苏轼说:“清远萧洒,微杂隶体。”
赵孟頫说:“褚《倪宽赞》,容夷婉畅,如得道之士,世尘不能一毫婴之。”
吴宽也说:“书家谓作真字能寓篆隶法则高古,今观褚公所书《倪宽赞》益信。”

一、褚遂良

在中国书法史上,褚遂良是一位承上启下的书法大家。他书艺的形成,也有一个过程。早年,褚遂良曾从史陵学书,又从篆隶书和汉魏两晋的碑刻中吸取营养,临习师法。后学欧阳询、虞世南等大家之长。他书法的结构、间架的骨力,明显受欧体的影响。当时虞世南书名、政名大,虞体较欧体又近王书,褚遂良向虞世南学习笔法的成分较欧阳询为多,因而甚得虞书之美韵。

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唐代是中华文化艺术发展的鼎盛时期。诗歌、音乐、散文、绘画、雕塑、书法等多种艺术门类都涌现了许多名家佳作,千古流芳。唐人书法更是中国书法浩瀚史学上的巨大河流,是有唐以来书法学人不可逾越的一座髙峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作,是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺术的主要特征,唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异,但总体艺术特征都一致地反映了唐代政治、经济、文化对书法艺术的影响和作用,是唐大国国度在书法艺术上的时代性标志。褚遂良作为前唐和盛唐的一代名臣,官至顾命大臣,深受唐太宗器重的“爱卿”,其书法上的成就是巨大的,在今天看来甚至超过了他的政绩。褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家,传世墨迹有《倪宽赞》《大字阴符经》《雁塔圣教序》等。

二、倪宽赞

唐太宗倡导王字,褚遂良亦深悟二王行法,以虚运实、化实入虚,形成了既饶骨力、又丰神韵,瘦润华逸、清静刚毅,其用笔正如褚遂良所说:“如锥划沙,如印印泥。” 《倪宽赞》用笔富于变化,气均力匀,在处处表现运锋着实的同时,也往往参用轻盈飘洒与灵活自然的笔墨,起笔轻捷,收笔沉着,主要笔画适当伸展,给人以笔势翩翩、潇洒大方、立姿轻盈、优雅秀美的感觉。

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褚楷有以下三个特点,这些特点在倪宽赞中也多有体现:

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1、端庄而秀丽
这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。端庄是以其超越的结字能力为前提的,褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构,方正庄严,富有庙堂之气;笔划组成毫无牵强附会,端正匀称,饱含出水芙蓉之姿;秀丽是其才情的表达,褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美,而平正中时时流露出神出鬼没的犀利,把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起,似潺潺清泉湍于茂林修竹,若茁茁青松挺于崇山峻岭,象脉脉含情淑女之回眸一笑。

2. 流畅而凝重
褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华,恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因。褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多,凝重厚实为主要特点外,其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格,是褚楷成熟的标志之一。不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬,出入自由.大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。流畅而不失为荒唐,凝重而不失为拖沓,特别是墨迹《倪宽赞》中都能感受到。

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3. 直率而多姿
褚楷的空中用笔动作如果连起来看,基本上都是行或草书的姿态,墨迹本中直接使用了行书。同时,在结字的开合、轻重疾缓,以及同一字、同类笔划的处理上游刃有余,极富变化。时而横入直出,时而回锋藏尾;时而斩钉截铁,时而铺毫平出;时而轻掠顺扫,时而曲笔凝钩。在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中,创造了烂漫的天机,呈现了婀娜的丰韵,是无声的音乐和美妙的舞姿。

三、临习建议

《倪宽赞》笔力遒劲,点画挺拔,轻重分明,画之中截,纯以中锋提运,故一钩一捺,有千钧之力,而画之两边不光而毛,极富质感,有虽瘦而实腴之妙。其结字横势多平,并微杂隶意,极其端庄温雅,赵孟坚跋云:“褚书《倪宽赞》容夷婉畅,如得道之士,世尘不能一毫撄之。”更为可喜的是此赞为墨迹,为我们研究褚楷用笔提供了珍贵的资料。

如果初学褚体的书法爱好家们可以从《倪宽赞》入手,墨池学院特邀 谢安辉老师,通过讲解《倪宽赞》用笔方法、字的姿态,学习到《倪宽赞》的纯净自然、潇洒出尘的境界。希望学员们在临帖时,能够做到多感悟,多分析,在读帖时认真揣摩作品图像背后的笔锋使转的微妙,方能汲取贴中的营养元素。

四、谢安辉

谢安辉,1980年2月生。四川大学博士研究生。中国书法家协会会员,贵州书协理事兼楷书、学术委员会秘书长。中国书协“国学修养与书法·第二届全国青年书法创作骨干高研班”学员。获贵州省专业文艺奖一等奖、贵州省第四届政府文艺奖三等奖。

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书法作品入展中国书协专业展览情况:
全国第二届篆书展优秀奖(篆书)
第三届中国书坛兰亭雅集42人展(楷书)
第四届中国书法“兰亭奖”佳作奖(楷书)
全国首届篆书展三等奖(篆书)
全国第九届书法篆刻展(小楷)
全国第十届书法篆刻展(行书)
全国首届楷书展(楷书)
全国首届行书展(行书)
全国第二届册页展(草书)
全国第二届隶书展(隶书)
全国第二届草书展(草书)
第四届中国西部书法篆刻展(篆刻)
全国第四届正书展(楷书)
全国第五届楹联展(楷书)
中国书协千人千作展(楷书)
首届“沙孟海杯”全国书法作品展(隶书)
“孔子艺术奖”全国书法篆刻展(隶书)
中国书协优秀会员作品展(楷书)等数十次。
书法论文入选“第三届兰亭论坛”、“全国颜真卿书学研讨会”、“首届楷书创新论坛”等书学理论研讨会,发表于《中国书法》《文艺争鸣》《书法赏评》《书画艺术》《青少年书法》《书法导报》《青少年书法报》等专业期刊。

五、谢安辉作品展示

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六、课程安排

第一节 风格对比
2017年10月25日 19:00
1.学习墨迹本的益处
2.《倪宽赞》的总体特点
3.《雁塔圣教序》、《阴符经》、《倪宽赞》对比
4.时风中褚体的影响分析

第二节 笔法解析
2017年11月01日 19:00
1.隶意的打点起笔法
2.斜切起笔法
3.扭曲起笔法
4.钩法
5.粗细对比分析

第三节 字法解析与运用
2017年11月08日 19:00
1.纵向紧结
2.虚实对比
3.创作过渡

报名与详情见海报上

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第一节课 一元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)

《陆俨少山水课图稿》是陆俨少先生汲取了中国传统绘画之精髓,深入生活,以纯正深厚的笔墨所绘制而成。同时记录了一些半生学画的心得体会。后学者通过研读摹写,进一步了解和掌握中国画基本要素—笔墨及其结构和规律,了解画理画法,为山水画的学习打下坚实的基础。

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梅婉婷老师作品

树石法是山水画基础中的基础,也是最重要的组成部分。本期以四次课时着重讲解树法,摹写范本为《陆俨少山水课图稿之树法》,总结归纳了树法中主干,出枝,叶法,芦草,组合及远近关系,旁参山水画各家树法的表达方式,使学员短时期内掌握山水画树法,以及山水作品的基本传承关系。

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梅婉婷老师作品

梅婉婷的画,飘飘渺渺,因漫一片,若说是山水画,那里却山非山,雾非雾,若说不是山水画,又分明是宋代全景山水画的意境,而且,她的绘画语汇悉数来自宋代山水画传统。

梅婉婷老师作品

宋代全景山水画是无限的空间,渺小的人,而在梅婉婷的画里,空间过于茫茫无际,以至消失了人的存在。梅婉婷的“山水画”不但没有人,也没有山和水 ── 山没有明确的造型,水没有水纹,只有茫茫无际的空间和无限重复的山水画语汇。好比是航拍,高高地、远远地俯瞰而下,只见茫茫一片,地表的纹理是有的,然而难以分辨山和水的面目。古人所想像的太空图像,大概也就是这样子吧。没有山水的山水画,是赵无极开拓的。为了抽象,赵无极舍弃了山水的形象和皴法,但他想必料不到,后来者又重新捡回古典山水画语汇,用新的句法组成画面,衔接文脉,回望传统。

梅婉婷老师作品

墨池邀请梅婉婷老师讲授《陆俨少山水课图稿—树法解析》,帮助大家在短时期内掌握山水画树法,以及山水作品的基本传承关系。

10月20日将进行第一节一元试听课,听完第一节后觉得课程靠谱再报名后续课程。

 老 师 介 绍 

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 梅 婉 婷 
1983年生于湖北省武汉市
1999年-2003年就读于湖北美术学院附中
2003年-2007年就读于中央美术学院
2008年9月-2011年7月于中央美术学院攻读硕士学位(国家公费)
2017年5月《天地—当代艺术群展》Hoedemaker Pfeiffer建筑设计事务所 西雅图 美国
2016年7月《寒潇秋域—梅婉婷作品展》 星空间 北京
2016年6月《素与繁》 山水文园之易佑文化空间 北京
2015年12月《水墨艺博2015》 之吾识吾艺术空间展览《漫》 香港
2015年11月《2015嘉德•典亚古董艺术周》 主办:嘉德艺术中心/香港
2015年3月《彼境—梅婉婷作品展》 主办:北京吾识吾艺术空间;台湾茶家十职之北京空间;台湾罐子茶书馆之北京空间
2014年10月《MANIF中韩当代艺术交流展》 首尔艺术中心 首尔
2014年4月《疆域—薛珺梅婉婷作品展》 北京鸿坤美术馆 北京
2010年《你好!山水》 韩国文化院 北京

 课 程 安 排 

第一节 陆俨少树法之枝干法

2017年10月20日19:00

1、主杆法:点皴类;竖皴类;横皴类;卷皴类;鳞皴类;节疤类(图片+视频讲解)

2、结根法:露根与藏根法(图片+视频讲解)

3、出枝法:鹿角类;蟹爪类;拖枝类;藤蔓类(图片+视频讲解)

第二节 陆俨少树法之树叶法

2017年10月27日19:00

1、针叶法:圆形与扇形(图片+视频讲解)

2、夹叶法:向心类;平铺类;羽状类(图片+视频讲解)

3、点叶法:横点类;原点类;垂点类;攒心点与散点类(图片+视频讲解)

第三节 陆俨少树法之丛树法

2017年11月03日19:00

1、平列式(图片+视频讲解)

2、映衬式(图片+视频讲解)

3、远近式(图片+视频讲解)

第四节 陆俨少树法之芦竹法

2017年11月10日19:00

1、芦苇法(图片+视频讲解)

2、水草法与坡草法(图片+视频讲解)

3、丛竹法与蕉榈法(图片+视频讲解)

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 第一节一元试听 

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如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei

不知不觉,2017年已经过去了一大半
再次迎来一年一度十一母亲诞辰
繁忙的商家门又要开始准备搞事情了
哦不,是要准备一波“惊喜”

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国庆7天长假
不是出门去浪就是在家躺尸
朋友圈装满了来自五湖四海的美景
还有到处都是的人人人人人人从众
让我好好捋捋
要怎么样才能大家注意到我们呢?

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徐掌柜发话了:
打折继续走起来!

围观群众:
准了!

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小编能为商城写文章的时间已经进入倒计时了
… …

所以
这算是一篇道别文

记得当初
我们把心都掏给你了
你却假装没看见

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偷偷关注的人
不会逐一评论我们的东西
说一直陪的人
也有可能半路就走了
有人大声表白
有人暗自关怀
爱的方式有千千万
能检验我们的只有金钱

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所以这一次
我们打算真的收手了
徐掌柜也趁机给自己放了几天假
到外面旅游去了

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为了让顾客感受更好的服务
墨池商城现停业整顿
以更好的服务来感谢大家的惠顾!

墨池商城将营业至10月7日
10月8日起商城暂时停止营业
期待与您的下一次重逢~

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营业时间另行通知
给您带来的不便敬请见谅!

让我们再来回顾一下
墨池商城七日狂欢
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清人松年说过:“书画之道,纵有师授,全赖自己用心研求。”不错,书法学习能够得到老师的具体指导,受益是非浅的,但问题的根本还赖于自己的勤奋努力和用心研求。那么,自学书法应采取什么样的态度和选取什么样的方法,这是能否入门的首要问题。历代学书成功者方法不尽相同,各有各的途径和经验,所以无须强求统一。

只有“得法”二字十分重要,是人们共同寻找的入门钥匙和认真研究的课题。下面,总结前贤得失,归纳如下,以防不少书法爱好者走入偏门。

一、勿乱写,书法理论是核心指导

学书大致可以分为理论学习和实践(临习)学习两个方面。我们知道,理论是从实践中总结或提炼出来的。正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律,是正确认识世界和改造世界的“认识论”和“方法论”。正确的书法理论是成功书法学习的“认识论”和“方法论,每个致力于学书的人都应该掌握这一“认识论”和“方法论”。

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学习书法理论和进行书法实践的关系是“知” 和“行”的关系。知就是“认知”,就是“有正确的导向”。这个“知”越多越全面,“行”就越自觉,越对路,越有把握早日达到目标。因此将书法理论作为书法实践的指导思想是非常必要的。

所谓书法理论,从另一个角度说,实是前人的成功经验或失败教训。不学前人经验,就有可能事倍功半;不吸取前人教训,就有可能重蹈失败旧辙。所以善于学书的人,决不盲目实践,必然要以理论为指导,以前贤经验和教训为借鉴,努力找到一条适合自己走的光明大道,从而提高效率,减少失败,简化和优化学习过程。

理论是自学者的“老师”,寻找正确的理论是寻找“优秀的老师”。有了“老师”并不等于一定有胜利的保证,只有有了“优秀的老师”才有成功的把握。所以,我们还要善于区别哪是可取的“正确理论”,哪是不可取的“错误理论”,决不能够掉以轻心。

二、勿走偏门,临帖是唯一捷径

临帖是学书之路的起点,是书法入门的捷径。历代书家都很重视临帖。

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王铎说:“学书不参通古碑书法,终不古,为俗笔也。”宋曹说:“必以古人为法,而后能悟生于古法之外也。”马一浮说:“学书须是无一笔无来历,方能入雅。”古人法帖多为历史筛选留下的书法范本,记录着前人用笔、结体、布局(章法)等法则和艺术思想以及艺术表达的成功经验。通过对它的心追手摹,减少自己的摸索和弯路,最直接地最快地找到书法艺术的真谛和奥秘。临帖实是入门的一条捷径。

不过,历代的碑帖繁多,而且还在继续发现和接连出版。这众多的碑帖,因书写者的艺术能力高低不齐或书写的目的不同,虽然都有价值,但品位不等。有的不能作为“法书”,甚至,不值得效法。所以还要审慎选帖。“选帖”如“择师”,古人有“取法乎上”的教导,我们不能随便跟从,更不能拜倒在劣书、怪书、病书、俗书者的脚下。

三、勿虚空,实用是大前提

书法,具有鲜明的艺术性和广泛的使用性。只要汉字和汉语存在,它就无法成为独立于之外的纯观赏的艺术。自古以来的书法作品,都是写汉字和写文辞的。这种以汉字为造型之象和以文辞为书写内容的艺术,原本是以汉字实用为第一功用的,或说是以汉字实用为前提的。 

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这就说明,对待书法不能仅仅考虑艺术欣赏的一面,还要兼顾到汉字实用的一面。学习书法要老老实实地写汉字,既要把汉字写正确,又要将语言写通顺(当然还有更高的要求),起码要让人家认清和看懂,因为这是艺术语言与艺术表达的基础。若能兼善字美文美更好。相反,学习书法不写汉字,不写文辞(诗、文等等),想完全脱离汉字与实用,理同想当医生却不愿学诊断,不愿学药理一样,势必会丢掉根本。

况且,我们学习书法艺术,并非仅仅要去当个艺术家(也不可能所有学习书法的人都成为艺术家)。更多的目的是要学好和用好中国的汉字,提高对汉字的艺术书写能力和艺术鉴赏能力,从而优化和改善对汉字的日常使用效果。即使是书家的书写,也不全是为了创造艺术品,比较多的时候还是一般使用性书写。书法艺术要想更好地抒情达性,缺少了兼有汉字实用的品质(前提),就缺少了作者思想的内涵和中国传统文化底蕴的信息,其生命力也必然受到影响。

四、楷书入门最靠谱

古人的法帖,真(楷)、草、隶、篆种类多样,从何入手最为合适呢?历来书家(书论家)各持言辞,认识不一。我以为,相对而言,楷书是基础,从楷书入手更为妥帖:

1、初学书法,应先重规矩和法度,方能步入正确轨道。

楷书八法(横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折)齐备,最为严格,以此绳之,可算严师严教,定能精进。楷书笔势稳健,如慢动作,一招一式,皆完整到位,规范有致。其点画和结构,非常精细,最能训练基本功夫,最能培养不浮不躁的心境。是得法、入门的正道。近人潘天寿说得好:“开始学书法,必须求法则,要正规,要从正楷开始。”

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2、初学书法,应遵次序,先静后动,方能提高效益。

楷如立,气象稳静。行如行,草如跑,气象飞动。学过楷书,再学行书和草书,正是先静后动,符合操作程序,更加方便转换。所以宋朝苏东坡很有哲理地说:“书法备于正书,溢而为行草。未能正书,而能行草,犹未尝庄语,而辄放言,无足道也。”唐人张敬玄甚至义正词严地说:“初学书,先学真书,此不失节也。若不先学真书,便学纵体,为宗主后,却学真体,难成矣!”

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3、初学书法,应从方便之处入手,方能早见成果。

在汉字书体形成和演变的时序上,楷书是最后定型的字体,是今天我们使用最广和最普及的字体。我们对它的面目更感到熟悉可近,从此入手,比起从篆、隶、草(行)入手,减少了识辨方面的困难。而且学了马上益于日常实用,又多了一项成果,何乐而不为呢?

五、笔法是关键

“笔法是写字点画用笔的方法”(沈尹默《论书论》)。“书法以用笔为上,而结字亦须工,盖结字因时相传,用笔千古不易”(赵孟 《兰亭十三跋》)。“书法之妙,全在运笔。该举其要,尽于方圆。操纵极熟,自有巧妙”(康有为《广艺舟双揖》)。对于笔法,古人都赋予了极高的评价和极大的重视,因为它是书写的关键。写字因用笔不同,或称刷字,或谓填字,或叫涂鸭……,其效果大径相庭。

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笔法,在运用过程中,表现为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等,而在写出的笔迹(墨迹)上,则表现为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。这正是艺术风格的展现处,正是艺术语言的深邃处,差之毫厘,则异之千里。笔法的精湛、丰富和复杂,最不容忽视,也很费功夫。掌握了各种笔势的写法,点画才更富变化,书写才更加生动。若能运用自如,出手入化,可以说就掌握了书法的关键。

六、学富是阶梯

学书成就的高下,仅靠书法技法理论和临帖实践是不够的。还必须加强多方面的知识修养和艺术修养。如历史的沿革、文字学知识、碑和帖的问题、刻石的问题、墨迹及其真伪的问题,历代书家的问题,还有文学、美学、哲学、品德修养、揖让进退、甚至姊妹艺术的问题等等,都要尽可能多地去学习、研究和掌握,才能丰富书家头脑的宝库,才能丰富书法艺术创作的内含,才能提高书法作品的艺术品味。学书强调以学问来滋养,“胸中无斗墨,何以运管城”?我把有技法理论和精熟实践功力比作“良种”(好苗),而把多方面的知识修养和艺术修养喻为“空气、水分、土壤和阳光”(适宜的环境),好苗必须有好环境才能茁壮成长。所以,学富是攀登艺术高峰的阶梯,一定要努力打造。

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七、勤苦是通途

书法实践必须强调足够的量。也就是要下足够的功夫,“功夫不至无以极其致”(吴玉如)。“张伯英临池学书,池水尽墨,永师登楼不下,四十余年。张公精熟,号为草圣,永师拘滞,终能著名。以此而言,非一朝一夕能尽美。俗云:‘书无百日工’,益悠悠之谈也。宜白首攻之,岂可百日乎!”(徐浩《论书》)。

学习书法是件苦差事,没有吃苦精神,没有耐久的恒心,是不会有成绩的。古人早就有经验和体会,米芾说:“一日不书便觉思涩,想古人未尝片时废书也。”苏轼说:“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之,笔秃千管,墨磨万铤,不作张芝作索靖。”

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看来,勤奋与刻苦习书是掌握和运用书法技巧的通途。天天使用毛笔工具的古人尚不敢懈怠,何况我们呢?

八、悟化是自立

何绍基说:“书家须自立门户,其旨在熔铸古人,自成一家”。所以,学书要求学象古帖,学好传统,不是最终目的。仅仅是为了以古法为则,以古人为鉴,优化我们的学习过程。要真正做到熔铸古人,自立门户,就必须活学活用。通过对古帖的临习,通过对点画、结构的研究,学到笔法技巧,学到精神意度,学到审美思想,悟出其中道理,找到适合消化吸收的营养充实自己。打个比方,叫作“吃猪肉长人肉”。这就是转化和活用。我们须知,“悟化”是出帖和著我的重要环节,是自立的重要标志。不能“悟化”,就不能熔铸,就不能出新,视为死学。

需要提醒的是,“悟”和“化”,不能着急,不能刻意,应循序渐进,“水到渠成”。

理清了上面八条思路,或者你早已明白并执行了上述8点,方可自学书法。否则,就真的在自杀书法了。

 

——  END  ——

1

“得意忘形”,在生活中本是一个贬义词,但如果用在书法的临摹上,却是再贴切不过的“褒义词”了。关于临摹,有一副名联:

笔是山,墨是海,排山倒海;
临其意,摹其形,得意忘形。

真是一幅好联,道尽临摹要旨。

2王澍《积书岩摹古帖》局部

摹,或用双钩,或用蒙写,或用影映,宗旨无非是不走样不变形。摹的结果,只是使外形准确、结构合理、笔画到位。它处于学习书法的原始阶段。

临,有实临、意临、变临之分。凡是力求惟妙惟肖、有模有样者,属为实临;凡是“十分学七要抛三”,取貌遗神、有所选择者,称为意临;凡是加以改造、融入已意者,称为变临。历代书家把“察之者尚精,拟之者贵似”作为临摹法宝,把“神采为上,形质次之”作为终极追求。

4王铎临《祥除帖》

关于意临,主要有三点:一需认清美学风格,大凡阳刚、雄强、浑厚者,不能临得优美、清秀、温柔,否则就会画虎类猫,南辕北辙;二得把握运行笔法,因执笔高低、运笔收放、速度快慢,字有潇洒稳重之分,也有放肆收敛之别,所以只有观察精微,由静悟动,始能知其精粹,得其风神;三要分析节奏韵律,碑帖千差万别,一篇有大小参差之别,一字有粗细长短之分,一画有轻重缓急之异,认识越深,必然形神越似。

变临之法,途径甚多。化整为零、使横为方,是改变章法;摘句为文、集字成篇,是改变文法;粗者细写、静者变动,是改变笔法;涨墨飞白、散锋斑驳,是改变墨法;长者缩短、方者使圆、偷梁换柱、移花接木,是改变字法。此中任何一途,均可别开生面。

变临是由临摹到创作的转折期。渗透主观意识是其佳处,生吞活剥乃其病根。虽已显露创作端倪,严格说来不算创作。

3陈忠康临《姨母帖》

 

然后是由临入创。创作可分为三个阶段,即糅合、脱胎、出新。一般评价书法,要求师承有序,技法纯熟,气息高古。故而讲究笔画出处,字法胎息古人。然而,一味沿袭又是拾人牙慧。所以,两难之中,兼容并蓄遂成通途——张家借、李家拿,进而吃“百家饭”,所谓“集古也能自成家”,比如米芾。但此时因符号尚未统一,有生拼硬凑之嫌。只有不断糅合,才能最终圆融。成功者,必然大象无形;半通者,称为所谓破体;失败者,只是杂拌而已。

真正的创作,需要脱胎换骨,得意忘形。此时技法娴熟、见识提高、审美确定。书者心手两忘,信手拈来,随心所欲不逾矩。笔下作品,传统基因有迹可循,作品面貌似也不似。细察其间,却又不乏独创。最后,经过一定时间,达到“古不乖时,今不同弊”,自成家数,独树一帜。书家之名,方可名副其实,实至名归。

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末代帝师陆润庠书法作品

陆润庠(1841~1915)字凤石,号云洒、固叟,元和(今江苏苏州)人。其书法清华朗润,中正柔和,意近欧、虞。然馆阁气稍重,但仍然不失为好书法。慈禧太后作画,常命陆润庠和同治元年状元徐郙、探花李文田、进士陆宝忠为之题志。

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学书法,楷法尤为重要,楷书艺术,也几乎是最受欢迎的书法艺术。小楷中,《董美人墓志》尤为惊艳,从公元597年立碑,至今美了一千多年。其布局平正疏朗、整齐缜密,结字恭正严谨、骨秀肌丰,笔法精劲含蓄,淳雅婉丽,堪称隋志小楷中的第一,然而在它的背后,记载的却是一份凄美的爱。

《董美人墓志》的作者是蜀王杨秀,隋文帝第四个儿子,他的爱妃董美人在19岁时因病去世,杨秀写下这篇文章以示哀悼。

2_副本

当时的杨秀二十四五岁,正是对美好事物憧憬和追求最热烈的年纪。这份爱的消逝,对于杨秀来说,无疑是一次重大的打击。随后,在他29岁时被杨广幽禁至被杀害。不管怎样,这份爱和这份书法,都值得被后世所铭记。

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释文:美人姓董,汴州恤宜县人也。祖佛子,齐凉州刺史。敦仁愽洽,标

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释文:誉乡间。父後进,俶傥英雄,声驰河渷。美人体质闲华,天情婉嫕,恭以接上,顺以乘亲

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释文:含华吐艳,竜章凤采 ,砌炳瑾瑜,庭芳兰蕙,既而来仪鲁殿,出事梁台,摇环佩於芳林

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释文:袨绮缋於春景,投壶工鹤飞之巧,弹棊穷巾角之妙,妖容倾国,冶咲千金,妆映池莲

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释文:镜澄窓月;态转回眸之艳,香飘曳裾之风;飒洒委迤,吹花回雪。以开皇十七年二月

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释文:感疾。至七月十四日戊子终于仁夀宫山。苐春秋一十有九,农皇上药,竟无救於秦

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释文:医;老君灵醮,徒有望於山士怨此瑶华。忽焉雕悴,伤兹桂蘂,摧芳上年,以其年十月

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释文:十二日葬於龙首原,寂荒陇陇 幽夜茫茫,埋故爱於重泉,沉馀娇於玄?;惟镫设而

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释文:神见,空想文成之术 弦管奏而泉濆 弥念姑舒之魂 触感兴悲 乃为铭曰

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释文:高唐独绝,阳台可怜,花耀芳囿,霞绮遥天,波惊洛浦,芝茂琼田,嗟乎頺日,还随湲川

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释文:比翼孤栖,同心只寝,风卷愁慔,氷寒泪枕,悠悠长暝,杳杳无春,落鬟摧榇,故黛凝尘

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释文:昔新悲故,今故悲新,馀心留想,有念无人,去岁花台,临欢陪践,今兹秋夜,思人潜泫

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释文:X神真宅,归骨云房,依依泉路,萧萧白杨,孤坟山静,松疏月凉,X兹玉匣,传此馀芳

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释文:惟开皇十七年岁次丁卯十月甲辰朔十二日乙卯 柱国益州摠管蜀王制

历史的长河终会消磨尽世间所有,唯有这清雅精劲的楷书字迹,将这份至纯的真爱永永远远流传下去。

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明清之际的著名书家傅山,以其书画闻名于世。其书法以狂草为最,连绵绞转、恣肆纵横,让人感受到其澎湃汹涌的艺术激情。

然而当傅山写小楷时,却完全是另外一幅模样,点画劲健、淳厚古雅。傅山谈到写小楷时曾说过:“作小楷,须用大力柱笔著纸,如以千斤铁杖柱地,若谓小字无须重力,可以飘忽点缀而就,便于此技说梦。写《黄庭》数千过了,用圆锋笔,香象力(香象:佛教故事中一种大力的象),竭诚运腕,肩臂供筋骨之输,久久从右天柱涌起,然后可语奇正之变。”

下面这件傅山小楷《心经》,无疑是其小楷的代表之作,点画扎实沉稳,结体穿插篆隶之法,静穆中透露出一丝灵动,于二王小楷一路之外另辟天地。

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出师未捷身先死,
长使英雄泪满襟。
诸葛亮《出师表》,
历来为文人墨客所重视,
历代书家也多以此为内容进行创作。

下面这件《出师表》墨迹,
传为唐代李邕所作行书。
此帖书于绢本之上,
经后人割裂装裱成册,
曾为清廷内府收藏,
录入《石渠宝笈》之中。

由于后半部分残缺,
作者不可考。
但细观此作用笔、结体,
与李邕《法华寺》、《李思训》等碑极为近似,
落笔铿锵有力、结字庄峻有法,
古人以为若非李邕所书,
当为学李北海书之善者为之。

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