所以不懂市场，不了解价格。
故宫隶属于国家文化部，副部级，为我国最大的博物馆，里面珍宝无数，人才济济，与台湾故宫博物院，南京博物院号称中国三大博物院。有关故宫博物院的一些专家四处鉴定，乱开证书的新闻不绝于耳，全国许多收藏爱好者在这些专家的指导下买了许多假货，不少几乎全军復灭，多至几个亿，少至几千块。故宫的名声也被这些专家搞坏了！全国不少古玩城，你只要提到故宫专家的名字，老板会毫不客气地赶你走；你到拍卖公司去把手中的藏品送拍，只要你说你的藏品是故宫专家看过的，征集人会说那你去卖给他吧……有些专家已经成为收藏界的笑料！
其实故宫博物院是有优秀专家的，特别是一些现在在职的专家，原则上是不允许为民间收藏做鉴定的。可悲的都是那些已经退了休的专家，像孙学海，周南泉，李辉柄，单国强……这些人的证书到处都是，绝大部分都是把假的写成真的。“国宝帮”的大碗的和全国不少收藏赝品的“大藏家”都有这些人的证书！有人说。这些人是我国收藏界的毒馏，搅屎掍！
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真正的鉴定大师张伯驹
现在不少人已经觉醒了，但已追悔莫急！除故宫专家外，还有李知宴，赵青云，雷从云，丘小君，王育成，华义武这六位，已是收藏界公认的十大伪专家。这十个人中，故宫占了四个。这些“专家”不知道背后伤害了多少人！他们的一句话，一个证书，就把人给害了！
孙学海这几天有所收敛，赵青云天天在家开证书，全是五大名窑。丘小君，人们给他起了个外号，叫“全真教”教主，现在天天在央视《寻宝》上忽悠，个个藏品都是价值上千万，几乎全是赝品，危害极大！王育成基本什么都看不懂，玩的是嘴皮子，京腔！人家拿根犀牛角，他说是塑料掍……华义武什么都看，什么都懂，什么证书都开；雷从云就是个弱智，以前是行政干部，不知那天突然当专家了！仔细看看他，眼神都有点怪异，常常抱个大假货，振振有词地说真！
十八大之后，我国各行各业都在改革，拨乱反正，反腐倡廉。正气上升，邪气日下，民间收藏也应顺应形势，勇猛进之，把这些伪专家清除，不让他们再给我国收藏市场添乱，再继续使老百性受到伤害了！
这些伪专家开了许多证书，有这些人证书的收藏爱好者们，不要再蒙在鼓里，沉浸在发财的美梦中了！尽快把你的藏品拿给真正的实战型专家看看，去伪存真，假的真不了，真的假不了！假的永远是假的！把藏品传给儿子，儿子传给孙子，子子孙孙传下去，既花了冤枉钱，又害了下一代……
现附上十位鉴定“砖家”的照片供大家辨认
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丘小君
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单国强
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孙学群
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华义武
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王育成
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周南泉
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赵青云
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李辉柄
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雷从云
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李知宴
恭王府是现今北京城内保存最完整，结构最为典型的王府院落。它的第一位修建者是乾隆时期的宠臣和珅，嘉庆四年（1799年）和珅获罪后，宅地入关，赐庆郡王永璘居住，此处升格为王府。传到第三代奕劻，照例降袭贝勒，已没有资格居住在王府，因而另赐宅第，此府于咸丰元年（1850年）改赐恭亲王奕䜣，从此这里被称作恭王府。今天在此欣赏清代建筑艺术的同时，人们很少想到，这里曾经是一座藏宝库。
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恭王府
它的藏宝历史可以追溯到和珅时期，所藏之丰无需赘述。及至恭亲王奕䜣，这座已升格为王府的建筑中，不但日常所用非同一般，主人奕䜣更是一位鉴赏家和收藏家。府邸西路有一处专门存放他藏品的院落，院中正厅名为“锡晋斋”，因内中珍藏西晋陆机《平复帖》而来。西配房名为“尔尔斋”，意为与《平复帖》相比，其内存放的其他碑帖都不过尔尔。东配房存放古董，称“乐古斋”。只可惜如今王府空空荡荡，不仅珍藏不知去向，就连当年的所用之物，家具、摆设等也绝少幸余。它们有多少？是什么？又去了哪里？
自1911年辛亥革命推翻清王朝后，恭王府就同其他众多清代王府一样一天天走向衰落。为展开复辟清廷的活动，承袭王爵的小恭王溥伟，在二十余年的时间内几乎卖掉所有恭王府的财产，此后溥伟的二弟溥心畲也将自己所得的府中旧藏古字画陆续卖出，以维持生活。这些活动当时没有留下多少文字资料，因此时隔百年后很难再了解到这些被卖物品的确切情况，但有关学者还是找到了一些恭王府流散文物的重要线索，透过这些线索，恭王府的文物也露出了比较清晰的轮廓。
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小恭王溥伟
近代以来，《游目帖》的“老家”恭王府一直为艺术界的专家学者所瞩目。恭亲王奕之孙溥心畲是这座宅子的最后一位主人，据他描述恭王府收藏文物中，古代书画作品尤多。
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溥心畲
然而，这些珍贵的书画在十九世纪二三十年代都被溥伟或溥心畲零零散散售出。其中绝大多数作品去向不明。去向为后人知晓且有据可查的，只有少数几件作品：
宋•易元吉《聚猿图》，1927年溥儒将该作品售予日本人，先由阿部房次郎收藏，现藏于大阪市立美术馆。
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（宋）易元吉《聚猿图》（局部）
明•文征明《园池图册》，1928年时由日本斋藤悦藏收藏，现收藏地不详。
唐•颜真卿《告身帖》，至少在1930年前，此作品便由溥伟以高价典给日本三菱公司，后一直无力赎回。1930年7月，日本书画家中村不折以三万日元从三菱公司买下。该作品现藏于日本书道博物馆。
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（唐）颜真卿《自书告身帖》（局部）
明•祝允明《临黄庭经卷》《和陶饮酒诗册》，明•仇英《梅花公主图立轴》，清•方琮《设色山水图》，清•李世倬《仿赵千里听泉图立轴》，清•张照《临米天马赋帖》，此六幅作品1931年时都曾藏于山本悌二郎，现收藏地不详。
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（明）祝允明《临黄庭经卷》（局部）
北宋•徽宗《五色鹦鹉图卷》，1931年时曾藏于山本悌二郎，后被美国波士顿美术馆收藏。
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（宋）赵佶《五色鹦鹉图卷》（局部）
南宋•陈容《九龙图卷》，1917年美国波士顿美术馆收藏。
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（南宋）陈容《九龙图卷》（局部）
宋•无名氏《群牛散牧图》，先由阿部房次郎收藏，现藏于大阪市立美术馆。
东晋•王羲之《游目帖》，义和团事件时从恭王府流出，辛亥革命后到日本，被广岛县安达万藏收藏，1945年被毁于原子弹轰炸，现仅1925年复制本留下。
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（晋）王羲之《游目帖》
如今这些中华民族的文化瑰宝散落世界各地，真令人痛心疾首！愿祖国日益强大，有朝一日寻回这些书画珍品！
自古，人们就注重养生，讲究“天人合一”。正如《内经》主张：“上知天文，下知地理，中知人事，可以长久。”以下历代名家所书养生帖，不仅可以知道古人养生的观念，还能欣赏其书法。下面一起来看一下。
▼《夏热帖》
《夏热帖》，五代，杨凝式书。纸本，纵23.8cm，横33cm。草书8行，共32字。《夏热帖》是杨凝式写的一封信札。内容大意是，因天气炎热，送给僧人消夏饮料“酥蜜水”表示问候。后纸有宋王钦若，元鲜于枢、赵孟頫，清张照题跋及乾隆皇帝的释文。
其书法兼取唐颜真卿、柳公权笔法，体势雄奇险崛，运笔遒劲挺拔，与他的楷书、行书作品相比较，艺术风格迥殊，表现出了书家的丰富艺术变化，为杨凝式书法代表作之一。
▼《肚痛帖》
《肚痛帖》，唐代，张旭书。高41厘米，宽34厘米。此石为北宋嘉由三年（1058年）摹刻。释文：忽肚痛不可堪，不知是冷热所致？欲服大黄汤，冷热俱有益，如何为计？非於术。於术，即白术，产于於潜为道地上品。西汉武帝元封二年（前109），置於朁县，属丹阳郡，县治即今浙江临安市於潜镇。东汉时改於朁为於潜。《药性字典》载：“白术之产浙江於潜者，号称於术，性尤驯良”。列为中药浙八味之一。
该帖是张旭狂放大胆书风的代表。字如飞瀑奔泻，时而浓墨粗笔，沉稳遒迈，时而细笔如丝，连绵直下，气势连贯，浑若天成。在粗与细、轻与重、虚与实、断与连、疏与密、开与合、狂与正之间回环往复，虽有诸多矛盾，不可思议，却如此的合谐一致，展现出一幅气韵生动、生机勃勃、波澜壮阔的艺术画卷，天马行空的胸襟与气质，无处不体现作者创作时的艺术冲动和无拘无束。
▼《神仙起居法》
《神仙起居法》，五代，杨凝式76岁书。纸本，纵27厘米，横21.2厘米。草书8行，共85字。当属其晚年代表作，对宋代书法影响较大。该帖为古代医学上一种健身的按摩方法，文体近似口诀。释文：行住坐卧处，手摩胁与肚。心腹通快时，两手肠下踞。踞之彻膀腰，背拳摩肾部。才觉力倦来，即使家人助。行之不厌频，昼夜无穷数。岁久积功成，渐入神仙路。乾祐元年冬残腊暮，华阳焦上人尊师处传。
其帖看似信笔游弋，东倒西歪，结体运笔全出意外。却能顾盼生姿，风神跳荡，以险中求正的特点创立新风格，尽得天真烂漫之趣。米芾也称赞它：横雨斜风，落纸云烟，淋漓快目。苏轼评曰：自颜、柳没，笔法衰绝。加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。
▼《地黄汤帖》
《地黄汤帖》，又名《新妇地黄汤帖》。东晋，王献之书。草书，纵25.3厘米，横24.0厘米，日本东京台东区书道博物馆藏。“地黄汤”是一种中药名，这是一篇谈及此药的尺牍。释文：新妇服地黄汤来，似减。眠食尚未佳，忧悬不去心。君等前所论事，想必及。谢生未还，可（何）尔。进退不可解，吾当书问也。
王献之真迹未能传承至今，作为模本墨迹有数种传世，其中之一即此唐摹本《地黄汤帖》。全篇书风柔韧兼备，沉着轩昂，一气呵成。原珍藏于宋内府，高宗赵构题签。为《淳化阁帖》卷第十所收。经贾似道，明代文徵明、王宠、文彭，清代孙承泽、吴荣光、罗振玉递藏后，于明治四十四年（1911）十二月三日，通过文求堂归中村不折（1866—1943年）所有。卷末有文彭、常生、成亲王、英和等六家观记题跋。吴荣光获此帖时，模刻于所辑集帖《筠清馆帖》。2006年春见于上海博物馆《中日书法珍品展》。
▼《鸭头丸帖》
《鸭头丸帖》，东晋，王献之写在绢上的一件行草书代表作。此帖现藏于上海博物馆，共有两行15字。释文：鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见。从帖子的语气来看，应当是有人已服用过鸭头丸，但感到效果不好，因此告诉过王献之这个情况，王献之服后，觉得果然如来信所说，所以回信约这位朋友明天聚会并将求教。
这幅作品运笔非常熟练，笔画劲利灵动，风神散逸，主要有以下一些特征：笔锋人纸灵巧而又变化多姿，方笔、圆笔、侧锋、藏锋都有，如“鸭”、“当”两字起笔处是顺着笔锋直接入笔。字与字之间气脉贯通，连中有断，如第一行“明当必”。既有刚劲之美，又有遒婉之美，用墨巧妙自然，墨色有枯有润，变化丰富。章法上行距很宽，显得萧散疏朗，堪称是一幅不拘法则而又无处不存在法则、妩媚秀丽而又散朗洒脱的草书精品。
▼《平复帖》
《平复帖》，西晋，陆机书。纸本，手卷，纵23.7厘米，横20.6厘米，草隶书，9行86字。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位。释文：彦先羸瘵，恐难平复，往属初病，虑不止此，此已为庆。承使唯男，幸为复失前忧耳。吴子杨往初来主，吾不能尽。临西复来，威仪详跱。举动成观，自躯体之美也。思识□量之迈前，势所恒有，宜□称之。夏伯荣寇乱之际，闻问不悉。
该帖的书写年代距今已有1700余年，是现存年代最早并真实可信的西晋名家法帖。它用秃笔写于麻纸之上，笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。
▼《养生论》
《养生论》，宋代，赵构书。赵构是宋高宗皇帝，宋徽宗的第九子。纵25.1厘米，横63.6厘米，真草二体书就，是存世的赵构精品力作之一。《养生论》我国古代养生论著中较早的名篇。由三国诗人嵇康作，本文论述了养生的必要性与重要性，主张形神共养，尤重养神；提出养生应见微知著，防微杜渐，以防患于未然；要求养生须持之以恒，通达明理，并提出了一些具体养生途径。
赵构所书《养生论》，完全承传了“二王”一脉的书风，用笔润媚圆和，丰腴圆润不失清逸之气，温柔妍婉颇具清和流宕之像。结字疏朗秀整，真书工稳而韵意萦绕，草书流动而意态冲和，真所谓“禊帖嫡宗”。
▼《食鱼肉帖》
《食鱼肉帖》，唐代，高僧怀素所书。纵29厘米，横51.5厘米，草书，8行56字。存世墨迹为摹本。该帖是怀素传世名作书迹之一。释文：老僧在长沙食鱼，及来长安城中，多食肉，又为常流所笑，深为不便。故久病，不能多书，实疏（此字左半已破损）。还报诸君，欲兴善之会，当得扶嬴也。九日怀素藏真白。禅僧的思想那时处于发展演变期，人们对禅僧不守戒律的行为还不太能接受。因此怀素一方面饮酒食肉，一方面又常常感到不便。
其书法高华圆润，放逸而不狂怪，笔墨精彩动人，使转灵活，提按得当，正如文征明赞：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范”。徐邦达《古书画过眼要录》认为笔划稍嫌滞涩，枯笔中见有徐徐补描之迹，应是半临半摹之本，但勾摹技巧高超，结体笔划保持怀素书法的面目。就高古作品而言，早期摹本与真迹有同等重要的学术价值。
▼《覆盆子帖》
《覆盆子帖》，北宋，苏轼书。纸本，纵27.7厘米，横44.8厘米，行书，6行44字，台北故宫博物院藏。释文：覆盆子甚烦采寄，感怍之至。令子一相访，值出未见。当令人呼见之也。季常先生一书，并信物一小角，请送达。轼白。苏轼懂医药，深谙覆盆子之药用价值，故着人多为采摘，以作养颐保健之用。
其书上追二王、颜柳、李北海等，对传统钻研颇深，用笔多取侧势，行笔厚重、精到，结体扁平，体势左低右高，形成丰腴跌宕，深厚朴茂的风格。黄庭坚说他“早年用笔精到不及老大渐近自然”又云“到黄州后掣笔极有力”。
▼《脚气帖》
《脚气帖》，北宋，蔡襄书。纸本，纵26.9厘米，横21.7厘米，行草书，台北故宫博物院藏。《脚气帖》是一封信札，释文：仆自四月以来，辄得脚气发肿，入秋乃减，所以不辞北行，然于湖山佳致未忘耳。三衢蒙书，无便，不时还答，惭惕惭惕。此月四日交印，望日当行，襄又上。
蔡襄书法大多正楷，此帖别开生面，为行草书，其笔法精妙，行笔流畅，遒劲婉美，为蔡襄行草书佳作。
2015年4月30日
一档叫做“书法档案”的系列节目
吸引了大量粉丝
整整十二期，垄断了一整个黄金周
这个节目就是《百家讲坛》
主讲人叫于钟华
在《百家讲坛》中
于钟华的讲法显得很独特：
十二期节目溯游而上
从
苏东坡、颜真卿、怀素、张旭
一直讲回“书圣”王羲之
一边讲一边当场挥毫示范
他引用历代书论
层层解析
他所悟到的顶级书法家的“内传笔法”
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于钟华幼承庭训，转益多师，在浙大本科、硕士为书法专业，博士转攻现代西方哲学；于书则五体皆擅，执教则“六亲不认”；江南塞北，声华广被。于钟华书论多惊人语，有“推倒一世之豪杰，拓开万古之心胸”之勇。
有人说：于钟华就是书法界的李小龙。于钟华自己对这个评价并没有太在意，只是解释说，李小龙是让被各个门派肢解得七零八落的武术回归身体本身，而他也是在“清淤”，把晋唐以来泥沙俱下的书法流变清理干净，以回归书写的本源。
“但，你不是别人，你就是自己，你就是于钟华。”
| 于钟华,1974年11月出生于安徽亳州，自幼随父习书，后拜师陈振濂先生，十年足不出户，读书练字。浙江大学书法学硕士、哲学博士，国内高端书法培训机构“魔鬼训练营”创始人。
现为中国书法家协会会员，国际儒学联合会会员，浙江大学人文学院研究员，浙江大学人文论坛学术主持，中央电视台《百家讲坛》栏目主讲人，教育部中小学书法教师培训专家组副组长，中国孔子基金会“文化大使”，团中央“青年之声”国学教育联盟副主席。著有《唐代行书技法40例》《守望药都—于钟华中国中医药文化主题书法》《问道王羲之》《微言书法》《书写之道》等。 2010年起先后在浙江、安徽、河南、北京、甘肃等省市高校创办古典书法研究中心，学员遍及全国各地，并先后在全国范围内多次开展关于书法的公益讲座，如“回返汉唐——古典书法的理论与实践体系研究”、“书法与写字”、“书法史中的秦丞相李斯”等，以哲学的视野探寻书法的本源，倡导书法要回到晋唐，回到王羲之，回到书写本身。 |
究竟他讲得如何？
请看墨池
☟
八大山人是谁？
首先，八大山人不是八个人，
而是一个人的别号。
传说中的八大山人，
其实是明末清初的一个艺术家，
真实的名字叫朱耷，
他还有个大的吓死人的背景：
明代开国皇帝朱元璋第十六子朱权的第十代孙。
就是下面这位
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朱耷（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。
八大山人不是单纯的书法家，而是一位书画兼长的艺术家，他的绘画对后世的影响更大一些，只有少数人(如黄宾虹) 才认识到八大山人书法高于他的绘画。从书法史上看，八大山人的书法是画家书法的杰出代表;从绘画史上看，八大山人是精通书法的一代画家。由于他既精通书法，又精通绘画，分别在书、画两个领域都取得了卓越的成就。更为可贵的是，他将书法和绘画两个系统相互渗透、相互联系，既能以书入画，又能以画入书，使其书法充满了画意，绘画增强了书写的意味。
这就是传说中的“画家字”。初看“画家字”，似乎与正统书法关系不大，但其中实质性的转变，笔法上的转变，或许能对书法家有所启发。书法之道博大精深，学习书法必须要深入临习古代的经典法帖。学习书法，方法不对，不得其门径，虽然写了很长时间，但所获甚少。
墨池学院特邀 卢御晨老师
以八大山人为例
探讨八大山人书法风格的形成因素
解析八大山人独特的书写方法
从共性到个性 从技法到意境
解析八大 提升审美
卢御晨，别署御尘，号白鹤山人，1985年出生，湖北省房县人。
获奖/入展：
2015年入展，中国书法家协会主办的，全国第二届手卷书法展
2016年入展，全国第二届“”王羲之奖”书法大展
2017年入展，中国硬笔书协会举办的，全国第三届硬笔书法家作品展
2017年入展，好风相从，首届“中原水城杯”册页书法
2017入展，祈福雪窦·首届海峡两岸青年书法作品展
2017年入展，首届“任可澄杯”全国书法篆刻大展
2017年入展，风骨–“陕西省书法院奖”首届全国书法篆刻作品展
2017年入展，黄河口杯，全国书法大展
2017年入展，第三届“3.15维权杯”全国书画大展
2017年入展，全国“第二届普耳茶乡杯”书法展
2016年获第八届“观音山杯”书法大展优秀奖
2016年湖北省第八届书法篆刻展，入选
2016年“中国汝窖文化杯”全国书书法展，入选
2016年入选，颜真卿“魅丽句容杯”书法大展
2016年入展深圳市2016年度书法篆刻展
2016年入选，首届；聚君堂杯，全国书法展
2016年入选度湖北省文联中青年优秀文艺人才库入库
2015年入展全国第二届“同龢杯”书法展；（贵州省书协）
2015年入展“严寅亮”全国书法大展；（贵州省书协）
2015年入展第三届“黄庭坚杯”全国书法大展；（广西省书协）
2015年入展“太极杯”全国书法大展；
2015年入展，首届“敦煌神韵”杯全国书画大展；
2015年入展，广东省第五届“南雅奖”（广东省最高奖）；
2015年入选，全国第二届“会师杯”书画大展；
2015年入选，全国第四届“宋璟杯”颜体书法大展；
2015年入选“岭南白沙奖”书法展；
2015年获首届“英才杯”书法展优秀奖；
2015年在“田森杯”全国书画大展中获优秀奖；
2015年在第七届“观音山杯”全国书法大展中获优秀奖；
2015年在“健康长沙”全国书法大展中获优秀奖；
2014年入展“秦岭最美是商洛”全国书法美术展，并获优秀奖；
2014年入展湖北书协主办的湖北省首届小品书法展；
2014年入展湖北省书协主办的湖北省第二届青年书法篆刻展；
2014年入展湖北省书协主办的湖北省2014安全生产杯书法展；
2014年入展十堰市书协主办的十堰市首届书法提名展；
2014年入展十堰市首届临书临印展；
2009年入展十堰书协主办的十堰市走进中峰书法展，并获优秀奖；
2008年入选十堰市书协主办的十堰美乐杯书法大展；
2007年入选湖北省书协主办的湖北省首届青年书法篆刻展。
—— 【 作 品 展 示 】 ——
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—— 【 课 程 安 排 】 ——
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第一节 风格流变
2017年09月16日 19:00
1.八大山人书法代表作品赏析
2.八大山人为代表的简远凝重的风格与魏晋书风的关系
3.打破传统笔法限制，以画入书的书写方式
第二节 笔法、结构
2017年09月23日 19:00
1.八大山人线条中的篆意
2.重圆转、轻提按的线形与笔法
3.书写速度与节奏变化
第三节 空间、章法及形式
2017年09月30日 19:00
1.如何经营章法与安排空间
2.八大山人书法中的精微之处
3.八大山人书法作品中墨法的变化
详情见海报上
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